看到电视剧版《风声》开播,非常的激动,虽有电影版珠玉在前,但是并不妨碍我对电视剧版的期待。一开播,我就开始追这部剧,目前演得十几集,虽有瑕疵,但不得不说是一部好剧了。
小说本身来说,如果完全贴合原著的话,可能会出现有些人物过于单一,很难撑得起一部剧的容量。但是现在电视版改编,目前看到都非常的合理,值得继续追下
看到电视剧版《风声》开播,非常的激动,虽有电影版珠玉在前,但是并不妨碍我对电视剧版的期待。一开播,我就开始追这部剧,目前演得十几集,虽有瑕疵,但不得不说是一部好剧了。
小说本身来说,如果完全贴合原著的话,可能会出现有些人物过于单一,很难撑得起一部剧的容量。但是现在电视版改编,目前看到都非常的合理,值得继续追下去。
看第六集的时候,金生火在面对金圣贤时,说了几句话,金风未动蝉先觉,暗送无常死不知。这风声里,传得不是密码,是人命啊的。我真的忍不住赞叹一句,编剧好绝,在台词里就把风声给点题了。
何谓风声,便是在捕风捉影间,杀人于无形。
现在电视剧里,还没有完全展开他在裘庄的部分,但是在密码船上,最后的那场误会里,就已经展现出了,那唇枪舌战,你一言我一语之间,便杀人于无形。舞会上,森田大佐被杀,日本人要在现场找出凶手,所有人为了自己脱险,唯一的办法就是指认他人。其实这并不算非常高明的做法,除非你能逻辑缜密到毫无漏洞的陷害一个人,但是很难。
语言的力量,永远没有证据来的有份量,你没办法确定到底都有什么证明自己的办法,除非你非常透彻地了解一个人,否则你永远很难锤死对方,因此一旦被人抓到漏洞反扑,你就会再无招架之力。但是语言的力量看似轻如鸿毛,但只要你用的好,足够聪明,足够自圆其说,也是可以重于泰山,让一个人永无翻身。
在剧里面,舞会的那场戏就体现了这两点,金圣贤指认剿总五个人的时候,就因为逻辑不够缜密,无法自圆其说,反而让剿总的五个人团结在了一起,反扑他一个人。这五个人又是各有所长的聪明人,联合在一起的智慧,逻辑缜密,互相配合,就让金圣贤完全没有反击之力,成为了无法为自己辩驳的替罪羊。
这便是风声,看似虚无缥缈,若是利用(破译)好,便是杀人诛心的利器。
关注《拳拳四重奏》是因为罗正和明鹏,大厂兄弟相聚的恋爱偶像剧。看了五分钟,居然出现了三个剧情选项,刷剧还是玩游戏啊这是?随便点一个,一分钟后夏子豪(罗正)一阵仰天长啸,剧情结束了。What???这个For-teen乐队连台都没登、手还没有牵就结束了?我一脸懵逼只能重头再玩。避开男主失恋的选项,突然有种柳暗花明又一村的感觉,牛啊,现在电视也能玩又甜又暴力的恋爱了耶。
关注《拳拳四重奏》是因为罗正和明鹏,大厂兄弟相聚的恋爱偶像剧。看了五分钟,居然出现了三个剧情选项,刷剧还是玩游戏啊这是?随便点一个,一分钟后夏子豪(罗正)一阵仰天长啸,剧情结束了。What???这个For-teen乐队连台都没登、手还没有牵就结束了?我一脸懵逼只能重头再玩。避开男主失恋的选项,突然有种柳暗花明又一村的感觉,牛啊,现在电视也能玩又甜又暴力的恋爱了耶。
每次看到老大的三白眼,就不想继续,但还是坚持了下去,为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么?
重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的,子女都有善良,勤奋,孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的,给每个儿女都付首付买了一套房,做到起码的公平,为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆,各种委屈求全,在女儿家各种
每次看到老大的三白眼,就不想继续,但还是坚持了下去,为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么?
