冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头,兴冲冲地追下了这部剧,当时整体感官差强人意,我给了三颗星,但当我看了国产版的《亲爱的她们》后,给韩剧的那三星让我有点后悔,分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已,最后也要支持国剧,索性给三分,但两部剧差得真不是一星半点,详述如下。
1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架,一位
冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头,兴冲冲地追下了这部剧,当时整体感官差强人意,我给了三颗星,但当我看了国产版的《亲爱的她们》后,给韩剧的那三星让我有点后悔,分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已,最后也要支持国剧,索性给三分,但两部剧差得真不是一星半点,详述如下。
1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架,一位大龄女青年和五位中年阿姨的故事。但就具体细节而言,浮夸、不接地气是我对编剧最直观的看法。就家庭背景而言,国产版的阿姨们定位应该都是中产以上,住大房子开着小车子,开得小餐馆也是高大上、充满小资情调,这样小康的背景+鸡飞狗跳的家长里短(癌症+车祸+离婚+老年痴呆),又如何打动大众?剧组可能就是有钱,但有钱就一定能产出打动人心的好剧吗?从豆瓣给这部剧打出的分数上我们可以很明显地看出:并不是。女主白莲花的人设路线、二男无条件追一女的套路对于人物的塑造本身就是一种浮漂,顾嘉一集美貌多才、善良单纯、闪闪惹人爱于一身,加上姜妍的“锥子脸”,成功演出了一位大龄女青年的完美人设,假得离谱。
2. 舜华想要自杀,去顶楼上、去马路上、去海边;佳雯遭到家暴;慧贞忍受老公暴脾气;男主向女主求婚,被车压断双腿等等,就这么平铺直叙地拿着原版照抄?细节呢?本土化呢?一堆人选择在深圳拍戏,除了车牌号,我没有看到这些人在深圳生活过的痕迹,做饭一溜北方菜我能说分分钟跳戏吗?宋丹丹还是老样子,“嘿、讨厌、白眼”三段式一成不变,拍摄组把大部分心思放在硬广上了,三九感冒药、那个抽纸盒、还有一箱箱的莫斯利安...看得我尴尬症都犯了,比较良心的一点是剧组舍得在手机通话上下功夫,每个电话都是实实在在让你看出来真是来电话了,通讯录也与剧情保持同步。但是,这并不是重点啊。
3. 实在打不出来字了,懒得吐槽了,当编剧一厢情愿地不走心就想不劳而获、或者是想省时省力时,这部剧的质量就注定漂浮在云端。
因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 (刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅) 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 (很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人)
因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 (刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅) 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 (很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人)
《心术》是我看过中国拍得最好的医疗剧。它讲的并不只是医院和一群医生的故事,企图心也不仅仅止于现在已闹得沸反盈天的医患矛盾,它还不停地试图剖析现代人的内心。于是“心术”这两个字也就不仅是在讲医生治病的“仁心仁术”,讲的也是剖析人的内心有多么难,不管是病患的还是帮他们治病的医生的。
我大学选择了医检这个专业。因此学校体检格外严格。体检时,有个大夫摸着我的颈部,告诉我“你这里长了个瘤子
《心术》是我看过中国拍得最好的医疗剧。它讲的并不只是医院和一群医生的故事,企图心也不仅仅止于现在已闹得沸反盈天的医患矛盾,它还不停地试图剖析现代人的内心。于是“心术”这两个字也就不仅是在讲医生治病的“仁心仁术”,讲的也是剖析人的内心有多么难,不管是病患的还是帮他们治病的医生的。
我大学选择了医检这个专业。因此学校体检格外严格。体检时,有个大夫摸着我的颈部,告诉我“你这里长了个瘤子”,还说我心电图不正常,当时我就心慌了,心想自己之前好好的,怎么查出这么多问题。于是去医院检查,告诉大夫说“学校体检摸出我颈部长了肿瘤”,大夫说“别怕,先去做b超查查,肿瘤哪能摸出来呢”,当时悬着的心就放下来了一半,检查结果也没有肿瘤。后来去做心电图,医生认认真真反复给我看了好几遍,然而也什么问题都没有。这次去看病,医生的态度让我特别满意,因此也就想到了《心术》中的医生们和剧里常说的“仁心,仁术”。
遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低,他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣,这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点(有剧透)。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子,每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动,骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子,没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会,总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活,不要回到那
遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低,他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣,这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点(有剧透)。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子,每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动,骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子,没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会,总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活,不要回到那个渣渣前夫身边。她帮妹妹找回生活乐趣。真是一个热爱生活的可爱人儿。即使最后得了绝症(这点我就很不满意,凭啥让这么爱生活的人得病,太过分了,落了俗套),也要快乐生活到最后。2.不要拒绝去爱,即使受到了伤害。姐姐最后告诉妹妹,自己很遗憾男友去世后拒绝再进入新的感情,告诉妹妹要勇敢踏出那步。我就想到金三顺那句名台词。愿我们任何时候都可以有重新再来的勇气和信心。3.绝对不当小三。我有感情洁癖,非常厌恶打着“爱情”名义行欲望之事的人。片中三观和我一致。女主得知查理的妻子还在世,虽然已经得了老年痴呆五年了,但她依然拒绝和查理在一起,因为她说,自己不想当“另一个女人”。我厌恶那种说我和你是真爱,我控制不了对你的爱的之类的狗屁话。因为爱这种感情可能真是不可控制,但做不做实质性发展是另一回事。你可以选择彻底结束上一段再来下一段,而不是偷情,脚踩俩船。4.爱情中最重要的是做自己。片中女主最后发现自己原来最痛恨的不是那个出轨的丈夫,而是伪装的自己。她把自己的兴趣都隐藏顺从丈夫成为对方喜欢的模样。最后她决定要做真实的自己,鼓掌。5.葬礼细节也很对胃口。她把骨灰撒到了池子里,而且葬礼大家都穿的很鲜艳,还被葬礼发言逗乐了。我一直觉得,生老病死是常态,总是把葬礼当做一种必须沉重对待的事情很搞笑。死后非要墓地,葬礼上非要肃穆庄重就很无聊。生与死都值得被祝福,因为这个是我们不能控制的,既然发生,继续祝福。祝福逝者在新的世界快乐(如果有)。只要生的时候被善待。洒脱一点。6.享受生活每一天。谁也不知道未来是怎样,过度未雨绸缪其实是负担。把日子每一天都过得心满意足是对生命的尊重。片中每个老年人不论财力如何都有自己的乐子。穷有穷的快乐,富有富的快乐,没有高低。当然我觉得欲望特别是物质欲望要克制,因为物欲是无限的,物欲多了就成了物质的奴隶。评论里说,伏地魔粉丝大聚会笑死了。乌姆里奇教授和虫尾巴这一对儿真是神奇。
之前对黑豹还是充满期望。以一个国家之力来支撑的超级英雄,应该不会比钢铁侠的排场差。但看过《黑豹》电影之后,确实有些失望。这种失望部分来自于电影的场景。最后的一场大战看起来像是部落战争。明明拥有黑科技,可武士只能拿刀枪剑戟奔跑着对劈。反派能倚靠的最强武力就只是犀牛。在Marvel的脑子里,部落式非洲的原型可能还是根深蒂固。
更让我失望的是剧情。爱情部分就是在无聊的时候纠缠一下ex,
之前对黑豹还是充满期望。以一个国家之力来支撑的超级英雄,应该不会比钢铁侠的排场差。但看过《黑豹》电影之后,确实有些失望。这种失望部分来自于电影的场景。最后的一场大战看起来像是部落战争。明明拥有黑科技,可武士只能拿刀枪剑戟奔跑着对劈。反派能倚靠的最强武力就只是犀牛。在Marvel的脑子里,部落式非洲的原型可能还是根深蒂固。
更让我失望的是剧情。爱情部分就是在无聊的时候纠缠一下ex,充其量也只是小甜点。占据故事主线的,是老国王杀死弟弟,而新国王被堂弟推翻的故事。但这个故事讲得太不精彩。故事的一开始就立了正邪的大flag。老国王的弟弟要闹革命,还想着谋杀同族。弟弟一开始就背上这么大一个锅。也因此,老国王失手捅死弟弟,完全可以说情有可原。这样情况下,特查拉对堂弟的愧疚,不说矫情,也至少很没王者担当。
正邪flag一直延续到了第二代。电影里,特查拉简直是暖宝宝。而他的堂弟暴虐弑杀不说,还把身上纹得不人不鬼,让我的密集恐惧症发作。反正,导演就是铁了心让你一眼看出来谁正谁邪。偏偏,瓦坎达还特别尊崇传统,居然坚持以斗殴方式来选人。这种黑猩猩社群式的选举方式,真的在电影中造成了21世纪全球最先进国家领导人的下台。然后堂弟就各种作,然后手下的将军看不下去,反过来跟着特查拉闹革命。说实话,瓦坎达能以这么原始的政治形式长期存活于人类历史,确实是一个奇迹。
当然,我们不能拿社会学去套超级英雄漫画。但编剧在写剧本的时候,至少可以更精致一些。领袖从来不止是肌肉发达。兄弟相亲相爱也不是唯一的道德标准。在国家利益面前,兄弟情微不足道。我们假设另一个设定。特查拉的爹恶意谋害弟弟来获得王权,从而让弟弟的善恶属性变得模糊:
1. 弟弟因为才干,成为众望所归的继任者。
2. 特查拉的爹阴谋害死弟弟,成为国王。
3. 特查拉即位,出色地治理国家,让国家稳定。
4. 堂弟经过千辛万苦出现,挑战特查拉的王位。
5. 各部落首领在合法和稳定之间抉择,最终决定以武力格斗选王。
6. 格斗中两败俱伤时,山上的部落趁机偷袭。
7. 堂兄弟两人抛弃前嫌,联手御敌,击败山上部落。
8. 特查拉想让出王位,而堂弟意识到权力的稳定才能带来国家的幸福,悄然离开。
9. 特查拉带着兄弟两人的责任成为黑豹。
改编的关键,是销毁那些正邪的脸谱,让每个角色都有充足的理由来驱动自己的行为。正如我们每天的生活一样,没有纯粹的好人,也没有纯粹的坏蛋。大家都只是在为自己认为对的事情奋斗,偶尔在天大的危机面前达成那么一瞬间的谅解。然而这一瞬间的谅解,会比长达一两个小时的华丽和爽快,更容易打动观众。
超级英雄电影的剧情确实会被漫画限制。但看过了《蝙蝠侠》、《金刚狼》和《钢铁侠》的优秀剧情,我觉得Marvel也不应该以“超级英雄”类型片为糟糕的剧情找借口。说到底,一部优秀的电影,才是人们走进电影院的最终理由。
无论主创团体认为查尔斯和卡米拉的爱情长跑有多么感人,多么喜欢这个狗血故事,卡米拉和查尔斯都是插足别人婚姻的第三者,更别提卡米拉给戴安娜的婚姻带来了多大的伤害了。然而,然而,主创这群婚姻观和价值观跑偏到火星的垃圾人,竟然 无论主创团体认为查尔斯和卡米拉的爱情长跑有多么感人,多么喜欢这个狗血故事,卡米拉和查尔斯都是插足别人婚姻的第三者,更别提卡米拉给戴安娜的婚姻带来了多大的伤害了。然而,然而,主创这群婚姻观和价值观跑偏到火星的垃圾人,竟然在戴安娜的音乐剧里歌颂起了这对狗男女的爱情,如何如何为爱情牺牲,如何忍耐旁人异样的眼光。最恶心的是,竟然在剧末,主创竟然还安排了女王接见卡米拉,并说“我欣赏你的耐心。” 爱 是 罂 粟 ,不 可 自 拔 —— 要开心 我们每个人,都会在失去那个重要的人时,陷入自我麻痹的死循环中无法自拔,如同刘娟 爱 是 罂 粟 ,不 可 自 拔 —— 要开心 我们每个人,都会在失去那个重要的人时,陷入自我麻痹的死循环中无法自拔,如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫,孩子失去父亲之后,开始不断更新的弃妇日记一样,那是对陆松赤赤裸裸的抱怨,那是在宣泄自己的不满委屈,那是对文罂这个第三者的斥责。 其实,文罂和陆松的结合,无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑,虽然在两个人相遇之前,各自的婚姻就早已亮了红灯,恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙,让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河,他们的确很般配,但爱,不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由,谁又没认真地爱过呢,谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚,陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗?和郑可结婚,文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢? 当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情,她变得焦灼猜疑,在这件事上,女人的第六感出奇地准,却偏加速了陆松的离开。 失去了陆松,刘娟开始无理取闹,歇斯底里,私下里去找文罂,甚至希望对方能有一点良心知难而退,她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗,而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面,讽刺的是这一幕竟让人觉得,文罂才是真正的受害者,而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智,这话一点也没错,网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红,所有人都在安慰她鼓励她,但只有她才知道自己所做的一切,不过是希望,依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。 刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾,像一条河流一样横在文罂和陆松之间,时间越久,河流越宽,文罂也慢慢变得像刘娟一样,心中充满了猜疑和担忧,也害怕有谁会突然出现,取代自己在陆松的身边,多巴胺总会有持续下降的时候,热情也不会再同初始那样精彩,根本没有什么天作之合天生一对,这样的说法无非是两个人刚在一起时,那股强烈的归属感,让人迷失了自己,文罂就这样以第三者的身份,明知回头无岸,偏愿坠入深渊,一直等到陆松和刘娟离婚,可是啊,总有光靠爱无法战胜的东西不是吗?哪有什么婚后遇见真爱,无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中,突然之间看到了一束明光,可感情到了最后归于平淡,说不定又会再一次遇到别的真爱,没人能够给与一个合理的解释,陆松和文罂约最后还是分开了。 其实,背叛过刘娟,陆松就已经不值得被信任了,哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好,总有一天,文罂终会成为下一个刘娟,鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天,然而我们却总想成为那个,终能等到浪子回头的人,天真如你也如我。 郑可结婚了,对方不像文罂一样独立,看起来像个需要被保护被照顾的小女生,刘娟也结婚了,对方看起来成熟稳重,让刘娟看起来像个真正的小女人,他不像陆松追逐着音乐的步伐,却全然不顾家庭,曾经的刘娟总是需要独当一面,现在的她只用做个幸福的小女人。 在感情的世界里,没有真正的对错可言,你一直都很独立好像谁都不需要,有一天你哭了被他看见了,他上前去抱住了你,你以为他就是你的真爱你们很合适,但其实他只是刚好看到你被需要,他刚好看到了你的脆弱,而那个你以为的不懂你心里脆弱的人,看到的都是你没有卸下的伪装,所以那个人并不知道你其实很脆弱,因为陆松不上进,刘娟才需要更努力工作,因为文罂独立自我,郑可才鲜少陪伴和关心她,有时候,感情真的需要一些适度的妥协和改变,希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”,直到最后都能如同像想象中那么好,我们总会遇到更好的,但你要明白,可能会有很糟糕的感情,可能两个人是真的很爱对方,但是在感情的世界里没有绝对的真爱。 鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8 鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。 然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。 那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系? 从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身? 我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。 《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。 前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来? 与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。 出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。 吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。 那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。 伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系? 尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。 偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。 伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。 回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。 伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的? 尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。 《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。 与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。 投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。 水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系? 