热搜又把我恶心了一遍，心疼个jb，加戏都加成这样了，男女主极度精分前后人设不符，男二渣男逆转痴情人，60分钟刘启挽爱放手花式涂鸦丰满人设完美结局退场记；30分钟（可能还不到）男女主突然和好，杯酒解心结，5分钟光速求婚过后怀孕记。 尼玛，老慕的求婚还没男二的画画退场...  (展开)

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“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕，足见它的持久魅力。我想，《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法，即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界，我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值，在不同的时代里会得到不同的解读，不同境遇的观众会产生不同的感悟，有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义，有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者，也许是因为我接触这个故事远早于接触社会，所以我从观影中收获最多的并非启示，而是主观的感受，尤其是对主人公“宋丹平（萍）”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨，他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着，竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样，他自知此生再“无颜”与恋人相见，便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而，“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往，他便开始逢夜深人静，在废弃剧院的深处，用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人，于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们，使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ，他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”！他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格，将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平（萍）”，最终送到思君成痴的恋人身边，让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的，他为了所爱之人，甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人，他所做的一切堪称伟大。然而，他的做法对被他诱导的后生而言，是公平正义的吗？无疑是自私的，我想，这也许是曾经美好的自我，遗留给他的主观思维所致的。
由此，对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟，并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作，他的生命是爱情与革命事业；到了九〇年代，又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签，并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份，尽管没有了“崇高”的志向，多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满，此处，他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到，宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界，这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷，从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前，原版故事中已然卓越的设定，此处被包装得更加闪亮，他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节：梳妆完毕准备登台的“宋丹平”，在欣赏完镜中自己的迷人扮相后，一时兴起，翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来，第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完，厄运便降临了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里，惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲，在罕有的与人的交往中，他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时，宋的态度更为专横，加剧了两人矛盾的升级，然而，最终他还是回归到正义的思路上，帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现，浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》，全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”，弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气，飘絮般的命运任人摆布。同时，激进的态度也贯穿始终，就连片中出现的舞台剧，也都以“革命斗争”为主题，呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声，当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前，不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”，一路呼叱追打，纵火焚烧，直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激，这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代，这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”，于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些，当再度在公众面前亮相时，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观，愚昧和野蛮基本不复存在了，取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处，“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事，一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了，深受西方文化熏陶的他，在片中着力描绘主人公的爱情悲剧，以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者，而是在当代社会享有极高声望的艺术家，一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者！在被毁容粉碎了未来之后，革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力，从而为自己雪恨；艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落，因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕，共六部影片，我观看过的仅有三部，分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平（萍）”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而，我固执地认为，就艺术价值而言，1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平（萍）”将会成为经典！
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解，人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等，都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服！受限于当时的拍摄技术，演员们没有太多的余地来表演心理活动，无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达，所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动，将所要表达的很明确地传递给观众，尤其是饰演“宋丹萍”的金山，片中他“露脸”的戏份并不多，大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下，而他就受困于这样的造型，通过台词、动作以及狰狞的笑声，将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻：宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养，当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候，激动得不能自已，深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫，情意款款，即使在这个镜头中只闻其声不见其人，观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻，当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”，他崩溃地连喊了七个“不”字，七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同，这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中，坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，创作配乐的是知名音乐人鲍比达，片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容，应和着影片的剧情走向，渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌，使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心，也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平（萍）”，他们所饰演的“宋丹平（萍）”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空，两位“宋丹平（萍）”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人，张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生，为“宋丹平（萍）”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想，他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代，任何时代都会有“宋丹平（萍）”，未必要身体发肤受损，环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后，我对《剧院魅影》的期待更高了，然而，当完整看过《剧院魅影》之后，我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外，《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前，所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感，随后创作了《夜半歌声》，而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法，我已不再认同了。

