因为老师逼着写论文又不想写中途竟然去B站重新看完了整部96版西游记，刷着贴吧看到有人问，第一次看西游是什么时候，突然有些叫追忆叫怀念的东西跑了出来，所以想啰嗦几句。
       本人是80后的尾巴89生人，广东人士，96年我小学一年级，第一次看西游记当然是在电视里头看的。那年代没有计算机没有网络也没有VCD，所以喜欢看的电视剧必须死命追着，不然小孩子真的不知道去哪里追回来看。那时候很爱西游记，所以每天都早早地把作业做完就跑去追剧，有时候作业实在太多了做不完，就只能趴在大厅中间的门上看，爸妈在门旁的卫生间洗澡，我就蹑手蹑脚地趴门上看，想着差不多时间就赶紧回房间做作业。有时候不在家，就会用录像带录下来，回来再补看。虽然如此，但依然会有看不到的，例如偷看不了，例如录像带出问题等等，这些画面就成了遗憾，例如我一直没看到悟空是怎么出生的，没看到师傅怎么救他出来，还有很多情节很喜欢但匆匆而过，只能在脑海里各种脑补……
       说这是我最爱的一版西游记，并不是因为童年里就只有一部可看。我还记得，差不多的时期里，亚视其实播着86版西游记（具体年份忘了，现在想想跟tvb西游有些因果关系呢），但我喜欢这版，是因为这版的情，这版的人。小孩子不知道什么是原著什么是正统，但却能看出来什么喜欢看。现在重看这版，虽然觉得细节处还是有不少纰漏，但在人情方面实在下了很多功夫。
       在情上，说说最爱的几个画面（张版跟陈版我是连着看的，小孩子看来两版都很好，所以一起说），唐僧抱着被红孩儿烧伤的悟空求菩萨，悟空一直是个强者守护者的角色，但唐僧在他落难时能以心相对能不顾一切，这点羁绊让人很感动；在洪荒世界三个徒弟为了救师傅，轮流飞出去但都力竭堕地；蜘蛛恩恩始终等不到悟空一句我爱你；陈版里悟空作为骄傲的齐天大圣，竟然可以为了师傅甘愿放弃武功受尽屈辱……我之前在评另一部我很喜欢的港剧《义海豪情》时写过，TVB由于各方面的限制，他写抗日剧没法像大陆那样大气磅礴那样历史正确，但由于自由度它却能创造出来大陆所做不到的人情关怀。同样的，在港版西游记里，主角们甚至妖精都不是遥不可及，我们看剧，不仅仅像在看故事，更像在看我们身边的人生，看一些相似的感动、羁绊或者是遗憾和感慨，这些才是我们可以感同身受的地方。
       在人上，几大主角的选角真是无可挑剔，特别是放在今天看来，几位都是视帝级的演技了。
       张卫健的悟空不用说，骄傲自信帅气同时也富有感情，在B站看吐槽更留意他当时设计的很多动作，例如说到激动时爬上悬梁或者猛趟在木床上，我们当时都觉得很正常，那是因为我们已经觉得他真的是只猴子，但现在想想其实当时已经年过30并没有武术功底的张卫健做起来还真的不是容易事啊，看花絮看到就是一个简单的快速跪倒在师傅前镜头其实他都需要NG几遍，那样刷地一下硬硬跪在碎石路上，估计很疼吧，这次重看对他的敬业多了很多分敬佩；
       江华的唐僧，曾经让我觉得他本身就是演善良正角的，所以当我看到他演的《寻秦记》奸角，我真心佩服到五体投地，神般演技啊，无论什么角都能入木三分，如果说这么多版西游记哪部的唐僧能让我有好感，应该就是这一部了吧，他的唐僧，严肃却不乏人情，有着无比的担当与无畏，对于佛法的坚定信仰让人敬佩；
       黎耀祥的猪八戒，还能去哪里找这么欠扁但又这么可爱的猪八戒啊！说实话，当年我挺讨厌猪八戒的，特别是看了很多遍三打白骨精之后（原谅我因为这段我录像带录了重播了很多遍），我太爱悟空所以只能讨厌八戒了，没想到多年后，因为《秀才爱上兵》和《巾帼枭雄》，祥仔竟然成了我一个大偶像（我如今还每天刷祥仔贴吧我会说么），了解到他是个内外兼修的实力派演员，他的猪八戒也同样演得十分抢镜；
