张爱玲实在是太冷眼看世界了,把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀,仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬,以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报,如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚,或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此
张爱玲实在是太冷眼看世界了,把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀,仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬,以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报,如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚,或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此刻痛哭流涕地忏悔自己的罪过,却难移不负责任的禽兽本性,伺机等待“只那么一次”的犯错机会;我知道有些人难改妥协逃避的性格习性,将一个想念放在箱底留待不经意间的一瞥和一声慨叹,自我标榜着一段情感的最好归宿。
在B站看的时候,我无法认同对同为女性的顾家女人的辱骂,相反,我敬佩曼璐曼桢对家庭自始至终的责任与关怀,在那个纷杂的时代她们紧紧拢在一起用一己之力承担着来自各方的生活压力。我也无法彻底责怪世钧在这段感情中的表现,尽管他幼稚又没有担当、撩骚又鲜见能力,但起码他真的爱曼桢,仅是这种专一纯粹,于现代眼光的审视下已然难能可贵。听说不少人对祝鸿才每每的暴力场景产生了心理阴影,我觉得李立群老师演出了一个并不可怕甚至常常滑稽可笑的祝鸿才,但最可怕的地方就在于这种人表面上看起来仅是个没有太大威胁的流氓痞子,你却不知道这种流氓背后会爆发出多大的恶,终有一天在你身上占尽便宜却让你有如哑巴吃黄连,滑溜得拿他没有一点办法。
他们是为一己生活展现出不同人性的典型,也是被时代裹挟着而垂死挣扎着、无力渺小的微尘。让我觉得作为旁观者的自己就像剧中的阿宝,哪怕仅有一点情绪化的宣泄,也就像阿宝贪图一枚小小的戒指而从不觉得为此关押一条生命是何等残忍一样。
“对于中年人来说,七八年的时间或许只是弹指一瞬;但对于一些年轻人而言,两三年或许就是一生一世。”由此而名“半生缘”吧
北条司非常喜欢法国版,对成龙版也能接受,绝口不提李敏镐版原文出处:日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年,一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映,一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人:新宿的私人之眼》,另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作(1850万欧元)粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人:丘比特香水》。后者冲刺100万观众
北条司非常喜欢法国版,对成龙版也能接受,绝口不提李敏镐版原文出处:日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年,一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映,一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人:新宿的私人之眼》,另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作(1850万欧元)粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人:丘比特香水》。后者冲刺100万观众人数的时间比《新宿的私人之眼》还快些(法国人口不到日本一半),虽然其发行方索尼影业不知如何给男性部位打码 未能排定日本档期,但消息很快就传播到日本网民之中。日本电影网站"映画.COM"日前对原著作者北条司进行了专访。