重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的,子女都有善良,勤奋,孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的,给每个儿女都付首付买了一套房,做到起码的公平,为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆,各种委屈求全,在女儿家各种横,撒娇耍宝,对不喜欢的儿媳忍让,不喜欢的女婿饭桌上嫌弃,儿子去大姨家里带点水果,女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情,体会儿子辛苦,不体谅女儿为难(做主让大姨住家里,当后女婿面数落女儿),老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇,梅子应该是三个中从小被压制最多的一个,导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻,又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情(大卫这个角色也够憋屈的),因为她童年得到的爱是很少的。
金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错,但是应该推理出做过贪图小钱财的事,不然大姨不至于这么神经质,母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对,家里照料打扫卫生是艳艳,她还是去还大姨人情而不是艳艳,然后艳艳从大姨这觉得就有利可图,然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。(可到自己家就坑女儿了,女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看,去大姨家给的东西都是女儿给的)。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系,大姨儿子聪明(或者是教育的好?),对自己妈和姨妈都非常好,他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪,一方面也有期待回报补偿心理,做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满(说做碗粥半天不做,还是等大姨自己儿子回来做,教育大姨的儿子)。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着,倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会,旅游福利,还是不错的。
梅子最惨,好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的,才能有恃无恐地爱上姐夫,小女婿不让捐肾那段,显然是因为家庭富二代的原因,觉得比小女儿高一头,还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比,突然之间转变也是够不合理的,有钱人和没钱人价值观还是蛮大的,不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头,在这个母亲面前,也够土的,貌似这独生女家庭最幸福,女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………
大卫 猥琐吃软饭男,随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的,当然了不打人也许别人还是能继续过下去的,这种人其实是很多的。钱不是万能的,但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹?老人不在了,没有坑爹机会了,法律判决是公平的,房或者钱,没什么可争了。
对父母要孝,人老了尤其寡居老家的很孤独!对儿女要比较公平,独生子儿媳妇要细水长流!有儿子的,要给自己留点钱,钱就是尊严,不然打了花瓶拿什么賠!对女儿宠一点别老攀比,不然被穷渣男骗惨!对有钱的亲戚客气点,大家都好!没有钱的亲戚帮衬时注意方法,别就知道借钱!对正常的兄弟姐妹要好,有家的情况下借钱一定要和另一半商量!幸福真的不简单啊!
其实都是钱的事~~~~
这是一部剧情紧凑,智商在线的商战剧,实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界,尽管我们强调和追求公平,平等,可资源,财富,权势,地位都还是有区别的,财阀,工人阶级等分级,就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国,不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺,最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人,也是这个王国的王。早期的他,
这是一部剧情紧凑,智商在线的商战剧,实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界,尽管我们强调和追求公平,平等,可资源,财富,权势,地位都还是有区别的,财阀,工人阶级等分级,就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国,不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺,最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人,也是这个王国的王。早期的他,其实也和张泰株男主一样,有才能,有野心,然后一步一步地狠心掠夺才能创造这样的帝国。编剧创造一个男主,就是在写同样的人,成功就是崔东成,失败就是张泰株。可其实这部剧,为什么男主一早是有良知的,也是善良的,如果没有因为诚进的拆迁,父亲缺钱做手术,男主不会找女二前辈去挣快钱。这种来钱快的方法,就像是吸毒上瘾一样,是很难戒掉的。女二也是在靠着掠夺,诈骗起家的,成了学校知名的有钱人士。而赵毕斗就是害死男主父亲的拆迁大队,所谓拆迁意外,就是故意放火,打砸抢搞出来的混乱,这就是赵一伙人的饭碗。所以,男主团队其实都是沾着鲜血的恶人。男主因为欲望,自卑还有能力,想要挤进黄金帝国。而给他指明黄金帝国方向的,就是崔民载。
崔东成创造了一个黄金帝国,他一个人守着自己打下的江山,想要让它世代相传。怎么办呢,这是沾着无数鲜血的宝座,该叫谁绑在这里呢?
