上周三,由哔哩哔哩出品、BBC Studios制作的科学纪录片《未来漫游指南》上线B站了,目前已有510万播放量。
上周三,由哔哩哔哩出品、BBC Studios制作的科学纪录片《未来漫游指南》上线B站了,目前已有510万播放量。
在知识付费如火如荼的时代,我常常感到一种莫名的焦虑,并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑,不来自受众,而来自生产者。显然,这个词就带着厚重的工业色彩,也不再是“作者”这么简单。
随便打开一个app,刷到一个网页,甚至随便去听一场讲座,都在极力推销着自己的所谓的“知识”,不买不报就错过几个亿的感觉,当然这还是从受众身份出发的焦虑,偶尔会反感,但实在不舍得花这个钱,
在知识付费如火如荼的时代,我常常感到一种莫名的焦虑,并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑,不来自受众,而来自生产者。显然,这个词就带着厚重的工业色彩,也不再是“作者”这么简单。
随便打开一个app,刷到一个网页,甚至随便去听一场讲座,都在极力推销着自己的所谓的“知识”,不买不报就错过几个亿的感觉,当然这还是从受众身份出发的焦虑,偶尔会反感,但实在不舍得花这个钱,也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境,似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问,以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁,现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住,“没实力的人”更是坐不住,心想:人家都出去卖课,赚得盆满钵满,还扩大了自己的影响力,为什么我不可以试试呢,也许我一下子就名利双收了呢!而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场,让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径,花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮,圈地圈钱,生怕错过风口,不断扩大“知识再生产”,通过一波波营销,收割一茬茬韭菜。
是的,谁会不心动?
而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”,是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后,我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”,可以说他“从来没碰过钱,对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字,而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度,不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商,他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金,就是投资的孵化器,他是除作者之外第一个接触书稿的人,但他却从来不愿打开扉页,体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里,像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时,他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面,为了拿到书稿的独家出版权,他把替代发表的作者,一个开书店的老爷爷推下了楼梯,放了一把火烧掉了整个书店,这一把火贯穿了片头和片尾,是对金钱的欲念之火,也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者,我亲手杀了作者”,兄弟,等的就是你这句话,前面的层层铺垫,在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗?虽然结局看似是这样,但我不认为这是真实世界能给我们的答案。
这部电影塑造的人物还是太过于扁平化,“真正的作者”代表的对文字的纯粹,对金钱的漠视,“出版商”代表的对金钱的迷醉,对创作的藐视,(这其中“译者”的地位更是被批判的对象,这个要另写一篇),脸谱化的角色塑造最容易解决问题,但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。
看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解,我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者,而电影落幕,我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。
仔细想想,这几句台词可不仅仅是肉麻那么简单。
仔细想想,这几句台词可不仅仅是肉麻那么简单。
作为kpop追星老阿姨来说看这部剧真的从头气到尾啊。
这部剧具体是想表达些啥,一方面要辛苦为了梦想不言放弃,一边又肆无忌惮一出道全团谈恋爱?这个女子三人组合就真的太过家家了。怪不得韩国收视率那么低了,本来爱豆题材,还都是恋爱互牵红线的,韩国这种爱豆大国很追求爱豆契约精神的他们国家的人怎么可能看得下
作为kpop追星老阿姨来说看这部剧真的从头气到尾啊。
这部剧具体是想表达些啥,一方面要辛苦为了梦想不言放弃,一边又肆无忌惮一出道全团谈恋爱?这个女子三人组合就真的太过家家了。怪不得韩国收视率那么低了,本来爱豆题材,还都是恋爱互牵红线的,韩国这种爱豆大国很追求爱豆契约精神的他们国家的人怎么可能看得下去吗。。。
所以整部剧既没有特别走甜宠路线,也没有特别走励志路线,啥都不靠,观众当然不买账。特别还想吐槽下女主妆造也一直一言难尽,身材不女团就算了,大粗眉和大头假发真的很出戏,很没有cp感嗑不起来。而且剧情设置上让人很不能理解男女主怎么互相爱上了的心理。倒是还不如嗑Shax队内红蓝发男男cp了。
做为男主粉丝来看的,李濬荣20-21年主演的三部剧题材啊编剧啊等等整体上都有点让人失望,感觉有点浪费他的演技、才能和颜值了。但也是可以看作是在演员道路上一个前进的阶段吧,不得不承认Jun尼的演技在自己的风格上,越来越成熟了,会继续以期待的目光应援的!fighting!