一颗星是因为不能再少了～说实话很久没看这么烂的片了（因为知道片子烂的都不会去看），看完此片之后我的三观坍塌了...一个打着正义的旗号杀富未见济贫的杀手一出场先破坏一趟设施再无故撞毁多辆平民用车，然后再玩了一把狗血的基德特技就自认超级英雄了～然后被武装特警层层包围而未见伤之毫厘的英雄竟被目测不到100斤的谢霆锋一枪毙命...尼玛你是要搞事情啊～最tm牛逼的是给人打死器官说移植就移植了，而且利用率还挺高...等到剧情要到高潮的时候我们了解到这个将军是无父无母无兄弟无姐无妹无朋友，你tm是华英雄么～天煞孤星是么...转而剧情无法推展了怎么办，尼玛双胞胎好吗！而且俩人用一个身份证儿生活，我tm就不明白了这是为什么，尼玛为什么从小就要装成一个人啊～神经病吗？再说你俩既然已经决定要用一张身份证儿生活了了为什么还要勾肩搭背的去砍人啊，为什么...难道就为了让人知道你们是傻逼吗，当别人问起你们是谁时你们会掏出一张身份证儿骄傲地回答：我们只有一个共同的名字，叫做将军～这也可以，但是尼玛你弟弟的名字是积分儿换的吗！他tm不是刚要生下来的时候就难产死了吗，不然你的身份会露馅的好嘛...我已无力吐槽了。最tm坑的是据说全剧讲究象棋的要义，尼玛啊，我只看到了谢霆锋把一个未满十岁的孩子用象棋逼疯，临走时还十分臭屁加臭不要脸的跟人家说：下棋是要用脑的。大哥，你跟一个孩子下棋你占了优势了是不是，你去幼儿园篮球队打中锋很光荣是不是～再说我想问问刘青云大哥，你在泰国的监控车里你是怎么看出来那他妈地图想棋盘的，那个眼睛是个扣儿吗...整个情节里完全跟下棋一毛钱关系都没有好不啦，象棋都不干了啦...还有这两位女客座嘉宾～男国际刑警客座嘉宾，何客座madam～我真的是感觉到了他们贯穿全文的重要性和必要性...这个人物真是塑造的有血有肉、鲜活可感，我觉得我继续吐槽真的是没有觉可以睡了。
        港片是不能因之而被否定的，但是用这样漏洞百出，毫无感情的电影为喜爱电影的伙伴们交上一个答卷真的对得起你收回去的票房吗～换个角度说，当自己看到这样一部由自己经营出的电影自己会感到满意和骄傲吗，每一部份的细节真的觉得可以经过推敲后而会心微笑吗，我真心希望我们自己的影片是可以拿来让人回味的而不是仅仅用来赚钱的... ...

这篇影评可能有剧透 故事是一个非常烂熟的故事。 一个loser，遭受来自同事、来自闺蜜、来自家庭的各方面暴击。 最最关键的是，梦想中的婚礼，以男朋友滚了床单而告终。 这种类型的片子拍了一部又一部，为什么会有市场？ 大概是像极了现实生活中的大众。 一样被生活折腾得够惨，但看到故事里头的主...  (展开)

评国产电视剧卫子夫

这部国产连续剧《卫子夫》就是这般，打着历史正剧的旗号，却把历史篡改太多，还不符合常识，各种雷人情节，还有女主角的玛丽苏倾向，着实恶心了。
其实既然是电视剧艺术必然会有加工创造，适当的戏说历史改编加原创成分，大家都不会说什么，然而这部剧添油加醋得实在太过分了！非要扯出个男二号对女主不离不弃，拜托哦，这不是总裁文改编的偶像剧好吗！？或许就是个打着历史剧旗号的偶像剧吧，但怎么都不是现代偶像剧不该用就算在现代剧也用烂了的“两个高富帅争夺一个穷苦出身的（好姑娘）白莲花玛丽苏”这么个桥段啊！！