崔东城其实一点都不爱自己的子女,为了赎罪,娶了自己害死的人的老婆,还替那个人养儿子。自己的大女儿,大儿子没本事,却也不替他们着想,不给他们退路,只想着叫他们退出帝国阵营,居然还把希望寄托在孙子身上。如果他没有一个崔书润做女儿,这个帝国又何尝不是摇摇欲坠?崔东成自己坐上宝座,明知女儿志不在此,还是苦苦相逼,以爱之名绑着女儿坐上王座。其实诚进集团给崔民载也好,给谁都行,兜一圈还是自己人手里,谁喜欢谁拿去,也许那个家还不会散,不会支离破碎。二小姐是温文尔雅的大学教授,大姐是百货商店老板,姐夫是汽车公司老板,大哥是会长,也可以是股东,大嫂也是百货商店的老板,城载也可以是大学教授,集团的公司分给谁,不还是一桌子吃饭,一家人的东西?崔东成的心眼太小,只想牢把着集团,一分一毫都不可能放手,所以才需要一个铁手来绑紧一切。
崔东成选择了二小姐,就等于把女儿拉进地狱,也许他一开始就在赌,赌要么崔书润成为第二个他,握紧集团,要么崔书润倒下,一无所有。选择的时候,就没考虑过任何人的幸福了,他需要一个狠心的继承人。
崔书润,是一个生在地狱的棉花,本可以白净轻盈,却因为心软温柔而被孝道绑在王座上。谁都知道,那个位置走过去免不得一身是血,可她还是没有办法拒绝父亲的恳求,一步一步地变成魔鬼。葬送教学梦想,埋葬亲情,买卖爱情,交易友情,把所有的一切换成筹码,灵魂卖给魔鬼,让欲望拖着躯壳前进。最后的最后,她孤独地坐在那个王座上,笑着的人,不是他的父亲吗?哭的人,只有她自己。一瞬间,失去太多,只得一把椅子。
崔民载,一个在黄金的光芒四射诱惑下长大的人,父亲一辈子都是崔东成的马夫,并以此为荣。他也有自卑和欲望,不肯屈居人下,想要撕掉马夫标签,做王者,所以他才会去拉着各种魔鬼的手,不惜一切要争那个王座。谁也不甘心,自己付出那么多成就的王国,只是属于一个人的。所以他可以为此放弃弟弟,明知他有抑郁症还视若无睹,可以放弃最爱的妻子,明知她不能失去自己,可以放弃良知,放弃自尊放弃一切,只是为了自己能赢。所以最后,他不惜要拉着书润坐牢,逼着她让自己坐上王座。可惜他以为只有自己可以跟恶魔交易,其实书润也交易了,并且最后一次良知将民载和朴专务送进监狱了。牺牲一切,最后一无所有,民载是最可怜的,连恶魔都做不成。
最后的主角,张泰株,他是最幸运的吧。他本来就一无所有,靠着掠夺和能力,遇神杀神,遇佛杀佛,一路挤进黄金帝国。其实他如果不被欲望控制,他本可以成就另一个帝国,可惜谁也不想用一生去打江山,抢来的最快了。欲望叫他迷了眼,送最爱的前辈进监狱,和公主交易婚姻,和仇人联手,按下导弹按钮,最终在变成恶魔的最后一步中停下来了。其实当他决心按下导弹按钮时,他已经跟恶魔贩卖灵魂了,只是他最终还是不愿放弃最后一丝良知,不愿亲手再送最爱的前辈去坐牢,否则他就成了一个跟崔民载一模一样的人了,故事会回到第一集,三个人会再斗一个轮回,输赢不定。可他放弃了,最后的一步走不下去了,他也回不去人间了,所以选择去地狱。可能结局不是很美好,可他至少是最幸福的,他有爱情,有亲情,有友情,还有最后一丝良知,他是恶魔但不彻底。其实他最后看清了这个帝国,在崔东成的帝国里,他是抢不赢的,抢赢的人就会变成第二个崔东成,他想做他自己,所以他输了。
最后的最后,黄金帝国还是没有倒,帝国的王座还在那里,坐在那个位置上的人变成了恶魔,双手沾满鲜血,孤立无援,所谓最后的赢家,其实是最后的输家。她这一生,什么也没有了,除了一个王冠,她终将一个人孤独终老,再也无人同行了。
这就是残酷的争斗,不管是什么战争,只要开始了,一定都不会有好结果的。守护者和侵略者,正义和非正义,都是虚假的名义,鲜血和牺牲才是真实。所以,不要羡慕任何人,欲望之城没有想象那么美好。
雪中悍刀行难拍吗?很难。
为什么同样是网文改编的猫腻大大的作品庆余年就可以拍的很好看,但是雪中就是拍不出来呢?因为在我看来雪中的群像更散,更难聚拢。这就导致在为数不多的剧集里想要立住几百个鲜活的生命是非常难的,但是这恰恰是雪中悍刀行整本书的灵魂。徐凤年装逼的时候好看吗?好看。但是这不是让这本书超过
雪中悍刀行难拍吗?很难。
为什么同样是网文改编的猫腻大大的作品庆余年就可以拍的很好看,但是雪中就是拍不出来呢?因为在我看来雪中的群像更散,更难聚拢。这就导致在为数不多的剧集里想要立住几百个鲜活的生命是非常难的,但是这恰恰是雪中悍刀行整本书的灵魂。徐凤年装逼的时候好看吗?好看。但是这不是让这本书超过其他网文的原因。它像是那种单元剧,读者喜欢配角多于主角,但同时它又是主线极其紧凑的小说。从大柱国还不是大柱国,讲到新凉王徐凤年,整整几十年的血雨腥风,将近五百万字编织出的几百个有血有肉的人物,如何能够通过几十集的电视剧拍出来?