无奈,错过了院线,只能在爱奇艺上花了五块。在一个下着雨的中午把自己捂在房间里。
故事有三段,北京 广州 上海。故事都是挺有人味的,换句话说就是“北上广相信眼泪”,只是这眼泪是为何而流。
有很多人嫌弃易小星。的确,叫兽在我眼中确实有些江郎才尽了,或者说他的转型并不太成功。大段的抒情独白也许会被人认为是不会使用其他技术语言表现,可是权且这也算是一种表达吧。远离家乡的人,就
无奈,错过了院线,只能在爱奇艺上花了五块。在一个下着雨的中午把自己捂在房间里。
故事有三段,北京 广州 上海。故事都是挺有人味的,换句话说就是“北上广相信眼泪”,只是这眼泪是为何而流。
有很多人嫌弃易小星。的确,叫兽在我眼中确实有些江郎才尽了,或者说他的转型并不太成功。大段的抒情独白也许会被人认为是不会使用其他技术语言表现,可是权且这也算是一种表达吧。远离家乡的人,就像我,最看不得的就是家乡,家乡的食物,家乡的家人。即便想想都会在夜里哭湿枕头,而白天却要咬牙硬挺,被迫嘲笑透露出想家念头的其他人。所以家,是一个不能提的地方。我每年的想家,是从收拾行李准备离家时开始的。
所以想家应该是壹式青春吧。
竹内良贵的这个故事我没什么共鸣,也许因为语言,也许因为题材。总之这是一个无论放在哪个国家,哪个语言环境都应该基本成立的故事。其实相比较于这个,我还是喜欢第一段更多一些。
所以看不懂别人大概是贰式青春吧。
青春是疼痛的吧。当我在键盘上敲下“疼痛”这两个字时我想起了饶雪漫。我没有读过她的小说,但我知道彼时在班上的女生中她很受欢迎。立足回看,饶雪漫以及现在的国产青春片,青春就是疼痛的。大概疼痛才最容易被人记住,才最容易共鸣,才最廉价。这些疼痛有多痛,当时不一定知道,这些疼痛有多不痛,以后不一定知道。但总之青春疼痛其实是我们的伤痕文学。“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。”辛弃疾真是厉害,一句词穿越了那么多的时光,依然奏效。故事之所以显得老套是因为太多了,之所以每个人都觉得太多了是因为也许它就在我们的身边悄然发生着。当时可能没意识到,过后可能没意识到,终其一生可能也没意识到。错过是必然的,尤其是在迷迷瞪瞪模模糊糊嘻嘻哈哈的青春中。错过的可能很多,友情 爱情 亲情。可能会改变一生,可能不过是抬抬腚放过的一丝有味道的气体。
所以错过也就是叁式青春。
每个人的青春肯定都不一样,深埋在心里的和常挂在嘴上的大概也不一样。不一样就是不一样,没什么好说的。
所以不一样肯定是肆式青春。
香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。
该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。
该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。
这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与
香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。
该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。
该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。
这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱,回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品,我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》,我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》,堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后,都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实,这也没有什么奇怪的,很多导演都是两面手乃至多面手,一方面能够拍些卖市之作,另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎,我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演,他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心,却又有着令人放心的个人平衡能力。
(勘误:《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅,我记错了。06.11.8订正。)
和很多类似的“游戏”之作一样,该片的“客串阵容”也是十分强大的,马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场,令我惊喜不少。更令我意外的是,陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”,戏份也极少,算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告,不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。
凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起,慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力,拍戏轻车熟路,不大可能把戏拍砸的。也因为这个,在香港,未经片场磨练或电视台训练的年轻导演,很少有独立执导的机会的,除非先自己自资拍摄一些短片,使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中,麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同,而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重,而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演,同样需要黄、彭这样的“另类”。
《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这
《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩,就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条,最早我们可以追溯到柏拉图的理想国,在柏拉图看来,孩子应该离开目前统一教养,这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方,在于把人从家庭中剥离出来,变成原子化个体,然后,成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式,去掉家庭这样的小团体阻隔,把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话,我想那就是反人性了。人性使然,是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的,所以人的工具化是无法实现的,即使屈从却不能认可,而总有人是不会屈从的,对她们来说,比死更可怕的是没有真正的活过,比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则,舍弃无用之人,美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放,任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》,里面就讲述了,一个村子的规则,老人年满70岁,就会被儿子背到楢山上等死,理由很简单,老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统,有经济学家统计发现,猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关,往往灾荒年间,人们会热衷于猎杀女巫,女巫都是什么人?无儿无女的中老年妇女,你品品,细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则,根据基因把人分成上民和尘民,所谓尘民,顾名思义,像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论,通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗?还真不是,今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术,人类离上民和尘民又近了一步。当然,技术就是一个工具,关键看人类如何使用,而在生存艰难的末日,人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中,谈到了对于基因技术的担忧,担心基因或许可以造出超级人类来。想想看,如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命,对人类来说这是好事还是坏事呢?不妨试想一下,如果技术真的到了这一步,会是哪些人优先采用呢?显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人,他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会,即便向上流动的通道再狭窄,阶层再固化,少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格,通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏,没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切,当上层社会的人们通过基因改造,在能力上全方位地碾压他人,这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句,那时候,有一些人就成为了上民,其余的人则成为了尘民,尤其在资源极度匮乏的末日,这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则,残酷而有效,我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影,而那样的时代,往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境,让人性经受考验,而当大多数人沉沦之际,总有英雄挺身而出,他们是人类的希望,是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片,这三大生存法则证明,编导谙熟人类历史,却又在绝望中保有希望,我喜欢这样的作品,活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样:给岁月以文明,而不是给文明以岁月。
