两年前在奥斯汀电影节上有机会和纸牌屋编剧Beau Willimon寒暄，问他怎么看纸牌屋在中国发行。他说不看好此事，因为大部分感兴趣的中国网民已经都通过盗版途径看到他们想看的了。 他的语气是比较懊恼的。尽管他当时已经名声大噪、在LA买了近海豪宅，还是很生气中国人不花钱就看他的心血之作。 对于中国市场， 很多美国影视工业的从业者态度都并不微妙，他们其实很果断—— “远东太远，意识形态的不同、政策的荒谬、观众的付费习惯的差劲，我们不约；留给中国人自己玩吧。” 我上学第一周， 非裔美国女老师就跟我讲，中国市场那么大啊， 可我们好莱坞基本进不去，你在美国学了工业知识，毕业之后可以去加拿大发展——言外之意是：“我们西方这一套在你们国家不受用，就业上面我们也帮不了你，还是去找加拿大吧！” 到我快毕业的时候， 老马还给我带了一份时报，是讲在中国拍电影的政策要求，他说：你还是别回去了（你又不娶我咯）。中国文化消费市场 ，在我的美国老师包括当时的我自己心里，就是一块贫矿。我们不知道该用什么样的经济技术去核算这块贫矿的价值，我们即看不起它的不文明，又害怕我们的那一套游戏规则被它的野蛮吞噬。我们非常傲慢，又无比自卑。更重要的是，我们… 又不是我们，出了课堂，“我们”只是我和他们。 新大陆上的他们可以不知道、但我不能不知道、世界上相当数量的矿产资源，多取自大而贫的矿床。

Beau Willimon和所有的编剧、作家、创作者一样，不愿看到自己的作品被窃取。我们都希望非物质商品能够在市场上寻得识货的消费者、高品质的戏迷票友，他们即捧得了钱场，更捧得了人场；这样，创意工作者才可以和其他行业的人一样、一分钱一分货的体面的活着。但讽刺的是，正如西方以低廉的价格消费南美和东南亚的劳动密集型产业的产品一样，这些贫穷的发展中国家也以近乎不花钱的价格消费了他们的影视娱乐工业：你喝着我的血汗咖啡，我看着你的一元大片， 世界人民以非常朴素的方式输入和输出、互通着有无。 这个事实和Beau们的理想的差异，实际上也就是基本需求到审美的距离。 贾樟柯曾经在我不相信你能猜中我们的结局的宣言里说，如果没有意识形态的控制，第六代电影的的观众会和它的导演同步成长，而现在观众的成长已然晚了十几年。他的意思是今天中国影视市场上的观众，是有着约会约炮刚性需求的观众，距离能审美、能包容多样性还有十几年的路要走。 而我其实不相信，观众的成长周期是和植物一样、以太阳年计算的。 我总是对忽如一夜春风来、千树万树梨花开的景象有着非常浪漫的信心：从地下到市面，不一定要从头开始。 事情的迅猛程度有时候就像我和贾樟柯的爱情（主要是我对他的），一发不可收拾。 比如，我不是搞笑，真的很严肃的要拿乐视的新自制剧《太子妃升职记》举个例子了。

太子妃升职记是晋江等各大言情（尤其是耽美）文学论坛十几年来辛苦低价耕耘以后的一次爆发。晋江的签约作者每千字、每次被阅读是0.018块钱入账，写作在这里即是脑力劳动也是体力劳动。比起在华盛顿广场卖诗的小女孩，这里的作家何尝不是在另一种血汗工厂里劳动呢？这当然也和读者观众素质有巨大的关系，毕竟晋江的读者不是清华里泡出来的高晓松老师，能从霸道总裁和调皮王妃的故事里读出诗和远方，很多人只是在课堂和办公室的苟且间出来开个廉价的小差罢了。但是这个巨大的贫矿居然孕育了LGBT世俗文学、完成了性别研究社会调研的阶段性使命！要知道美国也是2015年才出了首部以transgender为主角的网剧透明人生啊。不过半年，中国观众就能在本土剧的画面上弹幕发问：这到底BL？还是GL?当然这并不代表着，我们的LGBT群体，在基本社会权力上也只差美国6个月了啦，这一块还是需要更多的李银河和潘绥铭，和激进主义分子去争取。 但就文化而言，文化是可以脱离社学会成果而繁荣的——不用有人去游行，也有过亿的观众能够接受张鹏对着镜中的张芃芃的身体说，从今以后这个身体就是我，我就是这个身体。这让我想起了伍迪艾伦的一个笑话，说他看见一个女人，于是摘了眼镜要毫不仁慈的展现一下男子气概，他们一件一件的宽衣解带，等到双方都脱了裤子，他才意识到自己看到的是镜中的自己。 人类了解、接纳自己，往往比人类社会了解人类要快。故而商业运作也好、意识形态控制也罢都不能制衡我们在看到好的内容的时候引发的由衷的共鸣。很多东西只不过是还没有社会学、人类学意义上的名字罢了。

太子妃升职记的收视奇观得意于内容，也仰仗于气质。原著作者这两天还在微博上表示自己也买了乐视会员看剧去了。网友观众都在调侃太子剧组经费紧张，配色大胆、用料廉价闪瞎狗眼。我看导演的采访也忍俊不禁，有一段说本来要把太子妃的宫殿刷成Tiffany蓝的，结果买到的油漆质量太差、成了观众看到的效果。也不知道侣皓吉吉是故意搞笑还是一本正经的，反正文字访谈也看不出来。他说服装设计他参考了了2014-2015年所有欧洲大牌走秀的当季设计。整体效果是想做成美国恐怖故事那样的。不管他出于什么意图说出这些话，我都觉得他的眼光不逊欧洲秀场、美恐剧组。因为他已经天然具备campy浮夸的气质，并且非常自信。这是非常可爱、率真的。不论导演本人和他的父亲的性向是什么，他都让我想起天使在美国里的男孩们，他们谦卑的靠着小型家族信托基金漂在Off Off Broadway，又非常强韧的坚持着自己的生活审美。因此不管是窗帘布罗裙、垃圾袋龙床、还是塑料盆景，在其他观众的弹幕助攻下，我们大家也都大笑三声，愉快地收下了。毕竟气质和价值观的统一才文化艺术界一票难求的啊。

太子妃升职记的服化道具，还有两场性别混乱的探戈舞让我想到了华丽摇滚。“那种完全的炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏，都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘。” 华丽摇滚的爱好者曾效仿王尔德佩戴松绿石，而”耽美“在日语里也有唯美主义的意思。我们没有迷惘的一代、没有垮掉的一代，没有大麻，没有爱和和平的选择。家境优渥的中国中产阶级年轻人很自然的开始思考如何自我表达、娱乐生活。这种现象还真不能概括为乐视剧组穷，相反的，这是大面积的“小康”。

