趁着隔离终于有一段完整的时间,把这部童年经典重新温习一遍。
这部片子对镜头的运用很有意思,
有些远近景切换不是推拉镜头,而是变焦,从远景直接爆杆到特写,有很强的纪录片感。八女被杀案一众人在办公室分析案情,居然这段办公室文戏是手持长镜头。
经典的对话实在太多了:
学名叫保镖,别名叫马仔,俗名叫狗腿子。
“你的推理真是丝毫不差。”“不是
趁着隔离终于有一段完整的时间,把这部童年经典重新温习一遍。
这部片子对镜头的运用很有意思,
有些远近景切换不是推拉镜头,而是变焦,从远景直接爆杆到特写,有很强的纪录片感。八女被杀案一众人在办公室分析案情,居然这段办公室文戏是手持长镜头。
经典的对话实在太多了:
学名叫保镖,别名叫马仔,俗名叫狗腿子。
“你的推理真是丝毫不差。”“不是丝毫不差吧,是分毫不差。”
也是,条件都太优越了,埃塞俄比亚就没听说过这种事
就你是贝肯鲍尔呢,我看像都市贝贝
春兰已经筛沙子去了……
“老吃羊肉串吃得嘛,白天吃了晚上胖,今天吃了明天胖,后天下不了炕了。”“你贫不贫?”“贫,赤贫。”
也有饥寒悲怀抱,也有那失意痛哭嚎啕。
穿上棉大衣,已经跟马华差不多了。
出租车您都不知道,taxi。
家里养着,野地里摘着,地窖里趸着,够花的啊。
这人那,懂得越多心里承受能力越差。不像那帮土鳖,没文化什么都不怕。
这些贼礼拜天怎么不钓鱼去?
这个团伙一年前不都已经散了吗?怎么现在才开始追逃啊?他们中的一个人最近把我们市政法委书记家一个亲戚给杀了...
能让你说什么啊?说隋唐演义你会吗?
真实的背景给了这部片子更多的临场感,世纪初的北京现在依然值得玩味。如果白夜追凶把京港市换成北京,也许也会更好吧。可惜现在是不可能了。
片中从来没有明说过的大曾季洁感情线,在结尾被季然点破。曾季党最遗憾的莫过于片尾的那句“没办法,我也是警察。”
我不是很喜欢看这种青春剧的,也不是很喜欢看当下热播的剧,我更倾向于看那种经典的、老戏骨的等等。但是女朋友说很好看还是来看了哈哈哈。首先说明一点,可以入坑。不做作,正青春。前期因为被那个情节所吸引,所以很多东西过一遍脑就忘记了,后来看过一半以后做了做笔记,吸引到我的地方都差不多标记出来了。fxy的那一声“哥哥”,换作我是完全扛不住的啊……
我不是很喜欢看这种青春剧的,也不是很喜欢看当下热播的剧,我更倾向于看那种经典的、老戏骨的等等。但是女朋友说很好看还是来看了哈哈哈。首先说明一点,可以入坑。不做作,正青春。前期因为被那个情节所吸引,所以很多东西过一遍脑就忘记了,后来看过一半以后做了做笔记,吸引到我的地方都差不多标记出来了。fxy的那一声“哥哥”,换作我是完全扛不住的啊……
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留言中许多观众都曾对此片并不看好,在试看几集之后,打脸真香:
https://www.douban. 送上小组链接: 留言中许多观众都曾对此片并不看好,在试看几集之后,打脸真香: https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/146174762&dt_dapp=1 男女主感情线发展梳理: https://movie.douban.com/review/10323133/ 汉刘向《新序·杂事》记载: 叶公子高好龙,钩以写龙,凿以写龙,屋室雕文以写龙。于是天龙闻而下之,窥头于牖,施尾于堂。 叶公见之,弃而还走,失其魂魄,五色无主。是叶公非好龙也,好夫似龙而非龙者也。 上午见朋友,对方问我最近有什么好剧,我说我在看一个古偶仙侠言情剧,对方问我:“你疯了吗?最近好剧这么多!”当我告诉她男主角是张震的时候,她的眼睛瞪得像铜铃。看来在朋友的眼里,不光我疯了,张震也疯了。 原因很简单,古偶仙侠言情这个题材就是一块烂抹布,谁粘谁low,身处豆瓣鄙视链的最末层。谁家看的都是不懂事的小姑娘,和没用的大妈。谁的时间不值钱,谁就泡在这种无意义的意淫里。例数它的四宗罪,是家主欲挽救中毒至深的家人的责任。 一宗罪:脱离实际,价值观扭曲。仙侠是最脱离实际的,主人公天生神力,一弹指便改天换地。在里头泡多了,便会丧失直面现实的勇气,分不清好坏善恶。 二宗罪:颜控。看古偶仙侠言情的重要快感是里边逆天的颜值。直接导致演员不思演技的进步,而是花大把精力投资整容。 三宗罪:没演技。只要有流量、有颜值、有粉丝,就能带来大量投资。这样的主角往往对人物刻画肤浅到令人忍无可忍。 四宗罪:节奏慢。电视剧的出售价格是按照时长计算系数的。