剧情:以建国前的两党博弈为主线，表现我党领导人的雄才伟略，国民党的垂死挣扎。副线肃清敌特，再加点煽情、爱情。主线清晰，其它就支离破碎，不知所云。

表演:唐国强老师毫无疑问稳得住，这可是功力。其他几位领导人扮演者也都习惯性及格。就这陈有富黄景瑜，我就不明白了。这么个大傻子，天天皱着眉一个表情，穿个便衣都生怕别人认不出他是解放军的玩意儿出那么多镜，这是本片导演夹私吗？俩人都姓黄，我都以为他俩是父子或者是叔侄了。演员阵容里最大败笔就这黄景瑜了，连二桥手里的小鸡都比他演得好。扣掉的三颗星一颗半是因为他。

情节:主要故事不提，谈谈副线故事。主席陪小孩玩、教陈有富泡妞、叮嘱二桥回家看看、跟孩子说英语，目的为展现主席的亲切与温情。不过是不是有点多了？看得人莫名其妙，有堆砌时间之嫌。肃清敌特这里，特务头目天天跟个鬼魂似的在保卫队长身前身后溜达，我们一个表情的队长也就张望两下。别墅有战士被害，什么原因什么情况，敌特怎么动的手，我们怎么应对的？也许导演只想体现下敌我斗争的残酷和紧张，但又不想耽误对领导人的描写，所以简要的处理。可是这不是犯了电影的大忌吗？叙事不完整，不如就别去表现或者换个方式表现。这个部分的情节设计是最让我费解和难受的。

场景:与紫石英号炮战，我炮兵阵地跟大清炮队似的，炮与炮离那么近，前后还搞一堆人挖个战壕趴着。我知道是为了拍出来画面好看，但这种表现方式也太不专业了。那么多优秀的战争电影可以参考啊。

登陆后火人冲锋，抄袭斯大林格勒这部电影的桥段。不过你抄也好，要抄得比原来的更震撼啊，这山寨得太明显了吧。他那个只是个战争电影，咱可是主旋律啊。

失望，还是建议看看建国大业，和本片反映的故事一样，不过比本片高级了起码两颗星。

说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景，更是因为它深刻揭示的女性生存困境：在这个世界上，没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人，那么一阵微风，一片落叶，也能让你随波逐流。

电影里，少女安妮出生于1940年，生活在1960到70年代风起云涌的女权和民权运动的前夜。当少女安妮意外怀孕后，从男友到闺蜜，从父母到老师，从一位医生到另一位医生，这些她赖以生存期间的社会联系，似乎自觉形成一堵密不透风的墙，随时准备把要逃离“母亲”身份的她挡回去，阻止她走向“母亲”之外的人生。

恐怖的是，《正发生》改编自自传体小说，而其背景年代不是威权统治下的罗马尼亚（《四月三周两天》），而是一向以自由平等著称的法国。事实上，搜索一下，我们会惊讶地发现，避孕的合法化和人工流产的合法化，竟然都是非常晚近的事。阻止女孩儿们走向“母亲”之外人生的，不只是宗教保守势力，而是她身边的一切。

幸好少女安妮异常执著：她知道自己想要读书并进入大学，知道要抵达那一目标在当下必须认真读书和通过考试。

《正发生》中女孩儿们的高中生活是繁琐的课程，老师提问时全班沉默的惶恐，男孩子们来献殷勤的小小骚动，和女孩儿间暗暗交换的关于男孩儿的想象和秘密。而和身边的姑娘们一比，安妮格格不入：同班同学准备嫁人而无心学业；闺蜜虽然认清了女性人生选择的有限（“嫁错人一辈子就完了”）却只是想着如何精挑细选一个理想伴侣。

唯有安妮，就像那种老师赞赏家长喜爱路人都赞叹的“别人家的孩子”，所有人都知道她是要去“清北”的。

那时，社会给女孩儿们指出的最广阔的道路是嫁人，而以知识为路灯的那条路似乎只是狭窄的小径，黑黢黢无人踏足。而青春期源于荷尔蒙的骚动，与婚姻相关的经济宽裕，则变成熠熠夺目的霓虹灯。

