较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本,西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气,也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象(《纯真年代》里的May)蛮深入人心,所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性,薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会
较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本,西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气,也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象(《纯真年代》里的May)蛮深入人心,所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性,薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈(《怪奇物语》角色)的劲儿估计会更有表现力。
但罗南是适合出演此类角色的,她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质,在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话,前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她,甚至因为她有点抗拒看lady bird,但看完lady bird又到小妇人,我深感“上镜头性”下,人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来,那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头,出版社同意她的故事之后,奔跑在纽约街头的Jo,穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候,怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢,这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是,你知道这个故事会是什么样的故事,你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey,你看,女孩充满生命力和无限可能性。
Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌,和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损,甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候,Jo立马回说:“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏,和其余版本处理得也完全不一样,这里的璧人直接挪到了房子外面,在黑夜中狂舞,Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里,非常格格不入的欢快,背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会,前景里他俩恣意乱转,一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多,再加上又是甜茶出演,想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得,单就这个文本来说,Laurie比教授更懂得Jo的内心,他们都是跳脱在世人眼光之外的,不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好,对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子,可以去思考人生阶段与感情需要的关系。
Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片,Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓,教授微笑地看她和她打招呼,她头也不抬,站在壁炉前面修改文稿,教授第二遍说你着火了,她才发觉。然后教授举出自己的衣服,也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样,四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy,她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐,我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄,所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型,人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说:“你不能因为我的梦想不重要就轻视它,我就是想要和John一起面对人生的苦难”(回忆的大意)。