这样许多剧恨不得拉无数条复线,角色讲话恨不得0.5倍速。这也就是为什么现在的主流视频播放平台,都有加速播放功能。兑了水的猪肉,吃之前不挤一挤水,吃得下吗? 最可恶的一点是,这种剧居然有愈演愈烈之势,投资一轮高过一轮,上档的剧目一波多过一波,改变IP也使网文论坛上梦想发财的写手一茬多过一茬。这么扶不上墙的东西,居然成为现象?长此以往,中国影视圈要完蛋,中华民族的青少年也要完蛋! 看来张震的确是疯了。猜测之声此起彼伏:他要晚节不保、他在资本面前不爱惜羽毛、他奶粉钱压得喘不过气、他被绑架来的……15岁凭借 《牯岭街少年杀人事件》 提名金马奖,从影28年,与王家卫、侯孝贤、李安、杨德昌等大导联系起来的名字,身居豆瓣鄙视链的最上层的张震,居然接这种题材?张震这个活生生的神仙,跳诛仙台了吗? 抱着好奇、惋惜、错愕的心情,好不容易等来预告片,相信很多人的内心是崩溃的。这他妈什么玩意儿?充其量就是《三生三世十里桃花》啊!说不定还不如《三》,看看剧情简介,果然,是个《三》的降级版本。骂骂骂,痛骂!骂醒你个为金钱折腰的臭演员,骂醒你我是为影视圈做贡献、为大中华文化圈做贡献。求你回归正途,不要被这些歪门邪道控制!求你继续惊艳我们,不要被现实击垮!一众粉丝痛哭流涕,爱之深责之切。心里默默祈祷,请限古令把这剧砍了,没有上映就等于他没拍,他无敌漂亮的履历表上就没有了瑕疵。 最后,终于,还是上映了。“我没看,就等于没拍!”“不管怎样,先骂为敬!” 你知道,太阳底下并无新鲜事。王竞则的那句“真香”流传华夏大地也有好几年了,“真香定律”谁能逃得了呢? 初见“烟暖雨收”四字,觉得剧名挺美挺有意境的,再见剧情人物时,初觉男女主没有眼前一亮的感觉,没有男女主角的“好看”光环,且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看,发觉,男女主不属于一眼就能让人眼前一亮,但属于耐看型,后面越看越觉得挺舒服 初见“烟暖雨收”四字,觉得剧名挺美挺有意境的,再见剧情人物时,初觉男女主没有眼前一亮的感觉,没有男女主角的“好看”光环,且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看,发觉,男女主不属于一眼就能让人眼前一亮,但属于耐看型,后面越看越觉得挺舒服 脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。 无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。 并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。 脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。 无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。 并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。 啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心 啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。啥暖导演,啥暖剧本,啥暖配乐,啥暖玩意,恶心姥字。 日常采访中时间紧、任务重,如果苦于没有画面,我一般也就安排拍摄对象做两件事情:走来走去或者坐在电脑前敲键盘,不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中,走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证,当然也就失去不得已而为之的正当理 日常采访中时间紧、任务重,如果苦于没有画面,我一般也就安排拍摄对象做两件事情:走来走去或者坐在电脑前敲键盘,不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中,走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证,当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的,电脑前敲键盘没事找事,目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。 