这样的处境，在中国的《金粉世家》里如是，在英国的《成长教育》亦如是。浪漫爱情的神话和婚姻所象征的“成人”世界，成为最优秀的女孩儿们也难以抵挡的诱惑。

而这样的现实并未改变。各种各样的陷阱伪装成甜美的糖果被放在银盘子里送到女孩儿们的面前。即使“女神节”的宠溺已被撕下面纱露出消费主义的獠牙，关于“现代女性”的种种流行话语依然如此冠冕堂皇——

女性被要求既要通过工作经济独立又要勤勤恳恳奉献家庭，既要时刻情绪稳定又要随时能提供情绪价值，时而要小鸟依人时而要顶半边天，正如《正发生》里安妮一边被男友嫌弃在朋友前情绪失控，一边被女友怀疑得病而排挤。

她愤怒地说，两个人都要负责的麻烦，你期待我一个人搞定。一个人搞定——这正是社会对女性的期待。

如果一个女孩儿不能搞定，那么人们就期待一个受精卵的着陆能够让她“为母则刚”，一劳永逸地解决这些悖论。

在这个意义上，华坪女高张桂梅校长那次引起争论的采访就显得一针见血：在现实中女性的生命里向下的引力如此之强，不向上攀援就将持续下降。“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”唯有竭尽全力去靠近高山，才可能摆脱成为附庸的溪流。

而安妮甚至不是一个我们现在会称为女性主义者的姑娘。安妮并非一个不婚不育主义者，她在学业之外探索爱情。她可能对未来的人生还只有影影绰绰的遐想。

她只是坚信“母亲”这一身份转换必须以个人的独立自主为前提——“我以后将会有孩子，但不是以牺牲我的人生为代价，那样我只会恨它。”不过这样的清醒即使在现在的社会也不多见。而这一愿望的实现竟然如此困难。

《正发生》直白到残酷地描写疼痛：安妮将药物注射到腿部；安妮将长长的金属放进自己的身体；私下帮助女孩儿们流产的女人用一种又一种冰冷的金属工具打开安妮的身体；直到最后，在宿舍的公共厕所的马桶上，剪断那根流血的脐带，那从母体吸收营养又不啻于寄生的“生命纽带”，落入水里的血和肉只留下沉闷的一声。

在女性电影里常见的女性同盟在《正发生》里也约等于无。这不只是说安妮母亲的假装茫然无知和安妮闺蜜的仓皇逃避，而是说与子宫相关的疼痛和伤害往往仅由个人承受。

正如安妮的另一位闺蜜向她承认，“我的欲望比羞耻感更为强烈”，而“我只是比你幸运一点点，我没有怀孕。”而拥有卵巢、子宫这些“生命之源”本身，就是一种不幸。

所以，承受能力较差和没有做好心理建设的人需要谨慎观看《正发生》。在那些残酷的时刻，镜头不动声色地移开，聚焦在苍白的脸和豆大的汗珠，却让疼痛更加真切。

在这些时刻，人工流产不再是无病呻吟的青春电影里草草带过的一节，而是一种将烙印在生命里的疼痛。唯有疼痛，才能超越感伤而指向行动。

“正发生”的正是现实。只要想想美国至今仍在沿用的罗伊案（1973）关于人工流产的判决就知道了。罗伊案给出了一个奇妙的三段论，粗略地说，妊娠前三月人工流产合法，妊娠中三月一些情况下人工流产合法，如此云云。在这里，并非医生也非生物学家的法官能以简单的三段论粗暴决定什么是生命（三个月不是生命，三个月零一天就是生命？），而这样一个判例，在之后的几十年里也一直面临被推翻的威胁。或许现实太糟糕了，人们只能努力阻止其变得更糟。还是那个逻辑——正是由于下坠如此轻易，而向上如此艰难，才要竭尽全力拒绝向下的引力拼命向上。

于是我们看到，还是个孩子的安妮不得不四处求助，然后收获拒绝。而最终向安妮伸出援手的是一个曾经有过相似经历的女孩儿。她告诉安妮，进入医院会有两种结局。幸运者（遇到好心的医生）会被判定为自然流产，运气差儿点的（遇到不愿遮掩过去的医生）则不死就要被送进监狱。

