还可以啊…画面相当不差钱了,做得很精细配乐也做得不错,至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定,比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合,NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息,一股配音室播音腔味道;
这里的播音腔,说的是不符合场景以及生活设定,配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下,声音的轻重缓急,咬字,尾音,腔调一定是不
还可以啊…画面相当不差钱了,做得很精细配乐也做得不错,至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定,比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合,NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息,一股配音室播音腔味道;
这里的播音腔,说的是不符合场景以及生活设定,配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下,声音的轻重缓急,咬字,尾音,腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人,安安静静坐着说话的声音,和疾跑几百米后再喘息着说话,给人感觉绝对是不一样的。
还有一点是,老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的,但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉,或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解,难道是发音位置的区别吗???????
2. 角色划分应该是有老有少吧,可这声音听着都像是二三十岁的年轻人,一点年龄层次都没有,所以就很难有沉浸感,很出戏;
3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景,文化程度,身高,胖瘦,当前情景下的身体状况等等身份设定,每个角色听起来都是浮于表面,一个味道,很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白,听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;
可是公平点讲,这个问题几乎是现在国漫通病,不唯这一家,还是打四分吧。
………………………我是分割符………………………………
举几个感觉违和感比较强的例子吧,
几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;
二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时,笔者脑补的是个又高又瘦的人,实则画面是一个大胖子);
恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声,比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;
蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊,声音应该是较为稚嫩才对,但是配音是二十几岁,一把沉稳的男中音。上述几个角色中,他应该是设定年纪最小的,反而听起来年纪最大;
1 坏人:演的特别好,看的人好心疼座山雕。
2 好人:全程高能,只有你想不到,没有他做不到。连续两次坠崖均不死;中枪后4小时满血满状态继续战斗;无论怎么打枪,脸上永远如鸡蛋清般光洁白嫩。
3 坏人:明知对方开挂还要强撑64集还要处处扬言干死对方,土匪很无奈。
4 好人:有一种明明开挂可耻却还要强行让你认为赢得好不容易。完全有能力第一集就把对面泉水秒了,却活
1 坏人:演的特别好,看的人好心疼座山雕。
2 好人:全程高能,只有你想不到,没有他做不到。连续两次坠崖均不死;中枪后4小时满血满状态继续战斗;无论怎么打枪,脸上永远如鸡蛋清般光洁白嫩。
3 坏人:明知对方开挂还要强撑64集还要处处扬言干死对方,土匪很无奈。
4 好人:有一种明明开挂可耻却还要强行让你认为赢得好不容易。完全有能力第一集就把对面泉水秒了,却活生生忍了64集。
5 总的感觉:勾起了我在游戏里被别人用挂血虐的悲惨场景。
《大舜》并不完美,但是瑕不掩瑜,它有很多宝贵的东西。
首先是选题,近年来各种清宫剧霸占屏幕,都快看吐了,《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐,而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代,这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久,形态如此多元,构成如此丰
《大舜》并不完美,但是瑕不掩瑜,它有很多宝贵的东西。
首先是选题,近年来各种清宫剧霸占屏幕,都快看吐了,《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐,而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代,这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久,形态如此多元,构成如此丰富,请不要再给我看清朝那些事儿了。
次为细节,要论服化道,这部剧可以挑出来的毛病太多了,也许正是因此上不了某些大批评家的眼。然而客观来看,古装剧没有哪个可以说完完全全再现当时的状态的,隔着几百几千年的历史,很多东西需要考古学的挖掘研究考证,要展现在屏幕上,很多东西必然是不完美的,这方面过渡苛求没有任何道理。更何况,这部剧中的服装道具,实际上有些细节可以看出来是很用心的,并不是随随便便做的布景、服装和道具,就拿我所知道的来说,至少士兵的服装就有在用心还原殷商时代的面貌,为什么不是尧舜禹时代,因为那个时候的服饰真的没有任何可以参考的史料或考古资料。
三为表演,没错,这部剧确实和其他国产剧一样,有着很多毛病,演员的表演浮夸幼稚的地方有,角色脸谱化的毛病也有,但是,这里没有纯粹邪恶而弱智的反派,即便是鲧,你也可以看到他对自己治水方法的执着,看到他对家人的爱,看到他的人性中的闪光点,娥皇和女英,不是两个涂脂抹粉弱不禁风,头发和装束永远不乱,高高在上的“妃子”,而是两个充满原始活力,干活也会干到满脸脏兮兮的如此真实的人,顺便说一句,这里并没有刻意避开一夫多妻的事实,也很赞。这里的角色设置,不是机械地划定谁是好人,谁是坏人,而是真实地展现人性的弱点。
归根结底,这部剧最吸引我的,是它所蕴涵的那种文化精神,我们这个文明,自神话时代开始,经历了许多事,三皇治世,五帝为君,开天地、治洪水、尝百草,这是属于我们自己的故事,是流淌在我们身体中的文明之血液,然而我看了太多其他人的故事,为日本战国时代的英雄慨叹,崇尚希腊罗马的理性之光,或沉浸于科幻构想的宇宙与未来,这些都是很好的故事,都是很好的文明,然而我想看自己的故事。当从小熟知,甚至感到枯燥厌恶的那些史书上的文字,如此鲜活地呈现在眼前,我内心所奔涌的,是最深邃的苍凉与自豪感。这部剧不完美,但是它做了一个很好的表率,希望看到更多这样良心的历史剧,最后再重复一遍,我真的不想再看清朝皇帝他们家的事情了啊啊啊啊啊!!!!