       麦包的沙僧，也同样有特点，憨直老实，虽然可能不如其他几位亮眼，但就像麦包这个常青绿叶一样，默默耕耘，始终能有一片天地（看B站一群人看到沙僧就叫梁非凡吃屎，麦包你还是凭自己的努力火起来了……）。
       陈浩民的悟空其实也不赖，祥仔后来在访问中有提到，张很聪明，能为角色设计很多东西，但陈版胜在样子可爱讨人喜欢。虽然看过第一部后我还没冲动去看第二部，其中很大的原因就是我觉得我在陈身上可能找不到那样的动感与自然，但当年我承认陈确实是有打动年幼的我的，他的悟空一样很帅气很讨人喜欢，甚至当年我真的有去想过他比我大多少岁幻想着能嫁给他（真羞……不过最后发现他比我大得比想象中多很多，后来证实他在感情上的人品也没有太好……）
       在人的配合上，麦包后来的采访中有提到，他们当年拍西游记很多时候就像在玩live，因为时间很紧，他们很多时候就是自己临时改对白加动作，完全靠对方的默契来配合，这样竟然常常能够一take过。也是因为这样的自由，所以我们看到港版西游记里头他们很多时候没有什么表演的痕迹，好像真的是在过日子。这些完美的表演，很大程度上掩盖了道具、布景和特技上的粗糙，起码不会让人太出戏。
       现在回想起来，才发现这部片子真的影响我太多。我还记得小时候同学间都喜欢问你最爱什么动物，女孩子都会说小兔子，但我最爱猴子，甚至怨念过为什么自己不是猴年出生；例如我小学就会背般若波罗蜜多心经的一大段，甚至后来信仰上佛教，我觉得跟那时候那么喜欢唐僧和西游记不无关系，因为这片子让我看到佛教真的不仅限于老人家的迷信，更多可以是信仰是美德；例如我曾无数遍梦到自己是孙悟空，拯救世人，他就好像每个人童年里都有的超人或者美少女战士，也是一种美好的追求。
       90年代到00年代前期的tvb剧真的太好看，经典剧频出，创意百变。当然这些片子现在看来都并不完美，例如这版西游记里改动太多，不可避免被诟病为拖沓、有抄袭龙珠或者大话西游的嫌疑。但是，这时期的港剧就像这时期的香港，融会贯通，最重要的是敢于尝试与创新。香港那时还处于黄金时期，万物兴旺，那么的，可以让作为有着相同文化语言背景的我们这些广东孩子去向往。
        然而，童年很快过去了，时光飞逝，转眼我研究生也快毕业了，港剧变了很多，香港也变了很多。现在的港剧真是嚼之无味弃之可惜，几度更新的TVB虽然依然是电视霸主，但电视剧却感觉越走越下坡，重复的主题，重复的台词，最好拍的是近现代爱情故事，但像聊斋西游甚至像先生贵性（百度江华的电视剧）这样的片子已经拍不出来或者拍出来也只是雷剧。我们不能说纵向来比它越来越差，只是同样是横向相比，港剧对比台湾甚至大陆的片子已经没有了以往那样特别而且非追不可的感觉，横向来说，它是开始没落了。就像现今的香港，随着大陆的经济腾飞，上海作为贸易中心的作用越来越突出，它渐渐没有了自己的优越感，当年让我那么那么想到此念大学的它，让我很多从那念完书的同学纷纷选择回内地工作，当年那么看不起大陆的它，现在每年都不断有艺人来大陆拍戏。无论是电视剧、电影、经济，香港已经很难找回原来那份独立、大无畏、开拓创新的气息。
       然而，那样曾经的香港和港剧还存在我们的记忆中，存在这些过去的影片中。我们常常在重温，不仅仅是因为这部片子本身有多么多么的优秀，更因为我们也在追忆一些情怀。永恒的这版西游记中，还很年轻身手矫健的悟空跟还远远不是视帝的八戒永远在打闹着，儒雅的师傅永远在一旁无奈，沙僧永远是那么傻傻又踏实，等待他们的永远是一个脱离主线但又充满人情跟想象力的故事，能看着他们永远这样演着，真好。

