吸毒者，在虚幻的世界里，得到的不是片刻的愉悦和享受，这是我们很容易忽略的。假如一个东西，吃的时候有快感，然后很快快感就消失了，那么我们很难成瘾。

所以，电影其实展现了一个成瘾的世界。能够真正让我们体验到吸毒者为什么对毒品那么迷恋。主人公是个倒霉蛋，他因为失败的婚姻，一双子女都不在身边。事业方面也不顺利，因为他执迷于梦境，热爱绘画，所以工作不专心，被老板逮了个正着然后开除掉。又因为一时愤怒，一拳打死了老板。很明显他活在一个失控的世界，一个不属于他的世界（主宰的是别人，幸福的还是别人）。

就在他把老板挂在窗帘后窗玻璃前，然后逃离公司，来到对面的咖啡厅。他遇到了一个神奇的女人，她让他帮她拿到倒在厕所里的男人，夺走那家伙身上的蓝水晶（其实就是高纯度毒品）和钱包。然后她就可以用蓝水晶的能量控制世界：结果她那么一比划，主人公的老板就刚好从窗户上掉了下来，大家都认为他是自杀，主人公不用受到任何怀疑。而后，神奇的女人居然带着他，示范如何在滑冰场任意控制那些不喜欢的人摔倒。其实，很明显，她给了他毒品，然后引导着他进入一个“他自己控制一切的世界”。不仅如此，她还带着他进入一个纯粹的“真实世界”，用《黑客帝国》那种方式（大剂量吸毒后就进入了另一个世界，但影片把它处理成有专门的负责人在连接处接待，需要从睡眠仓中醒来）。

那个世界，不仅美好，关键是高端大气上档次：那个世界非常干净整洁，到处都是天堂的模样。更重要的是大家都是绅士淑女，都是智者，都是思想家，都是科学家。大家不用干脏活累活，每天做的事就是搞搞科研，研究一些比如把心灵环境投影到屏幕上，或者沉浸式体验“暗黑生活（其实就是我们现实世界）”并以此来获得“幸福感”（始终没有对比就没有幸福感）。而且在这个世界的获得感，就是创造发明，所获得的荣耀。

这样一来，他其实是她的爱人，他之前就是个伟大的科学家，而现在他的凄惨遭遇，仅仅是自愿作为她的实验小白鼠，去体验“虚幻的”痛苦世界，来感受“现实生活的幸福”。

正如，刚刚读到的文章中，阿西莫夫对人工智能带来人类毁灭的一种理解：因为什么活都是人工智能干，人类无所事事，失去了意义。假如人类身处这样的极端环境，要保持清醒，那么还得不时体验下人类没有获得解放之前的“蝇营狗苟”还有“不得意十之八九”。

所以，电影的构思相当符合逻辑。也真切地展现了为什么吸毒者毒瘾深重，就是因为他们沉浸在幻境中获得的“完美体验”：天堂般的环境，对外界完全的控制，无需承当任何责任，甚至承当极其高尚的使命。而这些都是现实世界无法给予他们的。

因为只要有毒品接力，他们就可以在那个世界里一直呆着。所以，在毒品断供的时候，如何急切地获得毒品，甚至不惜杀人，都“理直气壮”。

那么如何解脱呢？主人公因为自己的女儿，尽管神奇女人告诉他，那是虚幻的影像。但是主人公始终相信女儿的真实性，而女儿对他的关爱，即便父亲不仅没有来参加自己的毕业典礼，还消失了好几年，但是女儿没有放弃寻找他。因为即便在吸毒的幻境中看到女儿（其实应该是现实世界里），他才挣扎着从困境中醒来。

最终神奇的女人因为杀人被警方逮捕，而他则选择接受戒毒治疗，回到女儿身边。

因为直接面对吸毒后的幻境，真正让我们感受到吸毒者的问题，我们也自然能够理解导演指出的“用亲情，打破幻境，拯救亲人”的思想。2021/2/17

建议改成新世界之民国分界，好多剧情原封不动的搬过来的，尤其是接头女的被杀的那一段。要脸不。而且民国的警察有这么嫉恶如仇么？我不信。抄都抄不明白，呸

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周末注定是属于爆米花电影的。

在一个爆米花电影缺乏的11月，《毒液》 解救了我的剧荒，让我在经历了精疲力尽的一周之后，又能回血半管。

所以亲爱的朋友们，为了下周更好的工作，去买票吧。

电影在10月就在美国上映了，当我们看着帅气、性感的 汤姆·哈迪 老湿，实力表演一个身处媒体这个夕阳行业，还被炒了鱿鱼的卢瑟的时候，一周挣扎在职场大戏第三季的我，顿时觉得特别解压。