“ 挥天戈治水患,理生息,谱一章万民太平歌!”——《大舜》主题曲《太平歌》
发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景,夔门成为了不可或缺的主景不时出现;峡江里的木船抢滩标志性地呈现;江边小城依山就势的古镇风貌;峡江半山腰的栈道和古城堡~~
清末民初的故事背景,因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节,商贾和船家两大正方团队的来往纠葛,巡抚和内奸两大反派的里应外合;以1980年代因港
发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景,夔门成为了不可或缺的主景不时出现;峡江里的木船抢滩标志性地呈现;江边小城依山就势的古镇风貌;峡江半山腰的栈道和古城堡~~
清末民初的故事背景,因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节,商贾和船家两大正方团队的来往纠葛,巡抚和内奸两大反派的里应外合;以1980年代因港片带入而风靡一时的武打片形式展示出来。一批专业武术队员出生的演员,货真价实的身手!!!
写实的摄影,呈现了优美独特的峡江风景,令人无比的亲切和怀念~~那些二三十年前亲历的记忆,满满地充溢在脑海里,很多场景宛如眼前:从白帝城望去的壮观的夔门,第一次吃到花椒的震惊,小舅独一无二的清炒土豆丝,奉节城里纷扰热闹的夜晚,以及在忙乱中被小偷光顾的“意外”,东方红号三、四等仓里垫着草席的高低床,“美味”的餐厅美食,独特的轮船上的气味气息,宛如一座小小的社区“小城市”,当然还有山一程、水一程之后的停靠,停靠过程中的喧闹,夜航的汽笛声、山顶的明月、静谧的月光和探照灯下的江面~~以及后来到峡江开展旅游项目时再次的多次探访和考察,从黄牛岩顶到石牌的穿越,九畹溪的深挖,聚渔坊民居的推敲,归州古镇、乐平里三峡竹海等等乡镇景点的经历,鸟枪换炮以后俄罗斯飞翼船在峡江上下的“移动”~~在很多次的“征途”间隙到沿江城镇里落脚时,傍晚江边鳞次栉比的夜灯~~当然,还有印象最深的石牌江水边宾馆门口听到室内电视机里传出的《大话西游-大圣娶亲》一开始紫霞朱茵站在船头穿过(宁夏银川沙湖拍的)芦苇荡的经典配乐,那是永远难忘的瞬间~~
多年以后,读到纳兰性德的《长相思·山一程》:
山一程,水一程,身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成。故园无此声。
其中的意境竟然让我不由自主地联想到峡江的那些旅行的经历~~难道峡江竟有如此的魅力在自己的内心成为一种遥远却又萦绕的牵挂?
有机会再去理理的更清晰~~
回到电影,两位女主印象深刻。一位张希玲(看了介绍才了解的)饰演的前江西同盟会义士的女儿,容貌很特别很有型,原来果然是少数民族傣族出生,轮廓分明、伶俐明亮,身手敏捷;另一位王秀萍饰演的洪家老板的女儿,属于传统美女审美,小白富美,虽一时轻信坏人,却能在醒悟后嫉恶如仇、敢作敢为~~
具有1980年代电影的主要优点:传统美术化的摄影服化道,以故事和人物为中心的编剧和演绎,真实、真诚、用心的出演和制片。反映了无论是故事本身和拍摄时期的富于时代特征的亮点精神,仅此就足以值得观影和收藏。
更何况其所记录的绝美峡江山水~~
1.关之琳太美了吧,三大美女加持
2.一屋子塞那么多人,笑死;还有辣椒作战,吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛,看着都流眼泪,编剧也太会想了吧
3.我觉得故事性比第一部强,还有海盗,逻辑性也太强了,恩怨分明,“马如龙有私人恩怨,我们要砍他,但你砍他我们不高兴,所以我们砍你”哈哈哈哈,这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下
4.拉马如龙入伙革命党的时
1.关之琳太美了吧,三大美女加持
2.一屋子塞那么多人,笑死;还有辣椒作战,吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛,看着都流眼泪,编剧也太会想了吧
3.我觉得故事性比第一部强,还有海盗,逻辑性也太强了,恩怨分明,“马如龙有私人恩怨,我们要砍他,但你砍他我们不高兴,所以我们砍你”哈哈哈哈,这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下
4.拉马如龙入伙革命党的时候,马说的一席话值得深思,编剧不错
20190922, s01e05, 原来已经是第三季了啊~~~看着他们老了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
20190922, s01e05, 原来已经是第三季了啊~~~看着他们老了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
I am not yours, not lost in you,
Not lost, although I long to be,
Lost as a candle lit at noon,
Lost as a s
I am not yours, not lost in you,
Not lost, although I long to be,
Lost as a candle lit at noon,
Lost as a snowflake in the sea.