《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。 由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。 当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。 在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。 电影的题材很新,很科技感很强。有点明日战绩2.0的感觉,而在剧情方面又比明日战绩紧凑和跌宕起伏了不少,当然很重要的还有三位影帝的演技,林家栋真是可以说演的出神入化了。但我作为一个软件的产品经理看完还是觉得这类题材对于普通观众来讲有点难消化和不容易看得懂。可能将更多的精力集中在文戏上打磨剧本反而更能发挥港产片的优势。特技方面可以说是挺惊艳的,希望港产片未来在特技电影 电影的题材很新,很科技感很强。有点明日战绩2.0的感觉,而在剧情方面又比明日战绩紧凑和跌宕起伏了不少,当然很重要的还有三位影帝的演技,林家栋真是可以说演的出神入化了。但我作为一个软件的产品经理看完还是觉得这类题材对于普通观众来讲有点难消化和不容易看得懂。可能将更多的精力集中在文戏上打磨剧本反而更能发挥港产片的优势。特技方面可以说是挺惊艳的,希望港产片未来在特技电影上面。以后会继续延续这个势头,有更好的作品。 ps.剧情上有bug,污点证人居然要走路去警局。家人也没人保护。这个确实有点。。。 记得年少轻狂的时候,还真钻研和喜欢了一阵子古诗词,尤其是那种铺垫的平凡无奇,却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章,更是喜爱非常,熟读还不够,更要背诵出来,方便引经据典显示自己才气非凡,可能受这股中二气息影响,骑着三十岁门槛的我,依旧对片尾的令人赞叹钟情不已,只不过现在的对象,变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳,生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物,无奈 记得年少轻狂的时候,还真钻研和喜欢了一阵子古诗词,尤其是那种铺垫的平凡无奇,却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章,更是喜爱非常,熟读还不够,更要背诵出来,方便引经据典显示自己才气非凡,可能受这股中二气息影响,骑着三十岁门槛的我,依旧对片尾的令人赞叹钟情不已,只不过现在的对象,变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳,生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物,无奈连累老母稚女接连惨遭厄运,却终究天道轮回父女一线生机,一对泯灭人性煞人魔只好远走天涯,继续为恶的故事陈豪和吴倩莲,二十六七的年龄,俊男美女的组合,却在曾谨昌手里,为了守护早已畸形的爱恋,一个陈麽寡言,一个风情万种,却又一样的杀伐果断毫无人性,如果说整片初看只是一部贩卖恐怖的番茄酱惊悚片,却在片尾,给我们了惊喜,手牵着手远走的二人,温馨的画面,却述说着恐怖言语,在人性本恶的兽欲本能生存面前,对错的选择,变得真实可怕......第2584部,《恐怖鸡》,影评参上 对于所有把对方暴力解释作爱的女生,我真的哀其不幸怒其不争(气死我了) 对于所有把对方暴力解释作爱的女生,我真的哀其不幸怒其不争(气死我了) 曾经那么喜欢的闪电侠,这一季终于还是彻底开启了臭不要脸模式。 曾经那么喜欢的闪电侠,这一季终于还是彻底开启了臭不要脸模式。 说真的 我对于国产脑残剧的容忍度很高 只要不是太离谱我都可以接受 当初的恶魔少爷别吻我那么的额……一言难尽 并且开头那么的肥猪流杀马特我都坚持下来了 并且后面的几集我还看的津津有味 这个我真的看了五分钟就果断关闭了 那种乡村非主流F4系列能不能改改啊 像韩剧一样高开低走也行啊 我连一集都坚持不住怎么有心情看后面啊 能不能学学好的网络剧 在他们身上取取经 前几年的最好的我们 一起 说真的 我对于国产脑残剧的容忍度很高 只要不是太离谱我都可以接受 当初的恶魔少爷别吻我那么的额……一言难尽 并且开头那么的肥猪流杀马特我都坚持下来了 并且后面的几集我还看的津津有味 这个我真的看了五分钟就果断关闭了 那种乡村非主流F4系列能不能改改啊 像韩剧一样高开低走也行啊 我连一集都坚持不住怎么有心情看后面啊 能不能学学好的网络剧 在他们身上取取经 前几年的最好的我们 一起同过窗 亲爱的公主病 最近的大约是爱 取其精华去其糟粕行不啊编剧兄弟dei们!!!! 《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影,看片尾字幕留意到出品人是曹保平,情节上这部悬疑电影有曹保平的影子,但美学上或者整体气氛,和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同,而且段奕宏的精湛演技在这部电 《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影,看片尾字幕留意到出品人是曹保平,情节上这部悬疑电影有曹保平的影子,但美学上或者整体气氛,和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同,而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。 段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位,上台领奖,发表获奖感言,那小小的得意,小人物的虚荣,十年后出狱去申请新的身份证,那种美梦破灭的胆怯,十年牢狱生涯的压迫,全写在脸上了,仅这几处表情足见表演功力之深厚,其它时间,他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样,在不停的点烟,抽烟,沉默着,思考者,段奕宏并不帅气,甚至他的声音条件也不算好,但他真有种非常独特的气质,赋予一个电影人物鲜活的生命。 影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运: 叫什么名字? 余国伟,余下的余。 姓什么? 多余的余。 他努力的想是自己是余下的,但在时代的洪流中,他是个多余人。 这部电影的故事并不复杂,国营工厂里的保卫科主任余国伟,一个怀揣着梦想,又有点破案天分的小人物,燕子,颇有姿色,过去不为人知的异乡女孩儿,没人知道她为什么在这里,她的名字注定了她将继续飞走,漂泊。张队,老警官,他们三个的共通之处大概就是边缘性,燕子手腕的三道伤痕(可能是自杀未遂)表达了对安排的反抗(过去的事儿,就让它过去吧),余国伟在国企这个大酱缸坚持原则,其实他的手下早就里应外合贼赃共分了,其实老警官张队,仔细想想也是个边缘人,他在警队马上都要退休了也还只是个队长,每个案件都要亲自到现场勘查,而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探,我有时想,他冷口冷面的对待余国伟,未必是不想给他上升机会,更可能是他看出余国伟有刑侦天分,但不想他走自己的老路,这样伶仃一世,有什么意思呢?