台湾生活的细节温馨美好,但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高,只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘,带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看,爱着的姑娘固然好,但有钱的姑娘一点错也没有,也许错在有钱?一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路?不用问这些问题,我相信编导自己从来没有想清楚。 故事的前提设置其实不错,台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会,艰难适应并立足以后,交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈,与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看,创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者,毫无必要地生活在煎熬中,数十年如一日,但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。 作画质量和剧情都很不错,少见的在废萌里面插入了一些思考和人物成长的动画,如果是单纯的萌的话是很难造成如此良好的观感的。有很多评论表示想要认真分析人类和魔族的关系,我也觉得大可不必。搞笑番本来就不需要追求什么理性,大家看搞笑番都是来看个乐呵的,真要仔细分析背景和环境,分析人物行为的逻辑——我觉得想要获得对种族之间分歧与弥合的思考,不如直接看书,或者看点严肃的番。搞笑番的主线主要是为其锦上添花, 作画质量和剧情都很不错,少见的在废萌里面插入了一些思考和人物成长的动画,如果是单纯的萌的话是很难造成如此良好的观感的。有很多评论表示想要认真分析人类和魔族的关系,我也觉得大可不必。搞笑番本来就不需要追求什么理性,大家看搞笑番都是来看个乐呵的,真要仔细分析背景和环境,分析人物行为的逻辑——我觉得想要获得对种族之间分歧与弥合的思考,不如直接看书,或者看点严肃的番。搞笑番的主线主要是为其锦上添花,尤其是增加人们的代入感服务的,但是代入感与代入脑子完全是两回事,仔细一分析这番里面不合理的地方多了去了,尤其是看脸现象极其严重,这些在搞笑番里面都是潜规则,认真你就输了。 比较正常的一部国产片,开头几分钟的拍摄制作下功夫了,导致后面炮战部分预算吃紧,于是五毛钱特效习惯性登场,成为顶梁柱。 观影过程最让我揪心的是曹云金,念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影,小品好歹还出了个范伟,相声基本上无望了,岳云鹏算吗?拉倒吧。 总有人不明白,小品与电影真的是两个世界,它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电” 比较正常的一部国产片,开头几分钟的拍摄制作下功夫了,导致后面炮战部分预算吃紧,于是五毛钱特效习惯性登场,成为顶梁柱。 观影过程最让我揪心的是曹云金,念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影,小品好歹还出了个范伟,相声基本上无望了,岳云鹏算吗?拉倒吧。 总有人不明白,小品与电影真的是两个世界,它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎,鸡肋般的顺口溜,强烈的段子意识,抖机灵的本能,个人表演的包袱情结,与镜头和实景格格不入的小剧场感,过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年,非但一点长进没有,今已成恶俗的代名词。可以休矣。 三颗星鼓励一下。 很多黑罗布打一星的人就是看了第一集就下定论,实际上罗布除了变身时间长以外一点都不烂,只是风格不好接受。你要把罗布当作一部家庭喜剧片来看,同时你最好把罗布的前传小说也看了,不然你看不懂后期反派的动机。有些黑子真就无脑黑,关键是又拿不出什么有逻辑的理由,无非就是“幼稚”“卖玩具”“尴尬”,别人一反对就只知道骂脏话然后拉黑,我就不说具体用户名了,对号入座。 