这剧其实挺好的我先说,不然也不会看到第七集。
但这不影响我看到第七集被气疯。
当然有一半是弹幕的问题。
我生气,这其实是观点之争,跟电视剧本身的关系倒没有那么大。
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这剧其实挺好的我先说,不然也不会看到第七集。
但这不影响我看到第七集被气疯。
当然有一半是弹幕的问题。
我生气,这其实是观点之争,跟电视剧本身的关系倒没有那么大。
那么就来说为什么生气。
一,李峋的做法与人设问题
二,观众对李高二人的看法问题。
李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。
老高说得没错,这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地,但本质上,基地这群人是共同奋斗的伙伴,而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。
既然是伙伴,那么共同做项目的时候,就需要一起商量,如果不认同,就要说出理由,如果觉得自己的思路更好,就请说出思路,而非“我觉得不够好”被二比一否了之后,就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由(“太花哨了”属于消极理由,是否定性的而非建设性的)
毙方案是很简单的事情,但前提是,说出为什么要毙方案。
甲方和合作伙伴是不一样的。
甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案,但合作伙伴不能这么干。
何况连甲方这么否定式毙方案的时候,乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。
一味否定式毙方案,而不提出建设性意见,只一味否定式打压合作伙伴,而不愿意把自己的更好的思路讲出来,这是个人都不会服气的。
何况老高本来就是很有能力的人。
各位,我们都知道李峋是男主,李峋是天才,李峋有丰富的对商经验,于是我们对他绝对信任。
但其实,老高也很优秀的。
老高不是天才,但也是妥妥的学霸的。
他刚刚大一开学没多久,没有过任何编程与对商经验,但上来就加入了李峋的核心项目组,而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。
换而言之,老高是可以教出来的。
老高踏实认真,勤奋肯吃苦,聪明有能力,也慕强也信服李峋,只要李峋愿意教,老高一定愿意学。
但李峋,不愿意教。
什么叫教?其实不用手把手那么复杂,对于老高这样的聪明人,拿点国际国内优秀作品给他看,带他上几次竞标场,让他见识到优秀的东西是什么样,老高都不用他教,他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。
老高只是见识浅罢了,他唯一缺乏的只有视野。
想教他,带他见见世面就行。
想教老高这样的人,那可太简单了。
但李峋不。
他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。
于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案,他一声不吭招呼都不打就给换了,事后还要打压一句,如果不是我换标书,你的标书都过不了筛选。
于是老高辛辛苦苦熬夜做网站,他除了提出否定判决以外,连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改,老高得不到理由坚持自己的方案,他说,那好吧,就用你的吧,让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条,最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人,最后说,你要做的,就是听我的。
李峋并不想教老高。
老高从李峋这里学不到任何东西。
李峋唯一对老高做的,就是打压他,否定他,让他自己怀疑自己,最后打断他的脊梁骨,最后,无条件地听他的。
换句话说,李峋是在训狗,不是在对人。
这样的人,优秀,天才,有魅力,但在这样的情况下,我必须说,他这种想法是可怕的。
他把不如他的人都训成听他话的狗,而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他,却也是可以培养的优秀的人。
他把人毁了。
而弹幕还在说,李峋是救了他们,老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。
不是这样的。
这件事的根源,分明就在李峋。
但凡他肯把自己的思路讲出来,老高肯定星星眼看他,从此更加佩服他。
但凡他肯把自己的思路讲出来,老高一定能从他的思路中学到东西,成为一个更加优秀的老高。
到那个时候,才真是老高说的,一群小伙伴,一起学习,共同进步,共同创业打拼,一起实现梦想。
那明明是最美好的结局。
但李峋不。
李峋不需要老高成为更好的老高。
李峋只需要一个听话的老高,或者,一条听话的、会敲代码的狗。
李峋只需要下面人去执行他的方案,而从来没有拿人当人看。
他从根本上就从来没有看过老高。
这谁能服气。
这是李峋的性格缺陷。
人从来不是完美的,李峋有这样的性格缺陷也很正常,那不是错误。
天才难免不把普通人当人看的,这很正常。
但,不要合理化这种缺陷,不要把这种性格缺陷造成的伤害,一股脑地说成是老高的错。
在我看来,老高在这件事上,几乎没有任何错误。
是李峋的性格缺陷造成了这一切。
希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。
主角也是会有性格缺陷的,主角也是会犯错的。
换而言之,主角也是人。
是人就会有缺陷,有错误。
这不是什么丢人的事情。