原著粉的期望是什么呢?其实只是想用这双眼,亲眼看一看大雪坪上浑身是血的瘦弱书生,嘴里朗朗说着:“ 轩辕敬城请老祖宗赴死! ”;看一看洪洗象一步入指玄,骑鹤下江南,听那个有些害羞的道士不敬天地大声喊着:“ 愿再为人间证道三百年 ,只盼天地开一线,换徐脂虎飞升!”看皇城外千里大平原徐凤年双刀硬钢人猫韩貂寺满手红线,看西楚曹长卿一人攻城。这些场面这些话放在任何一个素不相识的人身上都是荒谬可笑的,但是这些经典桥段是如何在那一刻让人觉得可歌可泣的呢?这就需要作者前期大量的对人物的描写刻画,将读者代入人物是非常考验笔力且耗费篇幅的。在这一点上电视剧无法做到,我举几个人物做例子。
首先是次子徐龙象,原著中的徐龙象天生比人少一窍,也就是我们口中的傻子。这么一个痴痴傻傻却天生神力的黄蛮儿,敢把龙虎山的老天师扔出去,对外人也爱答不理,为何对徐凤年能情深至此言听计从?那是因为世子殿下真的把弟弟当成自己最亲的人,在很多人欺负他傻,背地里挖苦嘲笑的时候,只有他徐凤年要把全天下最好看的姑娘拐到北凉给他弟弟做媳妇。徐凤年在给龙虎山的信里多次写到:“黄蛮儿若是受了欺负,不说北凉三十万铁骑,我凤字营八百白衣先到你龙虎山脚下。”这些才是让两个人产生了羁绊,让读者也为之侧目的原因。
其次是徐凤年。世子是非常考研表演功底和演员本身气质的。但是很可惜,张若昀的演技可以但是本身气质不贴,导致我一直无法代入,下面我讲讲我的个人感受。徐凤年整个人我可以用“别扭”这两个字概括。他内心里一直想做的只是练最快的刀,一刀杀到皇宫里给他娘报仇,这是他一直保留的最童真最清澈的江湖梦。但是他是北凉王世子,他不能。这才有了北凉第一纨绔,武当山上魔头,凉王世子,到最后的北凉王。这些一层一层的表皮都是必须由他承担,扮演的。所以这是个非常累而且非常别扭的人。所以他在他可以疯的时候,会选择肆无忌惮的疯,但这也是他的可爱之处。比如将辱骂殴打大姐的官员拴在马后一路活活拖死,又比如在北莽为红薯一人守城。这是一个喜怒不言语色但是内心里极重情谊的人。这些他爱的人,他都已自己最疯癫的手段向我们展示他的付出。但是张若昀整个人的气质是憨直中带着狡黠,这种些许轻佻的气质无法撑起鲜衣怒马的世子殿下。
最后我想谈谈徐晓。总管写老人一绝,从缺门牙背剑匣的老黄,双拳守天门的老匹夫王仙芝,到庙堂上鞠躬尽瘁的张巨鹿,吹胡子瞪眼踢人一把手的坦坦翁。这些老人的形象如此鲜活可爱,到了情深之处又觉得如此可敬有担当。徐晓不是一个能在轻松氛围下出现的老人,因为他是手上沾染了百万亡魂的武将,是被世人唾骂的人屠。但是就是这样一个老人,总管给我们展现的从来都不是他的霸气绝伦,在战场上威武无双。老凉王就是一个驼背的瘸子,被大儿子追着打,两个女儿也不听话。这是一种已经经历了人生百态的从容,或者说无奈。那么多人命,死在自己手里,背上了春秋人屠的骂名,却被朝廷也视作眼中钉,妻子被暗算而死。