现由笔者翻译如下:——被法国拍成真人电影的经过,能讲一下吗?我是接到电影公司方面的联络,才知道拉肖导演想把《城市猎人》拍成电影的。这样的邀约,美国和日本的电影公司都发了很多,每次都要求“请把故事大纲拿来”,这次也一样。这次与企划书一起送来的,还有一封拉肖导演写给我的亲笔信,那封亲笔信充满了对原作的爱与热诚。说实在的,我没怎么碰到过这样的(带着对原作的爱发来请求)的事情。我一直在想,如果真的要把漫画搬上银幕,应该交给那种有着强烈的“包在我身上!”意愿的人。尽管漫画改编的真人电影中,偏离原作精神的情况并不少见,但我认为那种状况应该得到控制。(注:从拉肖导演与北条司接触,到北条司审定通过整个剧本,历时约一年半时间)当我读到故事大纲的时候,意外发现有很多盲点。“原来是用了这样的手法,来制造冴羽獠自己的危机!不是那种动作性的危机,而是让主人公遭遇危机,因而带出很多笑点。”“连我都没想到(居然可以这么发挥),让他们放手干吧!于是就同意让他们拍了。”——法国是《城市猎人》在全世界最有人气的地方,如今被法国拍成真人电影,您作何感想?说句老实话:我的感觉是“终于等到这一天了!” 我之前一直在想,怎么还没有接到来自法国电影界的改编邀约呢?而且还是《临时保姆2》的导演兼主演亲自操刀,他的每部作品的作风都豪放生猛,剧本精心设计且趣味横生,是因才华横溢而备受欧洲影坛注目的导演呢。——看过整部影片之后,您感觉如何?我非常放松地开怀大笑、很享受也很开心。说白一点,现在看好莱坞大片我都想睡觉——惊险场面营造得太夸张了:让人忍不住吐槽“正常情况下人都该死翘翘了吧”“果然是虚构啊”这种地方特别多。这片子就不走美国人这条路子,反而在喜剧片的语境中营造出一种“艺术真实”。虽然也有夸张的场面出现,但很快就变成笑点。而且搞笑要素实在是非常密集。此外还有法国独有的“原来那个部位也可以露出来”的尺度——这个表现尺度不知道日本的女观众能不能接受(笑)。虽然不是什么诱惑女性的男色福利,但法国那边可没什么PG概念,也不会给特定部位打上马赛克,日本上映时肯定是要打马赛克的。——在公布人物造型之后,法国版电影在日本这边也掀起了话题。能跟我们讲讲,人物塑造搞得怎么样?海坊主这个角色真是一模一样,的确是栩栩如生。饰演海坊主的那位先生是格斗选手出身,台词非常少,这一点或许反而使他更像海坊主了。还有阿香这个角色。我喜欢的电影往往是这样的:女主角一开始没有刻意展现什么魅力,随着故事发展,越来越展现身上的光彩。这部电影就是这样,女主角随着行动和表情的一一展现,变得越来越可爱。——北条先生在筹备阶段提过什么要求吗?基本上没特意提什么要求,只是,最后的场景有些地方与冴羽獠的本来性格不符,经过我指出之后,拉肖导演也认为“确实如此”,立即对有问题的地方进行了修改和打磨。还有在起草剧本的时候,我提出过:要掌握好分寸,不要让女观众有嫌恶感。——对将漫画拍成电影一事,北条先生怎么看?有很多不顾漫画和电影两种艺术的本质区别而一味生搬硬套的作品,有些在漫画里成立的东西到了真人电影里就必须换个手法,如果不经过精心设计,就会破坏影片的情境。懂得这一点的制作者绝不会这么干。还有,在各种相关人等的小算盘之下,很容易就会将“原作精华”“原著读者想看到的东西”弃之不顾的情况。换而言之,如果不交给“我发自内心想拍”的人来负责,很容易拍糟了。(译者注:韩国电视剧版《城市猎人》就是相关人等打小算盘打太多的典型例子,既想迎合韩国大妈为主的电视观众口味,又想全面打开日本市场——日本购买韩剧出价远高于华语区,还想着尽量收窄尺度以符合韩国无线电视台的相关规定,最后在韩国播出中途就口碑下降,在最大目标市场日本只在地方台下午四点垃圾时段和小众收费台各播一遍。)——漫画有漫画的表现,搬上银幕就必须调整?迄今为止,所有来谈《城市猎人》电影改编权的人都跟我夸口:“阿香的一百吨重大锤子必然在正片中出现。”而我往往说:“不,不这么拍也行”。漫画和动画里,百吨大锤子是个重要道具,现实生活中根本没人能挥动百吨大锤子。如果不把它安排在幻想和梦境世界,就会导致观众出戏,我是很讨厌出现这种结果的。——对1993年问世的成龙主演版电影《城市猎人》,您怎么看?当年我接到了香港嘉禾电影公司的邀约,在嘉禾邀约之前,我拒绝了其他所有拍摄真人版的邀约。当时《城市猎人》的正规连载已经结束,我把嘉禾版电影看作是“就当是献给粉丝的最后服务”。我当时还想:“如果是成龙主演,即使不忠于原著,作为成龙动作片也会很好看吧”,于是就同意了。最终拍出来的效果,果然和我预期的一样,是有着成龙式动作片呢(笑)。——那版电影里可有着成龙穿成春丽的模样打架的雷人场景呢!当时真是吓了一跳,不过当时中国人是那么看待ACG的,从别的意味来讲倒是很有趣。