不要美化主角,把主角当作神一样绝对完美的存在。
不要分明是主角的错误,却仅仅因为他是主角,其他人是配角,就硬要说那是配角的全责。
这不公平。
希望观众都能摆脱唯主角论。
希望大家都能明白,所有人都是人。
配角,主角,都是人。
是人,就有人的复杂性。
从不存在纯粹的黑与白。
烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂片!
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一转眼夏目都第六季了,初衷仍然没有变,仍然是那个温暖如春的少年,与猫咪老师一起帮助更多的妖怪,同时也收获了更多的爱,收获了很多的朋友,一起冒险,一起成长,一起学会爱与被爱的定义,由此内心都是温暖的,热烈的,向阳的,充满了希望,像春天的樱花盛开,带来的温柔,也像夏天的大树遮阴,带来的清凉,亦像秋天的麦穗摇晃,带来的富足,还像冬天的雪花飘飘,带来的纯洁无瑕。借用一下。作业需要!
一转眼夏目都第六季了,初衷仍然没有变,仍然是那个温暖如春的少年,与猫咪老师一起帮助更多的妖怪,同时也收获了更多的爱,收获了很多的朋友,一起冒险,一起成长,一起学会爱与被爱的定义,由此内心都是温暖的,热烈的,向阳的,充满了希望,像春天的樱花盛开,带来的温柔,也像夏天的大树遮阴,带来的清凉,亦像秋天的麦穗摇晃,带来的富足,还像冬天的雪花飘飘,带来的纯洁无瑕。借用一下。作业需要!
奇怪的搭档 二见钟情
第六篇 这真的是爱吗
第十六集播出以后,连环杀人案真犯终于露出真容。留言箱里堆满了各类提问,最有趣的当属这条:
“露珠(楼主)你的牛皮吹爆了吧,
奇怪的搭档 二见钟情
第六篇 这真的是爱吗
第十六集播出以后,连环杀人案真犯终于露出真容。留言箱里堆满了各类提问,最有趣的当属这条:
“露珠(楼主)你的牛皮吹爆了吧,哈哈哈哈哈哈~凶手不是高灿浩,就是抓到的那个人。还有,问一下演高灿浩的是什么人,好像没见过”
只是一个电视迷看得津津有味,习惯性记录的剧情分析,之所以写是怕日子久了不记得,倒不真是为想要做到什么。不过现在倒是因为大胆推测引发的后果,需要再做更正和补充分析。
这里先来介绍高灿浩的扮演者。该演员名叫陈柱亨,生于1994年11月14日,现年22周岁。别看年纪轻,作品却不少,还接过若干广告。在演艺方面成绩普通,扮演角色多为配角,戏份不多,因此相关搜索条目中并未专门为他建立汉语档案。现将陈柱亨演员演出作品的相关翻译资料附上,仅供参考。
陈柱亨作品清单
电视剧:
2012年 KBS2 天狼星(短剧)
2013年 MBC 丑闻:极具冲击性与不道德事件
2014年 KBS2 钢铁人
2015年 O'live 宥美的房间
2016年 tvN 灰姑娘和四骑士
2016年 KBS2 花郎
2017年 SBS 奇怪的搭档
电影:
2011 梦
2012 救国的钢铁队伍
2012 胡狼来了
2012 树木葬
2013 医生
以本剧来看,陈柱亨的表现还算不错,基本完成了剧本交待的主要目标,将一个性格复杂,心思深沉,因为隐衷参与作案的检验员演绎得惟妙惟肖,内心戏尤为出彩:那种不露齿的冷笑,脸上在笑,却无欢容,让人不寒而栗。不仅吓得女主人公殷奉熙直发毛,也吓到不少观众。可见,少年演员的资历并非白得,陈柱亨的演技还是有可观之处,如通过本剧受到关注,应该还会受到制作人重视,获得更多演艺机会。
话题回到剧情分析这里,第五篇分析当中最大的错误在于忽视了剧情中特地留下的线索:郑贤秀在分别面对检方和辩方采取的不同方式和反常表现。就因为没有把郑贤秀面对担当检察官车宥静的奇特反应考虑在内,遗漏了本剧至播出以来给出的最重要的伏笔:
以常人来看,没有一个毫无准备就被冤枉的人会在警方密集审问和检方严厉盘问过程中表现得如此冷静,甚至在情绪方面没有任何波动,除非他事先已有考虑,内心对于有可能发生状况做过心理预设,并且早已建立强大的心理支撑。
所以,编剧早在十一集就已经告诉观众:郑贤秀绝对有问题,可能与本案有关。
实际上,这也是本剧编剧权基瑛的一贯手法:伏笔埋藏在每集各处,需结合起来分析,不可孤立看待,不设演员表演引发误判的情节,但观众要误认,也可任由误解。
前篇的主要错误在于,忽视与嫌疑人有关的本案重大疑点,导致忽略了相关案件有可能是主从犯案的可能性,相关分析得出的事实依据应该确定为主犯郑贤秀和从犯高灿浩两个人分工合作,各司其职,不应只有高灿浩一人所为,因此第五篇相关分析为避免误认,不少句子的主语需要改为:真犯。以下将相关案件的情况,按主从次序厘清如下:
由于经历过突发事件,精神方面受到极大冲击,情绪与价值观均发生变化,因此郑贤秀与高灿浩两人合谋,进行一系列作案,专杀坑骗女性的负心男,通常分工为:
@郑贤秀负责现场刺杀,凶器多为短刀,规格尺寸较为一致,并留下作案标记,说明理由;
@高灿浩负责清理现场,去除作案人留下的各种痕迹,并负责湮灭有效证据;
@此外,若现场发生突发状况,如被人看到,或是无意中碰遇到击者,则需灭口,由郑贤秀判断并即时下手。
张熙俊一案的起因就是郑贤秀在晚间作案后离开现场,误认为被开窗透气的殷奉熙看到,遂上门灭口,却没曾想开窗者虽然与他直面,却是高度近视者,对深夜来人视而不见,他上门那会儿还不在家,当时屋内留守者是张熙俊,于是郑贤秀将见到他的人灭口。其后与殷奉熙擦身而过,特意吹口哨是为引起对方注意,要她看看自己,谁知对方再度视而不见,他当时就明白对方没有认出自己,于是打消了灭口念头,后来又去旁观殷奉熙被移交检察厅的情景,确定对方从未认出自己,高兴得吹起了口哨。
就目前剧情给出的相关细节来看,在张熙俊一案中,郑贤秀做的是灭口、试探和旁观这几件事,而高灿浩承担的则是去除痕迹,湮灭罪证这两项任务。分析到这里,需要特别标记的是:
由于第十六集中出现郑贤秀与高灿浩见面质问的情节,根据郑贤秀责问说:
-什么?我什么时候在那里留过脚印?切~
-那个扣子是怎么回事?我怎么会在那里丢扣子?
-你怎么会犯这种错误?你什么时候犯过这种错?