很开明的,虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多,但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声:“你有钱,你是男的,所以你不在乎婚姻。我没钱,而我作为一个女性,没有赚钱的途径;就算我有钱,我嫁给谁,钱便给了谁。在这样的情况下,我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的:“女人也有天赋、思想、雄心,我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调,让我觉得非常恶心。所以我不要结婚,但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。
电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响,这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同,这里用了交叉双线叙事,用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空,一段是暖色调的过去时空,两段交织在一起。
暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活,在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交,将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍,大姐Meg与Laurie的私人教师相爱,Amy与Jo相爱相杀,Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴,Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险,Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚,Jo拒绝了Laurie的示爱,Amy要跟随姑母去欧洲求学,Jo也选择去纽约打拼,暖色的过去结束。
冷色调里,在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo,接到Beth病危的通知,匆匆回家;Amy没有收到消息,在巴黎等待富二代男友向她求婚,遭到Laurie的讥讽;Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后,Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定,在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书,不料Laurie陪伴Amy回来,此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去,教授来到她家拜访,众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是,这里又是一段交叉蒙太奇,出版商要求更改结局书才能够出版,于是伞下拥吻的happy ending被加入,Jo和教授合办了学校,一大家子其乐融融,同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落,直到最后书上金粉被扫开,little women一行字赫然在列,然后它被放到家族聚会的桌子上,电影宣告结束。
电影的时空不再囿于现实,而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述,但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起,物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么?对比是为了表现过去的总是好的么?不是的,沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药,书刻画了爱情,书成就了自我,书让热闹欢乐再度返还,女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解,生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后,我们会思考后面的是现实么?还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以,注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻(蓄积—释放)开始之后的视作书中的情节,只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。
电影艺术性的表现之一,就在于为观众提供了多少想象的空间,并且使观众产生丰富的情感联想,体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换,直到最后两条线变成一条, 变成最后的大释放——写书,激情迸发,像弹簧一样。