虽然不能当成《城市猎人》的改编作品来看,但是拍出来的效果单纯有趣。在电影公司试映室跟助手一起看的时候,我们笑得抱腹绝倒。当年嘉禾公司给我们看了故事大纲,但也告诉我们:最后的成片必然有大幅改动——这似乎是因为:当时中国(香港)电影圈竞争激烈,各大电影公司互相打探创意,尤其是剧本这一块,一旦把完成剧本交给原作者看了,可能在中间环节就会被窃密,然后被其他公司恶意抢拍,所以开拍前没有完整剧本是家常便饭。(译者注:香港电影界乃至电视界一大陋习——“飞纸仔”:开拍前没有完整剧本,对白内容开工当天赶工写好,以字条形式交给演员。)——最后,为了创造跨越国境和时代而受人喜爱的作品,北条司先生有什么心得吗?在我们那个年代,漫画是被视为通俗快消品读物的,也就是在那个时代流行的、符合那个时代的、给那个时代的读者阅读的东西。我和编辑部都是那么想的。谁都没想过“描绘一部足以长久流传的作品”。但是,为什么现在还有人读它呢?魅力在哪呢?我还想向你请教呢(笑)。常有人说:“请您再画一篇作品吧,哪怕短篇也好”。坦白讲,我已经画不来了。《城市猎人》是那个时代特有的热量和青春活力共同孕育的东西。现在重读,我会意识到“这不是六十岁老头子能画得出来的东西”。我想,《城市猎人》的成功,也许是我在其中倾注了只属于那个瞬间的东西吧。附注1:城市猎人 动画/漫画/电影 中法译名对照表(粗体的部分是电影登场的人物名称,中文译名以台湾东立正版为准)法语:Nicky Larson 中文:冴羽獠法语:Laura Marconi 中文:槇村香法语:Tony Marconi 中文:槇村秀幸法语:Mammouth (直译:猛犸象)中文:海坊主法语:Hélène Lamberti 中文:野上冴子法语:Raquel Lamberti 中文:野上丽香法语:Gants noirs (直译:黑手)中文:将军法语:Miki 中文:美树法语:le cartel Union Teope(直译:Teope帮)中文:乐生会(这一个倒是台湾版改名了,法文版反而是从日文直译了,香港玉皇朝版则是音译”优尼安-特奥贝“)法语:Christopher 中文:御国真司 (剧场版动画《城市猎人:新宿Private Eyes》新登场人物,法语版中由菲利普拉肖配音,日文版是山寺宏一配音)附注2:本片涉及的各种情怀梗一览表(现在网上的抢快版字幕,由于翻译匆促丢了很多梗;还有一个由在下经手的修订版字幕,点出了很多梗,但碍于篇幅,注释较为简略)开篇第一个登场人物”莫科里先生“,其名字就是一个《城市猎人》日文原著漫画读者才懂的梗————“莫科里”是冴羽獠的外号“モッコリ(勃起)” 的音译。冴羽獠的公寓里挂着一幅画,画上是一个骑士正在划船,船上用法语写着“十二宫骑士”,这里是拿《圣斗士星矢》的法国官方译名《十二宫的骑士们》玩梗。冴羽獠想起他参加过Jeanne和Serge的婚礼——其实就是日本动画《胜利女排》女主角叶月优和白马王子立树爽的婚礼。。。。。在球场,配角潘丘遇到两个小男孩,一个叫Olive,一个叫Tom。如果要让中国观众领略其中的奥妙,应该翻译成大空翼和若林源三(高桥阳一《足球小将》,齐达内的最爱漫画)。冴羽獠在球场开枪时,给了子弹底部一个特写,子弹上刻着原名“CITY HUNTER”。冴羽獠找野上冴子寻求帮助以及阿香第一次拿起锤子锤人那几分钟戏码里,墙上的电视画面,尤其是电视画面最下方的字幕玩梗更加疯狂,程度几乎直追日本动画《pop子和pipi美的日常》。第一行字幕是“眼镜蛇扯断兽医的手臂”是拿寺泽武一的《眼镜蛇》开搞。然后市长“莫科里”肿着脸出来的造型,以及下方的字幕“市长先生刚刚视察了一应高校(fou fou college)”,是恶搞日本漫画《高校奇面组》。 然后还有字幕“一刻公寓爆发梅毒,只有健次郎一人生还”——高桥留美子《相聚一刻》和原哲夫武论尊《北斗神拳》的法国粉丝估计笑到趴地了。接着又提了一下Olive Atton(大空翼),好像是说他搞赛车去了。最后以“小不点驱回边境”,影射了一下美日合作动画《小不点》(央视曾于1986年播出)。导演看来很喜欢高桥留美子作品,在冴羽獠与秀幸见面那场戏里,冴羽獠跟一个女孩搭讪,那个女孩叫“Ranma”,其实就是“乱马”。《龙珠》在法国也是风靡一时,导演怎能放过。在影片前段,主角们询问建筑物的时候,路人回答时提到了“C17”。在影片后段,全世界观众通过手机围观直现场的时候,龟仙人老爷爷居然也在拿着手机看直播。二十世纪八九十年代,法国电视一台的“多萝西俱乐部”栏目中播出了大量日本和美国动画、情景喜剧。主持人多萝西在法国少年观众中的人气比起鞠萍姐姐有过之无不及。