本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。

我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出身（他们自称“新学院派”），制作团队基本功比较扎实，电影风格类似90年代后期电影工业衰落时期拍摄的那些不入流的现实主义剧情片。尽管这是一部毫无争议的烂片，但是电影整体叙事完整，情节流畅，镜头构图配乐质量，演员们的表演都算中规中矩。所以我觉得背后制作团队还是有一定水准的，即使是捏着鼻子干脏活，水平也是在那放着的，不要那么着急来一句中国电影没希望了。这个电影还真的和毕导独自“炮制”的作品不一样。

当然，剧本设计和剧情是让人感到不适的主要因素，不过恶心归恶心，但是我却感觉很多情节是编剧和导演对现实和自己内心世界的真实刻画。张一山和杨紫逃婚的戏确实有点加的生硬，但现实生活中为了年轻女子为了房子或者别的和有钱多金的老男人先假结婚最后成真的不少吧？比如。。对吧？还有成为植物人的大学老师听到评高级职称的时候清醒过来，我是相信的，真的有很多高校老师后半辈子就追求这个而不得，与天斗与地斗与人斗。甚至我觉得电影中的很多情节，就是这两位主角现实生活片段的写实。当然，剧情中最扯的，也是现实中最让很多男人产生错觉的就是女方明明喜欢的是除了你之外的东西，比如名利权势，而男方偏偏会产生她喜欢的是我这个人的错觉。好比妓女都有一个悲惨的身世一样，仿佛一个半真半假的伤感往事就会让小姑娘死心塌地地跟着他，殊不知那也只是双方的遮羞布而已。很可惜，张院长也不能免俗。但是在他内心世界中，这确实是真实的。

其实论艺术性，我倒觉得张院长动用gongquanli给妻子拍能上院线的电影这件事的艺术价值更大，甚至我觉得这是他有意或无意创造的一场行为艺术。好比“ 葛宇路 ”这个作品让人们关注到了人与名字的关系。而张导夫妇的电影会不会给人带来别的思考和关注呢？至少我在院长夫人在44分46秒的片段中，我看到了年轻人在生活中的挣扎，对尊严的舍与得，来自上层的谎言与欺骗，或许除了年轻人真的只剩下年轻了，并且和一同尊严一起打包交易。这位满口胡话的院长在生活中不少见吗？多少主席台上的领导，酒桌上的老板没点类似的故事呢？呵呵。作为自认为识人略准的吃瓜群众，我觉得院长夫人这个资质如果靠自己的话，在院线电影中演个配角都要非常非常吃力，且不说那个系主任大妈，就连关大小姐演的都比她自然。女主台词功底不行，请参考1:41:51处读的那段文字，断句不会，停顿不会，念的不利索。表情演技什么的我觉得有点难为她了。整个人给我的印象就是——稚嫩。张院长这场“烽火戏诸侯”式的行为艺术本来没多大动静，奈何天临的萝卜根基太深，群众们萝卜快了不洗泥，一并享用了，并且也自发参与到张导盛大的创作中，关注到了盛世下自身卑微的命运，思考起了到底是该笑贫还是笑娼。

所以，在电影0分0秒那个龙标和音乐出现时，我头一次注意到这是一条笑眯眯的龙。可能是笑我浪费一下午时间来琢磨这个，或者仅仅是笑天下可笑之事吧。

不知道是不是字幕不准确的原因，看得云里雾里。机器人的桥段只有枪杀白背心女有点震撼，剥开头皮，拿出中枢大脑，蛮吓人的，后面基本都是意识流了。

男主是个前警察，被414区建设者经营者看中，让前警察男主去414区找他的女儿。414区是个合法的机器人和人混杂的区域，人们大多进入这个区域寻花问柳，寻求刺激。通过这个区的老鸨，男主找到了一个曾经和建设者经营者女儿在一起的妓女，妓女带着男主去找一个信息灵通人士，信息灵通人士说要妓女伺候他，他就说，结果被妓女要挟，说出了建设者经营者的女儿的去向。男主带着妓女赶到船坞，发现建设者经营者的女儿自己悬梁自尽了。男主把建设者经营者的女儿带回给建设者经营者，说女儿绝对不是自杀，是被谋杀的。但是建设者经营者为了不影响414区的经营，不愿意报警。男主通过调查发现建设者经营者的弟弟就是谋杀女儿的凶手，又怕妓女透露他的秘密，就暗中监视妓女，并打电话恐吓，让妓女惶惶不得终日。最后男主带着妓女杀死了建设者经营者的弟弟，并与建设者经营者协商，救出了妓女机器人。