我们可以想象,他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死,凶手并无亲人好友认尸,尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果? 最后,伤心绝望之下,燕子的生命终结在这里,余国伟的青春和梦想终结于这个小城,张队颐养天年的愿望在退休前落空,中风住进了疗养院。最后,一声钝响,余国伟远远的看着,曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌,缓缓变成了烟尘。 这部电影讲了在历史大趋势下,一个个微小个体的徒劳挣扎,集体对个人的无情,无视,但用了非常诗意的镜头,冷酷暗哑的白平衡贯穿全片,从头到尾都在下雨,没有一个晴日,没有太阳,甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景,甚至对白和公共场景的安排,都非常独特,升华了整个影片,令它跳出中国国企改制的历史大背景,变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞(同时进行色情交易)的人,没有语言,甚至连一个表情的近景都没有,你看不到他们的快乐,也不觉得他们忧伤,他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去;那个三厂交汇的小小商业区“小香港”,尽管车水马龙,人来人往,但一点也谈不上热闹,雨声,雨水,面无表情的行人,感觉更像鬼市,甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺,他的妈妈在柜台前看一部香港电影,余国伟问了一句:你儿子呢? 老太太漠然的回头看了一眼,继续专心的嗑瓜子看电影了,连一句话都没说。 这种电影就是那种看完让你回味的好片,看完后我想,这电影要让张艺谋拍会怎样?张导肯定会选择一些亲切的人,几个工人鱼贯而入工厂的镜头(朝阳打在工帽上),一家人吃晚饭的镜头(墙上糊的报纸会告诉你时代的声音),总之,色调是温暖的,但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代,给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈,贾樟柯呢?一定是热热闹闹的“小香港”,放着港台流行曲(艾敬:我的一九九七),公共场合的声音很足,拖拉机突突突的声音,人们聊天的方言,摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些,看背景他出身广告导演,在色调和审美上,他选择了抽离,尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢?我觉得他意思是,在任何时代,都是如此。 这种艺术的选择,我非常欣赏,比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气,这种成熟的技术,从容的运镜和剪辑,更令人钦佩,拍了多年广告的董越更让人相信,梦想它早晚会实现。 如题,啥玩意啊,白瞎演员了都,没人看的话,肯定也不会总拍吧?到底是什么群体喜欢这玩意儿???剧情内容还非得写140个字,我上哪写140个字的我根本就无语了,我只是过来问一问都什么人喜欢看这个片儿。也不知道现在字数够不够,我再发一遍试试。还是不够,那我就接着再说两句,再说两句再说两句。 如题,啥玩意啊,白瞎演员了都,没人看的话,肯定也不会总拍吧?到底是什么群体喜欢这玩意儿???剧情内容还非得写140个字,我上哪写140个字的我根本就无语了,我只是过来问一问都什么人喜欢看这个片儿。也不知道现在字数够不够,我再发一遍试试。还是不够,那我就接着再说两句,再说两句再说两句。 豆瓣儿上没剧情简介,我就粗略写一下,以飨观者……影片大致还可以,有恐怖气氛,女主的波还挺诱人…… 莎拉,在特工莉迪亚·克拉克森的询问下,说出了船上的恐怖经过,她说魔鬼需要肉体附身才能存活,而船就是它的肉体…… 四月前,在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上,海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船…… 随后,这艘帆船被拍卖, 豆瓣儿上没剧情简介,我就粗略写一下,以飨观者……影片大致还可以,有恐怖气氛,女主的波还挺诱人…… 莎拉,在特工莉迪亚·克拉克森的询问下,说出了船上的恐怖经过,她说魔鬼需要肉体附身才能存活,而船就是它的肉体…… 四月前,在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上,海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船…… 随后,这艘帆船被拍卖,莎拉的丈夫戴维·格里尔不想再为别人打工做舵手,梦想自己当船长,用这艘船搞航海旅游,就贷款买下了…… 船体清洗后,戴维和妻子莎拉,就带着大女儿林赛、小女儿玛丽、戴维的好友迈克、林赛的男友汤米一同驾船出海航向汉密尔顿市…… 船行驶途中,汤米突然像附魔一样精神失常(显然,被魔鬼玛丽附身了),戴维只好在船靠岸后,把汤米扔到了阿巴科……但行驶途中,戴维就收到汤米在医院上吊自杀的信息…… 行驶途中,诡异的事接踵而至……莎拉认为这艘船被诅咒了,要求返航,但戴维坚决反对…… 接着,迈克被女鬼附身,趁夜袭击戴维,幸亏戴维制服了迈克……女鬼又化身汤米,引诱林赛自杀,又被戴维及时救起…… 然而,并为化险为夷,风雨之夜,女鬼附身迈克,先后将戴维、莎拉抛投入海。莎拉在深海挣脱绳索、爬上船,与迈克争斗……危机之时,戴维又爬上船,将迈克射杀…… 一家四口准备逃生时,女鬼显身,击晕戴维,莎拉情急之中用信号枪射女鬼,无效,又射瓦斯罐,将船炸毁…… 莎拉认为将船炸毁后,魔鬼就失去了依附而消失掉了,但没料到,女鬼早已附上了自己的身上…… 审讯室,女鬼附身的莎拉,在特工答应让她会见两个女儿后,杀死警卫,破窗而逃……在戴安娜的婚姻中歌颂卡米拉和查尔斯的真挚爱情
剧情。。。剧情嘛,我只能说那个时代的导演和编剧都特别擅长虎头蛇尾,你看,“拳术教官金义、搏击教练冯侠、爆破专家高英寒及枪械专家李维诗”,开局以为是神奇四侠的配置,后来发现是抗战奇侠赤膊上阵,结局却被人当鬼子剿了。所以咱们不聊剧情,聊颜值。
看短评里很多人说最帅的是姜大卫,咱不能这么偏心,因为人家长得像杰伦就说人家最帅好伐?
<图片1>
最帅的明明是龙叔好不好?你们不能因为杰伦比他活多一个镜头就说他帅好不好?年轻时龙叔的五官真是精致得可怕,明牟善睐,既端得起又痞得来,帅到让人舔屏的节奏。
<图片2>
<图片3>
你们听说陈观泰年轻的时候在泰国风流过吗?我怎么觉得他跟tony·jaa是一个模子刻出来的呢?