多萝西女士在电影里客串了一个被香水诱惑的机场售票地勤,特写镜头一大堆。内衣秀上出现的大牌明星杰西卡福克斯,其饰演者帕梅拉安德森本身就是一个梗:她凭借着傲人的身材和一对假胸,通过美剧《BAYWATCH》大红大紫,成为一九九零年代欧美青少年心中的肉弹女神。国内地方电视台曾经播出过《BAYWATCH》前两季的辽艺配音版,当时的译名是《海魂》,而凤凰卫视同期播出过台湾配音版,译名是《护滩使者》。在晚宴上,阿香遇见了活动安排者聘请的”时尚警探“,要拉她去测谎,”时尚警探“的装束来自美国动画片《神探加杰特》。片中出现了动画片的日版歌曲和法版歌曲,日版歌曲是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》,法国版歌曲是法国版OP。法版OP唱了两次,第一次是舞会上改了歌词的慢版,第二次是片尾接着《GET WILD》响起的原装版。
软科幻+真霸总的无脑小甜剧。
网剧题材较为宽松点,建国后不能成精的规定下,外星人降落地球,念书学习谈恋爱啥的题材剧这两年不少见。
这剧是我一个行事作风很飒的女朋友推荐,柴小七饰演者万鹏,是之前热门剧《人不彪悍枉少年》的女主,挺喜欢她清新自然不做作的风格。把一个对男性荷尔蒙完全没抵抗能力,分分钟化身撩汉狂魔的外星少女,演绎的“花痴”却完全不令人看得讨厌,甚至觉得像极平时
软科幻+真霸总的无脑小甜剧。
网剧题材较为宽松点,建国后不能成精的规定下,外星人降落地球,念书学习谈恋爱啥的题材剧这两年不少见。
这剧是我一个行事作风很飒的女朋友推荐,柴小七饰演者万鹏,是之前热门剧《人不彪悍枉少年》的女主,挺喜欢她清新自然不做作的风格。把一个对男性荷尔蒙完全没抵抗能力,分分钟化身撩汉狂魔的外星少女,演绎的“花痴”却完全不令人看得讨厌,甚至觉得像极平时看见男神、爱豆小心脏砰砰乱跳的普通我们。
不得不滞留地球的外星少女,的确变得普通,超能力不可以随意乱用,住宿吃饭买东西需要钱,她欠下餐厅老板娘一笔账,留在餐厅每天任劳任怨送外卖,辛苦赚钱。一面期待能找回信号器,重返母星。
秉持女主对男主而言必然特殊、唯一的准则,男主方冷,人如其名,对痴缠自己完全不矜持的柴小七一点一点生出好感。
这点好感在最初,不过因为男主是个病人,看似正常,实则精神受创良久的病人:遇上大雨天,触发儿时痛楚记忆,他会忘记近期和自己有接触的所有女性,包括历任女友。
因此令他花心之名远播,前女友们甚至联手组团闹上公司,引来媒体争相报道。
柴小七成了他的意外,一场大雨后,方冷居然记得柴小七这个小花痴,惊讶之余,为了治疗,爱无能的他,直接直白让柴小七做自己女友。
为了取回留在放冷身上的信号器,柴小七啥都可以,外卖小妹成了方总裁的助理。小七之前认识的方冷异母弟弟方烈,以及对总裁念念不忘的豪门女江雪陆续入场。
剧情发展不慢,人物关系简单明朗,哥哥弟弟爱女主,女二江雪痴恋方冷多年;没脱离狗血设定,胜在人物塑造比以往套路多了几分反差萌。
方冷太独立甚至孤冷,父爱缺失,母亲早亡,继母多年虎视眈眈随时想揪出错处赶他下台。于是他习惯凡事靠自己,不会主动开口求助。他站在高点,见多用钱就能满足的人,知道如何利用人心贪婪达成目的。
江雪和他一类人,如同照镜子般相似,哪怕她的爱那么深,哪怕江雪早知道他患有失忆症,依然爱他步步为营。
强强联手是最佳结果,方冷却不想靠近,他自我保护太强烈,爱无能却需要被人深爱,纯粹的,无理由、无条件的爱。
外星少女很甜很白,她无意看到方冷洗澡,被肉/体迷惑,不分场合袭方冷胸肌、查找信号器对方冷动手动脚,被当成纠缠方冷的小伎俩。被误解,被嫌弃,然而方冷一点示好,一句道歉,她马上开开心心。
虽不懂地球少女矜持,但上班做事不偷懒,遇见对自己的不公平对待,据理力争。对她一点好,例如收留她餐厅柴姐、热情开朗的方烈……她全部牢牢记住,哪怕自己受委屈,拼命报答。
她坦诚、赤诚,在方冷面前。
她的系统中没有自卑,她会总结自己优点,她会直言不讳回答方冷疑问:如果他不是总裁,自己拿不到高工资,也不能在公司狗仗人势;她劝慰方冷,每个人都会失忆,他不过比别人多失忆那么一点。
她傻,只要为了方冷。
她在方父面前假装拜金女要钱,暗摆方冷继母一道,又暗点方父,方冷工作压力大,身体出状况,需要被家人关心。
知道自己可以帮方冷康复,马上去帮忙,重要关头,她把方冷性命放在最重要位置,哪怕毁了唯一回去母星的信号器。
他照顾维护不懂人情世故,对危险没防备的柴小七;
她帮助独自深陷痛苦,咬着牙硬对满是陷阱、恶意,无人关爱的方冷。
太冷的方冷,唯有这样的小七,才能攻破他的冷漠防护罩。当他再一次失忆忘记小七,又不知不觉再度爱上她时,高冷霸道方总裁,化身软萌撒娇小冷冷,缠着小七。
唉,你干脆改名叫方甜甜好伐!!!