很多黑罗布打一星的人就是看了第一集就下定论,实际上罗布除了变身时间长以外一点都不烂,只是风格不好接受。你要把罗布当作一部家庭喜剧片来看,同时你最好把罗布的前传小说也看了,不然你看不懂后期反派的动机。有些黑子真就无脑黑,关键是又拿不出什么有逻辑的理由,无非就是“幼稚”“卖玩具”“尴尬”,别人一反对就只知道骂脏话然后拉黑,我就不说具体用户名了,对号入座。 整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话,大概是:2 1 7 5 6 4 3 其实论剧情的话第七集应该要比第一集好,可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面 第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情 五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴 ---------- 整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话,大概是:2 1 7 5 6 4 3 其实论剧情的话第七集应该要比第一集好,可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面 第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情 五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴 -----------------------分割线-------------------- 以下内容是之前的前三集观感 第一集观感还是不错的!所有wells祭天一个个和barry道别那段真把我看哭了…barry被wells们附身那段有点话剧的感觉…看完第二集了!电影质感有没有!剧情紧凑,演技在线(wells和barry一向如此,七季以来barry在情感爆发的情节总是演的很出彩,wells则是稳,多角色诠释的各有各味道,举重若轻的那种感觉,太稳定输出了),完全理智化barry简直是sheldon和sherlock混合体的flash,探讨了情感(感性)和理智(理性)的冲突,情感对于人的重要性,这集给我的感觉就是:之前的第三季探讨了人性光明黑暗面冲突、第四季探讨了自然文明和科技文明的冲突(也涉及了本集的主题)-------但是显然过于幼齿化,剧情和人设都有很大问题,而本集则完美的找到了平衡,很期待第七季之后的故事了!难道CW传统真是每一季前两集无敌? 第三集消灭镜像大师Eva的方式居然回归到了talk…真的吐了…而且一整集给我的感觉都非常不好,节奏快的有点割裂了,复活的原初wells也…怎么说…给人感觉很别扭…前两集给四到五星的情况下,第三集我真的很想给两星甚至一星…不过好在吧Ralph和Sue的故事交代了一下(这对真的超甜!但Ralph的演员被爆出有虐待歧视女性的言论因而被提出剧组,只能说是咎由自取,为角色可惜一下吧…) “脑袋大脖子粗,不是大款就是伙夫。” 2001年春晚,赵本山在《卖拐》的这一句话,正是形容范伟的外表。恰恰是这样的外表,长久以来大家对于范伟的印象都是停留在“憨厚”上。 如今十多年过去了,范伟还是一如既往的憨厚吗? “脑袋大脖子粗,不是大款就是伙夫。” 2001年春晚,赵本山在《卖拐》的这一句话,正是形容范伟的外表。恰恰是这样的外表,长久以来大家对于范伟的印象都是停留在“憨厚”上。 如今十多年过去了,范伟还是一如既往的憨厚吗? 下周准备去电影元看《黑客帝国4》,昨晚和我家姑娘一起重温1。记不清自己是六刷还是七刷,她则是二刷。本来想去电影院看重映,她说还是在家看。我想也好,这样我可以听听下一代评论我们那一代的经典。 一开始Neo坐在办公室小隔间里,她骇笑道:瞧这电脑!我笑道:这不是电脑,只是一个大屁股显示器,电脑主机在桌子下面。 下周准备去电影元看《黑客帝国4》,昨晚和我家姑娘一起重温1。记不清自己是六刷还是七刷,她则是二刷。本来想去电影院看重映,她说还是在家看。我想也好,这样我可以听听下一代评论我们那一代的经典。 一开始Neo坐在办公室小隔间里,她骇笑道:瞧这电脑!我笑道:这不是电脑,只是一个大屁股显示器,电脑主机在桌子下面。 技术的进步和设备的更新是惊人的。现在她用的苹果手机秒杀登月用的超级计算机。