Selena很勇敢的分享了自己很多很私人的很痛苦的片段。她曾经想要把这些都埋藏起来，但是基于她的职业，说出来确实会帮助到很多深陷于痛苦之中的人们。

有很多人其实不了解精神病，很多精神病都是没有办法控制住自己的，特别是自己的想法。是大脑或身体的某部分出现了故障，某些化学成分异于常人。无论自己身处何种环境，做任何事情，都会引发这样那样的情绪或行为。特别是selena还有lupus，会加重她糟糕的精神状况。但是她挺过来了。

看到selena妈妈说话那里真的哭的不能自已。我以一个妈妈的身份太能体会她的心情了。非常想帮助她，但那种无能为力和心底里的害怕......

很多时候就是那么一瞬间，一个念头，有些人就不在了。但是哪怕有那么一点点一滴滴，希望痛苦的人们也要坚持下去，千万不要放弃生的希望。必要的时候还是要寻求专业的帮助。

你看selena走出来后，她现在和以前多么不同。她想法都变了。更加坚定自己的目标。利用自己的职业给他人带去希望。

爱你的人总是会留在你身边。无论你用什么办法推开他们。无论你觉得自己有多糟糕，她们总能看到你身上的散光点，陪着你，一点一点慢慢走出来。

非常庆幸selena身边有那么多爱她的人。

最后，祝愿看到这篇影评的人，都像selena一样拥很多爱你的人。

许多人评论不如第一季那种惊艳的感觉，第一季看着一步一步成长，脚踏实地，每一步都显得坚定而且合理，战力严谨，战斗合理，确实各方面都很不错，但是第二季又有那么不堪吗？我觉得是否定的。

第二季围绕萌王成为魔王展开，故事的起因经过结果，让我们看到了更深处的黑暗，这一路走来并不是那么一帆风顺，萌王龙傲天一样屠杀一万人，紫苑之死我相信让很多人揪心，缪兰的存在也让很多人觉得不可理解，甚至想要快意恩仇。首先，缪兰这个角色，如同猪头魔王一样，或者是日向一样，本质并不坏，所作所为也不是出于本心，只是被人利用了，我觉得只要最后改邪归正，凭萌王海纳百川的胸襟，必定是可以接纳的。其次，给几乎没糖的故事情节里面加入一点点糖的元素也不是不行，对于感情的描写没什么铺垫，这确实受限于篇幅，可以做到更好但是碍于此，于是乎自己脑补一下吧，得到这样的故事发展，和尤姆在一起，从苦命的提线木偶、阶下囚变成一国之母，受人尊敬，故事的走向有时候就是这么出乎意料，猜不到的也正是精彩的地方。萌王的梦想，构建一个大一统，和平安定美好的世界，如果在这里因为一个缪兰或者日向而气急败坏，萌王显得格局小了，化敌为友，知晓内情，能让一切可用的力量为我所用，这才是属于统治者的格局。但是，这并不代表萌王是没有脾气的，也绝对不是圣母一样，他只是有他的做事规则，他绝对是有私心的，为了自己身边的伙伴，愿意成为魔王，用一万条人命换伙伴的存活，在这个时候，他又表现出果断的一面，在面对克雷曼的时候，出手狠辣，让他经历生不如死，而且绝对不乱杀，能化敌为友就绝对不出手。

其次，关于第二季战力崩坏的问题，我觉得这不是大问题，只要作者愿意设计，最终boss优树可以造就各种各样的麻烦，突然蹦出来几个或者几十个魔王战力的异世界敌人也不是不能接受，而我们在第二季看到了成长和各个配角出场的机会，虽然同萌王一样，好多都是秒杀，一边倒的局面，但是看到他们的成长，这又何尝不是一种欣慰呢？

萌王这部番，我一直觉得这不是一部纯粹的龙傲天爽番，相反的，这个第二季甚至有几乎一半的情节看得很憋屈，我相信后面这种憋屈一样存在，绝对不会一帆风顺，这也算本番吸引人的地方，有矛盾有冲突才有看点，而且，这部番具有很强的思维逻辑性，政治斗争和阴谋权术甚至比战斗力还要有看点，如何无伤通关，保护身边所有的同伴，每一步的排兵部署都恰到好处，这也是很难做到的，在大团圆结局的基调之下，所有的一切都会很有意义。正如敌人在暗我们在明一样，一步步得到真相的过程也是非常有看点并且精彩的部分。