对了,方冷饰演者徐志贤,中国台湾、泰国混血,91年,穿衣显瘦,脱衣有肉。国内娱乐圈少见这类霸道总裁清爽不油腻,像个总裁模样。高冷之下,吃醋、撒娇、捉弄女主时,各种小表情、小眼神很加分,哭戏不尴尬,实属难得。
就是……徐志贤英年早婚,已有一女,小哥哥名草有主,唉~
真不知道这导演拍了个什么?这资源已经相当硬了,本是满怀期待,结果真是颠覆三观,是,艺术可以适当夸张,但是不是要稍微尊重一下现实,这是刑警队?这是刑警队?这特么特么的是刑警,刑警啊,刑警队?如今的技术,拍摄手段,演员能力的丰富程度,何况还是这么好的资源,居然连20年前重案六组的尾灯都看不见,这是电视剧?给哪些受众拍的?就这还吹呢?烂啊
真不知道这导演拍了个什么?这资源已经相当硬了,本是满怀期待,结果真是颠覆三观,是,艺术可以适当夸张,但是不是要稍微尊重一下现实,这是刑警队?这是刑警队?这特么特么的是刑警,刑警啊,刑警队?如今的技术,拍摄手段,演员能力的丰富程度,何况还是这么好的资源,居然连20年前重案六组的尾灯都看不见,这是电视剧?给哪些受众拍的?就这还吹呢?烂啊
当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节,我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来,大多数情况下,他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时,他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵,随后他在工作时穿了一身士兵的衣服,如果他对应的是赫克托尔故事的主人公,接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害,颜面尽失,他的父亲把他带回了家乡。然而不是,
当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节,我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来,大多数情况下,他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时,他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵,随后他在工作时穿了一身士兵的衣服,如果他对应的是赫克托尔故事的主人公,接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害,颜面尽失,他的父亲把他带回了家乡。然而不是,他不仅是法国的局外人,也是自己故事的局外人。
Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照,后者给前者钱、衣服,索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存,Emile不愁吃穿,需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法,但他口述的故事此后再也没有出现,因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越,没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律;存在先于一切,看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。
可见Yoav脱光自慰一场,拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼,Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感,不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”,也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示,却在男女主角之间的性行为上几乎缺失,想来也有这方面的原因。
每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时,摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走,如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角,那么镜头的结尾常常又转到他的脸上,这该如何解释呢?拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时,父亲先给他看了一下身处的环境,然后回到自己脸上,这是一种游客视角、置身事外的视角。
影片中的对话则都还比较讲究,没有什么古怪的机位,除了这一个:
“七七事变”纪念日当日晚观看。
画质较差,译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数,但此片跳脱之处在于:没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘,心中虚下,并停留在了毛时期的北京长城。
此片在那个中日友好的时期,并不只局限于经济利益上效益
“七七事变”纪念日当日晚观看。
画质较差,译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数,但此片跳脱之处在于:没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘,心中虚下,并停留在了毛时期的北京长城。
此片在那个中日友好的时期,并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作,而是真正“在地”的于双方视角,直面两个国家间的战争创伤史,并且直言不讳。
当然,其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取:比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子,三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调,战争所等价创伤的二者,在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼,但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判,相反,反战视角中所强调的民族主义,正是对于现代东亚民族国家现状的分析。
难得的是,此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反,现在越是和某国家友好,官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然,这或许是一种地缘政治之考量,而体现一种价值取向和判断力的电影,也就难免脱离影响了。
今天看的一部电影《超大号美人》,但我更喜欢它的英文名字, I feel pretty,用原名更容易理解些。女主因为自己的外形而对自己很没有信心,因为一次意外,使她产生了幻觉,她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮,迷人,从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有发生任何变化,但是因为自信心大增,她变得非常的大胆,幽默,勇于挑战和尝试,工作充满了热情,让所有的人刮目相看,也让她轻松面试
今天看的一部电影《超大号美人》,但我更喜欢它的英文名字, I feel pretty,用原名更容易理解些。女主因为自己的外形而对自己很没有信心,因为一次意外,使她产生了幻觉,她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮,迷人,从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有发生任何变化,但是因为自信心大增,她变得非常的大胆,幽默,勇于挑战和尝试,工作充满了热情,让所有的人刮目相看,也让她轻松面试上了自己喜欢的工作岗位,让周围所有的人为她身上所焕发出的活力与自信所折服。又一次意外,使她恢复了正常的自觉,当她看清事情的真相之后,终于明白,自信和外在无关,重点在于自己内心的频率。这部影片非常地轻松愉快,看完之后也给人深刻地启示,推荐。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
先来介绍角力的一方——类王家卫风格,有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫,画面美得令人心颤,而且相由心生,银幕上红与绿的纠结,正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情,杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写,仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。