文/田金双

在影视创作领域，神鬼问题多属禁区。大屏幕上，以《画皮》和《倩女幽魂》系列为代表，催生了“东方新魔幻电影”和惊悚电影。如今，随着“互联网+”时代的到来和网络大电影的出现，这一切已被颠覆和打破。

时下，由锐影业等联合推出、优酷独播的《倩女箫魂》就是其中典型个案。

《倩女箫魂》这个片名很容易让人想起张国荣那部经典力作《倩女幽魂》。不过，如若你真以为该片和《倩女幽魂》属于同一气质的话，就真的大错特错了。相反，就该片名中“箫魂”两字，你大可以看出影片中的“销魂”气质和喜剧味道。或者说，这本就是一部和周星驰无厘头电影风格类型相似的网络大电影。

如你所知，在中国人眼里，女鬼文化满足了人们对幽冥世界的所有想像，满足了所有男性对才情女子的期待。依蒲松龄《聊斋》式创作原则和剧情设定，按常规套路，故事无外乎是女鬼复仇或才女佳人喜相逢的鬼魅桥段。不过，在网络电影《倩女箫魂》中，这点被打破。创作者切换一个视角，打破这一传承，通过当事女鬼或者说第三者的视角缉案追凶，拨开事实真相。

所以，在这部据说“可以在院线上映的电影”中，女鬼超强逆袭，男神探鬼马缉凶，胖道士喜感出场，整个剧情惊悚悬疑险象环生，台词劲爆风趣幽默，辅以喜剧幽默元素，可谓马力强大，看点十足。

当然，就影片内容来说，你可以将《倩女箫魂》当成女鬼类型片，或者看成惊悚悬疑电影。故事如下：话说，某富二代洗澡时忽遇美颜女鬼，二人欲行云雨之事。次日，有人发现该书生死在浴桶之中。风流捕头林唐断定死因是自渎。孰料，半路杀出一个胖道士，口口声称此案系女鬼所为，一时之间，案情陷入扑产迷离之中，一切迹象表明，谜局背后另有谜局。随着故事的推进，多年前一场由爱与恨引发的情欲犯罪被还原真相，而结局出乎人们意料。

吸睛的是，《倩女箫魂》刚在优酷热播，凭着轻松的剧情和幽默的台词，点击率节节攀升。可以说，这部女鬼电影，通过当下流行网络元素、社会话题的融入和嫁接，打破传统鬼片给人压抑、阴冷的印象。在影片中，林捕头除了耍贫炫酷外，嘴里动不动就飙出几句网络流行词，俨然现代“新新人类”。如是台词，让观众看后忍不住惊呼穿越、烧脑。

纵观中国鬼片，从《画皮》中的女鬼，到新版《倩女幽魂》的小倩，再到如今《倩女箫魂》中的青楼女鬼，一个以影视做作品为土壤的“女鬼文化”已然形成。若就文化层面分析，故事好看，通过中国传统文化和现代网络语境的对接，发挥人物疯癫气质，对台词和人物行为逻辑进行现代解构，也是该片大火的原因之一。

不容回避的是，时下，“互联网+”的风潮正席卷各行各业，影视娱乐业亦不可避免首当其冲，在新形式下如何融合转型亦成为影视娱乐业思考的问题。在此种情况下，随着网络付费点账模式日趋成熟，网络大电影也成为为业内人抢食的阵地。不过，源于行业门槛较低，网络大电影中急功近利、精制滥造的“快餐之作”疯行。