感谢Greta再次告诉我,一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱,也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。
自拍剧真的很缺钱嘛?这演员都是是带资入剧的吗?这男主这颜值,这演技,真是醉了。陪酒的都这么丑,靠颜值吃饭的,颜值都这么低。
自拍剧真的很缺钱嘛?这演员都是是带资入剧的吗?这男主这颜值,这演技,真是醉了。陪酒的都这么丑,靠颜值吃饭的,颜值都这么低。
凶杀悬疑的故事外衣下,讲述的是男主平淡生活遭遇突然闯入的动荡与刺激。
一场恋爱,在男主生活中产生的波澜,比一场谋杀更甚。
男主是个老派的独身侍者。
住在独身公寓,一个一个小隔间。阴暗狭长的走廊。色调深蓝忧郁的房间。一堆堆的绿萝盆栽。满墙的素描。熨得笔直的西裤和雪白挺括的衬衣。
没有朋友,没有家人。没有社交。
男主恋爱了。
凶杀悬疑的故事外衣下,讲述的是男主平淡生活遭遇突然闯入的动荡与刺激。
一场恋爱,在男主生活中产生的波澜,比一场谋杀更甚。
男主是个老派的独身侍者。
住在独身公寓,一个一个小隔间。阴暗狭长的走廊。色调深蓝忧郁的房间。一堆堆的绿萝盆栽。满墙的素描。熨得笔直的西裤和雪白挺括的衬衣。
没有朋友,没有家人。没有社交。
男主恋爱了。
男主与他爱的姑娘坐上了奔向远方的大巴车。
男主即将过上两个人的爱情生活。
男主即将打破他四十多年来一成不变的独身生活。不再是一个一板一眼的侍者,不再住他阴郁的独身公寓。不再能够过原本的一个人上班、下班、喝咖啡、熨西裤的日子。
男主心中对爱情的恐惧,对变化的恐惧,对两个人生活的恐惧湮没了他。这种恐惧,比成为一个杀人凶手更甚。
男主跳下了驶向远方的巴士。
逃离了爱情与未知。
成为一个杀人犯,比爱情轻松多了。不是吗?
本文首发于公众号:影视小白,欢迎关注!
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把《大发不动产》看完了。就很喜欢这种反映现实社会问题的驱魔题材。中途弃过剧,因为女主对死去妈妈的执念一度让我想到自己,女主哭我也跟着哭,太难受了,但还是决定捡起来看下去了。无论是寒国人还是种花家,百姓们一辈子求的不过是片瓦遮身立锥之地。但有的人为了能拥有一套房子付出生命变成怨鬼,有的人因为房子带来的利益变得贪欲横流比鬼更可怕,就像那句话说的,“我害怕鬼但鬼未伤我分毫,我不害怕人但人把我伤得遍
把《大发不动产》看完了。就很喜欢这种反映现实社会问题的驱魔题材。中途弃过剧,因为女主对死去妈妈的执念一度让我想到自己,女主哭我也跟着哭,太难受了,但还是决定捡起来看下去了。无论是寒国人还是种花家,百姓们一辈子求的不过是片瓦遮身立锥之地。但有的人为了能拥有一套房子付出生命变成怨鬼,有的人因为房子带来的利益变得贪欲横流比鬼更可怕,就像那句话说的,“我害怕鬼但鬼未伤我分毫,我不害怕人但人把我伤得遍体鳞伤”,这世上比鬼更可怕的,是人心啊。寒国人是真敢拍现实题材,拍公权力贪腐,拍资本主义对基层百姓的压迫,百姓在资本的眼里不过蝼蚁般可以随意践踏,哀民生之多艰。还有一集跟江歌案差不多,但故事主人公醒悟过来跟主角团一起将凶手绳之以法并且考上了警察,而现实里却有人还在装傻充愣毫无愧疚,真是讽刺。我们究其一生不过几十年,这么短暂的时间里,如果不放过自己,时间就那样流逝了也太可惜了。生死无常,聚散有因,就像剧里的台词,“有感谢的事情就说谢谢,有做错的事情就说对不起,对喜欢的就去表达爱意”,活在当下,不要再有遗憾和错过了。
由活了超过半个世纪一次山都没爬过的小白Will Smith带领,我们踏上了一段探索地球之旅。从无声咆哮的火山到暗无天日的深海,我们重新认识这个赖以生存的星球。
E1 遍览流观,欢迎来到地球。
E2 Descent into Darkne
由活了超过半个世纪一次山都没爬过的小白Will Smith带领,我们踏上了一段探索地球之旅。从无声咆哮的火山到暗无天日的深海,我们重新认识这个赖以生存的星球。
E1 遍览流观,欢迎来到地球。
E2 Descent into Darkness
在海洋生物专家的带领下,Will乘坐潜水艇下潜到千米深的海底,见到了红色的“无头火鸡”,流动着彩虹光亮的水母,还有那充斥眼帘的各类发光生物们。星星点点的,幽蓝色的深海中突然现出无数光亮,它们或大或小,映着不同的颜色,有的青绿,有的淡蓝,数不胜数,将潜水艇围拢在一片荧光中。光点们有时摇晃着发亮,仿佛黑暗中隐约的炬火。有时漂浮迷离,淡褪消隐在海的帷幕上。
波多黎各蚊子湾,漆黑的夜幕降临,将静止的水面笼罩。一只小船在水面上流动,惊起一道浅蓝的光,那是水中的微小生物们受到了惊吓。静谧的夜晚,水面上的每一丝动静都会被放大,水面稍微受到惊动,便会掠起一条光的波纹,在广大的夜空下仿佛冒出两句悄悄话。
巴西伊瓜苏瀑布,同样的晴朗的深夜,瀑水还在乐此不疲地嬉闹着。一道银色幽灵般的弧光现在瀑水的上方,仔细观察,隐约还能窥到彩虹的颜色。那是“月虹”,他们总与晴朗的夜和明亮的月相伴,注视着瀑水的喧闹,永远不会缺席。
美国威斯康星,夜间的森林,拥有炫紫色皮毛的松鼠在高树间跳跃,“嗖”的一下就过去了,还有的蜷缩在一处,像一块石子,仿佛是岩石的赭红。那是科学家的游戏,一场光的幻乐。
斯洛文尼亚喀斯特高原,地下三百米。那里的生物都是白色或透明的,因为终年的黑暗,它们不需要颜色,甚至退化了眼睛。洞螈十年才进食一次,它们拥有肉质的皮肤,仿佛长了手的鱼。
启示:别把自己看的太重了,光是地球上就有无数未知,深海蕴藏着神秘,孕育着无数生物,它们在许多方面都超乎你的想象。看这类地理纪录片最大的作用不是积累知识,而是认识自己的无知,这甚至远比一切知识更重要,也是学习的基础。
E3 Mind of the Swarm