清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了,故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述,杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她,“遇上他那一刻,我们翅膀钩住了翅膀,彼此纠缠,顷刻沦陷”,“折磨自己,或者折磨对方,否则不是爱情”,确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。
但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿,记者出身的安顿的国人情感实录,最大的力量就是当事人亲述,当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节,有事后的反思,有痛定思痛的自省,也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场,这一切构成了那个活生生的讲述人。人,永远是最有趣的,这才是安顿作品的力量之源。
《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇,永远的同谋》,但已改得面目全非,毕竟原著容量太小,而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统,女方是打卡上班的行政人员,男方是副教授,两人都已婚已育,婚姻生活平淡,因为一次职业培训相识后,两人认定对方就是自己命定的爱情,经历了6年痛苦的纠缠,最终各自离婚,然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设,就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。
将这样一篇静态的采访实录变成一部电影,诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化,于是男女主角的职业变了,坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素,取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃,嗯,音乐家和画家的恋爱,视听元素确实饱满了,可同时原著的情感核心也动摇了。
原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方,就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”,他们的奔爱之旅,其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救,所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时,才会产生巨大的失落与虚空,故事虽小,但内核其实藏着普适的人性之困。
霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》,《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简,但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情,注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核,莎翁笔下最经典的爱情,怎么改写都有戏。相形之下,这次《如影随心》的改编难度要大得多,原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠,两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任,虽然安顿已经给出了故事的主题与核心,但只停留在一种反思的陈述,要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多,重建戏剧核,铺陈层层递进的戏剧结构。
可能是从戏剧的角度考量,影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠,而放在两个偷情前科者之间的难以信任,曾经的共谋者现在成了对手,都熟悉对方作案手法的他们,能全心信任对方吗,他说的加班真的是加班吗,她按掉的电话真的是垃圾广告吗?看一对情侣心魔暗生,由相爱变成相互折磨、相互伤害,这个过程又有趣又残忍。
归根结底这是一个以心理结构的故事,它的戏剧动作必然是茶杯风波式的,一个眼神的变化一个语气的不同,不仔细看可能都察觉不出的差异,在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂,参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。
《如影随心》的处理太流于可视化了,该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作,为了制造男女主角的危机,本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕,离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯,在网上连载弃妇日记,逼得陈晓不断跟她见面,直接导致杜鹃跟陈晓分手,这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了,可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影,它的戏剧结构又是首尾不符的,还得从头再重新建构。
那么如果不要戏剧结构,拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影,可不可以?当然可以,参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格,但凡拍爱情,必须要有细节,爱情片里细节决定一切,套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧,只有细节还能推陈出新。
爱情片的细节是最个人的记录,却也是最通用的语言,不是每个人都经历过枪战,但每个人都经历过爱情,每个人都认为自己对爱情片有发言权,而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱,安顿的原著里这样写道,“那时候,我经常会在中午不吃饭,坐三站地铁,走十分钟路,去学校看他。他也是为了能跟我见面,再也不回家吃中午饭、午睡,而是留在办公室等我。很多个中午,我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午,他的办公室没有别人,尽管是这样,他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方,迅速地亲一下,马上分开,还要竖着耳朵听着楼道里的声音,稍稍有一点儿动静,吓得心恨不能要跳出嗓子眼,赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了,生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者,还是被这些细节打动了,可惜的是,电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻,美则美矣,但没有触到我的心。
感觉评分略低,往起来拉点,我觉得这个剧七分还是有的,漫画党总说把漫画改的面目全非,可是不改也没法适应观众啊,我在05年左右看这个剧,在剧情上,特效上都是让我很震撼的,剧情多线并进,每几集一个主要节点,不断地反转,屠龙的时候是个高潮(当时的想法是握草,竟然真的有龙),得知徐福和帝释天是同一个人时感觉世界已经没法拯救,然而断浪屌丝逆袭成了大boss虽然也没干过主角光环,可是断浪这个男二号刻画的很
感觉评分略低,往起来拉点,我觉得这个剧七分还是有的,漫画党总说把漫画改的面目全非,可是不改也没法适应观众啊,我在05年左右看这个剧,在剧情上,特效上都是让我很震撼的,剧情多线并进,每几集一个主要节点,不断地反转,屠龙的时候是个高潮(当时的想法是握草,竟然真的有龙),得知徐福和帝释天是同一个人时感觉世界已经没法拯救,然而断浪屌丝逆袭成了大boss虽然也没干过主角光环,可是断浪这个男二号刻画的很是复杂纠结有深度。童年看逆了西游记,看看这个感觉思维又被打开了,这大概是我看过的第一个玄幻故事吧,之前还以为是武侠。
后悔,真的后悔。
我为啥要看这种剧……
男主颜值,在娱乐圈里男演员中最多最多中等偏下吧?而且他的面部表情管理得还是一言难尽。大家知道他对女主怎么一见钟情的嘛?深更半夜,女主住的地方门没有锁,他开进去,然后还爬到二楼看到女主在跳舞然后一见钟情了……这难道不是变态?
