这种表演形式只是戏剧中的一种，肯定有人接受有人不接受，我很喜欢这种喜剧效果，就是一本正经胡说八道，很用心的编剧，很吸引人，但这种受众很少，我觉得只有真正懂得人才会欣赏才会支持，跟风黑真的很恶心，希望看这个电影的人能够有一个好的心态去看，表演形式不喜欢可以求同存异啊！不一定要骂呀？！我希望我没能有一个和谐的网络环境。

看见吴樾老师点进来看的，别的不说，打戏动作和场面的确够热血带感。但除了燃爽打斗，这部片子里的女性角色跟我以往看到的大不相同，妥妥的被吸引到了。

首先最先出场的是我很熟悉的苇青老师，看过她不少作品，像我不是药神、河神，真的都印象深刻。原以为她这次又会是什么慈祥老太太角色，没想到一改以往形象，竟然是这部片子里最大的反派侯爷，这设定真的让我大吃一惊啊，但是等缓过来劲之后，觉得还挺带感。上了岁数的女性反派boss，听起来就很有趣有木有！

但真的看起来，就会被苇青老师饰演的侯爷所折服了。在一开始，她拍着手进场，气场强大，简短交流后，抬手间就是子弹齐飞，看得我这一个热血沸腾，果然黑帮老大和性别、年龄都没什么太大关系，一出手就知有没有了。在她得知上了雷战笙的当之后，立马去找战笙的踪迹。这时候一边是侯爷上香的画面，另一个屋子里则是窒息酷刑拷问的场面，狠辣阴鸷的黑帮大佬形象一下立住。新闻上爆出战笙的消息之后，她更是潇洒的扔了一把火机直接让屋子陷入火海之中。

侯爷狠辣阴险，她的头马也同样是个冷厉女性。光从外表就能看出来，一头利落短发+冰冷表情，出手干脆利落，在club8拿枪对准战军的时候那眼神看得我出了一层冷汗，身手也是不凡，和雷战军的频频交手未落下锋，杀害祥子的时候那样子简直就是一个无情又冷血的捅刀机器。

除了这两个反面角色，撒哈她雅这个代表着正义的女性角色也是一大亮点啊，而且真的很养眼，她的美并不俗，而是有一种飒爽英气在，看得人很舒服，尤其是白衬造型，真的有惊艳我。但是她经历的事情我真的是很心疼了。雷战笙（男朋友关系）拿走她的警官证销毁了做坏事的证据，所以她也被警方怀疑是利用职权帮助男朋友而抓了起来。经历了男朋友的”设计陷害“又丢了自己的工作，好想抱抱这个pljj！可是这个姐姐并没有像我想的那样会颓废，而是一直寻找战笙，誓要讨个说法，在了解到他的所作所为之后，也没有因为是自己的男朋友就放过他，承担起自己作为警察的责任和担当，要让雷战笙受到法律制裁。看到这里真的瑞思拜了，又美又飒还正义的姐姐谁能不爱，反正我是不能！

看到最后，真的很意外会在一部枪战动作片里看到这些鲜明立体的女性角色，感受到强大的女性力量，这是之前基本没有的观影体验。这部影片用实力告诉了所有人女性角色在一部热血带感的枪战动作类型里也可以做到很吸睛！

昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！”然后给他点了第一个赞。这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正……就好像看着自己的青春哔了整个动物园。那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。《琅琊榜》也没有例外。放到十几集了，口碑和收视都很低。结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节……眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上；眼看着道具服装精致到挑不出错；眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么；眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症；眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感；眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业……就这么从一个自来黑变成了自来水。此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。如此，就够了。上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！我要回欧美圈足球圈！我要去学习！我要去健身！我要去练琴！可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。下一次爱上，不知道是何年何月了。

剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是

而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling love是不可言说的疯狂选择原谅是自以为是的借口彼此都认为的相爱却始终不在一条道路上白色沙发 1T云盘是Adam男孩子的用心 是Eva维护者的迁就电影票 看信息的偷笑 验孕棒我问自己为什么Eva要哑忍那么多为什么Adam怎么都不懂想起以前一个男性朋友跟我说男生的爱总是递减的原来一百分的恋爱这里不行扣一点 那里不行扣一点而女孩子的爱是递增的原来六十分的恋爱他用心了加一分 他好好陪我了加一分是这样吗剧中吴镇宇扮演的角色说他认为不应该去记下让人难过的事Eva笑着指了指左胸口其实都已经记在了这里选择去原谅 去忍耐 然而伤痕都在77次看到最后 Adam在公众下还是吞吐那时候心底突然一凉恍然明白只可惜 这样勉强的爱 也许只是习惯双膝跪地自我感动的壮烈不及镜子前Mandy留下玻璃细渣般的细节庆幸Eva最后终于醒悟小津安二郎的静默怎么去抓住拳击手想要的自由

