徐克爱酒。
在《笑傲江湖之东方不败》中,林青霞有个著名的饮酒镜头,潇洒豪迈,最是经典。
那部电影的监制和编剧正是徐老怪。
去年的《摆渡人》中有场斗酒戏,其实徐克早就拍过。
在2000年他执导的《顺流逆流》中,就有场谢霆锋和徐子淇喝遍酒吧一条街斗酒的戏。
类似的桥段数不胜数。
不爱酒,难把喝酒拍到这个境界。
爱
徐克爱酒。
在《笑傲江湖之东方不败》中,林青霞有个著名的饮酒镜头,潇洒豪迈,最是经典。
那部电影的监制和编剧正是徐老怪。
去年的《摆渡人》中有场斗酒戏,其实徐克早就拍过。
在2000年他执导的《顺流逆流》中,就有场谢霆锋和徐子淇喝遍酒吧一条街斗酒的戏。
类似的桥段数不胜数。
不爱酒,难把喝酒拍到这个境界。
爱酒之人多半常会醉酒。
我猜监制《奇门遁甲》的时候,他醉过不少次。
不单他醉,导演袁和平多半也常和他共饮同醉。
否则,他们合作的新片《奇门遁甲》怎么会有如此强烈的醉酒感。
说醉酒感都是轻的。
其实更准确的形容是:
嗑药感。
如果让我用八个字形容《奇门遁甲》,那就是:
混乱草率,天马行空。
前半句是缺点,后半句是优点。
其实二者是相通的。
天马行空的想象力控制好了,会制造出非常有趣的产物。
但滥用脑洞且不加掌控,只会搞出奇奇怪怪的四不像来。
首先我要说明的是,我不觉得《奇门遁甲》是部超级大烂片。
它挺烂的,不管是整体的结构还是叙事的节奏,都杂乱无章,剧情更是没什么逻辑可言。
但它也有一些让我眼前一亮的地方。
比如强烈的徐克风格、两个醉酒老汉的奇思妙想,以及倪妮的脸。
如果让我打分的话,10分我可能会给《奇门遁甲》5分到5.5分。
不是看不下去,但忍不了会吐槽。
可能刚想鼓掌,就憋不住要骂娘。
《奇门遁甲》的故事很复杂,也很简单。
复杂是指导演想讲的实在太多,简单则是因为本片讲了许多东西却并没有什么重点可言。
因为想讲的太多,所以导演铺的很大。
章回体的叙事,只是为了勉强掩盖自己碎片化的剧情,而并没有起到实质性的帮助,反倒是几条线的交错,在一开始就给本片确立了主次不明的基调。
第一条线,主角是李治廷饰演的捕快。
看到捕快这两个字,我脑海中瞬间联想到了不少熟悉的影视人物。
比如邢育森老师、比如燕小六老师。
于是我认定本片的设定还是比较现实的,奇门遁甲应该还在科学化玄学范围以内。毕竟邢育森老师无法大战外星人,燕小六老师也一定打不过金刚狼。
就算是稍微升级一下,哪怕是四大名捕,也还在武侠范畴。
没想到的是,长得帅确实可以为所欲为,李治廷这个捕快虽然一开始领的命令是抓人,却从头到尾都在捉妖。
他作为一个普通人显然也了解自己身在奇幻世界的设定,并没有觉得以自己的战斗力和妖人对抗有什么不妥。
毕竟他已经见识过凶神恶煞的柳岩了。
在遇到颜值更胜一筹的倪妮后,他很快就忘记了已经变身糙汉的柳岩,跟着倪妮一起捉妖,结果遇到了战斗力已经超越了次元的外星妖人。
善良的他在关键时刻出手救了倪妮一命,于是失去了手。
这其实早已注定,毕竟他未来的大师兄有支乐队,叫“中国不撸”。
而第二条线的主角,就是倪妮。
倪妮这个角色是精通奇门遁甲之术的神秘组织“雾隐门”的三师姐,她的主要技能就是长得好看,主要任务则是引出“雾隐门”的其他角色,
比如大师兄伍佰。
伍佰老师的造型很摇滚,眼神里有孤独时的落寞,心中的森林看上去谁也不能停留。
伍佰通过倪妮带回来的怪鱼和清明上河图判断出了外星人其实是想设下陷阱来消灭雾隐门,于是他决定去寻找神器“御神机”来抵抗外星人。
他错就错在高估了师弟师妹们独当一面的能力,在他走了之后,倪妮和师弟们遇到了外星人,结果断送了李治廷的手。
在她心怀感激想要以身相许的时候,她意识到自己是有男朋友的。
这个男朋友,就是我们第三条线的主角大鹏老师。
大鹏老师的老师赵本山老师早年出道时在东北演过不少盲人,于是他也选择以盲人形态出场。
他虽然是假装目盲,但我觉得他就算视力没问题智力也有问题。
作为雾隐门的二师兄,他的任务是寻找神秘人担任雾隐门的掌门。
他的选择是,到长安城最大的医院惊世堂去找。