单纯是抛开这个桥段的低俗呕像特质不说、被众多现代剧已经用烂了也不说，就光从这剧情自身的角度来讲吧，那个男二号一边替皇帝办事、开口闭口对皇帝言听计从摆出一副“大好忠臣”的样子，一边垂涎着皇帝的老婆，跟皇帝明明是情敌嘛，这皇帝还是历史上果断英武的汉武帝，居然这么容得他对自己老婆yy还认他为头号忠臣，这。。。&%_)(*&省却想骂人的话，不想被破烂剧拉低了我的水平档次，就这么说吧，普通大众里的笨蛋都不会这么脑残的，何况是精明的汉武帝呢。其实都别说当事人男人本身怎能容忍了，就连旁观者看了都忍不住生气，这么个被人家女的拒绝了那么多次还死缠烂打多年不放的贱男，还故意给这女的丈夫打工以便接近人家老婆，这种伪君子真小人，如此龌龊，看了想作呕！居然被这部“神剧”给当成正面人物去刻画演绎了，呵呵呵！
倘若这剧情真要这么编写男二和男一号汉武帝争夺卫子夫皇后却还能在汉武帝身边呆那么久活那么长好好地相安无事，那也少了（很多其他剧里都会添加用以平衡的办法）卖腐元素啊！把男二和男一弄点基情，这个问题不是就圆润地解决了吗？？然而整个剧组的水平似乎真没民间腐女基友的那么高，居然半点都没有丢出卖腐卖萌还能引发观众好评的桥段，却独独突出了女主角的玛丽苏天雷气场。

再说另一面吧，这部剧的反派也是太扯了，居然是个不入流的民间道士，呵呵呵，而且还是个莫名其妙在打入了皇宫、有义女成为宠妃已经怀了皇帝龙子的大好时机，偏偏莫名其妙去毒死义女断送自个儿大好前程的这么一个脑抽道士。 这家伙难道作为本剧的反派大boss就这么点可笑的行为和智商吗？就算他没有“挟天子以令诸侯”的耐心，等不了小皇子长大，怎么都该知道那个宠妃义女对他一直是忠心耿耿的，是一枚他可以好好用的棋子吧？！有这么自断胳膊的还口口声声在下一盘很大的棋的智障布局者吗？

然后再说说这个宠妃，都不想说了，这货不就是一个典型的反派女配嘛，反派女配，谁不了解呢，不就是为了衬托女主的纯洁善良而找来的蛇蝎心肠的绿茶婊吗？哎哟怎么，这个李夫人居然是在历史上有着跟诗经佳句对应的“北方有佳人”的佳人啊，还有史书记载她在死后让汉武帝念念不忘、为其修建祠堂而追封其为皇后的姑娘？这怎么能行哟，不能演不能演！咱们这部剧可是《大汉贤后卫子夫》呢，怎能有第二个皇后、第二个获得汉武帝爱的女子呢？绝对不可以有！
于是就编她不仅是个蛇蝎心肠的毒妇而且还是那个反派恶道士的义女，接近汉武帝最初开始就是为了阴谋诡计，而后莫名其妙惨死在她自己的义父手下的这么一个反派女炮灰吧！ 嗯，看起来确实该为了咱们的贤后让道，这设置不亏。

最为讽刺的是——真的不太好意思提这层讽刺，很多观众和评论者们未必发觉到了——历史上真实的卫子夫皇后最后死的原因就是被巫蛊之术导致起的风波弄死的，也是被汉武帝给间接逼迫造成的， 就是在宫廷里爆发出巫蛊之灾的时候汉武帝怀疑皇后卫子夫也搞这个，于是大兴搜查的时候连皇后也没放过，导致卫子夫担惊受怕而自杀了。 可是这部剧呢，却偏要刻画反派也正好是搞巫蛊之术的，却被卫子夫和汉武帝恩爱联手给战胜了，汉武帝半点都没怀疑卫子夫反而十分机智勇敢地帮老婆打跑了邪魔外道，这不知道是剧组想替历史上的卫子夫打抱不平而矫枉过正了呢，还是这部剧根本就想给卫子夫塑造黑粉是来黑她的？！

综合来看，极度怀疑这个剧组的价值观以及基本的常识逻辑。这种状态下还能做出一部这种有头有尾道具也价值不菲的连续剧，实属不易了，可怜投资商投入的那些换来找骂的银子啊！