<图片4>
我最想不到的还是李丽丽阿姨,在TVB演怨妇、疯婆、老尼演了几十年,年轻时原来是一张充满胶原蛋白的娃娃脸,杀猪刀啊杀猪刀啊唧唧唧。
<图片5>
留意最右边,还在跑龙套时代的米雪在里面演了一个小妹。
这部电视剧可谓是神作,在05年7月首播,即录得14.4%收视,其后,收视率遂步攀升,大结局时创下25.3%的高收视,当晚最高点收视更录得31.2%。是当年少有的
这部电视剧可谓是神作,在05年7月首播,即录得14.4%收视,其后,收视率遂步攀升,大结局时创下25.3%的高收视,当晚最高点收视更录得31.2%。是当年少有的高收视率人气电视剧。
剧情的简介我就不多说了,如果你对此感兴趣的话可以去 http://baike.baidu.com/view/409505.htm 看一下。
其实这部戏是单独看简介很难理解的,必须亲自看完一遍才能有所体会。
下面我来说一说我对此剧几个点的看法。
关于友情
在这短短的11级,一个班24名同学+1个班主任的一部戏中,表现了,学生和家长的亲情,老师和学生的师生情,最重要的就是学生的友情。而且是重中之中。如果你经常看日剧,就会经常出现下面这些词汇,"你不是一个人","我会永远守护在你身边"等等...这部戏也不例外,同样也出现了很多这样的场景。为什么如此强调友情?貌似日剧经常乐此不疲的的强调,团队,友情,牵绊之类的。这和美剧最大的不同之处。其实根本原因就是民族的社会特性,《社会心理学》中专门讲到亚洲和欧美的社会区别,尤其是日本人,日本人在社会中特别注重个体在群体中的位置,也就是说在日本社会中一个人个体的存在周围的环境影响对其自身的产生的影响会很大。而美国则正好相反,美国人特别强调个人英雄主义,个体的存在感大于群体的存在感。所以我们经常看日本电影特别喜欢用一些周围的细节事务的变化,反映即将发生的事情,和人物内心的情况。所以与其说是日本的映像手法高明,倒不如说是天性决定他们善于这样表现。
回国头来,既然了解日本社会这样根本的特性,也就很容易理解里面发生的一些事情了,譬如为什么要如此团结,为什么大家会如此欺负一个同学。其实说的严重一点,如果你不懂得结交朋友,不懂得与很好的人沟通,根本就无法再日本这个社会中生存。这是老师迫切想告诉学生的,并且教会学生的。
小演员们
整部剧终最亮点的出了黑衣老师意外,就当属这些小演员了。小小年纪一个个演技了得,而剧中的三个主要小演员则格外的耀眼。
1、神田 和美(12岁) - 志田未来
这是本部电视剧的一号小演员,说到志田未来可是近年来日本知名的童星之一,而也正是因为这部电视剧一炮而红,夺得了「第46 回 アカデミー赏=日剧学院赏 2005-11-04 」最佳新人奖。当初导演再拍这部电视剧的时候最关键的都是选这个主角选了好久,当志田未来进行试镜的时候可谓眼前一亮,立即决定志田未来主演神田和美。在剧中的志田未来时而为了大家搞笑,时而为了斗争一本正经,有一种连大人都很少有的细腻演技。
而从这部电视剧以后又接拍了《14岁的母亲》于2006年,《侦探学园Q》于2007年,《正义的伙伴》2008年。《14岁的母亲》同样也是被受争议的一部电视剧(志田MM不容易呀总是受争议),这部戏主要描写了一个14岁的中学生意外怀孕,受尽社会的歧视,终于靠自己努力生下了孩子。说实话这部戏的难度要比《教室》的难度大很多,剧中的年龄是14岁,而实际年龄才13岁,志田未来也是刚刚才上初一而已。不过志田未来在剧中,把少女的不安,疑惑,以及动摇不一的内心演绎的十分细腻到位。不仅让这部不是包太大希望的电视剧取得了平均18%的高收视率,更是被业内人士评价为十年难得一见的优秀人才。
2、进藤 ひかる(进藤光)(12岁) - 福田麻由子
除了主角以外进藤光的扮演者福田麻由子也是本剧中的一个两天,和神田和美的活泼开朗的性格截然相反的进藤光处事冷静,虽然外表冷漠但是内心和深田和美一样,有一种坚强不屈,愿意帮助朋友性格。
福田麻由子也是今年比较出名的童星,虽然演绎的角色大多数都是比较冷漠安静类型的,但是实际上的性格是十分开朗活泼的。年纪轻轻就已经涉及电影,舞台剧,声优等多个领域。我最近看她的作品是《古畑中学生》2008年,一部电视剧的sp。
3、真锅 由介(12岁) - 松川尚瑠辉
一个班级里面虽然大多数都是乖孩子,但是也要有淘气不是很乖地,那么这个不乖的孩子就是真锅 由介,由松川尚瑠辉扮演,松川尚瑠辉的年龄都要比福田麻由子和织田未来大,是1991年出生的,按照当时拍戏的时候算应该是14岁,上初中二年级这样。真锅 由介和神田和美可谓是,"天上一对,地上一双"在对敌的战斗中,一个唱黑脸一个唱红脸,在戏中他们两个还有一小段相声,正式对他们两个在戏中的位置最好的诠释。一个家庭幸福,一个家庭不幸,一个有姐姐,一个是独生,一个学习中等,一个学习很差不应该说是不学习,一个乖乖女,一个淘气男。因为一个魔鬼老师,让他们走到了对敌斗争的统一战线当中。虽然觉得没有志田未来和福田麻由子表演的出彩,但是作为唯一的男主角表演的还是相当不错的, 淘气,倔强,强颜欢笑,每当神田和美遇到麻烦的时候,总是他挺身而出,都她开心。虽然名气不敌上面两位,但是也算是小小年纪就已经出演了不少影视作品了。最近看到他的作品是在《侦探学园Q》sp 中饰演了数码一角色。
一点都不小了
小学6年纪12岁很小吗?其实已经不小了,正式人小鬼大的时候。让我们看看里面12岁的孩子都可以做什么了。
1、神田和美看到爸爸和妈妈总是在家吵架,所以总是用自己犯一些小错误的方式吸引注意力,从而转移了爸爸和妈妈的吵架。