You love me, and I find you still,
A spirit beautiful and bright,
Yet I am I, who long to be,
Lost as a light is lost in light.
Oh plunge me deep in love—put out,
My senses, leave me deaf and blind,
Swept by the tempest of your love,
A taper in a rushing wind……
很久以前跟同事一起 在电影院看的, 看的过程中很不适, 简直是一部烂到极致的烂片, 看完后都想砸了电影院, 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧, 简直是花冤枉钱
这部烂片全程毫无笑点, 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑, 觉得跟吃了哑巴亏一样难受
也算吃一堑长一智吧, 从那以后再去电影院看电影, 都要先稍微了解一下正在上映的电影, 免得再遇到这种烂片战斗机<
很久以前跟同事一起 在电影院看的, 看的过程中很不适, 简直是一部烂到极致的烂片, 看完后都想砸了电影院, 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧, 简直是花冤枉钱
这部烂片全程毫无笑点, 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑, 觉得跟吃了哑巴亏一样难受
也算吃一堑长一智吧, 从那以后再去电影院看电影, 都要先稍微了解一下正在上映的电影, 免得再遇到这种烂片战斗机
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不正经,像Studio54里流连不去的老dancing queen,是的,衰老是最可怕的,正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱,而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑,前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理,还幻想得到了裘花圣灵的嘉许,可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了,那是靠精神力量吗?那是告诉我们,老丑没关系,出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套,他们的痛苦越来越可笑,古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提,本来挺好,一下人设就坍塌了。
《年轻的教宗》,酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片,绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了,这个悬念一直干扰我,此后只要一出现手机,就恨不得伸手进屏幕给他打一行字:妓女手里有照片!最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写!好吧,就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时,等妓女知道她拍的是谁,这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我,裘花已经把角色建立起来了,所以才会边看边为他担忧。老约翰呢?这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象,没法让人为他担忧,让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了;可是一部观众没法担忧主角命运的剧,怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢?
最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里,梵蒂冈真的可以动用宗教威胁,裘花那么说的时候,对象是一个正宗意大利花瓶,而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会,观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了,命令教众“不参与政治”是无差别打击,并不能针对总理个人,等于是外交宣战,实际效果恰好解放了意大利,当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下,这个段子可以成立。看文青设想政治,什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑,啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠,最大的意象就是无处不在的苹果,裘花全套执政方针就是四个字的花活,饥饿营销,把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。
如果没有疫情导致剧荒,真的看不下去。我都已经走神到这种程度了:艾斯特第一眼看见情人,一面喊“天使啊额滴爱”,一边要人刮刮胸毛,我忍不住笑了,这您就下不了眼了啊?得亏您没看见裘花\秃,毛都长身上了。
介绍一部比较冷门的mini英剧(新剧),估计看过的人不多,今天在此推荐一下,希望有兴趣的朋友可以加以关注。
英剧《In the Long Run》(来日方长)
介绍一部比较冷门的mini英剧(新剧),估计看过的人不多,今天在此推荐一下,希望有兴趣的朋友可以加以关注。 英剧《In the Long Run》(来日方长) 作品类型:喜剧 主要演员:Idris Elba(饰演Walter)、Jimmy Akingbola(饰演Walter的弟弟Valentine)、Bill Bailey(饰演Walter的邻居Bagpipes)... 故事概述:讲述塞拉利昂移民Valentine在英国的有趣经历 上映时间:2018年3月29日在英国开播,共6集(已完结) 其实这边电影配角演技大都还可以的,尤其是那个太监演的很好,另外知府演的很有喜感,让人很容易将角色记住,剧情因为无厘头所以逻辑差点也没事,如果把细节再完善下,换个主演感觉应该不差,整片感觉就是男主角太尬了,演技尬,还整个方言真是尬上加尬,我看的直摇头。