所以，烂番茄爆米花分数87%，也不是白打的。

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轉眼間已經是20年前的電影，就這樣，20年了。

曾經在很長的一段時間內，我超級喜歡這部電影，vcd機渣渣的畫質反復的播放，年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬，幻想著每個人的最後，都會事業愛情雙豐收。

20年後的今日再重溫一次，震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏，感受到她的心痛，喜悅，甜蜜，糾結和憤怒，理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛，在20年後的今日得到一種謎團終於解開的釋放。

大概是每個人的潛意識，其實都默默地決定了自己會成為怎樣的人，做怎樣的選擇，有怎樣的行為。20年前小學還沒畢業的我，大概就應該知道，我就是這樣一個和summer如此相似的一個人。我是個事業心重的人啊，我堅強獨立，也會被人評價自大自私，我不懂溫柔，但又容易被感動。

經歷過最深的傷害，我完全理解她被背叛和欺騙的那種憤怒和心痛。被自己最信任最依賴的人背叛的那種絕望，除了留下一句“可否讓我走得有尊嚴一點”，又能如何排解呢？

Summer 問麼麼茶，“為什麼別人眼裡我的缺點在你眼裡都變成優點？”麼麼茶說，“有的人眼裡出西施。”愛情是如此神奇，發生的時候，不顧一切，海納百川，有容乃大。

當然，不愛的時候，就是掛件衣服，我的方法都讓你如此的看不順眼。

原來啊，當時年少無知的我，之所以這麼喜歡這部電影，就是源自這深深的代入感。我不夠溫柔，我獨立堅強，但我也希望有人聽懂我歌聲裡的落寞，看到我眼裡深處的溫柔，理解我工作成就的得來不易。

偶像劇永遠是完美無瑕的大團圓結局。成年人的世界每天都上演著各種的爾虞我詐，形形式式的背叛和分離。好想回到20年還相信偶像劇的年代。

八仙过海是小时候看过的一部电视剧，而且是港剧。

当时农村的环境不好，家里能有台电视已经很不错了。我家有村里唯一一台电视，八仙过海正好在暑假播放，村里人都来家里观看。为了让大家看的舒服，老爸就把电视搬到院子里，像露天影院一样。每天播两集，大家都依依不舍地离开。无论刮风下雨都一直这样。

2022年疫情封控期间，又追了这个剧，但是没有了小时候的那种乐趣，也感觉剧情没有那么高大上了。

但是这段小时候的记忆一直保留在我的脑海里！

什么天降神兵，强行降智，主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑，不管细节。只要编剧安排剧情那样，剧情就强行那样，根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。

请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向，编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊，你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作，你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要，大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你老爸的代表作，能有几次投资制作的机会？让这种级别的编剧呈现给大家，不说观众满不满意了，你扪心自问，这样的剧作你自己觉得怎么样？

影视作品不比文字，很多文字叙事中天马行空的剧情，到了影视中要让人信服就必须做足细节，构建逻辑。这是一个专业编剧的义务和职责。即使原著天马行空，最终出来的影视作品也应该追求令人信服的剧作目标。而不是现在这样各种强行推进。再这样下去，舒克贝塔真的要被毁掉了。死忠粉看完都不好意思给人安利。

动画制作组的辛勤工作成果也要被这种不走心的编剧毁得七荤八素了。我能看到导演和剪辑师的付出，幸好剪辑节奏还是比较优秀的，能在一定程度上给低质量的编剧遮羞。可是靠这些挽救不了一个作品的核心啊。

舒克贝塔这个级别的原著，其剧作质量起码应该对标疯狂动物城和超能陆战队这样的作品吧？制作上碍于投资量级就算了。剧作呢？现在这种水平还能和国际一流水准对标吗？还是说以郑渊洁的原著水平不配对标好莱坞？

实在不行，下一季升级一下编剧团队吧。找宁浩的坏猴子团队，肯定会比现在强。没钱我愿意参与众筹。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

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