太子妃升职记热播是一个有趣的现象，为了多看8集，去了美国回来以后付费习惯依然很差的我还是去淘宝买了一个月会员。卑微的三四块钱并不是pay respect to，而是pay for内容。而这篇文章倒是真的pay respect了。

《神澜奇域无双珠》是一部国产3D动漫，朋友说国产动漫就是不行，尤其是3D动漫，总是有一种奇怪的感觉，还不如日本动漫好看。在我看来，他就是孤陋寡闻。以前很喜欢看三少写的小说，现在 《神澜奇域无双珠》出了动漫，我是非常激动的。我看了之后很震撼，就从几个方面来讲讲...  (展开)

1. As far as the brain is concerned, fantasy and reality are chemically identical. 2. What's the point of being a genius if you don't do anything with it? BTW:这技术以后是未来，但是实现方式，应该不是点眼药。  (展开)

看到最后也不明白，这部电影怎么会被归为科幻片。难道有两个机器人然后打了一架就科幻了？毫无想象力，完全照搬变形金刚的设定乏善可陈。也就对于中国功夫动作的模拟和“拟李小龙化”有点特点，不过不知道李小龙什么时候会用“无敌风火轮”了。还有，让人最摸不着头脑的就是，既然你不让机器人谈恋爱，干嘛还给它这个功能？这不明摆着自讨苦吃，损人不利己嘛。如果大家说它是一部恶俗的动作爱情片，我举双手赞成。

其次，这部电影其实有一个创举：它开创了“一部电影，两个主题”的伟大构想，值得全世界所有导演和制片人的共同学习。大春哥同志牺牲前，K-1存在的意义在于勾引小女生，并且很快地就把大春哥这个情敌消灭。大春哥同志为救情敌牺牲后（怎么感觉胡军同志这么窝囊呢），K-1制造了一个新的机器人，其存在的意义变成了隐瞒他的发明创造。好吧，刘镇伟先生，您能不能解释一下，您到底想说明什么呢？是朋友间的友情?好像这部电影里没有生死至交吧。要不就是谈恋爱要慎重，不能抢别人的女朋友，否则没有好下场？那估计大家都要认为您大脑秀逗了。还有一个问题，用改装成机器人的方式把人救活难道不是好事吗，为什么K-1还要辛辛苦苦的隐瞒呢？

最后，不得不说，这部电影其实到57分钟的时候已经演完了，如果真是那样的话，它不失为一部剧情一般的电影。可惜啊，最终，2009最佳烂片奖又多了一个有力的争夺者，要不，已经内定了也说不准。

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......
其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。
动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......
70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。
尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。
而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。莱科宁的偶像就是他。
尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

还没看过原著就跑去看电影，起先完全是冲着女神去的，看完以后我发现，这是一部好片（至少在我看来）。

故事还不如三十秒广告来的跌宕起伏。一个三十五岁的大龄剩女依旧每日在忙绿工作之余静静等待着她的王子会在某一天乘着飞船来见她（不应该是白马么阿喂。。）必然的，会有急得不行各处来介绍的爸妈以及大姑大婶儿隔壁的王阿姨小区的赵阿姨。女神舒淇完美诠释盛如曦（我也不知道算不算是本色出演，这就让我想起我另一个每天都在祈祷“我要幸福的”女神，不然女神你们合体吧。。）彭于晏演的小鲜肉就是盛如曦的THEONE，当他们第一次见面，女神回眸，我想，她就喜欢上他了吧。最后小鲜肉的回来让我觉得太虚幻，或许这种事只会发生在女神或是电影中吧。虽然彭于晏有够可爱有够young，但是我却没有感受到他与舒淇之间的火花，即便是换一枚鲜肉也能胜任，火花这件事绝对与颜值无关，要知道当年的非诚勿扰里可是觉得舒淇葛优可配儿可配儿的。盛如曦的父母演的太有地气了！果然老牌演员对于这种小角色信手拈来。以至于到现在印象最深的两场戏：一个是如曦跟母亲吵架，另一个就是父亲的直白。如果允许我再加两场的话：那就是入住机场酒店的那一晚如曦说的话，以及，如曦妈妈给女儿背后拍拍灰唠叨她穿衣服这个小动作，因为这让我想起来我妈。所以说，这部电影最棒的就是在台词吧。

---（盛如曦母女吵架）不结婚会死吗？不结婚会被判刑吗？也只有你这种人，不歧视会死是吧？我让你觉得难堪是吧？我让你浑身不自在是吧？那你放心好了，我会保证你将来一定断子绝孙的！你放心啊，交给我好了！

---（机场酒店）“爱情”这种东西，原本也不应当通过努力的途径来获得，它应该早就在那儿了，它也势必会在那儿。在我出生到这个世界上时的第一秒，或者更早在月亮仍然没有被抛出地球身体，宇宙还在安排各种内部的运行轨迹时，便已经等在那里了，只看我什么时候遇见、什么时候领它走。它是唯一被“命中注定”的东西。
      我可以努力晋升，赚钱，出国深造，买房买车。这些我都可以努力做到。但我要怎么努力才能找到一个合适的人呢？这个不是我独自靠努力就能实现的呀。父母的这份希望，我要怎么靠努力来实现呢？他们想要送我出门，给我穿上婚鞋，端两碗汤圆出来表示和和美美，在小区门前放鞭炮，想改变我户口簿上的内容，想为了春节我无法回来过年而伤心——他们居然向往这种伤心。这些是我努力就可以实现的么？我能怎么努力呢？去普陀山烧香时往贡箱里多扔些铜板？看星座运程决定自己今天穿黑色还是白色？


---（盛如曦父亲直白）她是个从小就不太把自己的欲求摆在第一位的人，不喜欢追逐什么，只要周围的人觉得好，那么对她而言，就是最安心的好。所以，几十年下来，我看过她吃很多亏，摔很多跤。只要能解决眼前的问题，她是能做出损人利己，偶尔甚至是有些损人也不利己的傻事来的，尽管她没有恶意，像这次，她不过一门心思想着先哄着她妈妈开心了，至于她自己如何，还有你如何，她考虑不过来。而这个习惯，她一直改不掉，我也没有办法帮她改正掉。能做的只有在这种时候，先对你坦言。
      以父亲的立场，我可能不应当将这些对你和盘托出，但她是我的女儿，哪怕一直以来，我和她妈妈都挺担心，有时候，连我们也会走偏，觉得不管怎样，她成家了就行了。但到头来，也不过是随便说说的。我希望她幸福，真真正正地幸福。她能结一场不会有任何遗憾的婚。我想把她无怨无悔地送到另一个男人的手里，不会在将来懊悔我当初怎么就把她送出去了呢。
      如此一来，就好像是，隔了很远的距离，和一定的时间，但我和老爸在空中击了一个无声的掌。
　　当然不是那么快乐的，激动的。
　　而是，我们中的一个把手举在空中，然后另一个上来，从掌根开始接触，最后是半空地扣了下手指。老爸的手掌很干燥，有发硬的老茧。
　　“女儿，要幸福啊。”
　　“好啊，听你的。”
　　这样的一次击掌。