这篇影评可能有剧透 2018美国犯罪片《以寡敌众》，又名《寡妇联盟》，全球累计票房7598万美元，定级R，豆瓣评分6.1，时光网评分6.3，于2020年10月16日引进国内上映。 令人失望、冗长乏味、说动作没动作的犯罪片，本以为是《瞒天过海：美人计》式的高潮迭起、女人群戏的高智商犯罪片，没成想却是一...  (展开)

说霍建华面瘫的，你们真的有认真看过他的戏吗
你们口中所说的“面瘫”，不同的剧里内涵都不一样，另外，那叫“静”，
《仙剑奇侠传》里白豆腐的“面瘫”，是不谙世事，是呆愣与反应迟钝；《怪侠一枝梅》里离歌笑的“面瘫”，是随着爱妻的死而心死，是放荡不羁；《战长沙》里顾清明的“面瘫”，是一种向死而生的决心，和性格沉稳内敛不善言辞；《镖门》刘安顺中的“面瘫”，是一种宁折不弯的执拗与老实本分；《花千骨》白子画中的“面瘫”，是勘破世事，心无杂念，是大爱、天下与责任；《他来了请闭眼薄靳言的“面瘫”下，藏着的是孤傲与寂寞，是不知道如何与人打交道的心；《真相禁区》谢天佑的“面瘫”下，藏着的是被朋友抛弃的冰冷与仇恨的血液
甚至能感受到，同样是土象星座，刘安顺就是保守慢热执拗的金牛；顾清明白子画却是责任感强，喜怒不形于色的摩羯
当你没有静下心来去了解什么的时候，你有什么资格去评论，慎言，不妄言是人最基本的素质，也许有些人没这种家教没这种意识吧
眼光浅不可怕，可怕的是眼光浅还到处炫耀

在我的心里，我对很多演员都有个定义，或好或坏，但是我从来没在公开场合诋毁过谁或数落过谁的不是。因为我一直有个观念，我评价一个人，要在充分了解之后做个客观评价。我自认我没法像了解霍建华一样了解其他男演员，而且有的演员我并不喜欢，但是既然很多人都夸他演技好人品好，我相信一定有他们这么做的理由，我不能因为先入为主的观念去公开说他的不好，因为那样不是显得别人无知，是显得自己无知。同样地，为什么你们口中的面瘫，会有这么多人去称赞他的演技。我向来不是颜控，在这个圈子里，哪个明星长得不好看？而实力和人品，才是唯一站得住的东西。说实话我欣赏他还真的是跟演技和人品有关，归海一刀惊艳过我，刘连城惊艳过我，令狐冲惊艳过我，顾清明惊艳过我，刘安顺惊艳过我。很多次看电视剧的时候忍不住拍手叫好，情绪控制的很到位，细节也是。

同样地，女医的剧情暂时搁置，单凭演技来说，我想说的是，你不能否认不同的人在面对同样地事情时有不同的可能性。朱祁镇在亭子下强抱允贤吐露心声的那一段，仔细看会发现霍建华的手时缓缓垂下的，从一开始不甘，虽然放手但是手臂仍然有力;到后来认命地慢慢松开，因为骄傲与现实的落差，所以是捧着脸哭。
朱祁镇被强灌羊奶那一段，眼神里有倔强不屈，有不甘，有震惊，也许那么一瞬间还有绝望
还有手刃程十三时你会发现那时的帝王手腕已经硬了，不是凭感情处事的任性皇帝了。
还有朱祁镇在剧中下跪的姿势，很有风度，下跪骨子里仍然去不了的高贵

还有刘诗诗发现程十三就是她家族悲剧的始作俑者的时候，震惊，压抑，委屈，情触的表情，也给一个好评

另外此剧的画面也给好评，有些地方很唯美，比太多言情剧强好几个level

Besides,女医从开始宣传，就从来没打出过历史正剧的旗号吧，人家的旗号一直就是古装励志偶像剧，所以说洗白的省省吧。若说正剧，所有电视剧都有戏说成分，就连康熙王朝，也篡改了历史，怎么没见有人说这部剧。所以看电视剧的意义时娱乐，是反思，你指望看电视剧了解历史，还是下辈子吧