人要学会对一个自己爱的人说不

感谢桃花岛观影团，让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦，但获得了久违的治愈。

这部片子前期宣传很少，话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。看完影片之后不得不说，这两位贡献出了期待值以上的演技。

刘敏涛的演技自不用多说，荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜，但又很乖很让人心疼的角色了。好在，这一次他有了一个美满幸福的家庭，父母都爱他，朋友也爱他，班里的女同学也不再冷漠，悉心地陪伴他，让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。

他和刘敏涛的母子演技，真的代入到了现实，没有任何违和感。荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘，都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。

以下有简单剧透:

电影的情节不算新，但结尾部分的处理更好。它没有停留在悲伤之中，而是像小小的愿望一样，告诉生者如何面对亲人的死亡。但这部电影的处理，明显比小小的愿望要真实，真诚，不做作许多。正是因为这样，这些看起来老套的故事，人物才走进了观众心理，我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中，无法自拔。

希望大家在这个假期，留给这部电影两个小时，让更多真诚的作品被大家看到

【详细】

12886800

开头的奇妙配合：周润发＋黑帮果然能吸引人的眼球。只是开头没多久，剧情就往崩坏的方向发展了。

洪兴老大带人去敌对方谈判，自己手无缚鸡之力被杀，哇!好合情合理。

发哥回到香港，死活不愿意接受洪兴掌舵人的身份，可却一再的为黑帮出谋划策，身体力行，妻子叫他回美国也不会。太合情合理了。

张耀扬饰演的角色情绪暴躁，后面崩坏确实合情合理，可是他把成奎安打死，为何电影没有一点解释。太合情合理了。

最后年结局的设定，像极了那个年代黑帮片两人组的悲惨结局，可这一次，一点也没打动我。

少年可在任何地方做爱，想与好友共享情妇，吃软饭也不觉羞耻，大方的可爱，抽烟要同时抽两支，死前竟然还想给自己合眼。想要繁华浮世，无法忍受安守本分。又司汤达又新浪潮，导演自己写主题曲配乐，结尾处十分钟的底乐非常好听。

“我的爱竟从耻辱中产生。”少年的爱意占有是来自于不甘愤懑和依然向往，情欲和抱负仿佛突然之间连为一体，征服世界的第一步便成为了征服女人。

“他的枪里根本没有子弹。”少年被上层人侮辱，被打，好友被伤，车被砸，想得到的唯一报仇方式是最决绝的开枪，可惜子弹只有一发，最终面对警察时，他的枪里没有子弹。

镜头比武打片里慢了很多，而且也有很多镜头非常有冲击力（例如狄龙拿枪对着镜头），很喜欢从家里赛车玩具到房间内，再从房间内到赛车玩具的镜头，每次电话亭都是找温柔，几次与温柔见面（以及在监狱里见到哥哥），都隔着栏杆/铁丝网。还有狄龙从酒吧走到温家，而姜大卫开车缓缓跟着；还有温柔回忆两人相处的黑白画面蒙太奇，甜蜜绝望，已不真实。还有废车场，那里曾是两人甜蜜约会的地方，也是张纯丧命之地，导演两次都给了全景，第一二次从全景到两人近景，一次谈恋爱一次开完枪后等待恋人，而最后一次是张纯死后从特写到近景再到全景，并且在此定格多秒后剧终，令人回味。

狄龙在此片演技真的很生涩，眼神很多时候都不到位，动作有时太刻意，但脸太好气质太赞（尤其西装上身时），所以张纯说什么做什么都无法让人讨厌，而且剧中家人朋友都无限爱他包容他。不过最后电话亭的颤抖和死前挣扎合眼，演得还是蛮好的。

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事

作为一部镶嵌平行时空的爱情剧这部剧只能打三分，可是作为讲述人与人的羁绊和缘分聚散离合的片子，这部剧值得五星。（所以我打了四星嘿嘿）看这部剧我是被平行时空吸引过来，但是却沉浸在这部剧塑造的温馨无法自拔，浓厚的东北氛围为这部剧加成不少，无论是冰天雪地里的糖葫芦，还是被窝里的烤地瓜，从姥姥的鱼汤到妈妈的饺子看这部剧有种温暖的被爱着的感觉。