2、佐藤 惠里花因为嫉妒盗取了同班同学的钱包,并且嫁祸给了神田和美,并且被老师利用这个弱点做了一会奸细,最终因为事情败露差点自杀。
3、从一个人和老师斗,变成几个人和老师斗,最后变成一个班和老师斗,这不仅仅是斗争,这是革命。
4、虽然用援交的方式是想引老师出来,并且很危险,但是他们已经知道怎样援交了。
5、他们已经知道怎样恋爱了,并且知道怎样处理友情和爱情的关系。
经典台词
细节,还是细节
日剧想来已细腻和注重细节著称,这部戏也不例外,而且细节说实话做的到位程度有点超乎我的想象。
1、每一集开始的旁白都是由一个不同的学生来念。
在片头开始的时候有一句固定的旁白,"这是记录~~~~~~~~",而每集一念旁白的都是一个不同的学生,而到了大结局的时候则换成了全班同学。而且在第5级也就是本部电视剧转折点的一集中,片头的栅栏竟然喜剧的拆掉了,而且从阴天换成了晴天。一个小小的片头就能看出导演的良苦用心。
2、神田和美与上学路上的狗狗
每一集的开始都是神田和美去上学,而在上学的路上会遇到一条大狼狗,在最开始的几集中,每次神田和美都会被狂叫的大狗吓跑,而从第x集开始,神田和美不在惧怕狗狗,还可以把狗狗吓住,而在最后一集中,神田和美完全可以驯服这条狗狗了。这一个小细节也正好反映出神田和美在班级中斗争的状态。
3、生气的鞋子
在第x集中,因为老师把神田和美和妈妈叫去进行三方会谈,因为不想考私立高中,所以神田和美和妈妈起了争执,回家的时候两个人同时拖鞋一起进屋,互相不理对方。而脱下的鞋子正好神田和美的是微微朝左放,而妈妈的则是微微朝右放。有点两个人扭头撇嘴生气的意思。
4、毕业设计
毕业设计是由大家一起制作的一个友子+上全班同学头像的拼图,是全局非常重要的一件物品。而这件物品也不是用完就完了的,这个拼图在当集出现以后,是后来是挂到学校的走廊上做展示了,在x集中有一个镜头,可以很清晰的看到。而到最后一集中,同学们又做了一个加强版,把老师也加了进去,可以构思和设计十分精妙。
5、信物
日剧中的爱情故事中绝对少不了"信物",互相赠与对方表达爱意与期望。神田和美和真锅由介互赠的信物都是来历不了,神田和美的信物是爸爸的口子,是爸爸和妈妈的爱情的象征,同时在剧中也不止一次提到过。而真锅由介的小仓鼠娃娃更是了得,首先这是妈妈送给真锅由介唯一礼物,同时这个娃娃也陪伴了真锅由介和神田和美最简单的时光,通过小仓鼠娃娃上面的标签,让人了解到老师对学生的关心的细心之处,最后老师还把小仓鼠娃娃交给真锅由介妈妈,得以最后让真锅由介妈妈在毕业典礼上出现。
配乐
本剧中的配乐虽然不是很华丽,但是确实是恰到好处。最然让我记忆犹新的就是神田和美,上学的时候在路上会有一段十分欢快的音乐,但是当一走学校就立即停止。一起一落明显就能表现出小神田和美的内心感受。至于结尾的舞蹈加音乐也是本电视剧的一大亮点,整部电视剧从开始就有点压抑和严肃,为了组后能缓解一下广大观众的情绪,所以就特别用了一段舞蹈和欢快的音乐作为每集的结束,可见导演想的还是十分周到地。
与《大逃杀》的角度一致
曾经看到有人评论说和《大逃杀》有个一拼,我当时就眼睛一亮,我说怎么看电视剧的时候有一种非常熟悉的感觉你,原来这这样。虽然看似和《大逃杀》是完全两码事,但是实际上对于要表达的事情和采用的方式视角确实是有很大的相似之处。都是用一种Game的方式,把一个班级的学生,逼迫到一种一端的境地,从而内心发现,讨论一些关于学生,关于人性的一些东西。只不过《大逃杀》是把学生们都扔井里面不仅不给任何帮助而且扣上盖子不让上来,而《女王的教室》同样的也是把学生扔到井里,不过老师在必要的时候给一些小提示,最后学生通过自己的努力从井里爬了出来。
什么才算好老师
什么才算好老师呢?这个问题确实很难回答,就连电视剧中也没有正面回答这个问题。阿久津真矢是好老师吗?如果说他是好老师为什么还要那么苛刻的的要求学生,如果说他是坏老师,那学生为什么最后还要那么感谢她?好老师坏老师先不说。但是确实她交出了一批十分优秀的学生,这就足够了。
其实就像她说的,我并不是想当什么好老师,我只是要把我的东西努力教会给学生而已。我不许私立学校,哪里的学生的差距太小。我只去公里学校,哪里的每个学生差距个个性都非常大,这样才有挑战性。无论怎样我都不会离开我的学生,我会一直教课下去。
也许是生波太好看了,觉得天鹅剧情真的挺弱
不过靠妹子和胖胖的颜值还是撸完了前几集
大概就是颜控胖胖对妹子一见钟情,强行养成的故事
妹子耿直蠢萌,胖胖套路腹黑
从一开始的花式互撩甜到娇妻养成,wuli胖胖套路深,女主掉了坑
俩人对手戏还是很好很甜的,就是铜矿太少不嗨森
ps助理大叔实在懂得太多了
也许是生波太好看了,觉得天鹅剧情真的挺弱
不过靠妹子和胖胖的颜值还是撸完了前几集
大概就是颜控胖胖对妹子一见钟情,强行养成的故事
妹子耿直蠢萌,胖胖套路腹黑
从一开始的花式互撩甜到娇妻养成,wuli胖胖套路深,女主掉了坑
俩人对手戏还是很好很甜的,就是铜矿太少不嗨森
ps助理大叔实在懂得太多了
&nbs
当然香港的回归跟他的廉洁本身没有多大的关系,这句话在理解上容易叫人引起误解,但客观的说王晶只是说了一个事实,你们谁敢说回归后的香港社会就不廉洁了???事实上是廉正公署在回归后的职权是得到了强化的,今天香港人也确实享受着世界上最廉洁公正的环境.虽然这个环境并非归功于TG,但在回归后特区政府的组建过程中TG借助廉正公署起到了至关重要的作用,这点谁也无法否认,而从某种意义上来说在这方面香港甚至还是大陆的老师,我们更应当向他们学习.