他找到了整个惊世堂病情最严重的病人,于是认定这个病人一定会是雾隐门的掌门人。
原因很简单,因为这个病女孩胳膊上有个雾隐门的圆圈logo。
这个周冬雨饰演的小女孩看上去很弱小,但体内有着强大的能量。
她让我知道,一个女人如果不学化妆可以在其他方面有多强。
我给大家简单解释一下三条线之间的关系:
倪妮喜欢大鹏,大鹏喜欢倪妮。但是周冬雨喜欢大鹏,大鹏也喜欢周冬雨。李治廷喜欢倪妮,倪妮也喜欢李治廷。大鹏喜欢不喜欢李治廷我不知道,但倪妮确实不喜欢周冬雨。
徐克为什么这么熟练呢?在白学方面我郭敬明自愧不如。
就是这么个以白学为纽带的三条线,最终汇聚到了一起,经过一系列的铺垫,终于准备和外星人们展开大决战。
但决战还没开始,雾隐门的这几位高手就差点儿被外星人收的小弟解决掉。
徐克眉头一皱,发现自己把反派设定的太强了。
没办法,只能启用“陨石击中地球所有人都死了”大法,给周冬雨这个角色开了外挂。
于是周冬雨开挂,让几位主角都拥有了超级能力。
外星人的小弟们都死了。
周冬雨也死了。
但拥有超级能力的几位主角还不是外星人的对手。
于是周冬雨复活了。
外星人就被击败了。
这个结局草率到让我还没来得及为周冬雨流泪,就气出了尿。
那种感觉王小波形容得好:
“大山临盆,天为之崩,地为之裂,日月星辰,为之无光。房倒屋坍,烟尘滚滚,天下生灵,死伤无数……最后生下了一只耗子。”
这部电影混乱就混乱在我看不出主线剧情是什么,也看不出主线设定是什么。
它似乎是一部以奇门遁甲为主题的超级英雄电影,故事线索却是白学意味浓重的感情线。
它似乎想要把战胜外星人拯救地球作为自己的主线,却把最多的笔墨放在了各种角色的出场上。
我们能明显地看出,袁和平导演想要复制好莱坞超级英雄电影的商业制作特点,徐克也无法免俗地陷入了“大联盟”式的套路,但这样的复制实在是连平庸都说不上。
毕竟本片更像是对续集的铺垫,交代了主要角色,却没有给角色设计有趣的故事。
影片中的奇思妙想很多,比如一些动作戏的处理和雾隐门中一些奇门异术的设定,但那些灵光一现,都改变不了故事太过糟糕的硬伤。
哪怕是很多镜头恍惚间让我看到巅峰期徐克电影天马行空的自由感,也还是不能让这部电影成为一个完整的作品存在。
至于特效,也还没强到值回票价的程度。
演员方面,大家都表现的平平无奇,倒是倪妮古装扮相依旧惊艳,隐约间还有点儿林青霞式的英气。
它更像是两个老头醉酒后的产物。两人聊出了有意思的细节,却因为酒后头晕,实在没有精力来把细节转化为成熟的故事了。
邀请伍佰出演似乎也是一种对观众的暗示。
这杯酒,徐克喝完一杯还有一杯。
再喝完一杯还有三杯。
《奇门遁甲》肯定是有续集的。
虽然我不觉得拍这样的电影是在骗钱,但我还是希望徐克和袁和平能够认真一点。
酒喝多了不但会醉,还会倒。
倒牌子。
剧情不怎么好,情节前后矛盾,故事内容不怎么好,这位导演拍出来的是什么爛片,几位女主角还是挺漂亮的,男主角有点坏坏的感觉,选的还是比较好的,符合里面的情节人物,听说这位导演只知道玩游戏乱世王者在159区等风盟无赖-无为,天天在游戏里撩骚和聊骚,这位导演的技术有待提高,支持国产希望能拍出好片。。。。
剧情不怎么好,情节前后矛盾,故事内容不怎么好,这位导演拍出来的是什么爛片,几位女主角还是挺漂亮的,男主角有点坏坏的感觉,选的还是比较好的,符合里面的情节人物,听说这位导演只知道玩游戏乱世王者在159区等风盟无赖-无为,天天在游戏里撩骚和聊骚,这位导演的技术有待提高,支持国产希望能拍出好片。。。。
二龙湖浩哥在我们东北实在太火了,就算电影没见过,这个名字也是无人不知的程度,不得不说张浩将电影IP和个人IP都塑造的非常成功,也对我们四平这座小城市做了很大的贡献,从第一部那个看似有些粗制滥造的平民化东北喜剧,到如今堪比大片的《四平青年之三傻罪途》,开始看了预告片就觉得挺像那么回事儿的,真正看了电影也没有失望,甚至有好几段看到落泪,然后下一秒又爆笑出声,这种讲人性