不管女医别人如何吐槽，还是那句话，已经比同时代偶像剧高了好几个level了，我这么挑的人都看下去了，黑子们也省省劲吧
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从广告植入的开场方式好震惊。场景略少，而且因为是末世色彩丰富度不足。boss铺垫戏份太少导致邪恶感不足打起来略缺快感。战斗场景特别是最后的官P大决战帅到爆表，吐槽也维持在空知猩猩的水准之上（虽然有几个木有听懂）。相比之下尾田的两部剧场版就是翔中之翔。总而言之绝对值回票价，长篇anime的剧场版能做成这样已经基本上是极限了。
PS：突然想到前几个月的fairy tale剧场版，更无语了-_-#猩猩简直是业界良心。。

本人不看中文剧，压根不是这片的受众。如果不是听见这个题目，根本不会看这片一眼。如今既然当背景音放了八九集，看在亦舒俩字份上就说几句。

PS：中文剧解释一下，本人没有时间纯娱乐地看电视，看电视是为了训练语感，本人不存在要训练中文语感的需求（这您可以参考本人对撕内容），因此不看中文剧。不过如果说特指本剧，现在看起来就算它是火星文，本人也无法欣赏。=。=

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0720更新
本人从头到尾没有提过男主角，因为小说里基本就没有男主角，小说只有女主女配和女主角的陪衬男人们，你可以说这是女性独立自强，也可以说是玛丽苏，但总之不存在本片男主角是否符合原著这个概念，所以本人基本开头看都没看男主角。

至于到如今本片的男主角干了点啥，本人也有所耳闻，这么说吧，我开头就知道这是部烂剧，但以为这是一部玛丽苏的烂剧，现在我发现我当时错了，这其实是一部杰克苏的烂剧。终。

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0716更新
本人基本已经弃剧，偶然听几分钟。据这几分钟，该剧到现在跟小说已经完全没有半文关系，因此小说不提也罢。

要说剧本身嘛，本人看都市女性情感剧实在是少，所以没话可说。现实里我既没有见过剧中如此魔幻挂大字不识万事不管只会刷卡，一朝被离婚立马傍上霸道总裁介绍去卖鞋的家庭主妇，也没有见过如此有闲没事儿围着闺蜜转，心直口快敢在职场怼闺蜜前夫，虽然年纪三十五了谈起恋爱好似十五岁我不听我不听你骗我你不爱我的高级职业女性，也不知编剧是不是对高级独立职业女性有什么误解。。。能混到这个段数的个个都是人精。。不是精分。。

所以我只能总结这片可能是拍出来满足受众想象。。我既然不是这片的目标观众，多半我不理解才是正确的打开方式。。。

至于动不动就拉逼格出来的嘛，只能说秀优越感也要力气，本人对您的唯一意见就是我理解您的存在，尊重您的爱好，但是恳请您不要来同我扯，我很忙。。。。
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不认识亦舒的不要来扯，没亦舒我就压根不会跟您看同一部剧，大家没有讨论基础，如同亦舒本人当初刻薄似的，为啥伊莉莎白泰勒嫁过七次，有些女人一世做老姑婆。这我也不懂，总之趁早各走一边。

师太现在是老糊涂了，新小说全部不能看，可惜究竟是旧欢，也不太愿意看旧小说给人这么扯。

说起来当下女性有点回归家庭的趋势，选这部小说拍，按道理是比较合时的。原小说是1982年出的，80年代的香港，家庭主妇比较常见，职业女性，以师太的描述，当时倒似乎不是太主流。（题外话，我似乎看见有水军表示这小说是2007年出版的，亲，那是大陆出版日期，用点脑子，如果你有的话，不带脑子打工是升不了级的）。题材嘛就是个家庭主妇被抛弃自己找了个工作混得还行，再找了个新好男人的言情小说，其实挺符合时代背景。结果拍个剧非得加点各种狗血，拜托你用一下脑子如果有的话，你在家窝了十五年，全部贡献就是穿得跟个会走路的霓虹灯似的，被你男人甩了，发奋图强几个月，立马跟你工作了十五年的女朋友平起平坐，位高权重，连女朋友的男朋友你都能撬到手还真心相爱。这桥段你如果相信，还告诉我这剧反映了现实，那我就要建议醒醒天亮了上流水线去吧。