于是我们诡异地看到，《正发生》的结尾处，安妮被送进医院。她“幸运地”被判定为自然流产。那苍白的无影灯竟然成为本片最令人欣慰的亮色。这简直令人哭笑不得。

正如紧急避孕药的副作用和意外怀孕相比竟可以接受，正如短效避孕药的副作用和“掌握身体”的赋权感相比亦可以接受，应当有更好的科普帮助女性享受到社会和医学进步的成果。

血、疼痛和伤害成为安妮迈向她理想人生（写作）的必经之路。这俨然成为一种诅咒。仿佛女性那作为生命起源的身体，一旦生出欲望就是一种诅咒。而这种诅咒在影视作品里已然出现千百次却还在继续出现才是可怖的——在拉斯冯提尔的《女性瘾者》里，Joe为自己实行流产。在《奋斗》里，要离婚的杨晓芸和要分手的夏琳在相约进行流产后买了一堆彩票然后一无所获。在截然不同的社会环境里惊人相似的故事在一次次被讲述，仿佛育龄女性的自由必须与对自己的伤害相伴。

在《朱诺》里，少女朱诺因为听到“这么大的胎儿已经有指甲了”而放弃人工流产的打算，仓皇逃离看起来脏兮兮的小诊所。她在在父亲和继母的宽容和爱中生下宝宝，连看都没看就送给了渴望成为母亲的中产女性。而朱诺依然可以和小男友弹着吉他唱着歌。这是一个美丽的美国童话。

现实里，如果有《很少，从不，有时，总是》里描绘的那种健全的青少年保护机构和心理支持机构，就已经很好了。在这个意义上，我们对社会进步的期待依然如此真切。

在那之前，《正发生》这样疼痛的电影越多越好。宁愿在电影里承受一千次这样的疼痛，也不要在现实里有机会去感受它。

曾经追过创1，对小七在营里的表现还有印象，《红昭愿》的初舞台，小小的身体里有着大大的能量。火少解散后，每位成员都各自找到了发展目标，但似乎很久没听到小七的消息，突然发现她作为女主演了这部剧，说实话是有点吃惊的。但看完十集后，我真的觉得及格了。

男主吴俊余的演技，在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起，他也是选秀爱豆出身。作为一部小成本网剧的男主，他的表演也没有特别拉胯。五皇子和阁主，两个身份的互换，情感的转变，从表现上真的可以get到区别，他不能宣之于口的秘密，和他对血昙花势在必得的执念。

【然后回归标题，抛开前提的都是耍流氓（我是正经人我不耍流氓）】

我看有吐槽道具不真实的，是认真的吗？

弹幕也有，评论也有……不知道什么时候道具水平也成了评判一个戏的标准。

就好像说我考不上清北，是因为我不想吗？

道具都是钱堆出来的，哪个剧组还不会花钱了，只要钱给到位，什么效果都给你拉得满满的。

曾经的《太子妃升职记》，这部剧爆火不是因为服道化吸引人吧？

一部剧最重要的难道不是剧情吗，如果剧情烂得跟shi一样，再多的投资也救不回来吧。

诚然，道具是否真实，是体现一个剧组用不用心的表现。但我还是觉得，好钢得花在刀刃上。

一部剧的上映需要走那么多流程，整个剧组的构成又牵涉那么多相关的人力物力。看看横店的采访就知道，去年因为疫情的影响，场地受限、群演难找，有很多剧甚至夭折了，不单单是因为受到不可抗力的影响，而更现实的问题就是——资金啊！谁会把白花花的银子不要命地往出扔？

网剧的热播也正是因为投资小，才能保得住。在这样的前提下，一个古风甜宠小清新的网剧，已经尽全力给演员搭配服装、场景也符合原著，那些细枝末节不影响剧情的东西，就别挑了吧。

就像穿越一开场小七咣当撞上的那口钟，一看就是泡沫，但是这玩意儿总不能整个真的挂上去吧，演员真磕出个大包，我看化妆老师得先愁死。

也许剧还没有做到十分完美，但作为看过剧的观众，我仅代表我自己表示，我已经满意了~

现在剧越来越多了，大家胃口也越来越刁了。毕竟由奢入俭难，很多上星剧大制作，让大家对后来的作品都有了更高期待，这当然没问题。就，怎么说呢，有钱大家都想好好做呀，但还是多给小成本网剧一点宽容吧。

