终于把《大约是爱2》@大约是爱官微 这部土甜土甜土上头土上头的剧看完了，一直都很期待第二部，因为第一部真的很好看。而且剧里面的歌都太好听了！！虽说当打开《大约是爱2》第一集的时候，确实在前面的剧情中男女主的演技并不是很出色，因为毕竟作品不是很多、经验也不多，但是不妨碍这部剧真的是越看越上头。也许会有点狗血，但还是很耐看的。里面的每一对cp都很好磕，很少有这种里面每一对都很耐磕的网剧了。大结局很好很完美，我猜应该也不会有第三部了。还有想提的一点就是，女二的追求者，也就是小薛总真的很帅，演员找得好！差点就让我倒戈了。再有就是，这一部周是的造型我都太太太喜欢了。觉得她很幸运，身边有很多永远支持她爱她的好朋友，当然还有我们卫总啦！总体来说，这部剧还是可以的。

【详细】

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在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

观后体验：极度开心、舒适，连走路都带风，讲话都舒适。

最初是被彭彭吸引，小鞠以前在刚出道时就带我们小姐妹去电影院支持彭彭的电影，后来他去真人秀，被章子怡夸演技，从《闪光少女》到《快把我哥带走》 再到 《向往的生活》，再到这部 《沐浴之王》 突然get到了彭彭的帅点，脸部的轮廓是蛮不错，即使个儿矮（不好意思，确实本能的喜欢180+的男生） 也看到了有血有泪的富二代—肖翔/周吉祥，彭彭演技在线，不错，在进步！

说说槽点：

1. 为啥这个解乏澡堂没有女浴室。。。女技师。。。就只给男同志洗澡？这不符合大众澡堂的配置啊

2. 为啥彭彭恢复记忆那么快啊，就看到 浴神宫，就一下 齐力咔嚓全想起来了，稍微显得有些突兀。

3. 就那么长时间，没有亲戚、邻居、客人上门 说奇怪吗？怎么突然就有个弟弟之类的？ 就这么风平浪静的等他自己想起来？

3. 彭彭竟然打扮起来还挺贵气的，可见这人啊，就是和生长环境有关，人是衣服马是鞍，打扮起来就不一般，后面进了澡堂也是挺可怜的，那天天睡在浴池旁边，不得风湿？？富家公子怎么熬过来的。。。即使失去记忆，人还是那个人吧，没吃过的苦就能吃了？

All in all,这部戏主打的温情牌，让看客体会到了兄弟间的情谊和家庭的温暖，果然人还是要有社会连接的高级动物，没有连接没有社会网，还怎么发展故事？ 没有冲突、没有情节，孤独的生存 成了纪录片了！ 但是记录片也往往是有情节的对吧～科科。

乔杉就是东北人的自带笑点，挺搞笑，啊！好像体验一次这样全套的东北洗浴啊！！ 最好的帅哥给来全套（穿衣服的，正经脸）这个按摩看着就很带劲，还有穴位图，上海是没有这种了，啥时候去体验东北洗浴文化，我国休闲旅游的一部分啊，啥时候也能上升到 destination attractions 的地步就是棒棒了！！～

打个8.5分吧，xiu xiu xiu~~~

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

探寻中国青花瓷器的源流发展，还原中国陶瓷史最为辉煌灿烂的一段佳话。《我是你的瓷儿》太让人震撼了，以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

这是一部女主大戏，可以这么说吧，这部剧就是女主就是正义。每天吃饭的时候我爸妈就在看，我也被迫追完。看完我真的不得不吐槽，简直三观不正，这种剧都能过审，服了。女主是神吧？完全不讲三观不讲法律不讲规章制度。她说啥就是啥，维持了几千年的制度家规，共产党的法律法规，她就是随意践踏，其他人全无怨言，她想干啥就想干啥，就没有她想做而做不成的。举个例子吧，她儿子（不是她生的），读了军校出来当了日本人走狗，杀了很多人，还绑了她女儿，也就是他妹妹。然后用来威胁女主，要杀了男主（她儿子的三伯），要么就杀了他妹妹，后来女主她女儿她男人都没死，她名义上的老公，也就是她儿子的亲生父亲死了。这样做作完，她还是原谅了他儿子，好，我就当是亲情还在。可是！重点来了！她儿子，还是那个绑了自己妹妹那个！他又回来了！这一次他带着日本人回来打自己的家（也就是女主所在的村子），带了好几个团，杀了很多军人和村民，然后输了，被共产党和他们村子的人活捉了回去关着。好了，重头戏来了，女主居然去求共产党把他放了，原因是“他还是个孩子”“我答应过孩子他爹照顾他??”我的妈，服了更服的来了，共产党不愿意放人，他们村子的头头也不愿意放人，执意要枪毙他儿子，然后女主不愿意，女主出主意直接让他儿子夹持人质（村子里的一个小孩）威胁别人放人，逃了（鼓掌，牛批）

最后我来理一下他们之间的感情关系。女主有个哥哥是共产党，拆散原本是一对的男主和女主，女主独自生下了一个女儿。后来男主结婚，娶了两个老婆，但是一个儿子也莫得。好了，重头戏来了。男主带头把女主绑了回去给他弟弟当老婆，我的天，然后女主就变成了他弟妹，他弟弟还是个赌鬼，结过婚生过儿子。娶回去以后男主也不愿意让女主和他弟弟圆房，当然后来还是同房了。就这样了，男主还想着再娶一次女主，甚至不顾弟弟的意见，这是抢他弟弟的媳妇？？？好，这件事以女主怀上了他弟弟的孩子，不了了之，后面女主男主一直情愫未断，连男主媳妇都接受了，emmm，你品，你细品。

我的天，这是什么狗血剧情，这真的不是教坏小孩吗？女主为了达成自己的目的，简直是不择手段，完全置大局，置其他人的安全和利益于不顾。然后每一次事发，女主依旧能够活蹦乱跳，最后he。

我服了??

最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折，觉得非常可爱去看的这部纪录片，但是真正的场景与我设想的并不相同。

普通人一般对于宠物医院都比较陌生，首先并不是所有人都拥有宠物，其次，并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。

宠物医院也是医院，也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。

作者的脑洞很有意思，因为拍银魂新八和来岛又子的扮演者还出了绯闻，然后这段绯闻还被加到漫画里面了。因为银魂2我又追了银魂的漫画。长达15你的漫画结合各种映射反讽和无节操讲了很多精彩的故事，而且引起了我对日本幕末历史的兴趣。只是故事越到后来越有种越编越无力的感觉，作者也是辛苦了。只是这么好的素材到了后期确实处理的不够完美，还是有些遗憾。我感觉杂志社给了作者很大的压力，如果有一个好的团队的话这种问题也许能够避免。有才华的人更需要得到很好的支持。