东非大草原牛羚的迁徙,因为那里是热带草原气候,全年高温,降水分干湿两季,所以牛羚们要逐水草而居,每年都会进行季节性迁徙。迁徙途中,他们成群结队地在稀树高草的热带草原上移动,强渡充满鳄鱼的河流。高悬天空放射着犀利光剑的烈日,牛羚角上时隐时现的一星闪光,每一个飞溅的泥点,每一颗喧嚣的尘土,每一只鳄鱼的血盆大口,还有那震耳欲聋的声浪,不断流逝的河流,这一切,都是难以比拟和复制的,这样的奇观永远是值得珍视的。懂了这一点,就会明白为什么诺兰坚持实拍,哪怕要大大增加成本,电影也要追求真实。
尼泊尔,蜜蜂的蜂巢,只要你接近蜂巢达到六十英尺,所有的厚厚一层的蜜蜂就都会浪一般的波开,身上黄黑交杂的图纹晕成一片,以此来迷惑和吓退侵入者。荷兰,椋鸟的飞行总是成群,甚至可达数万只,他们的轨迹始终不同,在一片区域内循环往返,但它们每一只飞行的速度都极快,且不会同其他鸟儿装上。所罗门群岛,手电筒鱼也常结队而行,他们自身会发光,当很多只手电筒鱼同时向一个方向移动时,所有的手电筒鱼就会跟上来。海底转瞬即逝地现出一道道光,仿佛下了一阵流星雨。
集体活动的原则:别离你的伙伴太近,别离你的伙伴太远,你的伙伴怎么动你就怎么动。这就是群智涌现,集体活动中的每一个生物个体都没有什么智力,集体活动时也不会突然聪慧,它们中间也不存在一个领导。它们只须严格遵照最简单的原则,然后就会形成一股不可阻挡的力量。让人联想到纳粹的独裁,洗脑从没有那么复杂,被控制的人民想不了太深,想深了就会发现它的严重不合理性,发现自己在被洗脑。独裁者只需告诉人们一些简单的原则,所有人只要严格恪守,便会形成一股洪流。加之从众心理,便成为一种社会风气,不可阻挡。
E4 Power of Scent
气味是一种神秘的感受,它最容易唤醒我们的记忆和情绪,一种特殊的气味往往能在我们的脑海中留存数十年。气味对不同生物来说是截然不同的,新割青草的芳香是它在求救;鲑鱼能辨识出它出生河流的气味,那气味的来源不是河水,而是河岸的各种菌群;鸟类粪便堆在岛上吸引海龟们来产卵,他们三十年前就在这里出生,循着气味重回故地;海龟死在岛上尸体腐烂,发出的气味吸引鲨鱼们前来,那是他们的晚餐。
E5 Speed of Life
世界每时每刻都在运转,比如瀑布汹涌不歇的水滴,长久来看就是不断的打削岩石;沙漠看似静止,实则每时每刻都有沙粒在规则的运动,沙漠也因此而不断移动;地球在太阳系中转动,太阳系也是银河系中旋转的一部分,我们却从未感受到我们在动;地下湖里的石钟乳,上千年才增厚几厘米,那也是时间的力量。
速度总与时间相联系,它又取决于观察视角,生活的每时每刻都在发生各种各样的变化。拍得很美,一集一个不同寻常的主题,从巨大的声音,到黑暗中的光,到集体行动,到气味,再到日积月累的速度。就是感觉每集三十分钟多一点没看够。
E6 Beyond Fear
纪录片可以作为一个引子,我们以此来领略世界之美,激发探索的兴趣。这一集关于克服恐惧,抑或是让它成为自己的动力。
香港功夫片有许多他特有的元素,比如说此片中的抢炮,还有舞狮。很适用于大场面的描述,此外不但含有传统的文化的意味,往往还有舞蹈的元素。
就剧作上来说,香港武侠有很多的套路,比较常见的套路一般是拜师学艺,要么是报仇,要么是除恶,且基本上报仇和除恶是可以结合在一起的。
此外就是武术精神,武术所强调的自强精神,以及武术对于一个人勇气的提升,同时还对
香港功夫片有许多他特有的元素,比如说此片中的抢炮,还有舞狮。很适用于大场面的描述,此外不但含有传统的文化的意味,往往还有舞蹈的元素。
就剧作上来说,香港武侠有很多的套路,比较常见的套路一般是拜师学艺,要么是报仇,要么是除恶,且基本上报仇和除恶是可以结合在一起的。
此外就是武术精神,武术所强调的自强精神,以及武术对于一个人勇气的提升,同时还对一个人的为人品格的提升。像影片中所强调的那样多宽恕,少逞强,以一股浩然正气化解彼此之间的恩怨,虽然有点幼稚的说教味道,却焕发出理想主义的光芒。
另外刘家良对于镜头的把握和场面的调度以及讲故事的能力都是比较一般的,因而他的动作感觉扎实,视觉冲击力上往往不是很大。他的许多不需要的剪辑的镜头往往比较出彩,比如练武场景,讲究形到,力到,气到和神到,还有有两段音乐很精彩,徐克的黄飞鸿的音乐应该是从这里出来的,不知此处音乐是否原创。
今天依旧和家里的兄弟姐妹们去看了熊出没,每年都看,熊出没春节系列一直做得挺好的,算不上很精品,但是放在春节,作为一家人一起去电影院看的贺岁电影,已经足够出彩。
从《过年》到《重返地球》,最开始主要是走温情路线,到《狂野大陆》和《重返地球》开始有一些现实问题的思考,这是让我比较惊喜的,所以对今年的《伴我"熊心"》也挺期待的。
但是今年这部实在让人一言
今天依旧和家里的兄弟姐妹们去看了熊出没,每年都看,熊出没春节系列一直做得挺好的,算不上很精品,但是放在春节,作为一家人一起去电影院看的贺岁电影,已经足够出彩。
从《过年》到《重返地球》,最开始主要是走温情路线,到《狂野大陆》和《重返地球》开始有一些现实问题的思考,这是让我比较惊喜的,所以对今年的《伴我"熊心"》也挺期待的。
但是今年这部实在让人一言难尽。
看前一半的时候,我一度以为这部片绝对烂了,垮了。
在熊妈妈发现自己是机器人之前,剧情很明显是一个老套的"小蝌蚪找妈妈"的故事。
坏人很明显,妈妈去了哪里也能猜到,再加上不断渲染的母子亲情,让我忍不住拿起手机看了一下时间。
不是说不可以温情,但是要看是怎样的呈现方式,真正让人感动的温情是真实的内容,而不是放个背景音乐,唱歌摇篮曲,然后大声喊妈妈就可以敷衍了事的。
前一半关于温情的呈现就是商业片用烂了的公式,我没有看到关于熊二熊大和妈妈相处的具体内容,只看到了他们一直想妈妈,想妈妈,然后看到了他们的妈妈是一个慈爱的母亲形象。
或许有人会说,这些在后面会慢慢展现,如果这样的话,那前面这些内容是不是就太过累赘了呢?