414区应该是机器人为人类提供服务的地方，里面人与机器人界限比较模糊，建设者经营者的女儿是因为怨恨父亲才跑去414区的，但是她的叔叔为什么要杀她，不是很明白。另外妓女这么渴望出414区，到人类世界生活真的好嘛？难道414区里面的生活这么糟糕嘛？我看她的房子很大，很奢华，不错啊！男主能给她什么？老鸨让客户选择服务对象时，想起《西部世界》，低配版的。有点粗糙。

非常好看，2020目前为止最喜欢的校园小甜剧。说是模仿1988吧，有一点，但是我觉得更像是吸取了部分精髓再合理本土化了的剧。看这剧的时候看到的的确是我们国内大院的样子，高中生的样子，不会像很多其他的高仿或者翻拍剧让你觉得很突兀，对原剧完全拿来主义。

第一，颜值过关。谈宋是97我倒是有点印象，橙子实在是太让我惊喜了，太漂亮太可爱太灵气逼人了。所有让谈宋心动的名场面都太有说服力了，怎么会有这么可爱的女孩啊，眼睛圆溜溜的大大的，笑起来可爱，哭起来也好看，是我我也会心动的。

第二，人设讨喜。不得不说五个人再加上欧阳的人设都十分讨喜。谈宋打闹中藏着温柔体贴仔细周到，橙子的古灵精怪花痴可爱，不服输又懂事撒娇跟要命了似的霄霄，看着老好人其实为了自己喜欢的人非常坚定的陈最，笑料十足的今朝。没有会让你讨厌的人。

第三，精致短小。16集对于没有复杂剧情每集一个小主题徐徐展开各自爱情线的剧来说真是很好的一个体量。没有不必要的注水，让人看完了反而觉得意犹未尽。说实话我觉得大部分市面上存在的爱情剧还是太冗长了一些，16到24集是我觉得小甜剧最合适的集数。超过了就势必要加很多狗血或者注水的内容才能撑起三四十集的剧情，没有必要。

第四，情感自然。怎样把爱情拍得动人让观众从心里自然而然地觉得“好甜啊”也是一项了不起的本事，要归功于编剧导演和演员三方。好的桥段，台词，运镜，滤镜甚至bgm都会加分，重点还是演员之间要有cp感，演技稍微青涩了一点，但是不尴尬，反而从青涩中感觉到初恋的拙和美好。描写亲情的部分也不尴尬，橙子和爸爸的面间谈话，看到妈妈私下夸她时掉的眼泪，霄霄妈看见自己妈妈上门为她庆生时的感动，谈宋爸为了走进儿子世界做出的努力。还有各家之间的感情，这是我觉得借鉴了88但又呈现得很不错的地方。

总之，真的很不希望有人刚刚才看了没一会就给它打上抄88的标签从而打低分，这部剧是有自己的东西的，我看过好几遍88了，请回答三部曲也看完了的，但是我仍然很喜欢如此可爱的我们。它带着88一些优秀的特点，但是的的确确是我们中国的内核。

我是想打一星的，全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度，对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作，故事做作，最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意，又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易，算了就二颗星吧！不能再多了。

撇开政治不谈，这是我看的难得的几部压抑的让我透不过来气的华语电影。影片里白花花的肉体，大量的性爱的描写和阴暗的镜头对比更加深了这种压抑感。女主角除了叫床声和几个简短的单词之外，没有任何的台词。老三，却以一种悲剧英雄的方式，成为整部电影里唯一的光芒。

影片一切一切的开始，源于老三对于一个人尽可夫而又智力存在障碍的妓女那执着到近乎病态的爱情。为了能够凑足7万，老三选择盗取刚下葬坟墓里的东西来换取巨款。少有的温馨在老三和女主角在船上看海边远处的灯火，老三信誓旦旦，发誓自己一定会娶她。在老三的世界里，只要攒够了足够的钱，就可以拯救自己喜爱的人远离魔窟，可以带她到陆地上，可以拥有属于自己的血脉传承。他不在乎孩子是不是自己的，不在乎自己的兄弟给自己戴上的一顶顶绿帽子。也许他可能只是想像小孩守护糖果一样，要把人生中难有的温柔紧紧的攥在手里，不让他人也获取。