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 其实这边电影配角演技大都还可以的,尤其是那个太监演的很好,另外知府演的很有喜感,让人很容易将角色记住,剧情因为无厘头所以逻辑差点也没事,如果把细节再完善下,换个主演感觉应该不差,整片感觉就是男主角太尬了,演技尬,还整个方言真是尬上加尬,我看的直摇头。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 看了央视主持人大赛,以为女主只是个主持人,没想到还演过剧,还是女主,真是令人意外啊。 主持人大赛上就很迷,主持的一般竟然得那么高的分,连评委都不加赞赏 不知道是真的后台硬还是我这等凡夫俗子见识少,果断跳过她的主持,真的是有点尬吹。 非的写够一百四十个字那就是让我多吐槽了,这么多了还不够一百四真是,凑字数中,,,,, 看了央视主持人大赛,以为女主只是个主持人,没想到还演过剧,还是女主,真是令人意外啊。 主持人大赛上就很迷,主持的一般竟然得那么高的分,连评委都不加赞赏 不知道是真的后台硬还是我这等凡夫俗子见识少,果断跳过她的主持,真的是有点尬吹。 非的写够一百四十个字那就是让我多吐槽了,这么多了还不够一百四真是,凑字数中,,,,, 《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会 《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》,肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。作为一个合格的观众,应该对国产小成本电影多一些宽容,少一些责骂。抱歉,我又激动了。如果用人拿枪指着我的头,让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命,我只能说,徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫,手舞足蹈抖出一个又一个包袱,可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场,却不知道该如何回应,尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力,我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑,而观众却难过的想哭,如果这也算笑中带泪的话,勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错,怪只怪编剧写出了一个烂剧本,而导演让这个剧本烂上加烂。那些给这电影打了五星的大神们,也许你们会反问:谁说这电影是喜剧了?人家的重点是表现温情的父女戏!人家走的是《这个杀手不太冷》的路线!我靠,这比喻真是操蛋到家了,真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀,至少电影里面的人物是丰满的,有血有肉有性格。《摩登年代》呢?要啥没啥。徐铮扮演的魔术师,魔术不精通也就算了,作为一个骗子,连最起码的圆滑世故都不会,骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱,要本事没本事,不善言辞,长相恶劣,这样的骗子能去骗谁?电影中还为他设计了那么多情妇,真是无厘头到家了。编剧大人,人物要么坏到令人发指,要么好到不可救药,只有这样,到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑,也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里,也看不出好在哪里,这样毫无个性的人物设置到底有什么用?这不是演员的错,是编剧和导演极其不负责任的表现。片中的小女孩,一出场就无来由的成熟,不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇,以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真,更没有倔强耿直,除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外,小女孩对徐铮而言基本没啥意义,而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。举一个片段就可以说明问题。小女孩说,妈妈为她留下了一栋房子,徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里,我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图,那么他对小女孩的态度一定会有所改变,这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去,海边的房子根本就不存在,两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展,有高低起伏,戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的,直上直下,真是让人无法投入。片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花,连逢场作戏都不知道,关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理,还是贞洁烈女啊?这样的剧情设置不是给大家添堵吗?人物立不起来,情绪不到位,这都可以原谅,但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子,为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众?从旋转木马联想到旋转舞台,暂且不说这有多牵强,明明有一百个能完成魔术的牛逼方法,你偏偏选了一个最弱智的!编剧大人,你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘,它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么?导演大人,我只能说,你要么是缺钱,要么是缺心眼!影片最后,徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了,还故弄玄虚的就是不告诉观众答案,你以为谁会关心啊?本就稀稀拉拉的观众,早就走的差不多了!! 真的看不懂,以为看不懂是因为很深奥,没想到只是因为太肤浅。颜值高,不用工作,天天在那里作,这就是真爱?还有那韩式普通话,外星语,分分钟让人跳戏,除了风景和人美,其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片,看完以后想出海旅游啦!还有就是咔咔让我想到长江七号,但长江七号的牺牲让我感动,咔咔的牺牲让我莫名其妙! 