先说结论：一部很挑人的片。

如果你很吃好莱坞式个人英雄主义那一套，如果你想在电影院中感受真实战争的残酷，如果你是张译粉丝，那我推荐你来看这部电影；

但是，

如果你想看国家如何在战争面前展现强大的力量，想看外交官为营救侨胞和难民如何与各方势力斗智斗勇，如果你比起个人英雄主义更喜欢看不同立场的人如何在一场大事件中发光发热的群像戏，那么我不推荐你看这部电影。

哦对了，对于手摇镜头容易产生头晕胸闷等不适反应的人，我也不推荐你在电影院观看这部片。

很不幸，我就属于但是后面的那一种人。

当然这部片优点也还是很明显的，首先是真实感营造得很棒，布景道具美术1比1真实还原了当地的面貌，舍得下血本的各种交火、爆炸镜头给人十足的沉浸式战场体验，很多经历过战争的人看了都动容落泪、心有余悸就是证明。还有一百多个侨胞徒步十几天横穿沙漠这样的情节，也是真实事件。这一点我想大家应该也没什么异议。

另外一点没有异议的就是张译的演技，我印象比较深的是第二次俄罗斯轮盘那场戏，三枪，每一枪开枪前的那个情绪表达和反应都不一样，张译对角色的把握理解很到位，表演也很自然不会给人一种用力过猛的感觉。

其实在评价影视剧的时候，演技的权重在我这儿不会特别重，我不太喜欢去强调一部片谁的演技特别棒，我觉得演员的任务就是把角色表达清楚，一个演员只要能做到不出戏就OK了，至于他的演技多精湛，我还真不care，所以演技在我这儿也就只是个额外的加分项，我最关心的还是剧情。

其实在看这部电影之前，我就了解过不少关于利比亚撤侨的细节，比如说避难的酒店里因为水源遭到污染，流出来的水都是黑的，使馆的人喝了全都拉肚子。很多人都认为导演拍得还是太含蓄了，其实只要把当年的那些真实细节还原出来，这片就足够精彩，足够好看了。而我为什么说万里归途败在不够真实，就因为他明明可以花更多笔墨去还原这些我们普通人所不知道的战场的一面，编剧却把全片最高潮的两个矛盾放在了俄罗斯轮盘这个赌局上。

作为一个兼职编剧+小说作者，我完全能想象得出编剧把这个桥段加进去的理由。无非就是觉得如果只是照搬现实的话会拍成纪录片，那样的话整部片就会缺乏戏剧张力，不精彩不刺激，因此虚构了一个外交官和叛军头目玩赌局的情节。

可我觉得，这恰恰是本片最大败笔。这是编剧自以为是的精彩，不是我期待看到的精彩。

我想看外交官如何运用自己的口才与智慧舌战群儒，如何动用一切可以动用的力量去完成一个看似不可能的任务。

就拿现实中的营救伊拉克人质事件来说，当时除了中国以外，也有别的国家的人质遭到绑架，有的还被撕票，可是最终，中国的人质还是在25小时内被成功营救了出来。别的国家没完成的任务，我们国家的外交官完成了，这不就是一个天大的爽点吗？

可是我在这部剧里看到的是什么呢，我看到的是当主角一行人落入叛军手中，被强行玩俄罗斯轮盘的时候，那位外国司机为了让中国人离开而选择自杀。主角从头到尾除了威胁对方你要是敢杀我们，我们国家会让你血债血偿之外也没做出什么亮眼的举动。关键是俄罗斯轮盘这个不怎么高明的桥段居然还玩了两遍，最后主角是靠着豁出去的不怕死而挺过了难关。好吧，实际上也没完全挺过去，因为后来那个反派出尔反尔想要杀掉主角。