但是有办法吗?没有办法,因为时运使然,当年是我屠了十国,如今也是我死守北凉,当年为了建功立业,如今为了我北凉的百姓能够安居乐业。每一步都是那么无奈但是每一步仿佛都是必然,这是老年徐骁的心态。所以这个人必然是神韵内敛,但当到了关键时候也是那个手指北莽地图,嘴中说着:“我儿子在这里!这个理由够不够?”的大将军。我还是要说,胡军本人的气质不贴,他太周正太一身正气凛然了,眉眼间尽是忠臣之色。
写这个剧评的时候其实内心已经平静下来了,看剧的时候是真的很生气。因为雪中的人物被毁了,他们叫着原本自己的名字,做着看起来那么出格的事情。徐骁要废了黄蛮儿的筋骨,杀了宁峨眉,为了让徐凤年在军中立威?手段之下作完完全全就是为了所谓的权谋,但是在我看来这根本不是徐骁的权谋,他是匹夫,是武将,那些江山那些功劳都是靠着他的兄弟,他的部下一次次舍命相救。他最懂得什么时候军队中的情谊。真的很生气,写到这里又生气了。不写了。
最后我想说,我很能理解那些演员的粉丝或者非原著党对我们这些书粉反应如此之大的不解。如今是短视频和影像娱乐充斥我们生活的时代,很难静下心来读书是很多人的困境和常态。但是也还是希望能有更多的人读一读这本写尽江湖的小说,或许你会比我更生气。
我现在已经追了八集,剧情很爽,女主简直是换装大佬,每个造型都不出戏,女主前期是朵黑莲花,哥哥被好几个人联手诬陷是杀人凶手跳河自杀,妹妹复仇,第一集开头就让其中一个诬陷哥哥的人(新郎)在结婚现场从楼上摔下来,还撒下来新郎和其它女人的裸照不过可能摔死就过不了审了,所以只是让他在医院躺着。挺刺激,可刺激了,节奏超快,我看了四集已经报复了四个人。不过配角也很聪明,也心狠手辣。配节主角斗智斗勇。不过
我现在已经追了八集,剧情很爽,女主简直是换装大佬,每个造型都不出戏,女主前期是朵黑莲花,哥哥被好几个人联手诬陷是杀人凶手跳河自杀,妹妹复仇,第一集开头就让其中一个诬陷哥哥的人(新郎)在结婚现场从楼上摔下来,还撒下来新郎和其它女人的裸照不过可能摔死就过不了审了,所以只是让他在医院躺着。挺刺激,可刺激了,节奏超快,我看了四集已经报复了四个人。不过配角也很聪明,也心狠手辣。配节主角斗智斗勇。不过我也不指望国产剧里的女主真的复仇(要人命的那种,因为过不了审)男主以前是警校最优秀的毕业生,现在当饭店老板,女主又美又飒又有钱。我现在怀疑女主哥哥的神秘女友是桑榆,哥哥应该是那个医生吧。哥哥没有死,那谁又是哥哥?当年的真相真的很想知道,抓心挠肝的想知道,哥哥当年有没有杀人,谁杀了人,又为什么要杀人,为什么所有的目击者都要作伪证诬陷女主哥哥。还是真的是女主哥哥杀的人,哥哥有双重人格。他的这些朋友在这场故事中又扮演者什么身份。是所有人都有错还是除过哥哥都有错。温可儿到底有没有干过坏事,她那些失去的记忆又是什么内容?