后悔,真的后悔。
我为啥要看这种剧……
男主颜值,在娱乐圈里男演员中最多最多中等偏下吧?而且他的面部表情管理得还是一言难尽。大家知道他对女主怎么一见钟情的嘛?深更半夜,女主住的地方门没有锁,他开进去,然后还爬到二楼看到女主在跳舞然后一见钟情了……这难道不是变态?难道不是非法闯入吗?一见钟情真是哄堂大笑了,这不就是见色起意吗……而且后来女主多次明确表示不熟不喜欢,结果还动不动壁咚干啥的,天啊变态吧。
之所以不先提男主演技是因为,知道他不好,但凡看过演员请就位的都知道他的演技,那夜华,那果郡王……这剧里也是,没有面部表情的变化,而且颜值也并不赏心悦目(短评现在的第一还说男主颜值真高真是不害臊)
女主还行了我觉得,就是高冷人设面瘫就行,不然好像也不会演其他了。
真是后悔等他乡更新的时候看了。
终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。
作为系列电影的最后一部,缺点和优点都非常明显。
表面是讲一个天才少女的故事,但背后真正体现的是个性与集体的冲突,以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我,和自我妥协的问题。
有人说点太多太散,其实并不是,女二的问题是无法袒露真实的自我,这份擅长掩饰自我的能力,来自于家庭的熏陶,而某种层面来说,这是一种很高的技能,但是在写作时,显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。
中年作家男,曾经很有才华,但是
表面是讲一个天才少女的故事,但背后真正体现的是个性与集体的冲突,以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我,和自我妥协的问题。
有人说点太多太散,其实并不是,女二的问题是无法袒露真实的自我,这份擅长掩饰自我的能力,来自于家庭的熏陶,而某种层面来说,这是一种很高的技能,但是在写作时,显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。
中年作家男,曾经很有才华,但是当才华耗尽,麻木的走上了平庸,并沉浸其中不自知,他有不错吗?大多人都是凡人,都有承认自己非天才的那一天。
仔细看来,里面至少有三个作家,平时是靠做着自己完全不喜欢的工作勉强度日的,他们清贫,活的很辛苦,也时常会动摇和迷惑,一切的一切,似乎都在问同一个问题。
每个人都挣扎在现实和梦想之间,为人处世也好,面对平庸的自己也好,女主就是那个幻想,那个非现实的存在,在这里她变成了一面镜子,不是真理之书,是如何面对自我的镜子。
“你喜欢小说吗?“”喜欢看,也喜欢写,因为有直达心底的感觉!“
“你为什么在写不出杰作后,依然继续呢??“”惯性,因为要和这个世界妥协,总有一天你也会明白的“
“写不出杰作就要去死吗?“
想来,这也是我热爱电影的原因吧。
观影过程欢畅无比,很多点把握的刚刚好,微妙且精准。
写不出杰作就要去死吗?这根本不是一个问题。
“
1、说贩卖焦虑的人,要么就是太小,要么就是日子过得太舒服了,要么就是缩起来假装看不见听不见感受不到。现实比电视上演的残酷多了。敢反应并不是什么坏事。
2、产后抑郁症真的是这样的表现吗?我不太清楚。另外,在姣蕊提出离婚之前并没有觉得她老公做得有多少过分啊?那样就要离婚,那普通人的婚姻离一千次都不够。还有,刚出月
1、说贩卖焦虑的人,要么就是太小,要么就是日子过得太舒服了,要么就是缩起来假装看不见听不见感受不到。现实比电视上演的残酷多了。敢反应并不是什么坏事。
2、产后抑郁症真的是这样的表现吗?我不太清楚。另外,在姣蕊提出离婚之前并没有觉得她老公做得有多少过分啊?那样就要离婚,那普通人的婚姻离一千次都不够。还有,刚出月子的身体就能正常生活、上班,已经比有些人真的是要好太多了。
所以总体说来,姣蕊迅速提离婚这个部分非常说不过去,不符合一个高学历、理智、在公司独当一面的高知女的做法,搞得两败俱伤。并且作伪证黑她老公家暴的事,这个做法反正我是很不齿。
后来看了她一边背后跟刘涛抢职位,一边又使唤刘涛给她做伪证,就觉得这个人人品真的有问题。如果现实中,我是绝对不会跟这样的人做朋友的。
3、刘涛闺蜜,那个轻松快活保持年轻的全职妈妈,她是怎么做到的?靠什么?命吗?这点到目前为止还没看出来。凡事得一个逻辑,一个不赚钱只围着孩子转的妈妈,能保持状态如此之好,只靠心态?