       无望的努力也值得尊重
    弱者也有尊严和梦想
   
    对于一个孩子来说，看到他最敬重的人到头来也是个怕死鬼，以后他还能相信什么呢？
    一个从小就失去信心的生命不是和死了一样吗？生命只有一次，你可以去玩儿，去旅行，随便做点儿什么自己喜欢的事情。为什么要冒着生命危险去打魁拔呢？
    
    ——因为我想成为史上最伟大的妖侠。

    可能我打不过你，但我就是要用行动告诉你，我是你的敌人！

    只看以上台词，说不定会有燃点低的孩子跟我一样激动的鸡皮疙瘩掉一地，而这些也确实是魁2最主要传达出来的观点，蛮吉依旧一如既往的可爱听话正直憨厚，蛮小满也收起了大人的油滑，关键时刻拎起基友冲上去当前锋，镜心三无小萝莉抛弃理性听从内心的呼唤，选择了“仁义”而非“正确”，幽弥狂怀着对神圣兽国不公的愤恨和与遥远对手魁拔相战的期许，念着五个烈士战友的名字含恨逝去，奇衡三老爷子终于见到了朝思暮想的魁拔，在化为飞灰前狂笑着大喊：“魁拔！来生再见！……”

    只看以上情节，似乎也是跌宕起伏，情义纠葛，错综复杂，你来我往的一出好戏，我应该捧着玻璃心留着热血泪从头感动到尾，但实际上是，看完整部片子，当我坐在电影院里等字幕一行行上来时才发现：

    除了影片透露出来的情怀令我震动，故事本身一点都没有感动我。

    明明概括起来是这么有料的剧情，但影片的剪辑、音乐、台词、节奏加在一起，却处处让人觉得差一口气，没有让我通过画面讲述被吸入你的故事，反而让我绕过画面先看到了你想吸引我的企图。

    
    回头看看第一部吧，虽然有这样那样的争议，但无论是村长村民想把蛮吉二人赶走，二人却不计前嫌回来救他们的桥段，还是客栈势利眼老板用纹耀羞辱父子二人、他们据理力争证明自己的桥段，还是最后长脸哥哥被当众谩骂羞辱，蛮吉只身上前单挑军队将领，只为说句公道话的桥段，还是最后所有相识不相识的妖侠，为了证明就算没有纹耀，热血男儿靠自己的实力也一样有资格上阵杀敌，一个个报上名号而发出谐脉阵的桥段，我时隔两年仍能清晰的回忆起每一个感动我的细节，那时候我从魁拔里看到的是信念的呼喊，是为公道而战的正义，是一个孩子相信就算打不开脉门也总有一天可以打败魁拔成为伟大妖侠的梦想，以及一个虽然偷奸耍滑但为了保护父子同样的梦想仍会挺身而出的父亲。


    而当我身为一个魁拔粉，怀揣着更高的期待拉了老妈和妹妹一起坐进魁2的影场，大概满了八成的上座率还让我着实欣喜了一番。等到影片开始，先是几段切的碎碎的回忆（还非常技术性的一段长脸哥哥的都没有），让人大概明白镜心要下凡降妖，船上妖侠对朴心女神十分崇拜，整整一段十几分钟，虽然用了双线并行的交代方式，但平铺直叙的表现实在让人没有代入感，明显感觉到故事不是在按本身的逻辑走，而是在按创作者的使用意图走。

    
    创作者需要交代树国国民对朴心女神的崇拜，于是放一段船上妖侠对着神像下拜的场景，需要交代天界各种信息和天界人的冷漠无情，所以安排镜心不停的解释。可是人物的动机呢？天界明明以逻辑理性著称，为何要帮地界打魁拔？还是他们有什么自己的目的？魁拔对他们的危害是什么？故事先前没有交代过朴心女神对地界生物最大的帮助是什么，从观众的角度看来，就是一个天界的女将军牺牲了而已，然而开篇直接就展现地界生物对她的崇拜，直到影片最后才揭露原因，人物缺乏动机的表现积累下来的不适观感，实在让观众从一开始就对这个故事难以信服。


    接下来层出不穷的新名词更是叫人摸不着头脑，我知道你想告诉我天界众神多么遵循逻辑冰冷无情，但实在给了太多“理性台词”，绕得像是在对观众朗读黑格尔的逻辑学，一上来就把热血的情绪兜头浇了盆冷水（没想到后面泼冷水的会更多）；我也知道你的世界观庞大复杂，但可不可以稍微照顾一下有些初次看片的观众，不要角色A和B说着只有他们能懂的话，把我们看片的晾在一边好吗？（我刷过魁1我都看不懂！闹哪样！！）


    然后雪伦同学就上船了（怎么上的也没让人看懂）。小满要和雪伦打，雪伦展示了一下脉门宣称“我有必杀技，但以后再和你打”就跳下去了，于是小满和蛮吉也以“跟上去看看”为由就也跳下去了……真是YOU JUMP I JUMP的经典范例，我已经知道这片子抓腐女观众的任务主要是落在谁头上了，我们鼓掌欢迎一对国民新CP的诞生……


    接下来就是船上剧情和天上剧情的交叉，惊艳处有2个，一个是天界镜心整装出发，昂起头踩着束束高光一路走来，画面和音乐配合的完满无缺，成功引爆燃点；另一个是美女舰长大人一路走下楼梯，慵懒迷人的声音配合性感美丽的颜真是秒杀一派御姐控（我们那场的观众，就是看到御姐露脸时“哦~”了几声，再等到御姐出声时又“喔喔~~”成一片……）
 

    可惜御姐是个兵油子，说话基本不超过两个字，淡定是优点，一遇大事就往后缩（但私以为这真的是整部魁2里用墨最少塑造最成功的角色，比镜心之流更让人印象深刻和喜爱，让人期待她身后的故事）。


    接着几个船的先遣队就上岛充炮灰打脉兽，死伤遍地，可惜虽然画面用力展现他们如何悲壮，悲壮的情绪还是没渲染起来，明白人都看得出来他们就是去白白送死，他们中也没有任何角色是之前好好塑造过或正式露过脸的，让人看着倒了一地壮士也毫无触动，至多叹一句“哦这怪兽还挺厉害的嘛”。我前排一个小朋友看到这里莫名的问他爸爸：“他们是死了么？”他爸回答道：“看，这就叫死伤无数。”……这段剧情应该不是为了让家长在看影片的空隙进行成语教育的吧？