《济公》题材拍过无数,这次TVB再拍这个题材,并没有沿用以往的故事,而是重新创作,以TVB最擅长的古装轻喜剧手法,拍出新的“济公”。萧正楠饰演的济公,下凡的时候,失去了记忆,被“友德镇”的绣坊姑娘们救了回去,并被绣坊老板夫妇收容,并在这个镇上,展开一段段离奇而有趣的故事。
该剧玩了许多港式喜剧里的“语言梗”,譬
《济公》题材拍过无数,这次TVB再拍这个题材,并没有沿用以往的故事,而是重新创作,以TVB最擅长的古装轻喜剧手法,拍出新的“济公”。萧正楠饰演的济公,下凡的时候,失去了记忆,被“友德镇”的绣坊姑娘们救了回去,并被绣坊老板夫妇收容,并在这个镇上,展开一段段离奇而有趣的故事。
该剧玩了许多港式喜剧里的“语言梗”,譬如济公因为失忆,忘记自己的名字,由绣坊老板夫妻为他取名,叫“武野光”,粤语里的谐音就是“无野讲”;还有大雄染坊,正是粤语俚语里的“三分颜色上大红”的意思,正适合拿来做染布坊名字,同时又对应了卡通片《多啦A梦》里的“大雄”一角的含意;而绣坊的名字“一枝独绣”就更是直白了。作为喜欢研究和学习粤语精髓的朋友,看港剧就能够从中得到不少乐趣。
这是一部小本制作,所以没有什么华丽的服道化,但是演员们的娴熟演绎,还是看得很舒服。剧情比较老套,属于“查案”类型的内容,再冠以神话为题材,但主次分明,一点点地将“李修缘”与“方志朋”的真实面貌揭开。另外某些故事还是相当出彩的,像灵石教这一段,善行虽然是受人操控,但终究干了许多骗人的事,最终他被明光所杀,也是属于他的“业报”;而修缘本想用自己的法力去救善行,但他的法力却只能救生,不可救死,告诉大家,这世上可没有什么“起死回生”,颇有深意。
泰剧《麻绳》有“亿”点好看。男主Win(诺帕努 饰)很Man不仅身材很好,还有酷酷的纹身,一头黄毛扎个揪揪,大大的眼睛带着些许忧伤,总是一副高冷表情,有撕漫男那味了。男二Team(瓦鲁特 饰)身材也很好,比起Win来略瘦一些。以我的审美,瓦鲁特的脸蛋长得不算帅,气质也不属于乖弟弟那种类型。还好瓦鲁特很会撒娇,能从肢体和表
泰剧《麻绳》有“亿”点好看。男主Win(诺帕努 饰)很Man不仅身材很好,还有酷酷的纹身,一头黄毛扎个揪揪,大大的眼睛带着些许忧伤,总是一副高冷表情,有撕漫男那味了。男二Team(瓦鲁特 饰)身材也很好,比起Win来略瘦一些。以我的审美,瓦鲁特的脸蛋长得不算帅,气质也不属于乖弟弟那种类型。还好瓦鲁特很会撒娇,能从肢体和表情上向角色Team靠拢,第一眼他们不像CP。
导读:由盛一伦、王子文主演的古装玄幻修仙剧《太古神王》已经播出有一周时间了,看了几集发现不少网友被片名以及剧情劝退,能留下来的,很大一部分是演员们的粉丝,往后的剧情会真香么?
导读:由盛一伦、王子文主演的古装玄幻修仙剧《太古神王》已经播出有一周时间了,看了几集发现不少网友被片名以及剧情劝退,能留下来的,很大一部分是演员们的粉丝,往后的剧情会真香么?