如果前面的内容只想交代简单的信息,就不该占那么大的篇幅。
总的来说,前一半本来只是一个引入,但是导演实在做得太长了,反而让人失去兴趣。
凭借着对这个系列的执着,我还是继续看下去了。
后面那一半的内容终于让我提起精神了,后面这一半才是动画的主题,这个主题不只是温情,探讨的是人工智能和人有什么不同,可以说从这里开始,整部动画的深度提上来。
人工智能和人有什么不同?动画通过熊大熊二和熊妈妈的母子之情回答了这个问题,那就是人在被爱的时候,是能感受到的,这种感受在心里变成一种对外界的温柔,他们会去爱人。
但冰冷的机器人不会感受到被爱,所以他们也不会由衷地去爱人。
就好像动画里,熊妈妈最开始只有服务意识,熊宝宝需要什么,她就给他们什么。
但是当熊宝宝叫她妈妈,信任和依赖她的时候,她感受到了孩子对母亲的爱,这种爱让她感受到温暖,她感受到了,并且去爱熊宝宝。这就是动画中所谓"关键技术",这是独属于人的特性,是人工智能所不具备的。
人和人工智能的区别很多电影都探讨过,角度不同结论也不同,但主要是两个角度,一个是人类的理性,一个是人类的情感。这部动画讨论的是后者,电影《人工智能》也对此做过讨论,也是借用母亲和孩子之间的感情。
所以说,《伴我"熊芯"》的主题是很不错的,并且也讲得很清楚,作为贺岁的动画片来说,很成功地把这个主题通俗易懂地传递给了观众。
如果能把前面那个引入做短一些,把重复煽情的内容砍掉,认认真真把主要剧情做好,是很出彩的。但是怎么说呢,注水,尤其是用老套煽情手段注水,也已经成为商业片的常态了。
还有就是关于光头强的戏份,感觉今年的太少了,甚至成了一个可有可无的工具人。
作为熊出没系列的主要角色,光头强承担了将近一半的喜剧效果,在这部电影中沦为工具人,直接导致电影没那么有趣了。
感觉整部电影就只有熊二洗澡和光头强喝奶让我笑了一下,其他就没啥了。
所以对比往年来说,今年这部老套煽情太多,片子太长,好玩儿的有趣的内容极少,但立意高。
就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊
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台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感,但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色,而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人,是《窗外》中走出来的林青霞,她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中,而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路,依靠清纯玉女的形象吸引观众目光,而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题,演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。
齐盈出生在
台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感,但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色,而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人,是《窗外》中走出来的林青霞,她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中,而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路,依靠清纯玉女的形象吸引观众目光,而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题,演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。
齐盈出生在单亲家庭中,而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典,当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信,从此信件变成两人之间联系的纽带,而每次回家看信也成为一种习惯性动作,成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻,她几乎难以接受现实,沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实,只是在表达方式上,如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次,导演的纠结心理再次呈现,那就是对于生者和死者之间的关系,是沉浸在伤痛中,还是选择走出来?