所以说了，全职主妇被离婚，只得找个工作，这是很正常的。要是你有美貌有品味有风度不带娃或者娃直接送加拿大，找个第二春是更正常的，这根本不新鲜。小说里唐晶也说了，“以你这般人才，抱定心思要再婚，不过是迟早问题”。但是即使你啥都有，你职场女强人女友的霸道总裁男朋友也完全没有理由能看上你，因为你们压根不是一个圈子。还有我真的不懂为什么国剧里各种霸道总裁都跟碎嘴大妈似的，无比关心其他女人的婚恋感情心理家庭，这是现在新好男人魅力的表现吗？

好了说回来，小说女主吧，至少人家人设是有美貌有品味有风度，80年代大学生，懂得“有款式的衣服不大方”，英语流利，做西医太太拿得出手，男人要离婚堪称拿得起放得下，自己妈跑来劝不要离婚要死缠着男人，也不过就是淡淡一句不必哭我会争气，出社会工作挑剔同事“喝汤时嗒嗒响、握刀叉的姿势全然不对，餐巾塞进腰头去，真可怜，像三毛头次吃西餐模样。” 离婚了男人唯一能挑的毛病也不过是你原来有些呆，现在出社会灵活多了。

至于这剧的女主。。。不好意思，穿得跟个红绿灯似的也不提了，对着一小姑娘嚷嚷：“等你结婚了你就知道教养比起家庭一钱不值”。这个价值观说实话我是比较吐槽无力的，我不太理解没有教养如何维系家庭，起码管教小孩多少需要教养这玩意吧。

所以说，如果编剧想要按原著塑造女主角，那么只能说很失败，起码目前演员从气质到造型是完全没有原著女主角的半分特质。如果编剧就想塑造个红绿灯天真无辜的泼妇，这很好，但这也不关亦舒啥事。如果不幸编剧是想塑造个没有教养的霓虹灯泼妇变身高雅庄重自强职业女性，获得霸道总裁真爱，我只能表示，少做梦了，你还是好好吃赡养费吧。

女主说完说女配，亦舒小说里女人之间的友情很动人，流金岁月，痴情司，灯火阑珊处。不过接手闺蜜的男朋友还成功的，我记忆里似乎是没见过。大约以师太的款，男人多的是，没有必要非得跟自己女朋友过不去，而且师太也确实不走琼瑶奶奶哭喊我们之间是真爱的路线，这样就更没有理由非得接手女朋友的男朋友。所以这个剧改得。。只能说本人对这种剧情没有兴趣，留给有兴趣的人去看好了。

然后。。女主失败了，剧情失败了，女配失败了。。所以我也不知道这剧对于亦舒爱好者来说还剩下啥了。。。真爱？。。真爱这个本来小说里也没有。。。用唐晶的话说，“在某一个范围之内，你我是人尽可夫的，咱们又不谈恋爱，一切从简。一般女人觉得我们运气奇佳。我却觉得她们条件奇差。”

这小说其实是本很厌世的小说，中年失婚，娘家势利，女朋友急流勇退结婚隐居，自己找个工作，同事形形色色，发掘了点艺术天分，遇到了个沉静含蓄的优质男，说不上热情如火，也能算琴瑟和鸣，没事读读红楼梦骆驼祥子，不过这回学乖不会放弃经济自由了，就这样。

所以看着这么部剧，顶个亦舒名字，演员一副彪悍大妈脸，穿得有如霓虹灯，围着男女之间一点破事转，哭哭喊喊我爱他们我保护家庭我们是真爱。只能表示吵死了，你们要不要这么亢奋啊。