    我不明白的是，既然你明显想用炮灰证明脉兽有多强大，顺带烘托一下战争的严肃悲壮，那何不用船上那些当摆设的各路妖侠呢？比如那个戴眼镜和小满搭话的，如果剧情用多些笔墨展示几个个性鲜明的妖侠们在船上如何从不信任到互相熟识信任，展示一下各自打魁拔的理由，然后第一拨敢死队让几个给观众留下印象的妖侠上岛冲杀再牺牲，这悲壮感不就出来了吗？刚熟识的人瞬间牺牲在眼前，一方面衬托敌人的强大，一方面更激励主角和观众怀着强烈的情感和动机投入战斗，这个时候再展现船上的妖侠没人愿再去登岛，也更说得过去了。


    小满假扮天神一段，应该是满好笑、满轻松的，可惜实在没让人笑出来。镜心白白浪费出征时如此帅的镜头，下凡时候一点渲染都没有，好像阿拉丁召唤灯神一样搓了搓灯她就突然出现了，作用就是一脚把小满踹了下去╮(╯▽╰)╭。


    然后众妖侠开始当缩头乌龟，谁也不想跟着送死。小满一语道破“要么想跟着大家一起死也不吃亏，要么想缩在后面拣便宜偷取敢死队用性命换来的功劳”。听到这里我想有人也和我一样觉得很刺耳，这话如果是主角少年团队里的谁说出来就好了，少年意气往往代表新生的力量，批判旧有观念是当然的，但是一个成人大叔这么说出来，讽刺味好浓啊。


    还有那个跟魁拔军歌完全不能比的树国烂歌是个啥？羞耻PLAY？唱得居然还挺齐！毫不激情热血，你们就是来搞笑的吧……


    此段最可爱的还是蛮吉，一声声稚嫩的“我！我！我要跟你去打魁拔！”一下子照亮了整段的气氛，把理性主义者镜心和缩头妖侠们造出来的凝重气氛稍做缓解。


    热血动漫我觉得有一层膜是不能捅破的，那就是现实。如果一部热血动画里面理性和现实的东西太多，不管你创作者的本意是把它们作为反面去批判也好，还是作为角色性格想扭转也好，都会破坏整部片子的情绪和传递出来的感觉，这片子就不再那么“光明”，而是偏向于“沉重”。也许魁拔是要走成人风格一点的沉重片子，但是就我看来，很多镜心和蛮小满说出来的台词、观点都太过犀利了，如果说第一部魁拔里现实与热血的比重是4:6，那魁2里面这个比重就是7:3。我想被感动，我不想被泼冷水。如果你把所有现实的虚伪和阴暗处都揭露出来，并指望主角超越这一切给观众看，这真的是一个很大且很棒的雄心，但实在不容易实现。就我所知的热血少年漫里，火影是最接近这个路线的，但就算是火影连载了十几年鸣人也没能完成这个目标。就蛮吉现在的成长率，担心魁拔再做10部也很难完成这个重任啊。


    接着小满就左手孩子右手基友还带着一只天神萝莉，一幅人参赢家的样子登岛打怪去了╮(╯▽╰)╭。雪伦小满战幽弥狂这段的动作场面真的很不错，国产动画二维做到这个水准真是看了都想哭（原来整部片子感动我的是这里吗）。但浪费掉第一部里最有人气的角色卡拉肖克潘，作为电影实在太不明智了。既然雪伦都能莫名其妙上船，让长脸哥哥上应该也不难吧？你知道有多少女性观众在说“没有长脸哥哥我就不看魁拔了”吗？反正我作为一个女性观众，真的是超想看到潘、小满、雪伦这仨互相看不顺眼的帅哥/叔联手打幽弥狂啊！三英战吕布该多好看！有潘在至少战斗力会提升数个LEVEL，也就不存在为啥六个脉门的幽弥狂，面对只能开四个和五个脉门的同学组还打那么久打不赢了，主角光环也开太大了吧……


    统观魁拔1、2，实在有点像电视剧的节奏而不是电影，魁2的剧情加起来20分钟应该够演了，生拖成90分钟，暴露出更多逻辑问题，和数不胜数的新名词。比如天界这么讲逻辑理性，为什么要帮地界打魁拔？他们和魁拔之间的冲突点是在哪里？在之前毫无铺垫的情况下，镜心叫地界生物为妖怪，这个就让很多观众当场发问“谁是妖怪？哪里有妖怪？”。军队按有无纹耀招了那么多妖侠，结果就是用来祈祷的？魁拔司的主司女神镜心，除了会使用高科技武器光势，就弱到如此地步？别忘了你手腕上还有出征前天神给你准备的防护武器啊亲！90分钟里一次都没有用过！！


    还有镜心的对白就两种风格：一种叫旁白，另一种叫内心独白。我深深为这个角色可惜，这个后面再说。总之当她一幅平淡无波的棒读样子吐出一长串类似“基斯卡人的XXX招”、“格勒莫赫人的XXX招”优点在哪、缺点在哪……


    姐姐你等等，你说太快了我思维有点跟不上，啥啥人来着？我是来看少年热血动画不是来看少年侦探推理片的，每介绍一个厉害人物都要先给他安三个头衔之类的（比如幽弥狂、奇横三），信息量这么大真心记不住啊T皿T！我不能在影院里一边捧着魁拔之书学历史一边跟你上课对名词啊镜心老师！


    蛮吉小朋友依旧有爱，思维简单的夺了光势就跑。镜心幽灵似的追了两下（这里全场爆笑，真的很像幽灵），飞行能量就没了……天神原来是靠充电维持能量的吗？怪不得明明地界妖怪用的都是太极一样的脉术，天界却长的一幅宇宙空间站的模样，使用“光势”这种核武器，还冒出“选手”这种让人一下子觉得穿越的词汇。几百万字的世界观设定可以清楚简单的让观众在故事里逐渐明白吗？这第三部再隔个两年出来，我上哪儿再去记得这些个设定？请别把人物当成“创作者观念传声筒”和“世界观朗读机”好吗！）


    之后是我整部片子最受震动的点之一：镜心攻击蛮吉无果，想耍个花招缓和关系，说什么“好了，我们应该是站在统一战线的，怎么倒起内斗了”。蛮吉毫不犹豫戳回一句：“是你先起内斗攻击我的。”哈哈哈！请允许我先大笑三声，这不妥妥儿是现实里大人们拿一些冠冕堂皇的理由想骗小孩，结果被小孩一语道破“你们的逻辑才有问题”么！也许不是创作者的本意，但看着真太有讽刺意味了，魁拔干得好！


    为什么蛮小满始终努力要在蛮吉面前成为一个说到做到的勇敢大人，为什么蛮吉会这么信任蛮小满，因为这不是逞强，这是一个大人、一个家长对孩子的承诺。

    “我会成为你值得效仿的对象，你也要成长为一个不会为自己做的事而羞耻的、有尊严的大人。”