然而希望很快破灭，小妹不适应陆上的生活。她的欲望生猛，强烈，如野兽般将老三吞没。巨大的高楼，如海洋般的欲望，让在卡车里的老三显得渺小又愚蠢。他近乎所能地想满足她的一切，最终却只能被掏空身体。而小妹，就像海里自由的海豚，她只属于自己适合的世界，一旦上岸，便如同脱水的金鱼，丧失了任何的活力。

深爱着小妹的老三，最终带着小妹回到船上。当得知一切，他仍然没有放弃小妹，而是选择陪她一起。一次次，小妹不断以更大的欲望将老三的底线摧毁。慢慢得，老三也变了，变得如同老大老二一样，在外人眼里荒唐而没有道德。他亲手把自己最喜欢的人一次次送走，看着陌生的人，自己的朋友，海里的生物，在船上，在海里，在陆地上与自己的老婆交合。在最终空的部分，小妹的欲望彻底无法填补，老三似乎再也无计可施，影片整体色调进入了黑白，只有身着红色的小妹在船头驻足。

嘶吼，旋转，反抗，迷茫，选择，在命运面前，有些人也许终其一生都在追求错误的爱情，也许生下来就是与社会格格不入，也许是在一次次生活的重击下丧失底线，为了自己的追求一次次妥协原则。

《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光，想着外媒真真实！搁我们这，哪能说呢！

如今六七年过去，英国人拍出了《PRESS》，我们呢，有《幕后之王》这样的电视行业剧了！真是对比感人。

而第二集中的一个情节，一个很有可能在咱们这发生的细节，很是感慨。

服装品牌Lydale买了Herald的广告，要做Wrap-around形式封面，James能拿着数据和广告主讨价还价，以不牺牲新闻真实性的报道换取广告主放弃投放。

联想刘强东性侵案曝光到撤销指控始末，洗地自媒体前仆后继，不知道什么时候能出一个硬颈的调查记者做个真实的深度报道。

不然，连这点资本都不对抗，我们还能看些什么？

不理解不理解 明明剧名是讲曾经相爱得我们。讲了三条不明不白得线，那个黄发小姐姐那条线就很迷惑，然后尚进那段就很尬啊，朋友们不要浪费钱啦。郭采洁和陈柏霖演技在线，但这条感情线还是很烂的，就很迷惑还很尴尬，剧中还是有一两个笑点就是她们俩很幼稚的部分，那里就挺可爱的。到最后误会解开，我还是觉得她们得故事很不明不白。朋友们，不要花这个冤枉钱哦！

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

————————————————————————

7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

——————————————————————

7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

———————————————————————

7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

———————————————————————

以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前，曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化，造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去，且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事，讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片，让更多的人了解太极，把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博]，其他的演员片方称暂时不便透露。

【详细】

8538399

这部剧最大的败笔就是女主的人设，男主有小舔狗的倾向，对青梅竹马的女主iris是爱在心头口难开，但是当得知女主Iris和男友艾迪之间感情很好时，他选择了放弃，与酒吧遇到的琳达交往。看到男主有了女朋友，iris开始婊起来了，也不管正在交往的男友艾迪，直接和男主在保龄球馆搞暧昧，把男友气的不轻。

之后又因为琳达和女主是同一家报社的记者，女主在和琳达交流时，直接暗示琳达男主喜欢自己，破坏琳达和男主的感情。当男主跑过去质问女主的时候，又一副我没有，不是我的错的样子让人作呕。

再之后与男主聊天时，又直接说琳达虽然漂亮聪明，但不适合男主，一副我都是为了你好的样子。我他妈当时就满脑子？？？

加上男配艾迪帅气勇敢，对女友一心一意，结局时自我牺牲的人设设定，即使是男主的情敌，也很难让人讨厌，反衬女主真TM不是个东西。

当女主在博客写下闪电侠的事迹，希望更多人了解闪电侠的时候，男主以闪电侠的身份与女主在天台见面，希望她不要报道，不然会有坏蛋看见博客威胁到女主的性命。而女主：我就是不听啊！就算当事人不想被报道，不想被别人了解，但我这是为了你好啊！