在此情境下，《倩女箫魂》这部内容题材上具有网络电影先天优势，制作上颇有院线电影质感大作品的出现，从某种程度上激活微澜死水，开启了网络电影院线化制作的先河。换言之，如果说此前的《山炮进城》意味着明星卡司入场网络电影，《道士出山》借大制作成功发力的话，《倩女箫魂》则通过剧情、服装、配乐、光影等细节的精心打磨，有可能成为网络电影制作的新标杆。

这篇影评可能有剧透 片子立意不错，绝症女孩把抗癌比作一场战斗，把自己比作王后，女孩乐观的心态极具感染力，鼓励男孩一起勇敢反击。即使他们的病情恶化坠入深渊，徘徊过，绝望过，最终仍对生活保有热情。虽然最终两人都未能战胜病魔，但最后的镜头他们真的成为了国王和王后，快乐优雅地走向他们...  (展开)

从来没有想过，我竟会对一本书如此迷恋，直至我读了美国作家梅。奥尔科特的《小妇人》。

在一位同学的极力推荐下翻开这本书的，谁知一拿起就再也放不下，而是完全沉浸在书中马奇一家生活中去了。

起初喜爱这本书，仅仅是因为它的情节内容，平实无华，仿佛就是邻家小屋中发生的点点滴滴。它像是一部温馨的家庭纪实，向我诉说马奇家发生的温暖人心的生活琐事，一桩一件，浸润着我的心，看着让我舒适无比。从一开始马奇家的圣诞剧场，到与邻居劳伦斯一家的和睦相处，然后是马奇先生的归来，接着梅格的婚姻、艾美的旅行、乔的外出做工经历、贝思的魂归天国陆续发生，最后是各有各的美满归宿……他们的喜悦、哀伤、愤怒，一切的一切，都似乎在左右着我的情感，让我跟着他们哭，跟着他们笑，这或许就是这部朴素小说的魅力表现了。

后来细细品味这本书，我就被书中人物的性格所吸引，为爱情甘于贫困的梅格；通过努力最终达成理想的乔；平时温婉恬静，面临死亡考验时宁静坦然的贝思；还有极有美术天分，而最终选择以扶危挤困为已任的艾美，都是我学习的榜样。她们自立自强，在自尊自爱的前提下不断地发现自身缺点并进行自我完美，这种勇于面对自身缺点的精神不正是我缺少的吗？初读此书时，与许多人一样，我以乔的身份进入角色，因此爱她之所爱，恶她之所恶。于是我就产生了喜欢贝思那样文静的人，而对于像艾美那样虚荣的人颇有微词了。我深知以这种主观的视角看书效果不很好，因而在后来重读此书时，我学会了客观地对待每一个角色，发现这姐妹四人各有各的闪光点，就连之前曾经讨厌的艾美，也以其“用鲜花装点贫穷的达观生活态度”感染了我，我居然开始喜爱她了。当然，直至今天，最让我感动的人物依然是那个家中的“小天使”贝思。每当我读到贝思因病而即将面对死神时所说的那些朴实隽永的话语的时候，我都忍不住热泪盈眶，“我会尽力服从命运的安排。”“别难过，我们要在等待中享受相聚的幸福。”“我的浪潮会轻松消退的。”每当我的眼睛略过这些文字时，心中都会有隐隐的痛，像笼上一层乌云那样哀伤。当然，温柔体贴的梅格、热情奔放的乔、高贵优雅的艾美都各有优点。更重要的是，她们四人直面困难、永不言弃的精神至今仍是鼓舞我前进的动力。