    可能别人对这个场景并没有那么多的触动，但是对我而言，能在国产动画里看到正视“大人蒙小孩”现象的桥段，真的非常欣慰，这才是站在孩子的角度去看世界的动画，这才是真的该让家长陪着孩子一起看的动画：

    “你们，你们所有大人，有没有为我们做出榜样，让我们相信这个世界的真善美，让我们想成为像你们一样的、甚至比你们更好的人，有吗？”

    这是无论谁黑魁拔，我都要站出来为它辩白的点：它做到了对大人和孩子的双重教育。不管故事讲得好不好，它在努力用玄幻表达一些真实。


    很多人喜欢镜心和魁拔闯迷宫这段，的确，比起相同设定的逆世界，魁拔这个表现的更好，虽然我觉得秦时明月的机关迷宫之类表现的更好。但镜心话唠且复杂的解读让人如坠雾中，从陷进去到出迷宫基本都在听她一个人独白
    “地界生物太不理性了”
    “啊地界生物好像很勇敢，他为什么会这么做？”
    “啊我受到感动了”
    “我好像害了地界生物我后悔了”
    
    镜心在天界话不多啊，怎么一下来就变话唠了呢？而且这个角色所有的情绪变化都是采用内心独白用大白话说出来的，实在没什么说服力。同样是遵从逻辑的三无角色，看看星际迷航里的史波克，人家也没用话唠拼命向观众证明自己有理性啊？

    PS：蛮吉闯迷宫那里KK的黑化音很好，但结合镜心的互动这段就显得一点也不感人。很给主角掉价。话说这部魁2的主角其实是镜心吧？

    
    之后的一段打就重复了一个模式：镜心去拣清玄镜——镜心被打飞——蛮吉上去帮忙被打飞——镜心去拣清玄镜——镜心被打飞——蛮吉上去帮忙被打飞……

    哦no咱能不这样么？几个人的对白没一句踩在情绪的点上，实在浪费了本应该很燃的几句台词，比如蛮吉要求妖侠决斗时，幽弥狂深深施礼的“蛮吉阁下，我接受你的挑战”（给予弱者应有的尊重！多燃的一个点！这里给几个特写节奏慢一点渲染一下气氛会死啊！烘托幽弥狂荣升魁2最具人气角色的机会就这么给白白浪费掉了！）还有蛮吉保护镜心时的“她爸爸妈妈都不在了，难道不应该保护么？”也没有留足够的时间来做戏，按说这里一般都会给个英雄救美的正面情节，然后衬着主角伟岸的背影或正义的笑容来做吧……（对不起我脑洞又开大了）


     另外说到蛮吉，真的快成“中国好孩子”的典范了，听话、努力、积极、认真、正统、孝顺，怎么看怎么没缺点，除了弱一些。这实在也是国产动画主角的模式，永远高大全不犯错，性格绝对没缺点只是有些坏习惯或小毛病。怪不得看完魁拔的母亲评论说她也想要蛮吉这么一个儿子，多省心啊。对此我只能呵呵一笑，真是有人想把自己梦想中的好孩子变成动画角色，想着让孩子们都模仿了该有多好。动画不是思想品德教育课视听DVD。没有克服性格缺点的过程，没有摩擦和争吵，没有执着和碰壁、认输和再爬起来，怎么让他们知道生活什么样？怎么让他们自己独立成长？


    当然上述不是指蛮吉，蛮吉你真的很可爱，但你能多笑一笑么？主角不要总是一副严肃的表情啊。

    
    全场都爆笑的另一个点就是蛮吉在打来打去的大人们脚中间拣清玄镜，还有用抱白菜一样的方式把镜心抱走的场面了 （少女好腰力！）中间雪伦同学“只为你开发的必杀技”和“为你少开一个脉门”的对基友傲娇技能就不说了，总之为什么发动光势后俩人躲到水里就没事而幽弥狂挂了这就是个谜。


    幽弥狂之前回忆五个战友的段落被切的很凌乱，五壮士基本没让人看清过正脸，旁白叙述和画面叙述没搭准，直接导致信息交代凌乱，第五还是第四代魁拔露脸的时候没有一个对白说明他就是魁拔，搞得我还以为是蛮小满的什么帅亲戚（眼角的纹都很像啊），看到后面才明白。至于幽弥狂，我不知道他的人设性格什么样，总之明明长得挺帅，配音给我的感觉却是幽弥狂是个患有狂暴症的人格分裂患者。


    另一个悲情角色奇衡三老爷子，你飞来飞去的技能真太欢乐大家都捧场的笑了\(≧▽≦)/~

       
       看第一部蛮吉说奇衡三的时候我以为是那个很萌的兔子脉兽，看到第二部才知道是个人名。老爷子意识到蛮吉就是魁拔后，灰飞烟灭之前狂笑着喊出那一句“魁拔！我们来生再见！”现场没感觉，现在再回想倒是狠狠戳到我泪点了…… 蛮吉你亲手消灭了自己忠心的部下和脉兽啊……这故事到后面是要开虐么orz？

    
    镜心悔悟、蛮吉打脉兽的最后那段算是整片里最好的一场带情绪的战斗了，虽然镜心依然用内心独白说着琼瑶电视剧里一般的台词。但这个收场总归是收全了，点题也点了，感觉整个剧场版镜心的所有台词就是为了说最后一句“蛮吉，我是镜心”。这还真是TV动画里一集的标准结尾啊╮(╯_╰)╭


        拉拉杂杂吐槽了这么多，有的是从观众角度，有的是从自己专业角度有感而发，但总而言之一句话，爱之深责之切，我绝对不是粉转黑。

    据说魁拔第三部pv已出，魁拔军团十二妖将悉数登场（虽然好像已挂了俩），还是相当期待下一部的。毕竟魁拔这部动画本身的意义已经不在于影片质量好坏，而在于它打开了通向高年龄动画观众群的一扇窗，那里有更广的市场，有更新的想法，和更高难度的挑战。很多人都在关注和期待，魁拔的理念、方式、所有制作人员和支持者的努力都不会白费，期望它继续提升自己的技艺，摸到市场的脉门，真正成为中国动画的扛鼎之作，夺魁首，拔头筹！