二龙湖浩哥在我们东北实在太火了,就算电影没见过,这个名字也是无人不知的程度,不得不说张浩将电影IP和个人IP都塑造的非常成功,也对我们四平这座小城市做了很大的贡献,从第一部那个看似有些粗制滥造的平民化东北喜剧,到如今堪比大片的《四平青年之三傻罪途》,开始看了预告片就觉得挺像那么回事儿的,真正看了电影也没有失望,甚至有好几段看到落泪,然后下一秒又爆笑出声,这种讲人性的黑色喜剧在我心中很难不好看,再加上一些悬疑色彩和公路电影的元素,真的非常加分,一个半小时的时长恰到好处,诚心推荐!
改编自宋小君《玩命爱一个姑娘》系列小说中的短篇小说《领跑员》, 讲述了憨直的九饼为了守住从小就暗恋着的青梅竹马薄荷,决定要为自己的青春奋力一搏的故事。
改编自宋小君《玩命爱一个姑娘》系列小说中的短篇小说《领跑员》, 讲述了憨直的九饼为了守住从小就暗恋着的青梅竹马薄荷,决定要为自己的青春奋力一搏的故事。
我看到了团结的力量,也看到自己应该乐观团结,有的事应该去沟通加油京剧猫,肉嘟嘟嘟的丸子,开始的无所畏惧后来的有勇有谋,搞笑担当,武崧傲娇,心事重重,内心世界丰富,我想也是一个外冷内热的小猫,大飞太懂事了,完美,小青是个小公主,每个性格都闪闪发光,也在我们身上长存,我很羡慕嫉妒恨呀,想想自己一个人冷冷清清,孤傲或者自卑吧,或者想得到在乎的东西很多,会比较痛苦与不快乐,希望每个国漫能展现我们多姿
我看到了团结的力量,也看到自己应该乐观团结,有的事应该去沟通加油京剧猫,肉嘟嘟嘟的丸子,开始的无所畏惧后来的有勇有谋,搞笑担当,武崧傲娇,心事重重,内心世界丰富,我想也是一个外冷内热的小猫,大飞太懂事了,完美,小青是个小公主,每个性格都闪闪发光,也在我们身上长存,我很羡慕嫉妒恨呀,想想自己一个人冷冷清清,孤傲或者自卑吧,或者想得到在乎的东西很多,会比较痛苦与不快乐,希望每个国漫能展现我们多姿多彩的生活,我们普普通通,却又不平平凡凡。
不是所有的见义勇为都是路见不平,不是所有的冷眼旁观都是避之不及,或许因为成全,或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点,不管是男欢女爱,不管是父女情深,纯粹的情感只因彼此之间的心意相通,那份挂念不是因为个体没了就彻底走了,那份惦记不是因为说声告别就不能再见,或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满,或许你我相互理解的救赎只为个体偿还,但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待
不是所有的见义勇为都是路见不平,不是所有的冷眼旁观都是避之不及,或许因为成全,或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点,不管是男欢女爱,不管是父女情深,纯粹的情感只因彼此之间的心意相通,那份挂念不是因为个体没了就彻底走了,那份惦记不是因为说声告别就不能再见,或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满,或许你我相互理解的救赎只为个体偿还,但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待的事能随愿,朝夕相处不是为了日久生情,而是潜移默化的填满相互了解后的那份对方真正的空缺,你用你的成果来成就我的圆满,我用我的成熟来成长你的期盼,你我好像曾经分过彼此,却最终成为了你我之间难忘情谊的我们。马东锡,韩国影坛一匹黑“马”,把声“东”击“锡”玩得真是游刃有余,本以为凭借铮铮铁骨的硬汉赢得爆灯,却因为一身柔情如水的萌软俘获众生。??!《人鬼情未了》友情版!《美好人生》QJ
前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照,忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍,接着又看了《第三类法庭》