亲情，爱情，友情是人类基础的情感，剧中的所有人也是靠这三种情感联系聚合到一起。有意思的是剧中的这三种情感都不可避免的走向分离的结局。郑达前和慕子李是失落在不同时空里的爱人，慧姨和慕叔阴阳两隔；父母子女是血缘天伦也因为死亡上演永诀（剧里原本时空的郑家父女，平行时空的慕家父子，还有米蓝的妈妈）；友情的命运就更是被离别主导，新的一代各奔东西，老的一代（文工团三霸一人驾鹤，一人西行，只留下老郑一个人插科打诨）。

就像《人世间》片尾曲里的歌词一样:世间的苦啊，爱要离散雨要下。《人世间》给我一种全方位的沉浸式感伤，但是这部剧里的离别给我一种哀而不伤的感觉。

【详细】

14781648

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

看看年份，98年的，那个时候Ralph Fiennes应该已经演了《英国病人》鸟，Uma Thurman应该也演了《低俗小说》鸟，至于Sean Connery，20年前他就是扛鼎级人物鸟，这三位都不缺钱都不缺名，早不用像刚出道的小虾米一样为了上镜头到处在B级片里跑堂鸟，怎么不约而同地一起脑残，接了这么囧的剧本？真他妈见鬼啦！！！哇哈哈,瑟曼的身材真是好的沒邊兒啊.費因斯那時候也還那麼年輕.這片兒比較平淡,相對來說費因斯在這裡看起來那武打是多么無力費柴啊,顯得瑟曼那麼厲害.风格古拙的科幻

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Ee4y177To

第9集开头是复古风的《女浩克》，这个女浩克其实是男的演的。

【详细】

14717385

《嗜人之夜 》(The Night Comes for Us)

印度尼西亚电影自《突袭》（The Raid）之后，用暴力开创了银幕新画风。银幕上砍刀与冲锋枪齐上，一把撕开国门，血呼呼地大步走向世界。

因为全世界对拳头和献血的理解不分种族不分地域，拳头和献血是全人类的共同语言。就像当年李小龙、成龙一样，印尼电影也发狠了。不是这几部格斗之作，还真没怎么看过印尼电影。

几年前电影《突袭》（The Raid）还是印尼和美国合拍的，等到《嗜人之夜》（The Night Comes for Us）的时候，印尼已经可以自己单干了。不过网飞公司在电影里掺和了一脚，估计网飞公司以后会是最大的电影公司。