      高中，其实就是学习学习学习，我们有对未来的迷茫，有对未来的不确定，但是高考指挥棒给我们化了一条明确的线，家长，学校，我们，一切让步于高考，你优秀与否，有前途与否，就是看学习，就是看高考，直到若干年后，我们才知道，坐在后两排的真的不一定是社会底层渣子而是成了老板开着豪车，反而前面两排的多成了默默无闻或者辛苦打拼。所以在青春的电影里能看到学习的画面真的是很感动，因为我们的青春真的大部分时间都用来了学习。记得看片花的时候就看到了老师篇章，多少年没再回去学校看看我的老师了，那时的老师还没有一切向钱看，都是那么兢兢业业的，希望抓住一切可以抓住的时间来给我们补习，化学，物理，英语，语文，数学老师都在抢自习时间，课间休息时间，好像多给我们讲一分钟，我们的成绩就能提高一下。我们会想到未来，想到前途，想我们喜欢什么，要干什么，可我们还是被当作孩子，家长会现实性的考虑，老师客观性的考虑，只有我们会天马行空的纯粹着，可是终究我们大多屈服于现实，如果能想飞就能飞，那我们是幸运的。老师们抓早恋，抓看小说的，总跟我们说的是你们现在安心学习，等大学了，再干这些啊，大学有广阔的天地让你们耍啊，但是青春期的暗恋明恋又是老师们苦口婆心，高压政策镇压的了的，可是再回头看，不过是一场青春，又有多少真的走到一起的，但正因为如此，这才是青春吧，我们单纯着，笑着，哭过，愤怒过，不解中，最终都陪着我们度过，当我们回忆青春的时候，这些变成了我们的美好。如果你仅仅是青春才迷茫，那无疑是你现在是美满的，因为我们终究在走过青春后知道自己要什么，干什么，得到什么，失去什么。可悲的有时候迷茫总会陪伴着我们，但青春已不再

不喜欢，都是跟开就继续跟下去的剧。剧情拖沓就不说了，主要真的不喜欢女主角们。以前觉得周丽淇几靓，但现在就觉得她总是一天到晚苦瓜干一样，表情完全不会变，都是嘴张开嘴角微微下耷，眉头皱着好像全世界得罪了她一样。留意观察她说话也是眉一耸一耸动，过于做作了。而且不能忽视她不成比例的额头。反正苦相真的不适合她，看到我越来越反感。
万绮雯的反角我也不喜欢。也是来去都是一副表情，从来没有觉得她真正笑过或者哭过，看不出她有多少爱多少恨，不知道是不是单眼皮的人演奸角演不好呢。来来去去都是一副神情，反而好像很喜欢用颈部去表现情绪，生气时都是要头部轻抬轻收轻抬轻收来表现。无论笑或怒都好像总不正常。声线又太特别，很出戏。已经不是十八廿二了，还嗲嗲地，有点吹了冻风的感觉。我对她真的没有成见的，在我和春天有个约会里的角色我就觉得几好。
原本挺喜欢bosco的，现在看看突然觉得他有点像猴子，主要是人中问题。
唯独三哥我就觉得几ok啦，至少外型够man,真男人。
贾晓晨的颜一直都很喜欢，而她越来越准的广东话也很加分，只是偶然调调有小小问题。赞。
说起广东话，突然想起听过觉得比较准的有张晋，汤唯，熊黛林还及格，而进来肥到接近我的肥苟和几乎出出戏都有点朱璇就要再努力了。
差点忘了王浩信，喜欢他，很可爱。喜欢他憨憨呆呆的样子。不过我自认很理智，不会混淆角色和演员。作为演员，他竟然和那个翻版nel nel搞在一起，口味奇特，没评论。
而姚子羚的角色也不讨我欢心，不知道是角色设置太倔强还是她自己演得太浮夸，已经超越了率性直接进入了凶恶。差评。
黄智雯的角色到现在才想起真的对不起她这个女配角。对于她我已经无评论了，如果说她讨厌也不过是编剧给她的角色讨厌。但以此作为例子，吐槽一下编剧经常把人前面编得有那么无赖就多无赖，后面又编得有多伟大就有多伟大，欲扬先抑也不是这样子毫无交代无迹可寻恶善无缝交接，我都要怀疑是不是欢心的人是她不是三哥。而这种疑似精分的人物经常在港剧里出现，很low咯。黄智雯都挺可怜，经常被分配演恶女。
最后最紧要吐槽一下最近港剧女生的发型，我是想说黄智雯这个。就算流行都不需要每一个剧都塞一两个同款发型。在这里的黄智雯和康华，爱回家里的朱慧敏马蹄露，印象中佘诗曼杨怡胡杏儿都在近期用这种发型示人，也不用这么单调吧，原本短发的个性都因巨大数量被覆盖了。
唉。总而言之，其实从小到大看tvb，总叹编剧无新意啊。有新意能脱离料想的时候，又经常是一些奇葩脱线的设置，有惊无喜。我觉得如果剧情很难脱离窠臼，倒不如创造一些可爱点的角色。

这篇剧评可能有剧透 （《舞动不止》第6集） “能一本正经地大谈艺术的人可没几个正经的。” ——虽然我看戏时的代入感很容易让我在情感上不自觉地站到主角一边，但我的理性似乎告诉我，那位女评审的意见更值得认真对待。且不说“八股文”，想一想曾经近乎奉为神圣的“三一律”吧。但如今的我们看来...  (展开)

文/关雅荻


三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。


《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。


通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。


有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。


当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？似乎什么都没有说。对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。


09-7-22


[每周影评].0703.夜·店
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。
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故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。规矩就是阐述，是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。


但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。


下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。年近六十，往事已如云烟。有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。


这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是：

1. 弄坏别人的车要赔偿。

2. 违法就要认罚。

3. 打人不对。


结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？”

你觉得他说的对，因为你就是他。只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。


电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。


电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗？它看上去当然像个文艺片，但它不是。它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。


这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！你是要干嘛！你让我怎么给我妈推荐？？？而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？你们在想什么？？？把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！值得吗？？？你们扪心自问，值得吗？？？


啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢？也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次？哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。


另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。时代必须要发展，开国还想开几年啊？老是抱持着开国的盛气累不累？现实不现实？以后还过不过？咱们想想行不行？


对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

哎哟我去，看完了大结局怎么说呢。。。
只能说大家那句恶狠狠地祝愿天下有情人终成兄妹的话在这部剧成真了。。！

而且拼爹的情节在这部剧完全完胜所有人！

男主宁五原三个爹分别是黑帮老大，军统官员和共产党重要人物，仨爹对五原视如己出各种疼爱，虽然因为信仰的问题各种明争暗斗但是对五原真的是各种好各种爱。

罗晋演技一直都是在线的（花痴迷妹脸），嫉恶如仇和敌人斗智斗勇，有勇有谋。本来看的是罗晋，最后被爸爸罗嘉良圈粉，在剧里面，父亲和爹要杀男主的时候，只有爸爸会支持他，保护他，不管他是什么人，过着什么样的生活，只要他自己选择的，就是好的，我不能帮助你的事业，但是我会保护你，一次一次救你。即使和儿子三句话说不起来就打架，但是各种理解自己的儿子，即使五原很多时候不理解他，他还是做着自己认为对的事。35集爷俩坐在另外两个父亲的坟前喝酒聊天真的是很感动，五原眼含泪光，各种情绪拿捏得特别到位，宁宝林在各种时候对这个儿子又是心疼又是关爱，怎么对搜对他好，刀子嘴豆腐心的典型代表。最后和亲生父亲同归于尽了意料之中但是还是蛮心疼。。。