前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照,忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍,接着又看了《第三类法庭》。后者绝对是一部被低估的作品,20岁时没看明白的剧情,到了40岁以后才懂得,我们只不过在重复别人上个世纪的经历。
《第三类法庭》的结局太虐心了,只能去看几集《天降奇缘》冲冲喜,但各视频网站都只有很少的几集。90年代前半部分的TVB,还没有聚焦到专业人士,《天降奇缘》的背景不过是一群在海洋公园工作的普通市民而已。
温兆伦在这些电视剧里,演过坏人、好人、正邪之间的角色、略带自闭的呆萌角色、心无城府的搞笑角色…
偶然看到当年因为天天做功课而只听过主题歌、没有看过一集的《今生无悔》的剧照,突然明白了,为什么一无演技二无歌艺的黎明可以跻身四大天王了。我想,他一高遮百丑的北地基因足以吸引到没见过森林的香港本地女粉丝。黎明演任何角色都淡如白开水,一张脸木头似的毫无表情,演《半生缘》里面的世钧倒是跟他性格契合。婆婆妈妈拖泥带水,永远分不清自己真正想要什么的男人,他倒是可以去试试演张无忌。
因为想去看看温兆伦还能演哪些不一样的角色,翻到一部很少有人提及的《爱情三角错》,接近30年前就已经有这样的大女主剧了。女主是张国荣的前女友毛舜筠,整部戏里三个男角色都围着她转。可能荣迷的年龄已经太老了,优酷弹幕上的粉丝都是来看温兆伦的,时不时要批一下女主的有眼无珠。其实剧情真没多好,无非是TVB经典价值观:最紧要的是一家人整整齐齐在一起。温演的是一个斯文温柔的医生,笑起来真的很暖,确实又跟之前所有角色都不同。
继而翻到口碑极佳的《流金岁月》,很奇怪我也是一集都没看过。弹幕里的粉丝都是来看罗嘉良的。这部戏是02年拍的,弹幕里的粉丝大概至少一半是看完《创世纪》追过来的。温兆伦经历了90年代后半期与香港媒体的交恶、离开TVB去台湾和大陆发展,然后又重新回TVB。眼看着当年在《火玫瑰》里演他弟弟的罗嘉良成了男一,《天降奇缘》里为了他甘愿放弃做神仙也要下凡的宣萱成了他永远也追不到的女一。褪去了主角的光环,造型刻意扮丑,台词稀奇古怪。一样是演警察,早个十年的《零点出击》跟他搭档的是前后两届港姐谢宁和杨宝玲,现在只有初出道的吴卓羲。
2000年前后的内地影视业,与香港的差距还是挺大的。北上发展并不见得就有机会。其实直到今天,虽然内地有的是钱做大制作,但是拍出的好戏屈指可数。TVB对演员刻薄寡恩,但是离开了强大的编剧、监制体系,一个演员有多少能力可以独自打造给人深刻印象的作品?几年后再回巢,他留下的空档早已成就了他人。《灰网》里的陶大宇转型成了《刑事侦缉档案》里的师奶杀手,《火玫瑰》里的罗嘉良担纲主演了跨世纪的百集长篇,一路疯疯癫癫的吴镇宇也《冲上云霄》了,连每部戏台词都不超过五句的龙套林家栋也杀进大银幕了。
人的选择,常常比努力更重要。
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以上转自我的微博。对于《流金岁月》这部戏再略微多说几句:
罗嘉良的主角光环太强以致这个周身完美的人设有点虚伪, 这个人物常令我想起《笑看风云》里的郑少秋。不太喜欢这样毫无说服力的零缺点男主。太假了。更假的是他还有个处处为他着想的养父,这一对父慈子孝的戏,看起来像纸糊的一样经不起推敲。
上镜的男女个个都好瘦,尤其是经常穿一件露肩恤衫的宣萱。从前的港剧比如我本善良和第三类法庭,经常去英国出外景,新世纪改去澳洲了,是TVB没钱了吗?
看每集结束时候的演员表,忍不住有点感慨,连出道并未太久的叶璇都可以穿Sisley & Benetton, 温兆伦的赞助服装居然是比佐丹奴好那么一点点的Issue,真的有点惨不忍睹啊。粉丝当年应该众筹一下,买几件好点的衫给他穿。一样是演警察,他在《零点出击》里面穿的那件正面看是西装,背面居然有两条腰带的风衣款外套就很赞啊!