真的看不懂,以为看不懂是因为很深奥,没想到只是因为太肤浅。颜值高,不用工作,天天在那里作,这就是真爱?还有那韩式普通话,外星语,分分钟让人跳戏,除了风景和人美,其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片,看完以后想出海旅游啦!还有就是咔咔让我想到长江七号,但长江七号的牺牲让我感动,咔咔的牺牲让我莫名其妙! 2017.9.2-4家里电视看爸爸推荐的《执行利剑》还是相当不错的,有90多分,后期略显不足,邪恶者智商下线了?这么快落败的连根拔起?看了《剧好看》了解一些主创的分析。强烈安利! 先开始觉得看了百科剧透就没意思了。还是忍的不快进看完了。 一、故事线,男主郑怀山为救明山系从香港搬回大本营主持大局,欲利用曾经喜欢自己的担任法官的女主拉去大船同流合污,最终败露伏法。 2017.9.2-4家里电视看爸爸推荐的《执行利剑》还是相当不错的,有90多分,后期略显不足,邪恶者智商下线了?这么快落败的连根拔起?看了《剧好看》了解一些主创的分析。强烈安利! 先开始觉得看了百科剧透就没意思了。还是忍的不快进看完了。 一、故事线,男主郑怀山为救明山系从香港搬回大本营主持大局,欲利用曾经喜欢自己的担任法官的女主拉去大船同流合污,最终败露伏法。 疑问,1为什么回来救甬加地产,甚至搬来所有身家堵上?因为甬加是高薪事业比较重要,还因为太自信了,还是保命。2什么时候开始涉足商业,开始违法?3其他人的结局,赵院长,何市长?4女主最后和谁一起了?开放式吗?5甬加地产为什么到被执行,资金链为什么断了,明山系这么多问题。6马太为什么出滥招,为什么这么跟着郑,商业帝国和犯罪违法何时起,又是为何发生? 二人物,男主还是有点不可理喻,最爱的是事业,是自己,很真实人性,感情太纠结了,演员很棒。 女主这么聪明正直地方住诱惑有点不可思议,总体还是真实的。女演员的一头短发让我最初吐槽想弃剧,还是设定是合理的,演员清冷的气质也符合。 前男友也太傻太可怜吧,助理于川毒舌冲动但是很智慧很暖很幽默。 特别行政处得职员很全面立体,有容易叛变的书记的故事,有失去老婆的警察被牵红线的故事。 犯罪集团得美丽痴情女学生,酒囊饭袋的甬加地产,打打杀杀又做小三无勇无谋陈志非,精明的魏局和挡箭牌何市长。 结论,计算机专业被坑的最惨一次。坏女人乔安娜小人得志,获得赔偿三千万。最可怜的好人张思鹏,太单纯不坚定被利用,牺牲品。还有书记员小艾,感情用事赔了前途。 一样的错误,比如背叛,在社会就是一般惩罚,在国家司法系统就是很严重了。 三常识 建筑工程项目优先赔款,被医院追债的穷父母,被前女朋友追债,被打残废的追债,侵害名誉执行,转移财产,东临电视节目分配方案,重泰机械,人民群众提供线索,看清对手意图银行贷款, 员工,职员,具结悔过书。 为什么要抽小艾? 情,理,法。涉及法院工作中执行难,普及很多常识,么建筑工程款等等,最有用的是对付老赖吧。普法不是那么用的上啊。 这部剧很不错,很全面,真实,刻画出人性,表现了生活与现实。演员符合人设,且演技佳。 #富贵逼人系列#第二弹,依然是熟悉的配方,肥肥确实肥...剧情还是延续第一部,一家人虽过着紧巴巴的日子,但充满了乐趣,爱买彩票的肥肥又中头奖了……真的是戏剧化!这片最亮眼的应该是邻家女孩李丽珍初长成了啊,还秀了把泳装... [富贵再逼人].It's.a.Mad,Mad,Mad.World.2.1988.WEB-DL.1080P.H264.AAC.Mandarin.ts< #富贵逼人系列#第二弹,依然是熟悉的配方,肥肥确实肥...剧情还是延续第一部,一家人虽过着紧巴巴的日子,但充满了乐趣,爱买彩票的肥肥又中头奖了……真的是戏剧化!这片最亮眼的应该是邻家女孩李丽珍初长成了啊,还秀了把泳装... [富贵再逼人].It's.a.Mad,Mad,Mad.World.2.1988.WEB-DL.1080P.H264.AAC.Mandarin.ts 大世界扭蛋机,重点是「明日之后」。 不太适合家庭一起看,但如果能静下心思考,是一个很不错很值得看的系列。 第一部 地球最后的导演站位明确,细节满满,是一部很有意思的短片。从片名就觉得图一乐可以看看,真看了却开始思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩,宁老贾老开心就好,2065年二位 大世界扭蛋机,重点是「明日之后」。 不太适合家庭一起看,但如果能静下心思考,是一个很不错很值得看的系列。 第一部 地球最后的导演站位明确,细节满满,是一部很有意思的短片。从片名就觉得图一乐可以看看,真看了却开始思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩,宁老贾老开心就好,2065年二位也近百了,能这么开心面对也挺好。只是英雄迟暮,面对日新月异的世界无能为力。玩过底特律,打过一个好的电子游戏,回头看电影行业真的感觉这可能真的会是未来趋势。老人在新时代面前能怡然自得是好事,但是要怎么跟上时代的步伐,大概是怀着对旧时代的敬仰,和对新事物的妥协,安静的看着世界,像那个时代一般,慢慢接受火车进站。 第二部 你好再见这部着眼于青年人,如何处理人与人之间的关系。当我们都是孤独的个体,人与人最基本的那一份交流,是不是还存在必要。爱是存在于心中的,是十句话概括不了的。当我们置身与一个机械化的社会当中,是不是已经失去了爱与被爱的权利。当我们真的奋不顾身的把表达爱意的话覆盖掉「救命」二字的时候,学会了爱,对方是不是值得被爱。未来已来,但笑笑选择离开。 第三部 杀死时间 这部是最难懂的一部片子,第一次看的时候让我觉得有点奇怪。多看了几次之后,我在思考,什么是真实的呢?究竟是虚拟机里日复一日做着看不到头的工作?还是在个人房间里无事可做无能为力打发生活?IP空间的互联网上,我们砍砍而谈,和心意对象的寥寥几行文字,好像能勾起我们对麻木生活的渴望,但又有几个人能真正抛弃自己的一切,跑出那个自己的小屋,去寻找爱,寻找真实的世界?我在北京租房,日复一日看不到头,又未尝只是在「杀死时间」? 第四部 一一的假期 这部有点爆米花,但是同样引人深思,它更像是对前三部作品的解释和总结。接受创新的时候,我们留下了什么记忆呢?这部比较容易懂,我看完之后挺有感触。回到自己成长过的街巷,才发现该拆的拆了,该搬的也不见了。好像一切都变得规整现代,但是那份烟火气,小街的各种摊贩消失不见了。我大概还能想起那时我和朋友们穿梭在那个城中村里不亦乐乎,但现在的孩子们似乎只需要几块屏幕,就是全部的童年了。 这是对于明日之后的想象,也是四部极其悲观极其现实的作品,有些桥段令人发笑,有些令人匪夷所思,但是只要你稍稍思考,就会发现未来,需要生活,需要爱。 我难以想象当95后当权的时代会是什么样子,大概在那个时代,我们是新一代人眼中不能理解的存在了。但我只想过好生活,活的真实一点,用尽力量热爱我所珍视的一切。 一星扣逻辑。致95岁的贾樟柯和又聋又瞎的虚拟养老院前台,以及无理取闹的假笑美妆店长和奇怪的比利。 简介:路小楠(唐艺昕 饰)深知婚姻的凶险,因此不敢轻易踏出那人生中至关重要的一步,直到她遇见了名为凯文(陈伟霆 饰)的男子,无论是外表还是性格,凯文都完美的简直就像是为了路小楠量身打造,是在无法抵挡凯文魅力的路小楠最终还是决定和爱人携手步入婚姻的殿堂。就在新婚燕尔的幸福感尚未完全消散之时,凯文决心寻找自己失散多年的家人,并且最终顺利和他们相认。凯文家人的介入使得路小楠的婚后生活开始下起了狂风 简介:路小楠(唐艺昕 饰)深知婚姻的凶险,因此不敢轻易踏出那人生中至关重要的一步,直到她遇见了名为凯文(陈伟霆 饰)的男子,无论是外表还是性格,凯文都完美的简直就像是为了路小楠量身打造,是在无法抵挡凯文魅力的路小楠最终还是决定和爱人携手步入婚姻的殿堂。就在新婚燕尔的幸福感尚未完全消散之时,凯文决心寻找自己失散多年的家人,并且最终顺利和他们相认。凯文家人的介入使得路小楠的婚后生活开始下起了狂风暴雨,复杂的人际关系令路小楠疲惫不堪几乎想要放弃,然而,每当此时,凯文总是温柔而又坚定的支持和陪伴着路小楠,两人携手共同抵抗人生的风风雨雨。