随着所读书籍的增多，我开始对作者采用的写作手法感兴趣。读完全书后，我一直很奇怪，书中既无跌宕起伏的情节，又无引人入胜的悬念，它为什么就这么打动人呢？纵观全书，我发现这和作者的写作手法有关。当然，取材生活的魅力、家的归属感、对爱的忠诚、对亲情的渴望这些因素或不可缺，但我认为更重要的是作者运用的细节描写和渲染的手法，这使文章增色不少。表现最突出的，莫过于《天国之路》一章。描写正面人物的死通常伴有一大段一大段悲哀气氛的渲染，但奥尔科特没有落入俗套而是选择淡化忧伤的气氛而如春天、绿草、小鸟啾啾一系列意象渲染宁静恬淡而美丽的气氛。这不仅仅符合贝思生前文静的性格，也更突出其对死的理解——解脱和救赎，读来让人感觉安祥，却感人肺腑，让人更有落泪的冲动。或许这就是现实主义的过人之处吧。

这就是《小妇人》，一本从情节、人物性格和写作手法全方位感动我的小说。读《小妇人》，能领略生活的真谛；读《小妇人》，可发现世间的真善美。品《小妇人》，从而寻找自己或许已丢失的纯真心灵，去释放世俗表面下另一个纯洁的自己吧!

又一篇习作，倾注了我最多心血的习作喔...

      今天很幸运的在武汉菱角湖万达看了19:00点映的《心花路放》，开场之前已经被可怕的上座率震撼到了，明明点映并没有做过多的宣传。不过电影结束之后，我就想深深的感叹，能在电影院看到如此优秀的国产剧情片真是太好了。
      
       这是一部既具有传统“宁浩”色彩的电影——你不仅可以从里面看到一部分《无人区》的感觉，但那又是一种截然不同的感觉；这也是一部打破了“宁浩”剧情的电影。
      
       整部电影分了两条故事线，主线是耿浩(黄渤饰)和好基友郝义(徐峥饰)一路向南直至大理的艳遇之旅；副线是袁泉饰演的文艺女汉子独自前往大理的寻找自我之旅。其中主线分了5个部分来推进故事的发展，在各部分的衔接之中穿插着副线，那么先来说说主线的故事。
      
       黄渤饰演的耿浩是一个过气的歌手，和老婆康小雨离婚后一蹶不振。由徐峥饰演的郝义，是一个能瞬间想出无数种攻略手段的把妹达人，看空感情，把“我爱你，是一个危险的词语，会带来不祥，我从来不说”作为人生信条，但同时身为耿浩发小的他，对其不得不说是尽心尽力，让人很是羡慕。郝义无法看着耿浩因为离婚萎靡不振，心情消沉，决定带着他和他的一条狗“果汁”南下，来一趟3000公里的艳遇之旅。在刚出发了50公里时候，耿浩产生了犹豫，想掉头回去，郝义告诉他人不能总站在阴影里面，必须要走出来，笔者认为此处第一次点题。
       
       两个好基友本打算直奔大理，可那里是耿浩与前妻认识的地方，他们还在那里一所旅馆的签字墙上留下一段话“耿浩 对不起 康小雨 09年”(这里是一个重大的伏笔)，耿浩认为那里是伤心地，于是郝义决定先去另一个地方，这就拉开了主线故事的序幕。
       
       而副线主角文艺女汉子袁泉的登场，是通过一场婚礼。袁泉在她闺蜜的婚礼上，看到了自己的前男友和现任妻子出席，于是赌气欺骗了自己闺蜜说自己其实马上也要结婚了。可一个人回到家后种种的不安袭来，使袁泉非常脆弱。正在这时，她不经意听到了一首歌，来自耿浩的《去大理》，这首歌正中其靶心，索取下载却被告知只能试听之后，于是她决定来一场说走就走的旅行，第二天直接飞去大理。
       