第一次在豆瓣写影评,只因这部剧值得。遗憾的是今年才看到这部剧,好多演员的直播互动只能考古。本剧最喜欢陆湜祎,最心疼小橘。其实,这部剧第一主角应该是小橘,所有的故事都是以小橘来到光辉里展开的,所有的旁白都是小橘的感悟,前期小橘喜欢程朗,程朗的戏份就比较多,以致于很多人以为男主是男二。
小橘在高三那一年转
第一次在豆瓣写影评,只因这部剧值得。遗憾的是今年才看到这部剧,好多演员的直播互动只能考古。本剧最喜欢陆湜祎,最心疼小橘。其实,这部剧第一主角应该是小橘,所有的故事都是以小橘来到光辉里展开的,所有的旁白都是小橘的感悟,前期小橘喜欢程朗,程朗的戏份就比较多,以致于很多人以为男主是男二。
小橘在高三那一年转校到江州一中,初到陌生环境,自卑的小橘在程朗的关心爱护下,努力融入新环境,并与湜祎,乐陶,包包等人成为了好朋友。剧情到这里,小橘喜欢上温暖的程朗是理所当然的事,我想绝大部分人都不会喜欢一天到晚欺负自己,嘲笑自己的人吧。剧情不再赘诉,只想说一些大家没说过的点。
一、湜祎喜欢小橘的原因。湜祎是典型的富二代,在父母的宠溺中成长,与小橘在贫苦,重男轻女的家庭长大形成鲜明对比(其实小橘妈妈也没有重男轻女,只是不善表达),所以,编剧把湜祎,小橘,包括程朗的性格都写得很贴合实际。湜祎傲娇,毒舌但有主见,内心很有爱;小橘自卑,没有安全感,但又坚强勇敢;程朗自小在单亲家庭长大,但妈妈给了他双倍的爱,所以他坚强温暖,懂得照顾人。小橘在陌生的环境喜欢上了温暖的程朗,而湜祎在一帆风顺的成长中遇到了带给他“挫折”的小橘。剧中,湜祎的态度永远是,你比我拽,我就比你更拽(参考黄骏和沈多),甚至不断挑战老师和老爸的权威。但湜祎在小橘这里出了意外。湜祎想要小橘去参加运动会,小橘不肯去,我们看到湜祎第一次服软(买零食讨好和假装流泪),最后被逼急了就说,不要以为我有求于你,你就可以对我那么拽。结果小橘更拽,让湜祎把自己的腿打折,就不用去参加运动会了(小橘虽然自卑,但也是一个很勇敢很刚的女孩子)。湜祎在这件事情是输的彻彻底底,完全没脾气(还记得湜祎爸爸让他好好学习,他是怎么回怼老爸的么?什么抽不出空来学习,反正老家还有两亩地,考不上大学大不了回家种地,老爸都被气到心梗)。湜祎这种心高气傲的人喜欢上唯一给他“挫折”的人不难理解吧。对湜祎来说,小橘是特别的存在。运动会上,小橘忍着剧痛,为了集体荣誉跑完接力赛,这点也跟湜祎非常相似,都是为了集体荣誉可以牺牲自己的人(湜祎那么骄傲的一个人为了运动会可以死皮赖脸的求跟他“有仇”的小橘)。
二、湜祎不会喜欢沈多的原因。湜祎得了晕血症,沈多的建议是转系!小橘知道这一路走来,湜祎付出的努力,所以小橘的态度是“我陪你”,想尽一切办法帮湜祎治病(杀鸡都不放过)。还有一点,湜祎最喜欢吃火锅,沈多从来不吃火锅。我看弹幕各种说小橘配不上大土,建议选择沈多。什么沈多敢爱敢恨。沈多抢了小橘的钢笔,强吻大土(虽然正剧删了这个片段),明知大土喜欢小橘,还死皮赖脸的拉着大土不撒手,甚至威胁大土,你们管这种人叫敢爱敢恨?最关键的一点,一个只会劝大土放弃的人配得上大土么?所以原著中,湜祎选择沈多才不能让人理解,好嘛!!!
三、小橘放下程朗的时间。我觉得小橘在跨年的山顶上说最后为程朗哭一次,之后她就真的放下程朗了。至于后来的关心只是出于好朋友之间的关心。很多人看到小橘为程朗做的事,关心程朗就为大土忿忿不平,其实认真看剧的小伙伴可以想一下,小橘在喜欢程朗的时候,也为大土做了很多事情,积极陪大土治疗晕血症,用仅有的钱请大土吃火锅,只为大土开心(小橘平时可是很省钱的呀),小橘在只把大土当好朋友的情况下也能为大土做那么多事,为什么她只把程朗当好朋友就不能为程朗做事呢??29集,沈多挽着大土的时候,小橘明显吃醋了,只是她还没明白,一个原因是小橘比较迟钝,一个是因为她怕再次误会,而且大土表白的时机也不对,那时小橘正在气头上,又看到大土和沈多在一起,所以才会说大土疯了。
四、全体演职人员的用心。这部剧的布景非常有年代感,剧中人物的穿搭也很符合剧情,各种名牌加身的大土,全网最土夏小橘......我就不明白弹幕吐槽女主服装土的人是怎么想的,难道非得像其他偶像剧那样,一个刚毕业艰苦奋斗的女孩却在北上广深租住一套大公寓么?还有,不知道大家有没有看过《情书》(在剧里是《晴书》)这部电影,《情书》也是一部描写暗恋的神作,编剧在剧中巧妙设置了这部电影,我觉得有点向经典致敬的意思。当然最最感动的还是胡意旋亲手写的周记。PS:这剧的歌都非常好听,每一首!!!!片尾曲《亲爱的远行》演唱者居然是《可惜不是你》的作曲者。当然,最爱的就是王瑞昌说的战歌--《反方向流浪》。一部好剧,必须有战歌加持。