说了这么多无非一句话,因为开头的那句谁也不能否认实情但容易引起人们误解的台词王晶受了太多不公正的指责,我相信王晶拍这部片子本身是不带政治目的的,而通观整部影片也并无政治化的用意,显然这不过是一部电影,虽然算不上巨大成功但也中规中矩.我无意为这部影片来辩护,喜欢它的人尽可以喜欢,讨厌它的人也可以批评,但无论是批评或赞扬都必须是客观公正的,能够言之有物,因为一句话就随便给一个人一部电影贴政治标签,然后不问内容群起而攻之,你们真是比那些"评审委员"们还不如!!!!人家至少还允许导演为自己辩护和修改!!!难道中国人真的只能通过骂别人来显示自己的高尚吗???这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
一条被遗忘的通道
三重时间与时间错位
来自异乡女的目光
夏日剧场中的女演员
从我的身体到我们之间的世界
无神论者的信仰
所謂文化認同,簡單來說就是要回答一個關於“我是誰”的身份問題。這個問題對我們大陸人來說也許不值一提,因為我們的身份早已被一長串固定的身份證號碼和戶口本上印著的鉛字給界定在了有限的範圍內。更有甚者還能拿出家傳的族譜,聲稱自己是千年以前某位歷史上知名人士的多少代子孫。這在我們看來並不稀奇,但對香港人來說,身份的問題就有點像數學上的“哥德巴赫猜想”,表面上只不過是一道“1+1”的數學題,可自陳景潤之後,40多年來所有對其進一步的研究均勞而無功。
原中央政府駐香港特別行政區聯絡辦事處(中聯辦)主任姜恩柱在離任時對香港傳媒說:“香港是一本很難閱讀的書”。十年後,香港回歸十周年時他在接受記者採訪時仍強調了這句話,還說他“現在仍在讀香港這本書”。
香港文化自身的複雜性不僅使“外人”覺得難以咀嚼,就連港人自己也感到迷茫。究其原因,大約是由香港這個移民社會的特殊性質所決定的。
香港社會的組成以外來移民為主。這裡的移民並不單指那些藍眼睛、白皮膚的西方人或者近年來數量有所增加的印巴人,即便是純種的中國人,也基本上是祖上從廣東、福建等省遷來此定居的。在遷徙的過程中以及後來長時間背井離鄉的日子裡,人們不可避免的要遺失和遺忘很多關於過去的記憶。特別是1842年《南京條約》簽訂以後,香港被西方殖民勢力從中國的版圖上分離了出去。在一百多年的歲月裡,外來文化的洪水淹沒了這座“玻璃之城”。儘管香港華人的民族自尊使得他們部分的堅守了“中華基因”,但毫無疑問,面對這個日新月異的世界,香港人的“諾亞方舟”也不可能再尋找到回家的道路。
1998年香港導演陳木勝的影片《我是誰》就很說明問題。香港人成龍在一次南非行動中失去了記憶。他擁有六本不同國籍的護照,可直到影片的最後,成龍也不知道自己究竟是誰(也許他即將知道,可影片至此已嘎然而止,沒有給出答案)。在片中他不止一次的呐喊“我是誰”,企圖重拾自己遺失的身份。而那些南非的土人卻“陰差陽錯”的誤認為“我是誰”就是這個香港人的真實姓名。“失去記憶,在戲劇中可比喻成身份強被掠奪,或者被迫清洗。”考慮到影片公映正值香港回歸中國一周年之際,我們很難簡單的將其僅僅理解為一場美麗的誤會。況且,更有意思的是,八年之後,儘管沒有“失憶”,成龍卻依然要在自己主演的另一部影片《神話》中面對“如果蒙將軍戰死沙場,那你是誰?”這樣的詰問,可見香港人依然對自己的“根”有所懷疑。
根據香港中文大學香港亞太研究所的電話調查資料,從1998年香港有56.5%認定自己是香港人、30%認定自己是中國人和2007年52.4%認同自己是香港人、36.5%認定自己是中國人的比較來看,有的人認為香港人的中國認同意識得到了較大的提升,但實際情況也許並不那麼樂觀。
無論如何,對於香港人來說,因為其曾是英國殖民地和身處東西方混雜地帶的特殊歷史存在,在回答“我是誰”這個問題時往往感到迷茫。也因為此,香港的文化認同往往著力於在香港“自我”和西方、中國這兩個“他者”之間尋找差異和尋求定位。
而藤原mm是巨蟹...本人很以自己同是巨蟹而自豪啊!
啧啧,那个火辣身材~让我这个女人都心动……
吐气若兰,喜欢她讲话眉宇之中透露出的优雅……
她的打戏也很了得。
喜欢她拽住力宏领带跳楼的帅劲“I will be back”,真tm帅呆了
喜欢她在水池边脱衣时那种sexy...
还有她在开头把白粉匆忙藏
而藤原mm是巨蟹...本人很以自己同是巨蟹而自豪啊!
啧啧,那个火辣身材~让我这个女人都心动……
吐气若兰,喜欢她讲话眉宇之中透露出的优雅……
她的打戏也很了得。
喜欢她拽住力宏领带跳楼的帅劲“I will be back”,真tm帅呆了
喜欢她在水池边脱衣时那种sexy...
还有她在开头把白粉匆忙藏进bra的动作...
觉得她每一个动作都是有理由都是优雅的...
如此美的国际刑警。
以前看的香港电视剧《国际刑警》,让我着实被国际刑警迷了一把。
觉得郭富城为了这部戏很拼了,跑上跳下的..不过确实很帅啊
很喜欢男生这么敢拼的,从他身上看到了典型的天蝎的影子啊!
很期待郭和藤原能擦出爱的火花,能演绎出国际爱情……
天蝎男和巨蟹女……他们的星座都绝配啊!
但是现实中的结局让我很失望……
倒是力宏对之有点那么个意思被婉拒了。
可能郭的英语是在太烂了,沟通有问题,就没能发展下去了吧!
王力宏很难得的与郭富城合作了一次,一个天蝎一个金牛……
希望他们没吵架~呵呵
这么好的电影怎么没有评价啊!
我看了好几遍,但脑中也不只是只有藤原mm的靓影
我对郭的打戏追车那一出非常有印象~
还有郭与藤原合力空中打击老外毒贩的那一幕...
郭一边要打一边要小心悬空的藤原不要掉下去……
觉得郭超有男性魅力。不止是那种帅,还有强健的体魄
几个男生身材能那么好咯~呵
从此之后喜欢上藤原,虽然她现在已经结婚了
虽然她在日本是票房毒药
但是这部戏,绝对是演过的最精彩的一部
真想像她一样有女人味~和她一样的魔鬼身材……