我读高中时,校长办公室都只有电扇,计算机机房(那时候还不叫电脑)是全校唯一有空调的房间,我们分批进去上课要脱鞋换白大褂。前些时候一起看《神探夏洛克》,她看了一会儿说:这是不是个老剧集?我说不是啊,也就是十年前啊。她说:他们用的手机看着有点古老。 她六七岁的时候被我拽着一起看过一次《黑客帝国》,懵懵懂懂。这次看前我问她还有什么印象,她说记得有个兔子洞,因为那时候她已经读过《爱丽丝漫游奇境》。她看到姑娘胳膊上的兔子时笑了,看到墨菲斯的战船叫尼布甲尼撒,听到叛军的城市叫锡安,她转头问我:是出自Bible吧?看到最后Trinity吻醒复活Neo那一幕时,她以手捂脸说:OMG, Snowwhite? Please don't. 我听了大笑,真是一代更胜一代,我看了那么多遍,也没有想到这里用的王子吻醒白雪公主的老梗。 李贽评点《琵琶记》第八折《考试》下批语说: “太戏!不像!”,她看片的时候几次说”too dramatic"和"too theatrical",大意是表演的痕迹太重了。看完我问她为什么这么说,她说无论是墨菲斯,还是史密斯和先知,说话经常像在舞台上念台词,她更喜欢像刚看的《蜘蛛侠3》那种更贴近生活的表演。我说这本来就是个酷片爽片末日片反乌托邦片,而两个导演在这个片子里几乎倾尽一生所学,也是一部作者电影。她笑道:I'm a teenager girl and I am not that deep! 好些年前我和她聊基努·李维斯,按照中文拼音发英语,立刻被她纠正了发音。原来 Keanu并非“基努”,不是类似reach的发音,当中的e和a的音都要发出来,应该是“基阿努”。五六岁的时候她还不会欣赏,这次十五岁重看,她认为他还是挺帅的,但不是那种一眼不忘的帅,还说现在他完全是个胡子拉碴的大叔了。我说:你经常说我太老了,他比我还大不少呢! 她觉得Carrie-Anne Moss很酷,我说:是啊,看看人家的肌肉线条,所以要锻炼啊。到他们从墙的内壁手撑脚蹬慢慢往下移那一幕,她感慨说:我胳膊没劲,俯卧撑都做不了,换了我,会直接掉下去的。 我问他里面人物的装扮是不是很酷,她说是,她最喜欢的是墨菲斯的皮风衣,也想来一件。我听了直乐,她说这有什么好笑的。我告诉她:你是漫威粉,对Samuel Jackson很熟吧,当时我刚来这边读书,周末去电影院看他演的Shaft,穿的皮风衣很酷,马上去查了下,一件2000美元,等于我两个半月的收入,吓退。没想到二十年后,你也会有同样的念头,我现在买得起了,要不要去给你搞一件? 她笑道:不用啦,我随便说说的啦。 从九点半看到将近十二点,我瓷杯喝茶她REI水瓶喝白水,我吃了六个干无花果,她吃了一片巧克力蛋糕和一个红豆椰汁糯米滋。看完起身才想起来第二天收垃圾,走过去把垃圾桶拖出门外,冬至前夜正好是农历十七,这个夜晚真可以说是: 两代人半夜再看黑客千秋月一轮犹照明星 重温热身后,过几天去电影院看《黑客帝国》4,看二十年多后的Neo和Trinity。 今日盲开的电影:《叫我郑先生》。 2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。 之后的日子里,他时常和老友老梁为伴,一起钓鱼、喝酒;或是自己一个人带着小马扎,去妻子的墓前唠上半天。 随着年岁渐高,老梁提议一起结伴 今日盲开的电影:《叫我郑先生》。 2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。 之后的日子里,他时常和老友老梁为伴,一起钓鱼、喝酒;或是自己一个人带着小马扎,去妻子的墓前唠上半天。 随着年岁渐高,老梁提议一起结伴去养老院过完余生,老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友,郑先生说:“你的决定我都同意。” 只是,老梁却在这个计划实现前离开了人世。而郑先生,也发现自己患上了阿兹海默症,过往的记忆一点点在消失。他有些害怕,最放不下的,是对妻子的记忆。于是,他决定在尚能自理前,踏上一段旅程,去重温30年前妻子的一段旅行。 在旅行里,郑先生遇到了一位女孩,两人是为着各自的爱而行,但方向相同,便相伴而行。影片没有激荡的情节,平缓的旅程却一再令人动容,初以为是两个主角、两条主线,怎知最终一切都只是郑先生的故事。 影片末尾,女孩问郑先生:“如果你太太还在的话,你们会做什么呢?” 郑先生沉默了几秒答道:“也许,会一起去养老院。” “然后呢?”女孩又问到。 “哪有那么多然后啊,在一起就好。” ———国产电影里难得有这样一部佳作,余生,希望有一位郑先生,能够一起去养老院。 ———有关阿兹海默症,联想到前些日子看过的电影:《困在时间里的父亲》。第一次看时,看了个片头便退了出来,第二次静下心来看了进去,有些被震撼。从病人的视角去感受这个疾病,原来,有些可怕,但似乎,并不能做什么,可能这是生命的另一种形式吧。 两部影片的角度不同,对比起来,更喜欢《叫我郑先生》。推荐一看。 我发誓,这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片,除非以后有低于2.3分的旷世奇作。我衷心希望,再也没有了。 我发誓,这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片,除非以后有低于2.3分的旷世奇作。我衷心希望,再也没有了。 编剧没有把重点放在一场场具体脱口秀巡演舞台上,或是着力于告诉我们脱口秀演员们是怎么创作的,而是紧紧抓住黛博拉这个人物,她对身边人的态度、她的处事原则、她的过去……似乎整个第二季只有一个目的——让我们跟黛博拉深深的链接。 在创作上,与黛博拉共情主要通过两个方面来实现: 编剧没有把重点放在一场场具体脱口秀巡演舞台上,或是着力于告诉我们脱口秀演员们是怎么创作的,而是紧紧抓住黛博拉这个人物,她对身边人的态度、她的处事原则、她的过去……似乎整个第二季只有一个目的——让我们跟黛博拉深深的链接。 在创作上,与黛博拉共情主要通过两个方面来实现: 一是通过她对身边人的反应和行为,展示她不可抵挡的魅力。黛博拉看上去睚眦必报但其实很有容人之量,这点从她对背叛她的艾娃、黑人管家身上都有体现;观众喜欢这个人物,才会对这个人物的遭遇产生链接。 二是通过展现巡演的不顺,将黛博拉的脆弱和自我怀疑一次次搬到了我们面前。被赶下邮轮、被游乐园的牛抢镜、跟踪狂都不爱了,到最后不惜从年轻男人身上找自信。 黛博拉已经走到了谷底,这也迎来了本剧结构上的高潮。正是因为这趟绝望之旅,黛博拉的自大不断被消解,她痛了,也终于能体会别人的痛。这反而给她的事业带来转机——她不再以婚姻受害者讲述她的故事,而是正视自己在失败婚姻中的不足,承认自己永远把事业看得比任何人都重要,这才是真正的强大。黛博拉和她的脱口秀又活了。真是危机中育新机,变局中开新局啊。 果然好的作品,人物就是主题,人物就是结构,人物就是情节。 我要给俄罗斯的《最萌警探》怒打1星,差评。 我的愤怒是:为什么不把创新坚持到底? 为什么结尾非要把白发少校和1岁萌娃的身体调换回来? 为什么就不能让他们的灵魂错配到底? 我要给俄罗斯的《最萌警探》怒打1星,差评。 我的愤怒是:为什么不把创新坚持到底? 为什么结尾非要把白发少校和1岁萌娃的身体调换回来? 为什么就不能让他们的灵魂错配到底? 我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版, 我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,说是参考,却着实给了我同一剧本的错觉。 片头出自原著《最后一案》。 片头出自原著《最后一案》。
今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》,领衔主演:张学友、梅艳芳。我见到该片的时候,已经是标准碟版,清晰度一流。
今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》,领衔主演:张学友、梅艳芳。我见到该片的时候,已经是标准碟版,清晰度一流。唯一的遗憾是配音问题,国语版还是非常逊色,没有很多必要的背景音响。让人无法感受到炎夏的那种郁闷的热和隐隐的骚动。
《男人四十》讲述的是一个关于宽恕和爱的故事,总体看下来,是个爱情故事。四十岁的林老师(张学友饰)心底里一直有个秘密瞒着他的长子,最近,往事被重新提起,他对自己结婚二十年妻子阿靖(梅艳芳饰)也因此产生了厌倦之情。就在这时,班上的女学生(林嘉欣饰,Nice Girl)对他奋起直追,时光似乎倒流,往事和现实纠结在一起。。。。。。
四十岁的林老师是中文系毕业生,在中学教中文。和他的大学同学相比,他过得不如人意:房子很小,工资很低,这一切都和当年功课第一的他形成了鲜明的对比。他从小就想做个好人,做个好学生,然后是好丈夫、好父亲。他的确做到了,而且他也找到了巨大落差之下的平衡之道---总是和另一个混得更差的同学去参加校友聚会。但是,那种压力无时无刻不在。当年那么优秀的学生,是什么让他变成一条灰暗的中年汉子呢?