4、莫铭姣蕊的孩子,最后还是莫铭那个工作帮了他——月子中心,可以带着孩子上班。这样的设定巧妙地回避了现实的问题。现实中有几个爸爸妈妈在月子中心工作,下面员工上赶子帮着带的?现实中双职工的,要么老人,要么纯阿姨(这是个大雷),要么牺牲一个人的工作。且即使是老人+阿姨的豪华配置,还要看老人给不给力。随着孩子越来越大,教育的问题越来越多,真不是一点两点能说得清楚的。
5、乔律师一本正经的那段“你是不是只想跟我做情人,只想跟我激情四射,不想看到我状态不好的样子”,看了真是爆笑。一个还算精英的中年男性,光鲜的外表下也有脆弱的一面——中间男人的尴尬??不禁想起来《如懿传》里那个极致的利己主义者乾隆,年轻时威风八面,但人到中年不但得喝鹿血,还要把“脆弱的一面”归咎在如懿的身上……看来古今中外,从草民到帝王,都是一个样儿。
By:墨色朗星(微博同名:@墨色朗星 / 豆瓣:墨色朗星)
【系列解读】
By:墨色朗星(微博同名:@墨色朗星 / 豆瓣:墨色朗星) 【系列解读】 第12集:“三步并两步”的剧情发展及VP线多重情绪的“硬转折” 第9集:情商下线、全员降智的“争议点”设置 VS 烧脑隐藏信号 【其他系列】
从某些表象来说,润玉和容齐是相似的,网络上有不少类似场景对比的GIF,譬如润玉被丢龙鳞VS容齐被丢玉佩,润玉饮茶VS容齐饮茶,润玉转身VS容齐转身。
甚至他们的人设也有很多类似之处:同样是得不到女主芳心的男配,同样是一往情深,又高高在上的君王。
但从根本上来说,润玉是润玉,容齐是容齐,即便是从单一的GIF中,我也看到了罗云熙有意识地将这两个人物明确区分开——这两个人物
从某些表象来说,润玉和容齐是相似的,网络上有不少类似场景对比的GIF,譬如润玉被丢龙鳞VS容齐被丢玉佩,润玉饮茶VS容齐饮茶,润玉转身VS容齐转身。
甚至他们的人设也有很多类似之处:同样是得不到女主芳心的男配,同样是一往情深,又高高在上的君王。
但从根本上来说,润玉是润玉,容齐是容齐,即便是从单一的GIF中,我也看到了罗云熙有意识地将这两个人物明确区分开——这两个人物成长背景毫无相似之处,爱情观天差地别,而人生的最终轨迹也背道而驰。
简单的来说——容齐比润玉更惨,史上最惨男配,大约没有之一。
本文从容齐场景的顺序作为先后顺序,类比润玉类似场景的诠释,去解读罗云熙饰演的那个容齐,你会发现容齐之悲,已经被罗云熙揉在了每一处细节中。
Ps:由于动图合适过大,只能用图片形式发,有兴趣的可以到下方链接看看。(微博:新加坡小笔尖)
第一张图,是香蜜中润玉在洞庭湖畔哀求天后放过自己亲生母亲一命时的诠释。
”请你离开我家的土地”,这句话的意思不止是让你走出他家门院门,而可能是让你滚出他家所在的这个省。
”请你离开我家的土地”,这句话的意思不止是让你走出他家门院门,而可能是让你滚出他家所在的这个省。