如果龙傲天的话，萌王联合几大魔王，直面小丑连和优树，也应该是轻轻松松拿下，不过这样的话，没有矛盾，又有什么乐趣呢？

所以在我看来，全番的风格还是第一季一样，整体轻松欢快，偶尔憋屈揪心，阴谋隐藏背后，萌王砥砺前行。期待第三季的持续稳定发挥。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

这不是一篇专业的影评，请不要被笔者的外行观点所左右。

《托尔金》讲述了约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（1892-1973）的故事——准确地说，其前半生的故事。托尔金是英国牛津大学的一位学者，他之所以为外界所熟知，是由于他写作的《霍比特人》、《魔戒》等作品对现代流行文化影响深远。而我们之所以会看到这部传记电影《托尔金》，主要是因为根据《魔戒》和《霍比特人》所改编的电影引发了广泛的关注——其中《魔戒》成绩斐然，《霍比特人》也是前几年的热门大片。

实际上，抛开传记，托尔金的生平在不少相关纪录片中都有描述。但《托尔金》是故事片，剧组请来了两个年轻漂亮的演员，尼古拉斯·霍尔特和莉莉·柯林斯，分别饰演托尔金和他的妻子。

有不少人认为，托尔金前半生的故事确实富有戏剧性，但他成为牛津大学教授之后的日子则没有多少故事可讲。本片编剧和导演很有可能也持这样的观点，因此故事只讲到托尔金从一战战场上回国为止。

电影梗概

电影开始于战壕，此时年轻的托尔金在战壕里寻找他的朋友，一位忠诚的下属跟随着他。电影通过不断倒叙讲述他以前的人生经历。第一段讲到，他本来在乡间与弟弟欢快地玩耍，但家里的经济状况不好，他们不得不搬家，母亲在教会的帮助下，将他们带到伯明翰生活。母亲在家里给托尔金和弟弟讲古代神话故事，这在电影中被暗示为重要的托尔金的灵感之一。第二段讲到，母亲病逝后，他们被弗朗西斯神父收养，并在爱德华国王学校学习。托尔金显露了语言才华，也结识了后来对他影响颇深的几位好友，他们组成了T.C.B.S（然而后来的战争会使这个小团体分崩离析）。接着是托尔金与伊迪丝·布拉特的相遇，以及他没有通过牛津大学入学考试，被迫离开伊迪丝的经过。其中有一段情节，说的是伊迪丝想去听瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而不得的事情，显然也是在暗示这是托尔金的灵感之一。电影继续讲到，托尔金第二年进入牛津大学，并得到了牛津大学约瑟夫·莱特教授的赏识和指点，他二十一岁时也与伊迪丝重聚，但不久他就奔赴前线了。影片的结尾，就是描写托尔金似乎在战壕中产生了幻觉，后因战壕热被遣送回国，几年后他成为了牛津大学的一名教授，开始写作《霍比特人》。字幕出现，说托尔金后来创作出了最伟大的奇幻作品如此云云。全片结束。

评述

整部电影的视觉效果——就传记片而言——比较华丽。影片拍摄和制作了不少优美的镜头，以展现20世纪初英国的风貌，还试图复原一部分索姆河战役的情景。战场上有一些托尔金的主观镜头，暗示了这场战争也是托尔金的重要灵感。

一般传记电影都会按照时间顺序来叙事，本片采用大段大段的倒叙，取得的效果却非常不明显。托尔金在战壕里的情节很薄弱，缺乏吸引力，这时候倒叙若能采取很巧妙的过渡方式，例如物品、景象的呼应，尚可提升观感，但实际上并没有。那些倒叙实际上就是全面回忆他的青春岁月，如果紧扣他对友情的回忆，才更加符合当下他要寻找朋友的情节。但问题就在于，电影想要描写的不仅仅是友情，其野心延伸到了要叙述影响托尔金的一切事情，但这些事情又怎样才能合理地安排进这样一部不到两小时的电影呢？编剧要给托尔金的母亲安排戏份，给神父安排戏份，给伊迪丝安排戏份，给他的三个好友安排戏份，好在编剧打算只讲到托尔金当上教授为止，否则还要为C.S.刘易斯安排戏份，说不定还要加入出版商。《托尔金》一片最大的问题在于叙事毫无重点。《美丽心灵》的故事着重描写纳什如何与精神疾病对抗，而他的妻子为他提供了精神支柱，这也是故事最动人的地方。我们不难想到，很多人看《托尔金》是为了看到他的人生与作品的联系。也就是说，托尔金的灵感来源和创作历程可能是编剧的最佳选择。这样的故事若是落在优秀的编剧手里，很有可能会帮助人们更好理解、鉴赏《魔戒》《霍比特人》等作品（以及电影）。