还不错啊，没看过原著不了解世界观设定，单行本部电影来看基本上前因后果都有了，情节谈不上丰满但是五脏俱全，而且确实特技不错。不用再说男主绝招是忍术啊，日本忍者的总纲是抱朴子，那几个印本来也是传自中国，而且电影里设计的也算良心，每结一个印都会有配音，有点摆阵的...  (展开)

       原来姹紫嫣红开遍
        似这般都付与断井残垣
        良辰美景奈何天
        赏心乐事谁家院
        ……
    没想到这曲几百年间辗转流传的《皂罗袍》，却通过电影流过千古，再次流到我的耳边。记得最早读到这段曲子，还是儿时在《红楼梦》那一回著名的“牡丹亭艳曲警芳心”，彼时的我，只看到“良辰美景”的热闹，却哪里懂得“断井残垣”的颓然？之后曾经在白先勇先生的小说里再次领略到一种古典的沧桑。然而从前的都只是文字，只能通过意境去把玩；这一次却是杨凡的电影，在视听上把我带回了那一片姹紫嫣红的当年。
    其实对我而言，来自香港的导演杨凡还算是比较陌生的，《游园惊梦》是我第一次看他的电影；而这部电影也只是他著名的“三恋”三部曲中最后的一部，其他两部《妖街皇后》《美少年之恋》还没有看过，不敢妄加评论；只是因为题材的吸引，以及我所喜欢的两位导演陈坤厚（《小毕的故事》，我最喜欢的台湾电影）与许鞍华（更不用说了，《客途秋恨》的婉约与忧伤）的提携，加上王祖贤息影多年后的倾情出演，才让我对这部2001年大放异彩的电影有了很久的期待。

    在我所钟爱的香港电影中，如果说还有什么花瓶能让我有所怀念的话，王祖贤应该是不多的一位了。最早为之倾心的角色便是最终成为经典的小倩了，其古装扮相一时成为香港影坛的翘楚。然而没想到她后来的戏路却就此铺上了一层诡异和迷离的色彩：从罗卓瑶作品《潘金莲之前世今生》里的两世为人，到胡金铨遗作《画皮之阴阳法王》里的女鬼缠身，再到徐克名作《青蛇》里美丽坚韧的白娘子，王祖贤的美艳绝伦的形象虽然早已深入人心，却仍难以掩饰自己绝大多数无法出彩的角色。1993年，由于众所周知的感情问题，她在徐克《笑傲江湖之风云再起》之后，从此告别了香港电影，直到七年之后的《游园惊梦》。
    王祖贤的确是老了。虽然比不上照片上的杨凡那样苍老，却也已经不再是当年的那个小倩了。不过这倒正好能够适应影片剧情发展的要求：在她对如烟往事的沧桑回忆中，完成整个故事的娓娓讲述（只是据说那些旁白的声音，来自更加合适这一声音的林青霞）。想来王祖贤息影后感情中的七年之痒，也会让她多少有一点类似片中荣兰对当年园子里赏心乐事的复杂感情吧。

    故事是再也简单不过的了。
    三十年代的苏州，荣家老爷在得月楼看中了名冠一时的歌妓翠花（宫泽里惠），并将她娶回家中做了第五房的小妾。同行的远家表妹荣兰（王祖贤）则为翠华演唱的昆曲所迷，乃至惺惺相惜，隐隐之中互相有了一份同性的暧昧之情。
    影片是在二人合作的《牡丹亭》著名唱段《皂罗袍》中开始的，这一场景也在整部电影中多次出现，两人戏中的默契与戏外的暧昧成为一种映衬，并在后来翠花被荣府赶出来之后搬去与荣兰一起住的日子里渲染到了极致。两个女人加一个孩子从此厮守在一起，尽管日子还是那么平淡地一天天过去。
    平淡的被打破是由于刑志刚（吴彦祖）的出现。
    第二年的夏天，荣兰代课的那所学校迎来了一位年轻英俊的公派督学，并从此荡漾了荣兰几近死水一般的春心。荣兰好像第一次感觉到自己作为女儿身的本色，在炎炎夏日的罗帐窗纱之下，陷入了本能的情欲之中，无法自拔。于是，荣兰便放弃了放学后回家吃饭的习惯，用编织的谎言让翠花相信一切的宁静。
    孤山之行让所有冲突摊到了桌面上来。一个男人，两个女人，一个孩子，相遇在一次不约而同的散步中；而荣兰自始至终的紧张和翠花后来孤独的眼泪，都似乎在暗示着一个无奈的结局。
    最终，刑志刚的离开为自己贴上了局外人的标签，而这两个无助的女人又在一曲哀婉的昆曲唱腔中，淹没在轻歌曼舞的无影回忆之中。