到这里又出现了另外一个让我困惑的点，就是反派的动机非常莫名其妙。我就弄不明白，这个反派为什么非要跟俄罗斯轮盘过不去，为什么如此执着于考验主角，主角是他世仇还是杀了他全家还是抢了他的石油？主角有没有勇气关他鸟事？最后他又是为什么出尔反尔，他跟主角到底有什么深仇大恨非要一枪崩了他不可？最最离谱的是，一群手握武器完全占据优势的叛军，面对手无寸铁的一群人，居然只因为大家都举起了手机拍照，因为害怕他们残杀无辜的真相被公之于众就怕了？如果他们是如此在乎自己的形象，在乎国际舆论的人，他们还会不分青红皂白地挟持他国人质？

其实以上这一切让我觉得无法自圆其说的问题点，都是围绕着俄罗斯轮盘这一事件而产生的，如果不是编剧硬要插入俄罗斯轮盘这个桥段，如果俄罗斯轮盘不是关键剧情的话，这些问题就不复存在。俗话说，说了一个谎，就要用更多的谎去圆，编剧也是如此，正因为在一个以真实事件为背景的创作中强行加入了一段不合逻辑的桥段，而这个桥段还恰好是整部片的戏眼，这就导致编剧不得不编造更多不合逻辑的情节去把这个桥段圆回来。这就会导致本来只是一个小小的瑕疵，结果却被无限放大，然后拔出萝卜带出泥地牵扯出一箩筐的问题。

除了虚构桥段写得不好之外，万里归途还有一个挺致命的缺点，就是人物没写好。

就拿主角这个人物来说吧，一般来说，剧情矛盾必须与角色性格挂钩。而片中给主角的设定是脾气不好说话很冲。港真，除了刚开始主角diss朗哥之外，我还真没看出这角色说话怎么冲了。至于觉悟不够就更搞笑了。说到底，身为一个合格的外交官，他的使命就是在各方立场中游走，在危难关头逆行深入战场救人于水火之中，咱真有必要给这样的人物强行安一个“觉悟不够”“说话冲”的人设吗？

退一万步来说，咱就默认主角他就是有这个属性吧，可后期有什么剧情去体现吗？主角在片子里经常说的一句话就是我要把我们的同胞安全带回家，您这不挺有责任感的嘛？怎么就觉悟不够了？另外他哪里说话冲了？跟成朗因为观念不一致发生争执就算说话冲了？我怎么感觉在争执这个问题的时候成朗说话比他还冲？而且主角帮成朗翻译结果弄巧成拙那一段也是挺搞笑，虽然这个桥段本身设计得很有趣，但是这桥段让我们看到的是主角就是个“喜欢用非正常手段解决问题的老滑头”，你要说“老滑头”是他的人设，我倒还觉得合理些——虽然这个桥段对于塑造主角形象完全没起到正面作用……

港真，宗大伟这个人物，也就多亏是张译来演，要是换了其他人来演，那我就只剩下一脸懵逼+无法理解了。至于殷桃和王俊凯扮演的其他配角，那就更加扁平了，尤其成朗，我本以为可以在片里看到成朗的成长，本以为可以在片里看到前辈带后辈，师父带徒弟，外交官将自己的崇高事业理想代代传承下去。结果完全也没怎么体现。毕竟，编剧连一个主角都写不好，那就更别期待他去写群像了。

其实我觉得像这样一部撤侨片，最好的表现形式应该还是群像，因为撤侨不是一个人能够完成的任务，而是需要各部门的通力配合。

在我心目中，一部好的撤侨片be like：将焦点聚焦在不同立场不同职位的人，他们或许有自己的困境与不足，但是为了办成一件事，他们克服各自所面对的麻烦，在他们自己的岗位上各司其职，为同一件事发挥自己的光和热，而外交官只是充当了一个将他们所有人都串联起来的角色。重点不应该是突出某个人如何死里逃生，而是强调大家背靠一个强大的国家，一起团结努力，去完成个人力量所无法完成的任务。

一部剧情片，无论他布景再怎么真实，特效再怎么牛逼，剧情和人物都是核心，而对于剧情来说，逻辑自洽是基本中的基本，是万丈高楼的地基，无论你要讨论剧情的立意还是内涵，讨论剧情是俗套还是新颖，都得先做到逻辑自洽，所有关于剧情的讨论都只有在满足逻辑自洽的基础上去讨论才有意义。如果连最基础的这一点都做不到，那你还是去做纪录片比较好，至少，别再自作聪明地摆弄那些并不高明的虚构桥段了吧。

故事讲的好, 插叙倒叙少不了. 此片通过非线性的叙事, 一层层抽丝剥茧给观众揭露出一个奇特复杂的故事. 所有角色全部被卷入其中, 在电影行进的过程中看似无关的各个角色, 被慢慢的联系在一起, 最后, 当怀孕的老婆被证实就是小偷老婆时, 整个故事形成了一个完美的闭环.