可是，《托尔金》也不是合格的流水账。影片在情节上有很多交代不清的事情。第一个这样的问题就是他母亲的离世。影片没有描写母亲身体上的任何变化，忽然就死去了。实际上，托尔金的母亲是在他12岁时因患糖尿病陷入昏迷数天后去世的，但影片的处理方式来得突然，显得无缘无故。接下来，托尔金成为孤儿，至于为什么他没有亲人可以投靠，影片也没有好好交代。弗兰西斯·摩根神父成为了托尔金以及弟弟的监护人，但他们之间的关系显然缺乏基本的描写，弟弟甚至基本上被遗忘，直到影片结尾才再度出现。影片似乎把重点放在了爱情上，但伊迪丝和托尔金的分离和重聚也没有细致描写，就连他们结婚都没告诉观众。

如果你把托尔金当成作家来讲，就必然要讲他的创作。托尔金的灵感起源，根据电影，先是母亲讲的神话故事（实际上不仅如此），然后是他的语言天赋和能力（但未深入），接着还有《尼伯龙根的指环》的影响（除此之外没提及其他作品），最后也是最重要的似乎是他在第一次世界大战中受到的刺激。这一部分剧情对不了解托尔金的人来说，看不出任何的错误，但偏偏与了解托尔金的观众过不去。不知为何，既然片中出现了那么多普通观众听不懂的语言，却没有那句极其重要的“Eala Earendel engla beorhtast”。而当托尔金说出Middle Earth的时候，显得这个词完全是他生造的，与英国文学传统无关。到了片尾，托尔金用了Fellowship这个词，实际上是在呼应《魔戒》，然而这本书还要等到《霍比特人》大获成功之后才会开始构思，呼应得太过遥远。最后我们看到托尔金正在写书，才刚开始《霍比特人》的第一句话，但是该情景与托尔金的回忆不符。托尔金生前说过，那时候他正在批改试卷，没想到碰到一张白卷，遂灵感突发，在卷子上写下了In a hole in a ground there lived a Hobbit这句话，然后他便开始思考什么是Hobbit，才有了后来的作品。有趣的是，电影确实也说到，托尔金对语言和名字有特殊的感受，托尔金与女友的聊天就体现了这一点，但是当他真正开始写作的时候，这样强烈的个性细节反而变得不重要了。

还有一点很令人困惑：为什么片尾的字幕不提及托尔金的《魔戒》和其他成就呢？为什么非要让观众通过阅读屏幕上的字幕来了解呢？

故事没有重点、细节缺失、对人物性格刻画不够有力、对主角的创作动力、历程、灵感、思想等话题没有深入考究，使得《托尔金》无法让观众理解托尔金的独特魅力。《托尔金》作为作家传记没有抓住人物的精髓，高要求是无法达到了，只能作为普通的、消磨时间的电影勉强达到及格线。

这样的结果其实不难预料，毕竟电影只打算拍摄了托尔金年轻时候的事情——这样至少还可以用得上漂亮的演员。最后，要拍好传记片的确不容易，但糟蹋好素材不值得称赞。

意义非凡 战争带给他们的一样是人性的禁锢或释放 随之带来了痛苦与仇恨 但他们争论后 大多数人选择了原谅和解接受 我羡慕他们的操作方式 他们可以做到的我们做不到 我们从小被教育就是要仇恨另一方的 正如他们所说 正视那段历史接受真相 才能原谅 宽恕才是最难的 他们对国与国民族与民族的关系的头 起的不错

从小到大 没看过几场足球 98年世界杯 我也欢喜的在电视前鼓掌 但只是喜欢赢的感觉 足球还是看不懂的 这部片子里感受到了足球的氛围 人们对它的疯狂热爱 赛前互相激励 赛后男人们光着上身在更衣室里尽情欢呼 那种纯粹的感觉刺激到了心底

虽然最后的吸血僵尸在现在很雷人，但是翻阅挺多当年的报道，他这个票房是真的好啊，可能真的是一种创新吧，好像没有人觉得僵尸有什么不对，票房台北收了900多万，台中南也特别火，所以这票房是真的不错

诸葛青云、卧龙生都加以赞誉。

私自抄我影评的半桶水自媒体，不要脸，必做一辈子穷鬼????