    然而与很多人不同，我并不觉得《游园惊梦》是一部传统意义上的同志电影，尽管杨凡着力表现的正是两个女人之间的一种恋情。不过导演的处理甚是唯美与含蓄，并不单单只是着眼于这段暧昧的感情本身，有时仅仅点到为止；而是花了更大的心思在这样的情愫所能够产生的原因上。可以说，荣兰与翠花二人之间的缱绻，似乎已经超越了普通的同志之爱，就像当年陈凯歌对《霸王别姬》的把握一样，超越了历史，超越了时空，超越了一切。

    宫泽里惠无疑是美丽的。日本女子的温柔与沉静给了翠花与生俱来的细腻和娇羞，也让她因此赢得了莫斯科影展的最佳女主角。然而王祖贤的多变演绎，也是可圈可点的，只是她太过娇媚的女性化的面容让她的男装扮相俊俏有余，而英气欠佳。
    不太习惯的还有宫泽里惠的日语对白。按照我的想法，既然那么难的昆曲唱白都能通过对口型的完美无缺来实现，为什么宫泽的聊聊几句普通对白却要通过她本人的日语原声来体现，夹在全片的国语和苏白之中显得有些不伦不类？
    最欣赏的要数影片中苏州园林的美轮美奂的风景了，这应该是影片能够在国际上博得一片赞誉的重要因素之一。因为或许在外人眼中，这园子能够与昆曲一起，成为导演对中国传统文化的展示和怀念。突然想起了《花样年华》里的旗袍，中国人的美丽和哀愁大概都是这样成为我们这帮影虫朝花夕拾杯中酒的吧。

这是我那车，就停在门口了，我买的时候三十万，开了不到两年，跑了不到四万公里，现在要是折旧卖了，就是算上车牌子，还能值二十多万；
这张卡，是我在民政局上班时候的卡，我把那儿的工作辞了，我拿出六万块钱，投资到七星的宠物店，这卡里边还剩下五万；
这张卡是我做摄影师拍的那照片获奖的奖金、还有一些公司买我那些照片、我攒的钱，有五万零四千，密码是131420，一生一世爱你的意思，你要愿意改随时就改了；
这是我的房产证，买这房子是用我妈那个特级教师证买的教师特惠房，买的时候呢，是四千块钱一平米，面积是一百二十三平米，首付我付完了，又连着按揭了好几年，现在房贷还剩下二十万零两千，现在这房子每平米值三万五千块钱，我愿意在上面，写上你的名字；
这是我做的家庭财产分配协议书，我字都签好了，也按了手印，你签上字、按上手印，就是生效了。
这是我、我的所有，全部、归你了。

桃子，从我认识你那天起，我恐婚这毛病，逐渐治愈，一直到最后根治。
但是我现在吧，我又得了一个、我也不知道叫什么病的病，就是每天晚上做梦，我睁着眼睛、闭着眼睛，你老出现在我眼前，你看着我笑，跟着我说话，我觉得我现在病入膏肓，濒临死亡，你就是我的解药。
桃子，我请求你做我的妻子，我请求你让我做咱们孩子的父亲，咱们结婚吧！”

果然热忱的真心感动了桃子，也感动了电视机前无数人，我老妈都看哭了。
但是要我说还是因为提到了钱，想想吧是不是这些物质让人感到更加安心，所谓安全感就是这样了。
倒不是说提到了钱就是不好，就不纯情了，反而觉得更真实。