整部戏比较看不下去的是胡杏儿演的那个傻妹妹,有点故作可爱的恶心感。相比来说杨怡就正常太多了。林峰也没什么好看的,是因为家里有钱所以容易上位?
常常在想,如果90年代后半期温兆伦并无出走TVB,那么是不是《创世纪》里面应该有一个属于他的角色。又或者,至少他可以一直演演大绿叶的配角直到今天,犹如石修、苗侨伟那样。万一运气好还能遇到一个类似Laughing哥谢天华那样的角色?最最不济,他演霍景良那样的角色(始终不知道那个演员叫什么)应该得心应手(而且说不定能圈粉)。
宣萱还是跟古天乐更配一点。罗嘉良演过一个什么戏里面的角色叫大头文?我记得那部戏他演得更好一点。宣萱缺席了《创世纪》好像也是有个什么说法,年深日久,忘记了。
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《流金岁月》 看到第15集,才有弹幕问,捞家和温Sir哪个演技更好。一个是三届视帝,一个是无冕之王。看到第25集,以一个婚龄近20年的老阿姨身份来点评,Ivan和Rachel注定是无法成为长长久久的恩爱夫妻的。要嫁给Ivan这样的人设,最好有《我本善良》里面齐乔正太太的心态,我永远相信我的老公是最好的丈夫,他做什么我都不会去过问。从这点来说,Sabrina其实合适得多。反过来以丈母娘眼光来看,钟Sir疼惜妻子、肯做一切付出又有自己事业,真正是个好女婿。除非图钱,否则是不会希望女儿嫁给Ivan的。
在第30多集,天蓝纠结于到底要不要选钟Sir做结婚对象的时候,她妈妈说了一句我深深认同的至理名言:钟sir有两个最大的优点,一是为人简单(天蓝妈妈说这点很像她爸爸),二是永远都会把天蓝放在第一位。一个男人如果能有这样两个优点,同时又有一份收入不错的稳定工作,基本上就是一个非常靠谱的结婚对象了。
可惜追剧的人通常还处在跟天蓝一样,一心要嫁个自己最爱的人的年龄。等到明白恋爱和婚姻完全不是一回事的时候,通常早已不会再看TVB了。
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉;《回光奏鸣曲》则截然相反,这也正是它的迷人之处,高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷,所谓专注,通俗来说就是视角的统一性,具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护?这些问题虽然没有明确交代,但它们存在的本身都是合理的,就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由,并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现,观众对于主人公的情感则会产生断裂,再加上这么慢的节奏,如果不能沉浸,一定会感到沉闷无比,看不进去。而关于视角,全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角,一般类型片都以客观视角为主体,而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事,而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内,而室内场景表现阿玲和自己独处的状态,这是非常个人和私密的,所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业(这场戏是唯一有点拔高主题的地方)等等,这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门,这个表意非常明显,但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次,第一次是女儿离家,这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定,阿玲无法打开门正在打电话叫人时,女儿连推带踢地还是打开了,接着镜头切到门外远处一栋相对的楼(偷窥视角),远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆,穿上了花哨的裙子,踩上了高跟鞋出门(心态好转),这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位,不同的是门顺利地打开了,由此可知,门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友,这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的,如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵,但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的,以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现,也是全片的高潮,这里构图是比较对称的,门边上的墙角处于视觉中心,以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门,但就是无法突破,这个构图强调了无力和弱势,一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣,镜头开始晃动,强调不安和失衡,并和整体技法达到统一。当门最终被打开,暗示阿玲走出心灵危机,镜头又切到门外远景,影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处,同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处,但却暴露了和先前文本的一处断裂,即舞蹈的大量铺垫,阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门(应该是要跳舞),只是这里由于意外看到女儿,这条线顺势就断掉了,这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待,况且还有时不时响起的那段主旋律(有时是剧情内声音,有时是配乐),然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白,重点想要表现阿玲的内心戏,这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏,阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人,她从靠窗的病床走向门口,背向窗户有一段纠结和挣扎,这时前景没有任何光源,而背景只有窗外的自然光,仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情,突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟,尤其是音效,很明显他很想突出声音表现人物的内心状态,但却忽略了空间逻辑,比如说明明是一个远景,但阿玲咽水的声音被刻意放到很大,这就让人非常容易出戏。总的来说,钱翔导演是不够老练,但是可见诚意,没有给人一种浮躁之感,这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点,所以在充满快节奏的21世纪,如此私人和舒缓的电影真的不多了。
最近看了一些建党百年历史剧,唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~,都是我欣赏的人物。 建党百年, 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入,聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际,全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气,让人感动。 就是时代的中华气势~
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