张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中,每次他都会去倾听齐盈的演唱,而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象,于是,俩人陷入爱河之中。然而,关系的复杂导致了两人的分分合合,直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出,留下还是堕胎成为一个抉择,这是电影的另外一个伦理的看点。
如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题,也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾,其社会风气尚未开化如此,而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印,而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受,包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。
齐盈的决定符合观众的审美,她将孩子留下来抚养,道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂,才能爱的永恒”在这里意义深刻,而意外的离开成为最大的伤痛。我总想,如果爱一个人就应该接受她的一切,包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设,人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多,至爱无疆实属难得的情怀。
很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐,这一点毋庸置疑。在这一点上,来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫,在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素,而当音乐超越了电影本身的故事情节,将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上,《欢颜》的处理很巧妙,没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。
而这样的音乐设计,还会想起很多的电影,这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子,尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名,而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印,这种烙印的展现形式就是音乐。这一点,作为电影是相通的,而且都是属于国语电影的组成部分。
影片在最后,给观众留下一个悬念:齐盈再次出现在唱歌地方的时候,张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的,这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间,自由去想象,何乐而不为。
先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀,造就了本片极佳的观感。
开篇设置悬疑:这个书店是什么?怎么被烧了?这件事为什么重要?而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节,所以放出来的线尤其的长。相比之下,掉包的手法在剧情中的重要性反而不大,因
先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀,造就了本片极佳的观感。
开篇设置悬疑:这个书店是什么?怎么被烧了?这件事为什么重要?而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节,所以放出来的线尤其的长。相比之下,掉包的手法在剧情中的重要性反而不大,因此是被“速战速决”地揭示了。类似地,男主的特殊性和“Oscar Brake”老爷爷也是在电影较早就体现出来了,而这条线的“收”也相对靠后。
电影里的几个小伏笔很巧妙的。比如在掉包的时候掉出来的那根笔——它在提示观众,那掉包真的成功了吗,究竟是为什么成功的。这一条因果线也收得较晚,让人更为惊喜。
我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名
我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系(目前只发现了1993和2022之间的关系)也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气
听说“秋蝉”拍成电影了,而且还是以小庄为主线的,连忙抽空去看,结果却是再一次的乘兴而去,败兴而归。
这部影片给人的感觉,有点像之前看“云顶”里的花爷,人还是那个人,但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢,至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些,但总体的人设上并没有太大的差距。