       之后副线的故事主要发生在大理，以及袁泉所在的旅馆及酒吧之类，并且穿插在各主线故事衔接之中；


       【以下内容包含严重剧透，请谨慎浏览\（<ゝω·）Kira ~☆/】

       
       主线的5个部分分别是天门山、乡村发廊、公路偶遇、情侣酒店和大理旅馆。
       
       Part 1.主线——在天门山郝义和一个阿凡达女郎东东(陶慧饰)发生了一夜情；
                 副线——袁泉抵达大理，正在快乐游街，并收养了一条受伤的幼狗；
       
       Part 2.主线——在乡村发廊，郝义把自己网上身份“屌爆了”借给耿浩去勾搭一个杀马特妹子，却发现这个妹子有个关系暧昧的青梅竹马，当意识到自己不经意也成了小三之后，耿浩果断的离开了，而此时，和郝义在天门山发生了一夜情的东东一路骑电动车追到了这里，她似乎已经被郝义所吸引，于是丧心病狂的郝义又在车里趁热来了一发= =丨丨；
                  副线——袁泉治好了小狗，到达旅馆，并第一次参与了酒吧的活动；
       
        Part 3.主线——在半夜偷溜摆脱东东之后，继续一路向南，在路上偶遇了第一次让耿浩也动心了的美女思晴(张俪饰)，在耿浩终于下定决心表白之后，却发现那个美女是个Les(女同性恋)
                 副线——袁泉发现酒吧老板有耿浩的那首《去大理》的CD，连通包装盒一并买来；
       
       Part4.主线——在得知了前妻马上要结婚这个消息和中意的美女喜欢女人的双重气愤之下，他俩决定花钱在夜店找快活。这时，和郝义发生一夜情的东东又追了过来，在被郝义无情的回绝之后，东东表示只是为了送来郝义最重要的护身符“信仰”便转身离去。最后却因为耿浩酒后闹事，害的郝义被东北党(无地域歧视意义，请东北汉子不要在意)狠揍了一顿。而后又因为耿浩醉不择言，伤了好基友的心，郝义扭头便走了。于是耿浩删了和郝义的合影，删了那张保存的“耿浩对不起康小雨”的签名墙照片，决定订当晚最晚的飞机直飞大理，明早独自去那个曾经和前妻的相遇的旅馆面对现实，寻找自我
                 副线——袁泉在酒吧被光头搭讪并拒绝；与酒吧发生矛盾，决定第二天早上订机票离开大理
       
       Part5.这是个特殊的部分。两条故事线，在此汇集。在大家都期待着耿浩和袁泉能在最后相遇并迸发火花的时候，在这里，宁浩导演却给我们开了一个小小的玩笑。
        一大早，耿浩就到了这家旅馆，这正是袁泉所住的旅馆，可是袁泉似乎刚刚离开，并且把收养的小狗留在了旅馆。可是袁泉于心不忍，于是又回头折返到旅馆准备带走小狗，却正好看到了在逗小狗玩的耿浩。对啊，他们终于见到了。于是他们坐下来了聊了聊天，开了开玩笑。这时酒吧的人过来说道“两位，我刚刷了一面签名墙，处女签就交给你们吧”。这时，他俩笑着走了过去，写下了各自的名字“耿浩” “康小雨”，袁泉笑着在名字中间加了个“对不起”。
                
        是的。导演把一开始就提过的“相遇”，以这样的方式安排到了最后，他将两个时间线作为两条故事线分开叙述(主线为现在发生的故事，副线为耿浩前妻康小雨(袁泉饰)在遇到耿浩之前的故事，也就是09年的故事)，又巧妙的汇集到这个关键的“旅馆”来，导演对观众思维的导向性引导控制力的确相当厉害。

         可是，他也无情的抹杀了观众们对耿浩与袁泉满满期待了整场的相遇，并且还给予了最彻底的打击。最终，郝义与东东终于在了一起，而耿浩也终于走了出来，和新娘的伴娘似乎有了些进展，作为结局自然无可挑剔。