整体上, 小偷算是整个故事的线索, 是关键的一条线, 因为小偷偷了钱, 所以才触发了熊大熊二的剧情, 因为小偷追大哥, 所以大哥被撞, 才触发了出租车司机的剧情, 这些都可以算作偶然, 但也各自充满了必然.

熊大熊二整天无所事事, 看家都看不好, 被小偷光顾也属正常; 出租车司机经不住劝酒而酒驾, 出现事故也基本属于意料之中, 同时他对小偷老婆的救治也算是种必然, 因为李四并不坏反而是个有爱心的人, 因此当种种巧合发生并同时组合在一起时, 观众并不会觉得十分不自然, 因为角色的特性被表现了出来, 各个角色做着符合自己个性的事, 只是"巧合的"形成了一个闭环, 这也就是故事的精彩之处.

类似的手法在许多电影都有体现, 除了豆友说的那些, 其实<树大招风>中也有类似的场景, 这种叙事方式会让观众感叹事物发展的因果必然, 不过脱去这个手法, 这部片子仍然拍的很不错, 东北的口音没有带来太多俗气, 搞笑的桥段也没有让人感到尴尬, 总归还是那句话: 角色表现到位, 一切行为就都变得合理.

唯一的不足: 两个黑衣撑伞人, 虽然是独立于故事的"旁观者"角色, 但总觉着有种"多余"的感觉, 整体剧情已经十分完整和丰满, 并不需要这两个"画外音"进行补充, 直接删掉或许会让电影显得更加真实完整.

【详细】

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80年代的县长还有这样的？，太能胡编乱造了！根本就没有，如果你是县长你能这样干嘛？下海？走私？我的妈妈呀！太无语了！太坑爹了！太夸大周武了，周文那么看重政治他会走这样的路？？太不会编剧情了，一个看重政治比自己的生命都重要的人你把他编成这个样子了！无语了了了了了了了了了了了了哇！看一遍永远都不会看了！……

看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕得我脚趾抠别墅难顶呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕看得我脚趾抠别墅难顶呕呕呕呕

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

看了一些直接弃了，怎么说呢，我的评价是白瞎了两位演员，这剧情只能说没十年脑血栓写不出来，男主怎么做到无条件暗恋女主那么多年。男主告白后女主说完考虑一下，过了五集要出国了，竟然说出：你没什么要说的吗，你不挽留我吗，，这种话，真的不理解怎么想的，气得我直接半夜拿豆瓣评个论，实话说看完简介我就知道是个什么样的电视剧，不是因为男主我根本就不会看这种剧，那个谢端西我也不理解，为了女朋友骗兄弟，我都替男主不值，还有文涛，女主都拒绝了还要上赶着当小三，总结：全剧几乎没一个好人，别看就对了，狗血到不能狗血，奉劝没看的一句，别看！别看！！别看！！！

看完了大结局，我只能用“四不像”三个字来形容这部电视剧。

看名称，让我以为仿上海滩的电视剧来了，但这并不妨碍我觉得它是雷同从而放弃它。实际上前面几集，一个底层的小混混凭着一张利嘴左右逢源，陈思成演的非常有现实感，就好像生活中说话那样，尤其是语气，别开生面。

洪三的崛起就是屌丝的逆袭，所以很让我们这些生活中不得志、不如意的屌丝们非常的羡慕，不过作为资深看客，洪三的崛起非常的迅速，就好像神一样出名了，没有任何的磕绊就在永鑫公司取得了三当家陆昱晟的青睐、于梦竹的芳心，不得不说无处都透露着刻意和勉强，剧集转承生硬，不合情合理。