很少看抗日剧，感觉很多描写太超神了，虽然这个剧的剧本感觉完全超现实，三个神一样的爹，三个神一样的妹妹，还有一个最终boss亲爹。。。这部剧应该叫宁五原和四个爹的故事。哈哈哈。好评送给男神罗晋~~~

这篇影评可能有剧透 如果把一群陌生人放置在同一个空间，他们彼此之间就会产生不同的关系，或友情，或爱情，甚至是亲情。当然也有可能因此产生龃龉，嫉妒和倾轧。 这就是人类的特殊性，也是人类伟大和复杂的部分。 这部电影在我看来，本质上探讨的就是人类关系，日常，细碎，充满着平常人的烦恼和...  (展开)

马马虎虎吧！女主角看着有些年纪了！男主角也不帅！不符合韩剧的标准模式！
比较搞笑的是剧中来了一句：台湾的陈水扁！也特别送花篮来！

     这部电影的名气不是很大，但是里面的骗术桥段很经典，现在看来，还是挺经典的。
     梁朝伟的光头造型和流里流气的演出还是挺到位的。黄百鸣一副老好人的面孔，憨厚的笑容演出了一个所谓的侠盗老千。任达华的假装gay很是风骚啊。叶子楣的那对大波真是很吸引眼球啊，身材真的很正点。还有红颜薄命的乐惠，以及客串的泰迪罗宾，也算是星光熠熠了。
     开头就是假装捡到东西，然后与路人平分的把戏，虽然俗套，但是屡试不爽。然后是打麻将作弊的技巧，洗牌摸牌要牌出牌胡牌的手势设计的真是叹为观止，大开眼界，可惜遇上了给假钞的更大老千。色诱这招真是万能啊，高利贷老板被A了200万，色字头上一把刀。找来帮手想报复，结果被人联手简单的假扮劫匪，不仅烧了所有的高利贷借条，还让老板背上杀人的罪名，实在是高。骗术桥段设计的还算是合理，当然bug还是有的，巧合太多了。一环扣这一环，一套连着一套，很多在现实当中都有人使用的骗术。说是骗术的经典绝不为过。
      91年的电影吧，那时候港片真是牛。

    归根到底，它还是一部爱情片，用两个人，讲了两个暗恋的故事。然后告诉我们一个和《盛夏光年》一样的道理：人都是怕寂寞的。
     《盛夏光年》里的张孝全（余守恒）努力地把朋友留在身边驱赶寂寞，哪怕知道对方爱他，自己不爱，还是要牢牢地拉住他，因为他寂寞；《沉睡的青春》里的张孝全（陈柏宇）拉不住已经离开的朋友，索性自己变成了他。每次他在不同的地方醒来，都能感受到他来过的痕迹，仿佛，那个已经离开的蔡子涵从来没有离开过，或许蔡子涵真的没有离开。那个害怕寂寞的陈柏宇从来没有放他走过。直到最后，那个变得勇敢的蔡子涵也是在陈柏宇的身体里告诉徐青青，他喜欢她，然后在陈柏宇的身体里完成了最后的一跃。陈柏宇离开的那一刻，蔡子涵才是真正的离开。
    他再也不会出现在另一个身体里，因为徐青青不爱他，爱他的是陈柏宇。
    徐青青，只是另一个更加寂寞的人。
    只是因为太寂寞，她才会企图想要带走只会在三点后爱她的那个讨厌她的人。有什么所谓呢？因为蔡子涵的出现，她知道，原来还有人爱她。因为陈柏宇的出现，她知道，原来她还是害怕寂寞。不然，她不会站在街角小声地喊徐青青，可是，就连爸爸，也对徐青青三个字没有反应。所以，她只能踏上火车。她知道自己再也不会回来。所以，她要带上那个三点后才开始爱他的人。或许，徐青青真的是一个自私的人，但是，谁又知道自己在那种寂寞的环境下不会自私呢？
    因为寂寞，所以陈柏宇变成了蔡子涵，因为寂寞，徐青青要带走3点以后的蔡子涵。陈柏宇还是喜欢蔡子涵的，徐青青，却只是不喜欢习惯了的寂寞。
    两个暗恋的结果，都是让人唏嘘的。
    故事的结局，其实我是喜欢的。陈柏宇以后不会再寂寞了，而蔡子涵，因为爱变得勇敢。
    喜欢杨宗炜唱的主题歌。多余。
    因为多余，所以寂寞。徐青青是他爸爸和他妈妈之间的多余，陈柏宇对蔡子涵的喜欢是多余，所以，他们都寂寞。
    谁死了，我会变成他？我不知道我是谁的多余，我只是会寂寞。
    青春沉睡着，我们却清醒着，所以，我们只看到寂寞。

又是一个夜班，逛逛公司的局域网电影库，看到一个很有警匪动作片味道的名字，打开之前还以为是美国大片（倾心指数五颗星有木有），结果一开始就出来一个亚洲“暴雨”女郎，穿着10几公分的恨天高跌跌撞撞走在鬼影都不见几个的香港街头。于是，一部可以血拼“午夜出租车”的港式警匪动作伦理文艺记录片就这样无厘头地开始了。

第一个场景：

妹纸，“暴雨”跟广州最近的暴雨相比真是毫不逊色，超短皮裤，开襟皮草下面直接就是二分之一杯比基尼式的内衣，个人觉得貌似直接拿一张A4纸写上“快来X我”贴在胸前比较直接一点。你说你喝成这样，跟你一起的喝酒的人怎么会放过你？难道那些男人都是X无能？就算你是个绿茶X，那些人怎么会让你一个人大半夜走在空荡荡的大街上，好歹也打个车送回去吧。就算这些都发生了也就算了，接下来我就见识到了最有组织的耍流氓场景。

两个衣着整齐得像顶级联赛足球队一样的小混混，带着墨镜跑来耍流氓，好像生怕别人不知道他们是小混混一样，上来也不管是不是还在路灯照耀下的马路边，就开始一阵乱摸（长这么大估计木有被“暴雨”滋润过），这流氓耍得也太不专业了，且不说旁边就停着为了耍流氓专门开来的一辆丰田MPV，至少你先弄到个昏暗点的地方吧，还没我上大学那会儿拍的DV专业一点（不堪回首得饰演小流氓的日子）。然后我们的任达华大叔就开始一段英雄救美的戏码，两个打倒了，大丰田上就开来了一众足球队的替补队员，然后接着打啊打啊打。

整场戏完了给我的感觉是，一帮有组织有纪律但是功夫异常垃圾的“职业打手”，跟一帮有组织有纪律但是功夫异常垃圾的“职业打手”约好了在午夜街头火拼，结果对手放了飞机，两个放风的“屌丝男”顺便调戏不知道哪里放出来的醉猫。