          整部电影中，我有三个镜头印象特别深刻。
    
          其一，是东东追郝义追到情侣酒店，并告诉他只是给他送“信仰”来的那一刻，我看到了郝义脸上的的确确发生了什么质的改变；

          其二，是最后耿浩又重回旧地之后，看到酒吧仍在播放前妻几年前在这儿被盗录的视频用作不雅宣传，却被酒吧老板质问“既然是前妻，还和你有关系吗？”耿浩呆呆的答道“没，没有关系”便作罢向外走去。可在这时，他看到自己阳光下的影子，他看到了那个无论怎样都会跟着自己的阴影，瞬间就明白了。于是掉头回到酒吧，告诉老板“这个iPad有正面，有反面，反面就如同它的阴影，就像我一样，前妻就如同我的阴影，可是这个阴影也是我的一部分啊！既然是我的一部分，怎么会与我没关系呢？”
           啊，看到这里我才明白，要战胜阴影，并不是如同电影开始所交代的那样要走出来，恰恰相反是需要去勇敢的面对它，认可它，发自内心的接受它，你才克服了自己。

          其三，是耿浩最后在酒吧就前妻影像一事发生冲突被揍之后，郝义突然出现，背着脑部受伤的耿浩就跑。可没走几步，耿浩便体力不支倒在了地上，郝义无力的抱着耿浩大喊着快来人，快报警。这时，耿浩断断续续的说道“郝义，其实有句话我一直想对你说，可从来没说，但是再不说，我怕没机会了，那就是……我爱你。你爱我吗？”而这时，郝义竟然打破了自己的誓言，对一个男人第一次说出了“我爱你”，并且还真心打算kiss下去……不说是真爱简直没人信。

           整部电影笑点自不必说，现场无数次哄堂大笑，直到腹肌酸痛，直到不自禁的拍手称快已经说明了一切；而剧情也有精彩的反转，让人意想不到结局，总在遗憾中给观众留有一丝念想；更啧啧称奇的还是沿途那美不胜收的自然风光；但是最令我心生嫉妒的，果然还是郝义这个生死不离的好基友。
    
          

           

偶先玩的游戏，后看的电影，相比游戏来说，感觉电影有些假，场面虽然很宏大，但是总感觉不真实。具体情节楼上（还是楼下）的童鞋都说了，偶只是想说，和现在骨瘦嶙峋的Jolie相比，2001年丰腴的Jolie既漂亮又性感，偶也喜欢她斜露香肩浅色那款衣服，气质衬托的无以复加。不过偶很奇怪的是，她的mm真有那么大吗？

这篇影评可能有剧透 九月份想看一部3d的，找啊找也就找到这部能适合我看的，去了影院两口子带娃的，还有一对情侣，还有一只单身狗。后知后觉才发现是儿童片，关于送子鸟的故事，适合以后孩子问我从哪来的，可以给他看这部。 毕竟买票了，怎么也要看下去。纵观全剧，典型的美国式画风，夸张...  (展开)

     当然不是史诗。
      而是关于一个叫铁木真的蒙古男人的成长叙事诗。俄罗斯人显然很聪明，绕过了宏大叙事和传记的陷阱。事实上他们还能做的再文艺些再豪放些，那些意象化想象化的拍摄手法和片段早已让这部电影跳出火坑，至于所谓投资1500万的宣传就见鬼去吧，他们还没想让恢宏的战争场面来唱主角。
       浅野忠信的扮相还是能让人信服的，但还没释放出应有的爆发力，有很多时候显得茫然不够洒脱，或许这个时候的铁木真是这样，还是一个父亲一个丈夫和一个无所谓的普通蒙古人，如果这个三部曲能完全拍完呈现在我们面前，再说他的表演也不迟，现在下结论还早。孙红雷出演的札木合很是让我惊艳，从来没有一个人把札木合的诠释的如此之丰满，狡黠，癫狂，略带神经质，还有多多少少的匪气，有时候你不觉得刘华强又回来了吗。
       这个三部曲才刚刚开始，好戏还在后面。
       但依然严重不符史实，这是我想挑的少数几个刺儿而已。。。