以下报道本人手打并校对

1977-03-09田鹏圈中人缘甚佳 新片获胡金銓提字

武侠小说家诸葛青云和卧龙生，看过《南侠展昭》后，都写文章称称赞，诸葛青云说：“这是一部突出的武侠片，令人耳目一新！”卧龙生说：“初做导演就有如此成功作品，田鹏真说得上是鬼才了！”

田鹏和胡金铨很有渊源，胡金铨导演的《龙门客栈》，田鹏跟着做场记；胡金铨导演的侠女，田鹏是男主角。《南侠展昭》在本港上映，胡金銓正是燕尔新婚，他亲自写了“南侠展昭”四个大字给田鹏，作为该片上映的贺礼。田鹏把这四个大字印成宣传海报，张贴港九各处，作为纪念。

1977-03-11卧龙生赞南侠展昭 称誉田鹏是个鬼才

田鹏自导自演的《南侠展昭》，因为制作严谨，打斗场面新颖，很受到电影圈朋友称赞，著名武侠小说家卧龙生，看完了《南侠展昭》以后，特地写了一篇文章推荐《南侠展昭》，以下是卧龙生的大文：

最近一年来，武侠片的制作又是一窝蜂，掀起空前热闹，有人为此很担心因多必滥，长此下去，前途不难预卜。

可是，看了《南侠展昭》后，又使我惊喜不已，因由此的出现，已经说明我们干电影的朋友，已经一改过去的作风，十分珍惜武侠片的胜利果实，大家却在制作上，力求革新进步，已不再会粗制滥造了！

最起码，《南侠展昭》就不失为一窝蜂中典型突出的作品，令人耳目一新。

《南侠展昭》怎样？相信最近很多人都已看过，用不着我再“锦上添花”的去赞美。在我个人深深感觉，一部成功的好电影，必是心血结晶。所谓成功，绝非偶然，必须经过一番苦干努力。

田鹏导演这部电影付出代价也太大了！此篇足足拍了半年，为了掌舵，他，人最少牺牲了好几部电影收入，底片拍到6万多尺，在制作上，已是两三倍于其他武侠片。但是辛劳的奋斗，终于有了收获。《南侠展昭》在各地上映，都创下了空前票房记录，老朋友成功，自然分享快乐的感受。

在未看《南侠展昭》之前，我以为他仅是一部纯武功的武侠片，谁知大出我意外，竟等于一个大杂烩，什么玩意都有，真是老少咸宜，人人可看，初做导演就有如此作品，田鹏真话得上是“鬼才”了。

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22.10.11因合成片子之故又看了一遍，发现一些细节

那个吸血僵尸应该就是那五绝带来的，刚好他们出场也是黑袍，五个人，五盏灯，他们出场之前也有出现那个木车的声音，结果反倒先把马强弄死了……

这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧，超级好看，整个2月只看了这一部剧，其他剧都看不进去，大结局之后有些片段又去反复看了，花絮也不放过，很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神，恋爱后的许诺简直不要太好了，求婚的时候许诺说的那段话好感人，台词好棒！真的好希望这部剧能有第二季，第二季想看许诺保护可思议，想看可思议虐许诺，然后看他们婚后的生活，????????

才开头看，逻辑是财富积累之初，产生原罪，一生都纠结于此。虽然编剧安排了一个主动追凶者。

事实上，人性是善是恶，我现在能明确的说，人性本善恶不了。所以一旦，所有欲望达成，最大愿望就是赎罪，这是人性最奇怪的一面，追求没有杂质的完美。或许这就是良心的实力。