听说“秋蝉”拍成电影了,而且还是以小庄为主线的,连忙抽空去看,结果却是再一次的乘兴而去,败兴而归。
这部影片给人的感觉,有点像之前看“云顶”里的花爷,人还是那个人,但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢,至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些,但总体的人设上并没有太大的差距。可这个小庄,简直就是改头换面了!
更让人无语的是,在这部影片中,“人设”崩塌的不止小庄一人。为了让观众相信这个故事是和之前那个广受喜爱的剧集有所关联,编导还煞费苦心的插入了几个剧中叶冲和小庄同框的情节。可惜的是,他们偏偏又另外找了配音演员来诠释叶冲。再加上新的故事线,于是,就连原本的灵魂人物“秋蝉”也面目全非了!
青少年校园喜剧怎么也这么好哭orz我也曾希望自己是父母双亡的孤儿,也曾在窒息的打骂和酒气中被爸爸斥责怎么还不去死。
也许是气话也许不是,但内心曾有阴暗的想法已经是事实。原谅对方和原谅自己都好难,互相原谅甚至和解更是无法想象的画面。我们都在逃避,我们都从来没有直面过这些问题,歇斯底里互相伤害的夜晚好像只要第二天的早上来了,就会变成什么都没有发生过一样,哪怕顶着肿起的眼睛,身体的疼痛
青少年校园喜剧怎么也这么好哭orz我也曾希望自己是父母双亡的孤儿,也曾在窒息的打骂和酒气中被爸爸斥责怎么还不去死。
也许是气话也许不是,但内心曾有阴暗的想法已经是事实。原谅对方和原谅自己都好难,互相原谅甚至和解更是无法想象的画面。我们都在逃避,我们都从来没有直面过这些问题,歇斯底里互相伤害的夜晚好像只要第二天的早上来了,就会变成什么都没有发生过一样,哪怕顶着肿起的眼睛,身体的疼痛,用力过猛的疲惫仍会坐在一起吃早饭上班上学。
直到多年后的今天,身体上的伤早已不痛,可是如影随形的不信任,不安,不爱仍然令我敏感疲惫自我厌恶。遗憾的是我仍在逃避,哪怕疫情期间我也宁愿自己独自解决食物来源问题也要离开家。狼狈,丧。外人看来家庭和睦,小打小闹,餐桌热闹,好像从来只有我一个人是在痛苦假笑。生活的本来面目就是一地鸡毛吗,我无法向前,我自闭了。惹恼所有人,是我轻易就能做到的事。没有人喜欢我也是我已经一直以来已经做到的事。
剧里的大家真的好棒,自信、活力、勇敢,努力做着自己能做的事,即便内心已经破碎却还是在一点点变好。希望自己也能再勇敢点啊,早点走出自闭的泥沼,至少得和自己和解吧。
讲真的,这部包括之前看的《人间课堂》,整体观影下来我个人认为都要比现有的分数略高一些的,但是实际上8分出头在豆瓣的电视剧板块并不太够打。
个人认为最大的原因是网飞的播出方式。众所周知Netflix是少有的会一次性全集播放的视频网站,这种运行方式会造成观影的连续性。这其实是好事,但是对于其在观影平台的口碑评价上就相对很吃亏。<
讲真的,这部包括之前看的《人间课堂》,整体观影下来我个人认为都要比现有的分数略高一些的,但是实际上8分出头在豆瓣的电视剧板块并不太够打。
个人认为最大的原因是网飞的播出方式。众所周知Netflix是少有的会一次性全集播放的视频网站,这种运行方式会造成观影的连续性。这其实是好事,但是对于其在观影平台的口碑评价上就相对很吃亏。
举个栗子,之前ocn的《火星生活》其实整体看来并不会比被害者好太多,包括最近的mbc的《365》,个人认为其实并没有比《人间课堂》更好,但是分数却相差明显。其实究其原因我还是觉得与这种播出方式有很大的关系。一次性放出全集固然使观众有了流畅的观影体验,但是相对的,观众更像看了一场8-10小时的电影,由于连续观看,所以其中的缺点或不合理处也会被持续放大。相反,如韩国电视台的播出方式,更看重与观众的互动,因此即使某一集有一些瑕疵,但是由于结尾的悬念和反转会无限弱化这种缺点,而只要结局不崩的太厉害,对于已经有感情的观众来说一般不会有太大程度的改分。因此电视剧的分数往往比电影要高很多。
其实说了这么多,主要想说的就是,对于这种一次性放完全集的电视剧来说,是不是也能以稍稍宽容的分数来对其进行评判呢(唉,其实只是稍稍有点鸣不平啦!)
话归正题。其实《谁是被害者》对于我而言是有些些失望的,毕竟在看过《与恶的距离》和《想见你》之后,对台剧期望还是蛮大的,又是和网飞合作的犯罪悬疑。但是看完后其实有点好像讲了很多但是啥都没深入的感觉。(唯一惊喜的确实是场景道具布置,很逼真)
影片从疑似过气歌星死亡到之后一系列的死亡引发最终悬念到达高潮,其实整个过程看下来还是流畅的。这里要着重说一下刘光勇这个角色。还特地搜了一下,演刘光勇的这个角色明明还是个老戏骨啊?但是对于刘光勇这个这么重要的角色给我的感觉就是他的抱歉和悲伤完全浮于表面,完全感受不到那种深入骨髓想要自杀的抱歉。就,其实刘光勇是个很重要的角色,他其实是后期破解整个案件的关键,但是真的给我的感觉太拉胯了!
除此之外整部影片就,中规中矩,其中穿插了很多想要说,或者可以继续深入说的话,比如资本和政治持续勾结,比如过气明星的痛苦,比如少数群体如何能够正常的生活,以及家庭给孩子带来的影响。其实最后一条还不太准确,江晓孟的成长其实还掺杂了太多这样那样的东西。那其实说了这么多到底想表达个啥呢,好像都涉及了一点,又好像都很弱?
影片最后徐海茵和李雅均的对话就好像鸡汤和邪教的碰撞,最终鸡汤获得了胜利。
ps:吐槽下说林心如演技好的,当林心如表情正常的时候确实还行,但是当她癫狂的时候那个瞪眼+青筋暴起的绝活,实在....你们看那个表情不会想到大宝贝吗???大宝贝一生气起来也是这一招...
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。