我们的林老师虽然过得不尽如人意,教书却非常用心。中文已经成为他血液中不可分割的一部分,他甚至尽量学习“新新人类”的谈话方式去教书。比如说,他介绍鲁迅的时候,居然同学生讲:他是最早去日本留学和Shopping的大帅哥,日语一级棒。在没有事的时候,林老师喜欢安静地凝视窗外,那种神情深深迷住了班上的一个女生。女生步步紧逼,我们的林老师犹犹豫豫,欲说还休。林老师是最后奔放地爱一把,还是坚决守住道德底线撤退?影片最后给了我们一个意犹未尽的答案。
全片反复出现扬子江和中国的古诗词,波光鳞鳞之下,吟咏之声如梦如幻。林老师一家三口一人一段《前赤壁赋》的场景,让人感动之余为中国传统文化那种平静和宽容的力量而心生敬意。我们以前一直说香港是文化沙漠,《男人四十》里,我们可以看看香港的游牧民族是如何表现传统文化的美的。片子的最后,扬子江浩浩荡荡向前流去,融化了一切恩爱情仇,博大而安宁。
观赏完全片,感觉内容流畅,叙述成功,反复出现的《江河水》也恰到好处,是一部适合人安安静静欣赏的好片。然而,最大的遗憾是主角演技不够。张学友出演的林老师过于青春,完全没有中年男人的那种味道,梅艳芳也看不到张曼玉在《甜蜜蜜》中的那种水准。片中最为耀眼的是林嘉欣同学,她把反叛和温柔都表现得恰如其分,张驰有度,抢了张、梅二人的戏份。最重要的一点,她很漂亮、有味道,我们值得期待她的其他作品。
与《男人四十》同时购进的还有《Finding Forrester》(心灵访客),主演肖恩 康那利。也是讲述老人和孩子故事,在《鬼眼》成功之后,类似题材的片子有大行其道之势。请关注我们下期内容。谢谢各位会员!
后记:林小姐果然在香港电影金像奖和金马奖上大有斩获,菜头目光如炬,特大记之.
杂志约稿,不能以文章全面目示豆友,望海涵。
Q:从电影《南海十三郎》到话剧《情话紫钗》,似乎您的演艺生涯总与粤剧结缘。平时您自己也票粤剧么?可以顺便给我们讲讲粤剧究竟是怎么回事吗?
A:我不做票友。要自己舞台自己做衣服自己拜师学艺,还要自己找观众,忙不过来呀。我不过是业余中的业余
粤剧呢,就是“活”,生猛,开放,热闹,古灵精怪。好似广东菜,鱼虾蟹蚌都端上来吃,生猛!有段时间你去听,会发现它真是有点“怪”呢。那是“薛马争雄”时期,名角薛觉先和马师曾争霸,两方各出奇招,改革传统粤剧。他们引进“打真军”,就是让演员真刀真枪地在舞台上对打;“禁爆肚”,就是不让演员在场上随意发挥改词;吸收西洋音乐,京剧,甚至是老上海流行音乐,甚至英语。粤剧也不仅仅是做大戏的,也有只唱不演的“天台歌手”。除了生猛和热闹,它也有独具岭南情调的幽怨之声。所以有趣。
Q:您这次出演的《情话紫钗》被形容为一部穿越剧,如果可以,您想穿越到哪个地方的哪个时代?
A:唐朝吧。最发达,最美好,最开放。唐诗用广东话念最好听啦,哈哈,我刚好会广东话!李白在诗里说,胡姬压酒唤客尝,哈哈,唐朝也是有洋妞的!还有“唐朝豪放女”呀,夏文浠演过的鱼玄机,一个女道士,“易求千金宝,难得有情郎”,敢爱敢恨!唐朝的男人就去走遍大江南北,结交江湖人士,承接魏晋风气狂放不羁,多好!
Q:您曾被比作香港的达斯汀?霍夫曼(Dustin Hoffman),后来又被赞是中国版强尼.戴普(Johny Depp)。如果下一个角色您可以自己来选,您想演谁?