所以没有一个主动明面上的追凶者，也会不停的追凶，追问自己的原罪。

我个人觉得，编剧还是把握住主逻辑。其他都是陪衬。都是为了戏剧的冲突而冲突。

比如把受害人一家接回自己家住，个人觉得是个隐喻，回归原生的善良。

我们每一个人对家的逻辑，都是人世间，真善美的集聚，无论自己如何满身污垢，都有个无条件接受自己的家。显然在剧中有理想的升华。

但是人生的希望就在于对生命的升华，我们真实需要一种憨头憨脑的正义之在，不折不扣的抗争原罪的人和机制所在，这是人类文明进化的动力。我们原本的善良需要牠存在。

一如我现在更喜欢喜剧性的结尾，哪怕在现实中虚无缥缈。

所以我欣赏这样的情节安排。冲突更加直接。

一如自性中的善与恶的直面，无论如何都逃避不了，无处可逃，面对自性的善，我们无处可逃，就是人性的公理。

第二集，i don't need luck. i am prepared. 脱毛，其实就是到了新环境、融入新环境的过程，“you just have to get through it”。关于出轨，关于夫妻咨询，重谈有助于让它过去，很难放下或原谅，只能让它过去。第四集，wrecking ball，全宇宙最傷心的歌。第五集，倫理學，好難，有意思。倫理學老師好酷，系好安全帶！蘇格拉底研討會。paige好堅強好優雅，會表達。她和sam互相陪伴也挺暖的。

第六集，好暖心的一集，很多要點。發現了劇的基本結構，開頭和結尾是sam的關於南極和企鵝的旁白，最後的旁白，鏡頭會給到各個主要人物。最後是音樂。很多條人物線，人物與人物之間交織，之所以喜歡這部劇，是因為每個人都能從中尋找自己感興趣的故事，可以看見不同的關係，看見生活的不同方面。sam的成長，paige的成長，sam和paig的關係，elsa的成長，doug的改變，elsa和doug的關係，elsa和sam和casey的關係，casey，evan，casey和evan的關係，casey和izzie，等等。這集開始是paige退學，交不到朋友，孤獨感，難過，與以前高中生活的落差，難以集中學習，成績下滑，惡性循環。我非常能理解她的感受。她作為一個正常人，發出college is hard的感嘆，我也非常能理解。後面通過elsa的話，paige其實是樂於競爭，爭強好勝的人，是天生的領導者，很期待看她重新站起來。在這之中，患有自閉症的sam也一同感嘆college is hard，互相牽手，互相支持，是這段關係很寶貴的一點。

其次是sam的課程作業。尋找你所畫的對象的essence。zahid說是人的idetity。最後sam得出的結論是他們喜歡一致，他們能在惡劣的環境中堅守。

再次是elsa的形象的變化。編劇通過paige拜託elsa照顧植物的事件，elsa意識到自己是個good caretaker，她需要被需要，她的價值感在於被需要。放置在家庭生活中，即她需要被sam需要，她總會擔心sam不適應大學，會出問題，於是過度干預，跑到大學替他預約服務測評。編劇借kathy說elsa不需要給多肉澆水的話，提醒elsa是時候step back，讓sam獨立。母親與孩子都在學會改變，孩子在獨立在長大。母親也要學會放手，調整自己的關係。她需要被casey需要。這裡可以看到casey與elsa關係的改變。上一集elsa不管casey的意願，辦了一個大生日party，還請了高中的同學。後面elsa知道casey不喜歡了。這一集，casey意識到自己在母親身上需要什麼，並向母親表達，她需要母親傾聽，但不需要她做事或提意見。母親也照做了。她們關係好點了。說會母親，多管閒事在不顧別人意願的時候是缺點，在別人需要幫助時是關心，比如在elsa主動讓casey去看看izzie，elsa去看paige等等。看在什麼場合運用罷了。編劇讓elsa的形象圓了回來。

關於evan。他不想去la，是不想離開媽媽和妹妹。他不想去急救實習，是害怕考試。他說他有閱讀障礙，但我覺得他其實是很久沒考試，抗拒和恐懼。他需要一點鼓勵。後面他去實習了。爸爸一開始不喜歡他，但後面看到evan的表現，有所改觀。所以說每個人都有自己的長處和適合做的事情，只需要去發掘。比如evan擅長和孩子相處。

關於evan和casey，他意識到有人說自己配不上casey，casey好幼稚。爸爸說了，不用在意別人的眼光，只需要自己喜歡的人支持自己。

關於elsa和doug。doug一開始不相信的evan，但媽媽說要給別人第二個機會。後面evan表現也不錯。媽媽再說說了吧，要給別人第二次機會。我想這也關於他們的關係。媽媽出軌了，也應有第二次機會。

關於zahid和女友。zahid一直妥協與女友。女友懂很多，也有個性。但想知道他們的關係會長久嗎？

關於讚美。美國人好喜歡讚美，別人的配飾、髮型和衣著。這是一種社交技巧，可以拉近距離。

第七集，道德困境。sam不舉報，違反員工守則，他需要規則。舉報，失去友誼。z很暖，但也小家，偷東西就是不對的。

處理友誼的失去。