但高灿浩吓到口吃,结结巴巴地回答说:
-这,这是失,失误……
跟着又吓到后退,竭力避开郑贤秀的目光,看来他是在说谎,因为心里有顾虑,再加上害怕自己的用意暴露,被对方质问时惊慌不已。此处判定高灿浩是故意所为,他特地制造伪证,是想要将郑贤秀入罪。由此可见,高灿浩有制造伪证的动机和能力,个人亲自制造伪证的可能性极大,前篇对高灿浩在张熙俊被害一案开庭审理前制造伪证并丢刀的判断有可能成立。是耶非耶,往后看。
由于推测较多,前篇分析发布后,引发热议的焦点倒不是凶手为谁,而是真犯究竟对殷奉熙有无好感。在本周剧情当中,也同样有郑贤秀的回忆对相关细节加以详细解释:
对待殷奉熙,就如前篇所述,郑贤秀在案发当晚见到殷奉熙对他视而不见,还擦身而过,让他打消灭口念头,后来甚至关注她被移送检察厅的全过程,心情轻快到吹起了口哨,直到后来看到条幅上的字,阳光下留下了徘徊的影子,可见从案发以后到两年后,他还在不时关注殷奉熙。就因为这样,他才会看到殷奉熙坐在路边等修鞋,还在嘟囔自己想买却买不起,此时的郑贤秀竟然转身靠墙偷笑,买下鞋子后,半夜跑去办公室送鞋再留下威胁的话,不曾想刚好碰到殷奉熙,再次因为对方心情复杂,且近视度数深,看不清真容,当时郑贤秀幸运到再度从容离开,隐身人群。
买鞋再上门送鞋,这是郑贤秀在得知殷奉熙的在意之后,特意现身通知对方,自己已经来了,还在密切关注她的表现。否则,当时还在快递公司工作的他,完全可以趁工作之便,公开送鞋上门或是委托其他快递寄送,不必非要亲自上门递送。之所以这么做的用意本身,就很是耐人寻味。郑贤秀之所以会上门送鞋,不仅因为他的特殊思维方式和强大心理素质,也是因为他对殷奉熙好奇所致,他的行为充分说明他对殷奉熙非常感兴趣。
这里需要确定的是两种态度的区别:究竟什么是警告,什么是通知。
警告是以威胁或恫吓的姿态,对人对事做或不做某种姿态,以达到提醒对方意识到有可能发生此事的可能性,警告的主要目的是恫吓,即便做或不做什么,也只是做出姿势,或是程度轻微的示范,为的是引起被警告者的联想,起到吓唬以致警示的作用。警告当时为的是以严厉态度和示范手段做出警醒提示,是在告知有可能做什么,而非真要做什么。
而通知则截然不同,在告知当时,已经确定要做或不做某事。通知当时,事态发展可以预料,已成定局。通知可事前告知,提醒注意事项;也可事后说明,告知情况和结果。对照剧情来看,郑贤秀对殷奉熙所做的严密跟踪、观察,甚至为达成对方心愿,买下皮鞋再亲自上门送鞋的行为已经超出了严厉态度和示范手段的程度,跟踪,严密监视的行为早已发生,因此并非警告,而是付诸实施,确保造成确实后果以后通知对方:
既然你在找我,我也来到你身边,天天看着你。
看到郑贤秀靠在墙后的笑容了吗?
这是一种理解的笑,那种想起了什么的深切懂得,似乎在说他也见过类似的情景,现在也不反感,因而表达观察的结果并无恶意,相反地,还释出相当的善意。比照郑贤秀在接受检方盘问时,望着车宥静的背景微笑的表现截然不同。当时的笑容被车宥静见到,让她认为这是一种嘲弄的笑,而且还是偷着乐,因此认定嫌疑人有极大可能就是真犯,而且经验老道,心理素质惊人稳定,还具备一定的法律知识,不可小觑。但对照郑贤秀当时的视线来看,他是在看着车宥静的背影微笑,若是嘲弄,就不可能是以那样一种眼神紧盯不放,那天车宥静刚好穿的是束身套装,整个人显得身材颀长,窈窕秀丽,从背影来看尤为迷人。也可认为,郑贤秀之所以会露出笑容,走神欣赏的可能性高于嘲弄。不过,如果推断成立,也说明郑贤秀是在以外松内紧的心情面对检方审问,心理素质确实异于常人。从笑容可以断定,郑贤秀有可能受过打击和伤害,失去他认为最重要的人,虽然行动确保专杀负心汉,但郑贤秀对女性的观念并未因此扭曲,他态度平和,判断客观,大多数时候对单纯善良的女性都抱有善意的好感,但对施暴的男性则非常痛恨,恨到打不停手,不可原谅的心意之坚决就如他在对卢智旭诉说的那样:
-这实在是太可恨了!