女猪脚吃火锅场景：

情绪一直浮于表面，内心的变化过度一点儿都不自然，李璨琛和另外一个女配的戏演得比较进，可是牛萌萌感觉一直没进去，戏搭不到一起总觉得怪怪的，后来考虑到老乡牛萌萌说得可能是普通话，看回普通话的版本，稍微好那么一点点，结果李璨琛又怪怪的，暂且算是一个配音方面的小缺陷吧。

李璨琛等女猪脚夜归：

那么戏来到了21分38秒，女猪脚在任大叔家里回来，走得姿势是风华绝代一骑绝尘有木有，但是那个眼神真的就是飘忽不定六神无主五体投地花枝乱颤地找不到重点，不知道她是看到还是没看到李璨琛，感觉是看到了，然后要假装没看到，可是又不绕道，走到以后又好像发现新大陆一样用一句有语气又没语气的语气问了一句“周江汉，你在干嘛”，然后脚底下想停又没停下，想走又没走，说了两句又像疑问又像质问又像赌气又像撒娇的话之后，又是感觉看到又假装没看到，要走又不想走地走了那么小半步，又被李璨琛截下来，给人看了的感觉好想把她拉出去枪毙三分钟，异常得别扭！

假钞案街头追踪：

是多么的期待能拍出美式跑酷的那种追踪，结果27分13秒简直把我吓尿了，虽然任大叔这种坚持不用替身的精神表示极其得钦佩和赞赏，但是那个明显要掉下去然后被钢丝拉回来的动作还是很明显得影响到了观影体验，其实用用替身也没什么啦，年龄那么大了，万一磕了碰了可咋办！这还不算完，也就半分钟之后，出现一个场景让我下巴都快脱臼了，两个人在一米宽的房檐上留着旁边的80公分不用，贴着墙玩太空漫步，我好想喊啊，我说的喊不是普通话的喊，是粤语的喊啊！请用跑的跳的前滚翻后空翻的，都不会掉下去的好吗？

大金哥打桌球：

看到一个小细节，大金哥结果啤酒喝了之后就随手放在台球桌上，这不符合一个经常打爱好打桌球的球手的习惯，如果他喝完递给旁边一个美女让她拿到一边去，完成感就甚好，还可以烘托出他的身份和专业性。

后面有个小BUG也一并说了吧，也是桌球桌旁，大金拉江汉入伙，明明走过去的时候右手抓了两个球，结果镜头一闪就木有了，WTF，坑爹。

小吃店砍人事件：

也是一个小细节，乱砍看中的伤口怎么会是横向的，还是在腹部，这个有点儿假，不过任大叔在天花板下去那一下真的有帅到！哇咔咔！

紧接着圣诞夜：

我真的很想很想问问导演，或者不该问导演，问问负责服装或者道具的亲，你不给他父子俩搞弄个亲子装也就算了，一个皇马，一个巴萨，一个C罗，一个梅西，你这是要闹哪样，拉仇恨么？如果不是这样，说不定小忠就不会死了呢！噢耶！赞成的请举爪！

顺便说了第二天早上，女猪脚又来她最擅长的似看非看似走非走似停非停，我实在感觉不到在家门口二十米开外停一辆面包车有什么奇怪，其实你早就知道小忠死了吧，擦，突然发现了真凶，原来这出戏还TM有悬疑剧的成分！女猪脚潜入大叔家原来是有目的的，这个目的是什么？十一年前究竟发生了什么？任大叔辞职真的是为了照顾小忠吗？我们继续往下看。

分手戏：

飘忽的表情还是让你捉摸不透女猪脚到底在想什么，似乎一开始她并没有想要提出分手，直到江汉提出要去香港，她才突然间话锋一转，说：不如，我们分手吧！为什么！唯一的解释就是，这也是她设下的一个局，事情渐渐明朗起来。大金十一年前杀死了女猪脚的父母，而任大叔就是当时的办案警察，所以她要通过江汉引起任大叔的注意，然后借香港警察之手，为死去的父母报仇。所以女猪脚临行前特意去了任大叔的家，其实根本就不在乎那点工资，为的是让任大叔和江汉两个人之间建立起联系。高，实在是高。

值得注意的是女猪脚最后离开任大叔家的那一番话：再过三天就是新年了，他们不是说二零一二年的十二月二十一号是世界末日吗？都是骗人的。如果真是世界末日该多好呀，那一天，我爱的人和我恨的人会一同消失，就再也不会有报不完的恩跟报不完的仇了，多好！

事情到这里，就基本可以对号入座了，报恩是向任大叔，而报仇是向大金，女猪脚其实一直在等一天，就是十二月二十一号，这一天之前，他报恩的方式是帮任大叔照顾小忠，报仇的方式就是利用江汉去接近大金，结果世界末日并没有来，所以她必须采取行动。于是，此时报恩的方式就是杀掉小忠，给任家一个解脱，也让任大叔重返重案组，借刀杀人，除掉大金一干人等，然后自己全身而退。

不过至于十一年前到底发生了什么，还是有待考证，有几个疑点。第一，任大叔应该没有见过大金本人，至少是没有看清楚的。第二，小忠的母亲到底还在不在世上。第三，小忠是不是天生的唐氏综合症。第四，江汉和这件事情有没有关系。

追车戏：

跟速度和激情系列自然是没有办法相提并论，但是不知道导演安排一场肥女人和胖小子的戏意在如何，为了讽刺香港的某些人群？亦或是暗示了十一年前的某些事件呢？这最多让我疑惑，但是让我不能理解的是，为什么不直接开两辆车走，有机会挟持人质和分散目标，都是脱身保命的最佳方法，可是却只是把车开停到了路边，还是驾驶一辆已经被警方盯上了的车逃窜。

难道十一年前，小忠的母亲载着小忠给大金驾驶的贼车让路，却被大金劫持，分头逃窜成功，却出了车祸，小忠的母亲和女猪脚的父母当场死亡，小忠变成脑瘫。十一年后，一切重演，却以完全不相同的形式结束。不再有负责任的母亲，却多了有负罪感的罪犯。而女猪脚的父母当时是为了救在街边烤鱼的小男孩——周江汉。

枪战戏：

整体感觉很混乱，没什么大的吐槽点，只是十分奇怪，为什么被暴力撞开的门还可以完好地重新闩上，这个貌似怎么样都解释不通吧。

最后：

女猪脚自白说“得到了爸爸妈妈的原谅和接受”，意思应该就是世界末日没有帮她结束所有的恩恩怨怨，她也通过自己的努力做到了，终于可以让父母在天之灵得以安息了吧！

擦，原来这部电影的主题是“大自然做不到的事情，人可以做到！”原来它是一部励志教育片！WTF！