为毛印尼能拍出这样具备世界共同语言的电影呢，当然跟印尼曾经被迫输入中国、葡萄牙、西班牙、英国、日本、美国等多元文化有关，博采众长，容易具备国际视野。

印尼是千岛之国，也是世界上穆斯林人口最多的国家。在印尼，如果不信教的话，那就会被定义为共产党人……打住，不说地理，继续说电影。

【详细】

10270642

苏州灯彩用的是上好江浙丝绸，扎的是园林亭台楼阁，画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯，说到底只有两种，给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭。给自己的放在心里，始终亮在那里。守着阑珊处的微亮，灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定，冷暖自知，有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的，退了。能守住的，就有机会等来阴霾渐散，拨云见日。核雕打榄，爬上几十米高的橄榄树，乌橄榄跟平常食用的青橄榄不同，榨油的绝好材料，其中的橄榄核就是核雕的原材料。人虽已年近古稀，但因为热爱，所有的劳作都可以变为乐得其所。宋锦旗袍，二进制的织物经纬线排列组合。花楼织机，上面的人负责提拉织线，下面的人负责用梭敲打。从事精密工作频繁用眼过近导致衰退得厉害，我想保护我的眼睛，世上还有很多漂亮的织锦我没看过，还想学习这其中的排列智慧。也许手艺人的一生都在追求职业生涯的成就感，只不过每个人理解和实现的方式不尽相同。明式家具明中叶江南文人推崇“盖居室之制，贵精不贵丽。贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”传统的匠人会根据木种的不同属性以及使用者所在的地域气候差异，来判断木材在自然中风干的时间。在机械化发达的今天，传统手工木作更像是一个充满仪式感的过程。作为明式家具的发源地，很多苏州人坚信，只有手作才不辜负木头的灵性。榫卯，明式家具的灵魂，也是古代哲学思想与科学技术融合的代表。中国古人坚信天人合一，阴阳交互可以构建一个牢固的和谐体系。打磨，让木器表面的坑洼磨平，慢慢选用更细的砂纸，犹如对待美人，体贴和耐心，精细与小心，再到用表面有细微倒刺的砂叶蘸水打磨。天然的生漆，在自然环境下，生漆只有在南方潮湿的空气里，才可以迅速干燥。而在北方干燥空气中，却会久放不干。这是自然界给苏作木工的专属礼物。生漆中的油脂沁透木料表面，显现出光泽和质感，同时渗入木料内部，封住残存的细微气孔，彻底隔绝空气中的水分子，确保木质在未来几百年里不会变形。生漆晾干后还需要打磨，打磨后还需要上漆，交叉往复，至少需要二十多次。简约却不简单，这是明式家具一如既往的标准。也是手艺人追求的生活情趣。船点苏帮菜。两岸山塘，一叶轻舟，船娘坐船尾，竹签，梳子，剪刀足矣。“不时不食”，根据果蔬时令，“小满”品枇杷，秋日水八仙，点心做成后放入笼中，再放置小船上的泥炉之上文火熏蒸，少顷有香气传出便可食用了。享用船点者大多是达官商贾或者才子佳人，三分为的是果腹七分吃的是风情。如今船点已寻常饭桌，但依然是苏菜中最别致的门类。船点，香，软，糯，滑，鲜，型。糯米粉和粳米粉掺水糅合，混以不同颜色的汁液，上笼蒸出不同颜色的粉团。船点的上色取自食材的天然色素，绿—青菜，红—番茄，黄—南瓜。船点根据粉团的用途包裹不同馅料，豆沙枣泥入料的做成植物，火腿叉烧入料的做成动物，好像童话书那样的不同造型。苏绣精，细，雅，洁，是营生，也是手艺。使用功能，是生活用品的装饰开始转向纯观赏用的画绣，闺中小姐也深谙又称“闺阁绣”。吴门画派的临摹欣赏以及昆曲盛行对服饰提出的更高要求，苏州皇家织造署设立都对苏绣有促进。一条线，百条丝。配线，色差在绣娘眼中泾渭分明。绣一座十公分的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种，一幅绣品，配色越多，越显生动逼真。分线，考验眼力和指间功夫。一根蚕丝由两股并成，俗称两绒。一绒可以分成八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成，例如绣金鱼的尾部，可能留只用到两毛或者一毛，这已然是追求极致的纤维艺术。双面绣，最美丽的变身魔术。一块绣布的两面，两幅不同的画面。仿真绣，山水到世间万物，表现内容开拓乱针绣，长短粗细不一的丝线逐层交错叠加，看似混乱无序，却令苏绣从平面走向立体，造成传统绣品无法比拟的质感。穷则变变则通通则久，从营生到创造。简针绣，像素描，精妙复杂的极简绣法绣的是锦缎，溜走的是年华。是依托国家政策的荫庇，还是主动把古老技艺带往民间，在机械化作业的今天，传统手工业备受冲击。香山帮营造（技艺）故宫宫殿群，明代皇陵，苏州园林都是其作品。但古法匠人用时颇久，没有图纸，讲究口传心授，房梁多粗，飞檐多翘，都在心里。至于图纸，机械（有利于作业的设备），标准化的条条框框他们并不适应。而且老一辈的观念，一只要房子造的好工期延迟是可以商量的，二是年轻人缺乏实践，图纸不如几十年的经验来得可靠，三老匠人经不起折腾了。瓦作水作。老一代人注重“规矩”和“讲究”，年轻人更看重“效率”。断代问题，年轻人不愿意学，传统技艺掌握在老一辈，而他们又很难融入现代模式，未来建筑行业的工业化时代到来，他们就更难融入了。传统要捍卫，可时代又逼着你去变化。他们曾经造雕梁画栋胸有成竹，游飞檐斗拱如履平地，奈何时过境迁，生活在不经意间，把人推向尴尬境地。不变，怕是要被边缘化，可改变又谈何容易。他们只能祈愿，不愿去想自己会是香山帮最后一代的匠人。缂丝从西域而来的古老手作。“通经断纬”，生丝做经线，如同备好一张画纸，在上面绘出画稿，色彩缤纷的熟丝做纬线，如同颜料，飞梭如同笔，勾上纬线，沿着图案开始织作。飞梭往来间，图案渐渐隐现。设计团队的产品研发，工厂的染色车间，产品的文创当代结合赢得的海外订单，店面的线下展示，培训班的传承，一条产业链的完善。未来，还要完善网上平台的各位手艺人的域名注册玉雕“良玉虽集于京师，工巧则推吴郡”“子冈杯”玉雕全国性赛事，要求创新。对于匠人而言，重复劳作是没劲的，但超越自己也是最难的。这种压力，作为玉雕产业化的受益者而言，也是理应承受的。有的人选择游学问道田野调查进行古玉的理论研究，有的人选择精益求精推陈出新，都是夯实行业根基，产业引领变革。既是时代的记录者，也是时代的创造者。非遗文化传承创新，科普以及支持都是需要践行。