其实这个刻意，刻板，在洪三办上海赌王大赛的时候，就给人怪怪的感觉，非常的短暂，然后洪三出名，赌场生意，一爷及一股党的出现非常的突兀，除了后面交代了袭击张万霖是他们干，可以说莫名其买的就出现了一股党，一个字——硬。

说说写的好地方吧，免得吐槽多了，写不下去，为了方便区别，我用【】框的属于我感觉很经典的地方。

【一、永鑫第一次开会，洪三推门进来，一翻口舌，算是描绘比较详细，一下子就让人觉得洪三是一个能说会道，胆子也很大，但又透露这洪三的无知和混混的特质】，但这个特质与后面的洪三突然变的大义格格不入，可能是洪三的大义转的太快，中间没什么特别刺激洪三的地方吧，唯一刺激的是两点，一是仼雨樵刺杀，洪三想认大哥，顺着沈达的话往下说，不得不说洪三很聪明，机智。二是送汪雨樵出城和于大小姐的一翻对话，不过这也是从盗了严华的话。这亮点，我只能看出洪三的聪明。但就这两个转承，一下子让洪三变的懂了民族大义，越发显得齐林的不堪。

【二、最让我感受很深的地方，只有一个片段，就是大结局时候，虽然大结局毁了整部电视剧，但也能找到发光的一个点，就是阿悄姐阻止沈达的时候，最后又让沈达走的那几分钟的片段，这很可能是演员的演技征服了我，让我感受了，儿女情长英雄气短，突然我好像就懂了这八个字的含义，阿悄姐眼中的不舍，差点让我哭了，为了成全沈达的大义，让爱人犯险】看到这的时候，我还不知道洪三送梁出城，是那么的逗比，愚蠢。【所以这个时候我并不知道沈达会死，但阿悄姐可能已经预料到了，但还是让沈达去完成了大义，爱情和意气，该如何选择？可能每个人都有不同的选择，其实说明我们很多人为义所累，无法豁达吧】

【洪三搞定漕帮那一段也挺精彩的，很灵活，扳倒了沈青山】，不得不说沈青山这个角色，他是一个逗比吗？这么重要的一个人物，竟然没什么戏份，就被搞倒了，一点作用都起不到，一开始我还以为是一个很牛逼的人物呢。

接着吐槽吧。。。。。。

陆昱晟两次带洪三上钟楼看上海全景，谈人生，谈理想，谈远大前程，当时候我以为洪三要大展拳脚呢，哪知道一个急转弯，婚礼上带着一爷跑了，我擦，这什么鬼，莫名其妙。

最后的大结局，没啥可说的，就是一坨翔，如果是前面放了那么多的莫名其妙，能给个6分，大结局我只能给1分，豆瓣给6分的高评，也许是给某人面子。

不说了，放了这么多集，杂而无章，其实我明白整片想表达的是洪三这么一个小人物，凭借自己的机智，不断的成长不断的进步，接受了新思想，最后为了民族而牺牲，至死还是一个小人物。我觉得到死也是一个小人物可能会更好。

但洪三的成长，在这么多集数中并没有显现出来，甚至成长不如齐林，至少齐林这个角色刻画的很有特色，一个胆小懦弱的人物，总想着一步登天，却又命途多舛，不断遭遇挫折，演员演的非常好，但还是片段少了，齐林的遭遇太少了，不足以让他成长为一个心狠手辣的人，尤其是在洪三和一爷隐居的日子，齐林的成长我们没有看到，整个都围着陈思成转，说明导演也是很自私的。对了说到这里，一爷的死，洪三的复出非常的勉强，前后不连接，完全就是扯淡。不觉得拍的很烂吗，最后还让徐特使把骰子给了洪三，真他妈逗，是想表达一爷没死吗？给观众留个悬念？

我为自己花了这么多时间看完这么一部烂剧非常的愤怒，然后又花这么久注册豆瓣，写这么长的文章来吐槽，我也是疯了。

我看了《上海滩》《李卫当官》的影子，最后又想把洪三刻画成一个为了民族大义，但却成了一个不惜牺牲人命的为达到自己目的蠢货，到最后洪三还是一个小混混，也成为不了民族大义的代表，不得不说《远大前程》，你很烂