看到有关女主的剧情，就想跳过。第一季没有女主是一部科幻片，有了女主，是一部科幻加恶俗三角恋爱情片。

听说之后的几季，女主还有更骚的操作，指挥男主背后的科学家团队？？？凭啥？凭借你记者的身份？还是你普通人的智商？

搞不懂编剧为什么要把女主的人设搞得这么讨厌？还坚持不换女主，凯特琳博士不好看吗？美女黑客凯莉西蒂不香吗？

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即时仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说

台词好中二，前两集笑cry～印象最深的是风一阵说谢家麒面目可憎2333（大帅比陈老师居然面目可憎？真是平平无奇古天乐，面目可憎陈冠希??）……海报都是骗人的！我以为冠希哥是男主角，没想到死得最早。我以为范冰冰是女主角，她只比陈冠希多活了几分钟？？？海报上没有的人——素问，活到了最后～有多少人天真的以为陈老师和胖冰是假死，然后一直等一直等不小心就等到了结局？？？??????

题材其实是有意思的。我记得比较类似的国外就有一部，叫有一天？还是什么。那个电影里男主角的设定就是寄生在其他人身上，但是每过一天就会换一副身体。但是寄生后能获得一部分身体主人的记忆，所以在那部电影里主角的人生就是不断迎接新的一天，然后在这新的一天里努力去扮演不同的人。就这样度过上千个普通但又惊心动魄的“一天”。

那个电影其实挺精彩的，因为他在题材新颖、引人悬念的同时更深地去刻画了电影的内容和主旨，你不会因为他有很长的恋爱线就认定这只是一部爱情片。怎么说呢，同样是爱情片，也有那种傻甜傻甜的无脑爱情片，和那种在有限的时间线下尽情向观众展露一切，不只是爱情的甜美、希冀，连同酸涩，痛苦，无奈，让观众无数次身临其境，被感动、被鼓舞、被激励甚至激怒的电影。

这电影其实也挺激怒我的。眼看他选好了题材，又硬生生科幻不科幻，魔幻不魔幻，黑道也不够黑道的拍烂了。

感觉浪费了一部电影的时间。

这几年其实韩国也拍了好多涉及黑帮题材的电影，我现在能想得起的就有好几部。有让人感慨黑道也挺有情有义的。也有让人胆寒，感叹身而为人，怎么可以对其他人这样子。但是好的电影他肯定是有自己坚持要表达的东西的，为了顺利让其他人接收到自己想传达的东西，会拼命的在电影里紧紧抓住某个重点。但是这部电影就是纯纯的无聊，我看不出他想表达什么，也不会在看的过程中产生啥想法和共鸣，总之就是很无聊。

生活如沸 | 美食/纪录片/中国大陆愿你低开高走无比寒冷的天儿恐怕没有比火锅更合适的了一锅寄情盖儿一掀 水一倒 菜一放热气氤氲中人生坎坷平顺起伏仿佛也没那么难以出口了推荐指数：???bIlibIli出品大声传媒联合出品生活如沸 | 美食/纪录片/中国大陆愿你低开高走无比寒冷的天儿恐怕没有比火锅更合适的了一锅寄情盖儿一掀 水一倒 菜一放热气氤氲中人生坎坷平顺起伏仿佛也没那么难以出口了推荐指数：???bIlibIli出品大声传媒联合出品

这是我看过最惨的男主了，男二男三男四男五人设都比男主人设好！第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛，又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁，又乱入男主爱作的妈，顺便把似玉也写死，直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男！！！可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀，我超级喜欢这个睫毛精。

《宝贝老板》是一部很不错的影片，全篇都很欢乐，同时也反应了现实的二胎问题。《宝贝老板》说的是小男孩提姆和婴儿弟弟的故事，提姆是一个普通的幸福三口之家的孩子，但是这位婴儿弟弟却是另一个世界（宝贝公司）的高管，提姆发现他的新婴儿弟弟，并不像表面看起来那样无辜单纯，正相反，他的弟弟其实是酷宝公司的总裁，智力超群。不仅穿西服拎公文箱，还能像成年人那样说话，并且口オ不俗。家庭新成员的加入，令提姆十分不爽，因为，他感觉弟弟的到来抢走了父母对自己的爱，本想向父母告发婴儿弟弟的秘密身份，却受到拦。最后俩人因为自己的目的达成共识暂时的和平共处。影片轻松搞笑，看完却引人深思。对于二胎家庭来说，应该怎么平衡父母对孩子们的爱。让成人看完影片也会深思，也告诉小朋友应该如何分享爱。这是一部成人小朋友都适合看的影片。