-那我是,绝对,绝对,绝对不能原谅的~
从这样的话来看,郑贤秀施暴和痛恨的范围固定,对象确定,到卢智旭盘问他当时,并无失控之举。对照郑贤秀在回忆殷奉熙说出心里疑问时的懊恼样子,不由自主露出微笑的情形来看,当时的他,内心独白甚至说出:
-如果你总是看不到,就会一直都以为我是个不错的人。
这样的话,可见就在案件审理完毕之后,郑贤秀已经非常在意殷奉熙对他的看法,希望能够在对方面前继续伪装下去,成为她心里所认为的,跟她一样,有过类似遭遇的无辜的人。回顾郑贤秀靠近殷奉熙以后发生的一系列事,说来有趣,更像是一出喜剧故事:
掏钱买鞋送上门,通知过后就闪人,审案过后跑聚会,努力维系假形象,事后不时约见面。
为什么说买鞋送礼和强力介入的行为很奇怪,更像是表达好感,而非威胁?
那是因为殷奉熙不是郑贤秀的灭杀对象,本身条件也不在灭除范围内,相关案件是郑贤秀在犯案时引发的连带问题,因此殷奉熙也就不是郑贤秀的仇人,什么都没看见的她不需要他用报仇的手段处理。如此说来,郑贤秀既然对殷奉熙的所作所为并非报仇,而是为善后,为解决执着关注他的人,也就谈不上为报仇不怕花钱的说法。郑贤秀买鞋纯粹是出于他自己的意愿,想要以特别的方式通知女方是他来了,而非为报仇。从郑贤秀关注殷奉熙之后的一系列行为来看,这不是单一的监视行为,而是有意介入对方生活,对被监视者有极大在意,想要勉力靠近的行为。问题只在,监视者究竟有没有察觉到如此行为的意义。对照剧情细节来看,被监视的殷奉熙并未察觉到郑贤秀的监视行为,只当是接下官司时,对方赋予信任,打赢官司后对方表达感谢之情的方式,而郑贤秀他自己却已经意识到这样做的意义,在释放后他约见对方的态度来看,这是有意制造与殷奉熙接触的各种可能性。分析到这里,也只能认为郑贤秀对殷奉熙的靠近,已经不能用善后麻烦来解释,而是出于他自己的意愿,在意对方,想要接近对方,成为对方生活中重要一员的表现。
那么,郑贤秀究竟对殷奉熙有无好感,是否将殷奉熙视作理解自己的女性,继而想要追求殷奉熙?
虽然编剧在剧本已做诸多伏笔和预设,但不往后看,也不可能揭示谜底,因此也只能继续参照剧情细节,但在本周剧情当中,出现了另一佐证:
在玩真心话大冒险时,唯一没有喝醉的两个人就只有中途离席去询问时间证人,又折返的卢智旭,还有在酒桌上始终保持清醒的郑贤秀。卢智旭为探究对方心态,在事情查清之前保护殷奉熙,回到酒桌上以后还特意保持微笑,以平和的态度询问对方说:
-有家人吗?
-那有女朋友吗?
还说:
-哎呀,说这些个人情况的话,就会变得亲近起来。
说白了,他是在套话。可是,冷不丁对方答得更干脆:
-没有。
-没女友。
-那你要给我介绍啊~
于是,卢智旭眼珠一转,马上含笑说:
-我,我认识的女孩子就只有殷奉熙律师而已。
看到当时卢智旭与郑贤秀互相打量的表情了吗?那是心照不宣的互相探究,眼神都像是在说:
知道你想干什么,我在呢,别惦记了。
到了卢智旭得知殷奉熙与郑贤秀约见面,特意跟踪而去,而且假装遇到,再度与郑贤秀对峙时,两人同有的那种眼神又出现了,但两人都心照不宣,也都各自埋头,不肯泄底。郑贤秀对殷奉熙究竟是否抱有善意期待,很快就会出现答案,别着忙,往后看就知道。不过,殷奉熙与卢智旭的感情进展如何,双方又是怎样的应对,还真是个有趣的问题,下篇再议。
随着伊丽莎白警长和埃琳娜的离开,每个人都捡起来自己的生活。神秘瀑布镇的人们不会过多地关注像童话里那样沉睡的埃琳娜,因为莉莉和被困在那个荒无人烟的世界100多年的异教徒们已经决定将神秘瀑布镇作为他们的新家,同时他们也学着融入现实世界。可是异教徒们根本不喜欢受约束,并且非常饥饿,他们会把神秘瀑布镇当做是他们的“游乐场”。达蒙失去了埃琳娜等于失去了生活的方向和意义,他与同样失去爱人的阿拉里克一起沉
随着伊丽莎白警长和埃琳娜的离开,每个人都捡起来自己的生活。神秘瀑布镇的人们不会过多地关注像童话里那样沉睡的埃琳娜,因为莉莉和被困在那个荒无人烟的世界100多年的异教徒们已经决定将神秘瀑布镇作为他们的新家,同时他们也学着融入现实世界。可是异教徒们根本不喜欢受约束,并且非常饥饿,他们会把神秘瀑布镇当做是他们的“游乐场”。达蒙失去了埃琳娜等于失去了生活的方向和意义,他与同样失去爱人的阿拉里克一起沉积在痛苦中,邦妮为了帮助他们走出痛苦,陪同他们去了欧洲旅行散心。马特考取了神秘瀑布镇的警徽接替了伊丽莎白警长的位置,并且疏散了神秘瀑布镇上的居民 。 异教徒们不仅占领了小镇还霸占了塞尔瓦托兄弟的大房子。