我们就不要无语女主角的玛丽苏属性,不要恶心片子中动不动的肉麻戏
我们就不要无语女主角的玛丽苏属性,不要恶心片子中动不动的肉麻戏份,不要纠结剧情各种不合逻辑不合常理,因为除了这些单单是女主角我们还有多的是可以让人跳楼吐血推荐的好角度来进行吐槽!
女猪脚嘴边的痣很让人出戏好么,就这样一个玛丽苏的媒婆竟然也能泡到男猪那样的高富帅?!果然一出场就要和那些默默暗恋校园王子的群众演员做出区分的最好办法就是,和男主吵架!真是脑残言情小说才有的剧情。这也就算了,偏偏里面还设计各种傻到让人无语的用来显示女猪的玛丽苏和金手指的傻逼桥段。
新生舞会隆重邀请了广场的大妈舞蹈团领衔演出,带来阵阵掌声和喝彩,将舞会的气氛推向高潮。女猪还多次展现了自己非同一般的天分和才华,例如,引得全场人大张嘴巴惊叹不已的手指转球表演!!以及那神乎其技的演奏,那令人叹为观止的图书阅读量,还有那天籁般的歌声!!
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其实看故事简介的时候我就已经知道我命不久矣,光是这各种装逼的名字就让我的心有如黄河泛滥,生灵涂炭,哀鸿遍野。雪花、浪花、火花和烟花的“华心四朵花”,改了之后也一样操蛋的安琪,梦华,海华,男主起飞(齐飞)的起源(齐远)是他哥,还有个男的名字居然叫“若尘”?!难怪和老爸感情不好,这他么肯定不是亲生的,各种文艺装逼的笔名。
快进的看了几集,最终还是没能撑下去,如果有这部片子的真爱粉看到了不高兴,那我只能说抱歉了,鄙人才疏学浅脑子不好,这种高级文艺的东西果然还是不适合我辈屁民。
LZ已死,有事烧纸。。。
文/列文
真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话,应该说是
文/列文
真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话,应该说是以国际化方式打造的华语片吧!而日本著名导演行定勋通过本片,也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面,中国导演和日本导演的差距真心是全方位的,日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握,以及扎实的艺术功底,都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力,才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外,本片的故事也不拘一格,不落俗套,看海报像是爱情片,看片名像是惊悚片,片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素,但看到最后发现这既不是惊悚片,爱情片也只能说是勉强靠得上,很难归入某个常规类型,还是笼统地称为情感片最适合吧!但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性,相反,整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中,三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼,更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏,但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限,但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片,正是通过大量韵味无限的细节,带给人完美的观影体验。当然,欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满,这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。
《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂,三浦春马扮演的钟表店学徒阿良,他的前女友爱把手表调慢5分钟,这样仿佛是占了时间的“便宜”,感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后,这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇,请他帮忙挑生日礼物进一步相识,第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时,他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫,挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨,只是在性格上若蓝内敛娴静,如玫主动性感,而且如玫作为知名模特,在往演艺圈发展,还有一个知名的制片人男友天伦,显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽,但心底里有宿怨隔膜,在一次姐妹间的较劲中,若蓝负气出走,向阿良倾诉心曲,也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”,她表示也希望自己的世界能慢5分钟,这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝,也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游,结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变,跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝,于是让阿良前来辨认,阿良是否也能分得清呢?