A:我什么都想演,又什么都不想演。班底好,朋友好,剧本好,演什么都可以,哪怕是一个小到不能再小的部份,有大家的信任,也会做出好东西来。现在来一个大导演,一过来就说:啊,我要拍一个大电影啊!《王子复仇记》!你来不来?结果一看,班底合作都不好。我说,谢了!人不能贪慕那个虚荣。
Q:当年凭《南海十三郎》一举拿下金马影帝,而后您却归于平淡。其中有什么沉浮的故事吗?我们很想知道。
A:我没有归于平淡啊。之后的生活应该说比我在话剧团更多姿多彩。拿这个金马奖确乎对我意义重大。《南海十三郎》本来是我们香港话剧团的一个戏,是众位师兄弟和我一起琢磨、排练出来的。结果改成了电影,还拿了奖,我就感觉:我们这帮人还行啊!若论班底,这电影也是当时香港比较有光辉的组合了。
拍完这个电影,合作得很开心,还得了个外号。(什么外号呢?)“影帝”啊!凭着这个外号还可以混口饭吃(笑)。也因为这个外号,别人对你的表演多了一份信任,凭着这份信任我便满足。
Q:您的演艺经历极其丰富,电影、电视剧、话剧一个不少。在一个演员的心目中,是如何衡量这些的?或者说那种表演让您更为痴迷呢?
A:我以为,一个演员如果要成熟,如果要全方位健康发展,这三方面的表演都必须要接触,要深入,不分轩轾。去接触和深入不是说演一次就可以算的,要常演常总结,多花时间才会有自己的看法。三种都演,才能算一个全方位的演员入了门。否则连门都没有。我三种表演都喜欢,三种表演都必须喜欢。
Q:您的FANS都是什么样的?您认为她们为什么喜欢如此低调的你?
A:我的粉丝都是些好人呀,要不然怎么会喜欢我呢(笑)。我不低调,你看我这打扮的(戏谑)。我不低调也不高调,不躲着你们记者也不迎着你们记者。我最正常啦。他们就是喜欢我正常吧。
Q:请简述一下您的生活品味和您对生活品质的要求。
A:其实我对生活没有什么要求呀。没什么让我发烧的。平时听听粤剧,打打球,但都没到那种让我沉迷,非它不可的地步,几乎都是可有可无的。
只有演戏是一定要有的,演戏就是我的生活。生活要简单。加减乘除,要用减法和除法。我追求纯粹,纯粹不能加,加起来就不纯粹了。
Q: 作为资深表演人士,您自己平时会去看话剧吗?可否向读者推荐一下您个人认为值得推荐的剧场和如今有演出的剧目呢?
A:前段时间还在香港看了一个剧,《不道德的审判》,比较沉重的一个戏。在北京的话就是首都剧场,人艺。在香港的话多啦,香港文化中心,香港艺术中心,香港演艺学院,香港大会堂。大会堂是殿堂级的,七十年代就有名了,我进了香港话剧团之后第一次登台就是大会堂,印象深刻。
Q: 您是第一次在北京进行话剧演出,面对北京的观众紧张吗?
A:不紧张。我期待去了解北京的话剧观众。舞台就是与人沟通的场所。《情话紫钗》也在上海演过,在上台之前我也会担心,这是个很港味的戏,观众听不懂粤会不会不理解,但是演出效果很好。北京人艺的剧团来香港演过茶馆,我那时普通话很差,常常听不懂他们说什么,但是我觉得这个戏很好,能感觉到那种京韵,京味儿,北京文化。如果有谁跟他们或者跟我说,“兄弟,先学会广东话/普通话再来演!”哇,那不乱套了!语言是话剧的魅力之一,但不是全部。我相信语言表演之外的弦外之音,能感动观众。
采访完毕,忍不住起身鞠躬连声“谢谢”,谢生亦起身,躬身曰:“不敢,希望能帮到你。”刹那间眼眶湿润,只不知那十四年前的才情自矜,如何变成了今日的一派清平。
后观《情话紫钗》,谢生出演固佳,终归淡然。