斯特凡和卡洛琳想阻止悲剧的发生,却也深陷其中。达蒙和邦妮合作杀了一个异教徒成员马尔科姆因此激怒了莉莉。恩佐在两方对立的情况下选择站在莉莉一边并且绑架了卡洛琳。斯特凡被异教徒们赶出了神秘瀑布镇。莉莉的两个异教徒女儿玛丽和诺拉特别享受折磨卡洛琳,还透露给卡洛琳了一个关于斯特凡初恋女友的秘密。原来在1863年斯特凡交的初恋女友就是现在异教徒中的一位成员瓦莱丽 。 邦妮无意中得知阿拉克里有一块魔法石,可以将死去的人复活,但邦妮接触到这块石头时才发现里面充满了黑暗的力量。莉莉想利用凤凰石把她19世纪的爱人朱利安复活,朱利安是一个活了几百年的吸血鬼,并且是异教徒的领导者,朱利安只把人类看做是食物,肆无忌惮的到处行凶。可是在莉莉心里,她把朱利安视为自己的丈夫,把其他异教徒视为自己的孩子。斯特凡和达蒙为了阻止莉莉复活朱利安,与莉莉和异教徒再次展开对决。瓦莱丽是异教徒中唯一不想朱利安被复活的人,因为在1863年,瓦莱丽本来想与斯特凡私奔,但被朱利安抓了回去,并且打掉了瓦莱丽肚子里的孩子,而孩子的父亲就是斯特凡 。瓦莱丽无意中在乔与阿拉克里婚礼录像中听到了双子巫师团的咒语,并得知阿拉克里与乔的孩子并没有死。通过追踪竟然发现孩子正存活在卡洛琳的肚子里 。原来,在阿拉克里与乔的婚礼上,双子巫师团的成员看到了乔的危机,为了保护双子团的后代,他们利用咒语将乔肚子里的双胞胎转移到了一个安全的身体中 。 三年后,卡洛琳做了电视台的节目主持人,她与阿拉克里的双胞胎女儿已经三岁了,阿拉克里也已经成为卡洛琳的未婚夫,一家四口生活在一起 。斯特凡利用血袋唤醒了躺在棺材中已经风干的达蒙,并且他们正在被一个吸血鬼猎人追杀 。
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」(musubi)说起故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。”
《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处,以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗,像这部电影一样,这种水平,永远达不到《你的名字》那样的高度,不管导演是怎么想的,是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到,导演只顾着自说自的!白白浪费了我的期待!想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉!米粉!米粉!到底有多喜欢米粉!第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点,至少还
《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处,以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗,像这部电影一样,这种水平,永远达不到《你的名字》那样的高度,不管导演是怎么想的,是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到,导演只顾着自说自的!白白浪费了我的期待!想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉!米粉!米粉!到底有多喜欢米粉!第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点,至少还能一看,也终于能看到男女主角,回应了一下片名“青春”。我记得我得米粉的部分只是看到了女主角骑车经过米粉店的身影就没了,应该不叫做女主角,只是一个路人,最后还搬走了??,话说这部分只是说米粉而已,与恋爱什么关系都没有!
PS:我看到不少人刷动画的制作,动画的制作再优秀也掩盖不了电影的致命缺点,新海诚工作室的画风素来高质量,不然也不会和它合作,这已经新海诚工作室的一种风格,严格来说已算不上优点。再说,要优秀也是别人优秀,动画是人家制作的,与这部电影有什么关系,没什么可吹的!
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四段故事,四段感情,搞笑之余,其实弥漫着淡淡的文艺片式的情怀。