单看剧情介绍的话,你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑,是阿良与若蓝的爱情,这么说也没错,但真正看过影片细细回味的话,似乎并不尽然,因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注,而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限,真正散发魅力的是整个故事,或者说是讲故事的方式和情感氛围,或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏,在习惯于“吃快餐”的观众面前,这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的,但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感,让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声,都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中,蕴含着强大的引人张力,甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒,让人完全陶醉于其中,产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片,你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中,从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息,这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到,但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围,才能孕育出这样的导演,而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片,一需要心态、二需要技能,无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋,在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下,为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。
本片演员的表演同样值得称赞,其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了,张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了,再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息,尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼,首次拍摄华语片且有大量中文对白,普通话的发音和流利能达到这样的程度,印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒,每天专门抽出两小时学习钟表修理,所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了,这两年在影坛发力,无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具,女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破,精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别,并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时,刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息,让观众也迷惑于她到底是谁,再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力,让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外,三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配,来自两个国家且首次合作,在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感,而是充满甜蜜与浪漫,堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。
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《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子,和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样,延续着主题思想,却达到了境界的最高提升。影片讲述了在1945年,第二次世界大战即将结束之际,快被日本人杀掉的河北农民杨玉福,被苏联的士兵拯救了,后来却因误闯了日本基地,导致了一场由日本少女秋叶子,苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。最后在出逃成功后,日本宣布
《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子,和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样,延续着主题思想,却达到了境界的最高提升。影片讲述了在1945年,第二次世界大战即将结束之际,快被日本人杀掉的河北农民杨玉福,被苏联的士兵拯救了,后来却因误闯了日本基地,导致了一场由日本少女秋叶子,苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。最后在出逃成功后,日本宣布投降,秋叶子却因为日本人的自我残杀死亡了。