最后,这是一部关于暗恋的电视剧,治愈与成长,没有心机,没有阴谋,都是很正能量的感情。小橘在知道程朗喜欢林柚之后,依然把林柚当成好朋友,为了林柚打架受伤,为程朗布置表白场地,真心希望他们能在一起(试问多少人能做到?这么温暖的小橘难道不值得湜祎爱么)。
太他爸的好了,就是这种感觉。
可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事(所追求的其实都是很小的小玩意儿,但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情,那些才重要)……好多啊。
那些荒诞
太他爸的好了,就是这种感觉。
可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事(所追求的其实都是很小的小玩意儿,但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情,那些才重要)……好多啊。
那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了,他也太…迷人了吧我靠。。。
也不是说各种方面有多精巧,什么音乐剧情人物镜头有多妙,但是就是这种粗糙的生活感,很喜欢。又留了很多白,这些想象的空间可以让人一遍遍看。
想一次次走进他们世界的一部电影。
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本,它几乎没有被人知道,你更不可能在地铁里看到它的广告牌,它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”,但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖,这就够了。
从《杀生》开始有点关注余男的存在,她的美和舒淇一样,不经意间才能发现,很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员,她们的存在是不可代替的,但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了,还有千千万万个,只是名字不同罢了。
如果有一天你失去了亲情,你会让另一个人来代替吗?其实并不是代替那个人,而是填补那份情。人的情总是因为无处释放,所以引来无限忧伤。
大家好,又是我来贡献干货了~Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。
大家好,又是我来贡献干货了~Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
与之前的熊出没差别很大,只有画质上有提生。大部分每集都是天才威来找晶源或搞破坏,光头强他们几个主角来赶走N次,天才威又N次来,这样有意思吗?光头强直接报警或摧毁基地就行了,打来打去没多少正能量,也就是哄小孩罢了。越来越低龄化,评高分的人成年了吗?京剧猫,我的三体等优秀国漫直接碾压熊出没,怪兽计划天天在金鹰卡通和kaku少儿上播,但热度还不如之前的一半,希望以后熊出没低智剧情能少点
与之前的熊出没差别很大,只有画质上有提生。大部分每集都是天才威来找晶源或搞破坏,光头强他们几个主角来赶走N次,天才威又N次来,这样有意思吗?光头强直接报警或摧毁基地就行了,打来打去没多少正能量,也就是哄小孩罢了。越来越低龄化,评高分的人成年了吗?京剧猫,我的三体等优秀国漫直接碾压熊出没,怪兽计划天天在金鹰卡通和kaku少儿上播,但热度还不如之前的一半,希望以后熊出没低智剧情能少点
我记得这部剧播出的时候是上小学的时候,我记最清楚的是最后两集大结局,因为我们一家人当时都在追这部电视剧,吃完晚饭大家都坐在家里等着大结局,可是突然一片漆黑,停电了。因为当时农村用电不是很稳定,所以经常停电。家里人都出来了,看看什么原因,见所有人家都没电就开始打听什么时候来电。可是我们这些小孩很着急啊!看不到大结局了!左等右等老是不来电,我们也着急了,再看看时间,大结局已经过去了,大家都沮丧的
我记得这部剧播出的时候是上小学的时候,我记最清楚的是最后两集大结局,因为我们一家人当时都在追这部电视剧,吃完晚饭大家都坐在家里等着大结局,可是突然一片漆黑,停电了。因为当时农村用电不是很稳定,所以经常停电。家里人都出来了,看看什么原因,见所有人家都没电就开始打听什么时候来电。可是我们这些小孩很着急啊!看不到大结局了!左等右等老是不来电,我们也着急了,再看看时间,大结局已经过去了,大家都沮丧的回去睡觉。第二天到学校听着同学聊着大结局,那真恨自己怎么没看到。你们就想想当年这部剧火到什么程度。无论大人,小孩都爱看。