作为一个战争主题的影片,从侧面来体现主题本来就不容易,战争场景也不多,但是战争的氛围却一直在,死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。冯小宁导演的镜头都是很富有诗意的,正如佳娜说的那样:“我记得,那是我见过最美的秋天。”虽然这句话指代战争结束,可配上大片金黄的树林,秋高气爽的蓝天白云,显得格外应景,仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气,这样主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。除了大兴安岭美好的画面感,更让我印象深刻的是为数不多的战争场面,一方面是和森林美景的强大对比,另一方面是个人视角:在刻画战争的时候,导演不止一次用到了主人公的个人视角,那种慌乱的茫然的镜头,让观众有了极强的代入感,不再是卖弄大场面的烟火炮灰,更能体现战争的残酷,有更切身的体验。
倒叙插叙并用的《紫日》,还变换了叙事主角,似乎有点复杂,但一点也不影响清楚的表述故事情节。运用倒叙并不是一个并别致的方法,却也增加了影片的真实感,在倒叙中有插叙这种回忆的重叠,使得电影有了很强烈的层次感。至于插叙的运用,可谓是全片最重要的表现方式了,正是在三人情感磨合的逃亡途中,各自有不同的回顾,加重了情感的冲突,也是影片战争基调奠定的基础。影片上半部分是以杨玉福为主角的回忆,下半部分换成了以佳娜为主的叙述。故事发生到一半,也就是三人的逃亡渐渐进入稳定阶段,换一个讲述人,使得之前的疲乏一扫而空,并且根据剧情发展,佳娜女性的细腻更适合情感的融合。
冯小宁导演不仅仅在镜头上富有诗意,电影中的意象也是充满了诗歌的感觉:因为硝烟变成紫色的落日,象征和平的八音盒,还有那把最后被卸下了子弹的枪,都贯穿全片,指向同一个主题——对战争的消亡以及和平到来的向往。影片中有很多镜头,关于“战争与和平”的镜头,都让人为之动容:28分钟,杨在回忆被联系杀人的日本军人杀死的母亲的片段,那时候三张变形的脸在嚎叫,那是三个被战争扭曲的心灵;40分钟,日本军残忍的屠杀像是一种可以享受的游戏,没有了理智是不能叫做人的;56分钟,穿和服涂上口红的秋叶子,在雨中送别恋人大西耕的悲伤,可是战争就是这样的粗暴毫不留情;一小时21分钟杨把子弹一颗颗投入水中,他是那样的厌恶这些子弹;一小时34分的秋叶子手持鲜花奔跑着,大喊:“战争结束了!可以回家了!”将花瓣洒向天空,花瓣和少女都娇艳欲滴的张扬着希望的光芒……战争的残酷是不要强调的,只是那样轻描淡写的带过都有着无法承受的沉重,这是一块巨大的伤疤,盘亘在历史里,勿需碰触都会感受到切肤之痛。生活在安稳年代的我们,实在无法想象那一段不堪回首的历史,就算是世界上其他地方的动荡也都有遥不可及而事不关己,可是和平却不会丧失其分量,永远是追随的方向。
《紫日》除了战争与和平的主题之外,另一个被表现出的思考是更为深刻的,那就是人性。影片选取的三个主人公,中国的农民杨玉福,日本的少女秋叶子,苏联的女兵佳娜,都非常具有代表性,因为战争的背景使得三人在逃亡的途中一直都有着强烈的人性挣扎。前半部分三人几乎是没有任何交流的,国家不同语言不通,想法也不一样,秋叶子几次把杨和佳娜引入陷阱,她只是一种忠于国家的单纯想法,虽然这种忠于国家的想法是被误导和洗脑的,也是体现出这个日本少女的单纯之处。在逃离日军追捕时,秋叶子大声尖叫试图引来日军的时候,让人不仅仅是紧张,更多的是一种对秋叶子的愤怒,她本该死在毒药或者枪口下,可以说是佳娜的坚持救了她,可还一而再再而三的恩将仇报,在家国仇恨之下,杨本该杀了她。剧情也按照这种思路发展着,却又出现了佳娜和杨都无法下手的事实,杨拿着刀回忆挣扎,最终还是原谅了秋叶子,这个原谅是永远的,不仅仅代表不会杀了她也代表不会放弃她。在森林里逃亡,日军的追杀变淡了,但是来自自然的危险是更难逃离的。秋叶子落入沼泽,看着她一点一点的下沉,就连我也认为这是上天给杨和佳娜的一个机会,一个报仇一个不用自己动手的机会。杨和佳娜的一个短暂的对视却包含了多少复杂的情感,决定依然是拯救,在拯救秋叶子的过程中,又出了一点小小的插曲出现了这样一个镜头:秋叶子陷在沼泽里拿着枪,枪口对着杨和佳娜。这是多么惊心动魄的场景,杨脑中闪过被秋叶子开枪死去的画面实在太逼真了,太符合逻辑了,可他选择了相信秋叶子明亮的眼神是没有恶意的。之后遇到的大火就是三人关系的巨大转折点,秋叶子救了他们,最让我感动的是火焰熄灭后,他们从地上爬起来,相视而笑的瞬间。那种笑是对存活下来的感激,也有对之前所发生的一切释怀的表达,也许就在那个时刻他们意识到了自己本该有的身份,在战争面前是敌人,但在更大的敌人——自然面前,一切仇恨和猜忌都会消失。下半部分的逃亡就变得较为轻松了,挣扎少了交流多了,杨和秋叶子可以用简单的中文交流,佳娜也能从眼神肢体语言了解对方,战争淡出了世界一样,只有树林和天空,以及那轮红得发紫的太阳。途中佳娜走失过一次,杨和秋叶子等了她两天,他们已经是一个整体了,有了情感和相互的联系,化敌为友的情感建立比别的情感更难也更深刻。出了森林所发生的一切记在情理之中又在意料之外,日本的战败给秋叶子的打击让她又开始反复不定,杨和她在河边激烈的一段对话是她完全改观和升华的地方。终于那个单纯的日本少女,恢复了对生活的巨大渴望,战争结束,她相信可以回家了,可以见到大西耕了,未来是一片光明美好。这样我们才看到秋叶子最纯粹的美,也为之感动。可在影片的最后几分钟,那场屠杀结束了秋叶子生命的屠杀,让人措不及防。
影片在主角的设置上是颇费心思的,背景时期里面的中国是个弱小的受害者,可是杨玉福是个有血有义的中国老爷们,是三人的支柱和力量;日本作为一个残暴血腥的侵略者,秋叶子却是个单纯可爱的少女,带着童真和美丽;苏联是一个强大的保护者帮助者的形象,佳娜则是一个柔弱的女性,虽然是少尉,但也无法改变她作为女人的依赖性。人物身份和国家背景的差异,也是冲破战争仇恨,人性得以体现的基础。
《紫日》,那颗被硝烟染色的太阳,终于落下;而充满人性光辉的“红日”,在冉冉升起。
天。主角造型都是一流的。
除了大反派外其他人演的都很棒啊。那个小反贼演的也活灵活现
那个小狱警的生涩很有趣。最后干死大反派也挺好玩。
大反派估计是编剧把他搞的太坏了。实在不好演啊。即使是60年代吧。
香港监狱再乱里面乱乱就算了。
天。主角造型都是一流的。
除了大反派外其他人演的都很棒啊。那个小反贼演的也活灵活现
那个小狱警的生涩很有趣。最后干死大反派也挺好玩。
大反派估计是编剧把他搞的太坏了。实在不好演啊。即使是60年代吧。
香港监狱再乱里面乱乱就算了。这老头真的是过了点。
不过我觉得这个狱外诱奸,迷奸的设定不怎么有用。
不过打死红孩儿。包括让红孩儿去砍他的方面,还是很有趣的。