"怎么知道自己是不是爱上她了呢？”"如果你每天要和她说上三十分钟的话，那就是爱上她了。”“那要是六十分钟呢？”“那就是爱死她了。”这是剧情推进到11分37秒时发生的一段对话。话很糙，道理却很明白。只不过，六十分钟对于恋爱中的人来说，那算什么啊，恨不能像块糖一样分分钟黏在一起~然而讽刺的是，这段对话后面还有一句话：“再然后你们就不说话了，这就是婚姻。"虽然出自玩笑之口，却不得不令人深思~我一直认为这部电影是以婚姻为主题展开的，看完之后我想的最多的也是关于婚姻的某些blabla...七位相识多年的好友相邀在罗科（男主人）和艾娃（女主人）夫妇家用餐，喝酒聊天把酒言欢。罗科和艾娃结婚多年，育有一女索菲娅正值青春叛逆，双方对待女儿的态度截然不同；莱勒和卡洛塔婚姻进入一个月同床不共事的七年之痒阶段，育有儿女一双，同样矛盾不断；科西莫和比安卡新婚燕尔激情无限，做好了决定造小人（影片开头就是科西莫吹口哨然后和比安卡亲热的场景，当时我还以为科西莫是个很有情调的人，看到结局最后，他是我最不能容忍的了）；最后还有一位正在恋爱的佩普，一个最近才发现自己性取向的肥胖男人，因为没有勇气告诉朋友们自己新谈的对象是男性而选择单人赴约。故事就发生在聚会的餐桌上，由于谈到手机成为了人们生活的黑匣子，哪怕是同床共枕多年的夫妻也不会给对方看手机，于是女主人艾娃提议玩一个游戏，大家把手机放在餐桌上，短信、社交消息、电话，来什么就一起分享什么。这个游戏没有后退的余地，谁不玩就说明谁心虚有秘密，正如罗科拒绝也同样遭到提议者艾娃的质疑（结局罗科和伊娃的对话真是点睛之笔）。然后就在这个月全食的夜晚，短短一顿饭的时间，揭开了所有人的秘密，一顿炸锅，诙谐有趣又发人深省~同性恋、婚外情、和前任保持联系，他们之间一个又一个矛盾的激化，正是这部电影的高潮，看过便有感触。（在此我只想说，朋友妻不可欺，越过这个界限的人，都该千刀万剐~）当然，关于这类题材的影视剧多如牛毛，婚外情、出轨也是个永恒的话题。但是，就这个出乎意料的结局来看，该电影传递的思想绝对不是对婚姻的讽刺和抵抗，恰恰相反，它赞扬着厮守终身的婚姻与爱情（卡洛塔去阳台抽烟时看到的对面的老夫妇恩爱赏月全食那一个场景很有意思）。看他们在发现对方的秘密时表现出的嫉妒与愤怒啊，都曾是一天二十四小时黏在一起的一块糖，也都曾步入婚姻殿堂宣读过甜蜜神圣的誓言，一起经历过婚姻生活中的起起落落~尽管关系脆弱的不堪一击，她/他们也都在小心翼翼的维持着，不曾想打破它。记得老友记里的一个情节，乔伊揭穿了他父亲的出轨，原以为母亲会高兴，却不曾想他母亲对他说，“为什么要拆穿呢？我早就知道啊，自从你父亲外面有了另外一个女人之后，我和他的关系比以前好多了，会疼我爱我给我买衣服...哪怕是出自于他内心对我的愧疚，至少我们现在的关系变好了很多...” 这里的罗科何尝不是呢？餐桌上罗科拒绝艾娃玩这个游戏的提议时说，“我是担心你藏了什么被我们大家发现，我才不想知道你有没有出轨。”故事的结尾艾娃问罗科为什么坚持不玩这个游戏时，罗科说“因为我们的关系是脆弱的，每个人都是，有的人更加脆弱。”罗科早就知道妻子艾娃的出轨啊，他没有揭穿没有闹，一如往常的生活，平静的像什么都没有发生过一样。他真的是个睿智、完美的男人，艾娃配不上他。但是没办法，罗科爱艾娃~心疼罗科0.73秒~很多人看过钱钟书先生的围城之后，居然会因为那句“婚姻是一座围城，城外的人想出去，城里的人想出来”而对婚姻产生恐惧，我想是没有必要的。你可以选择小拇指套个戒指，做个不婚族，但你不能否认婚姻的神圣，也不能抹去婚姻给世上千千万万人带来的幸福~在这个尴尬的年纪，身边人都陆陆续续走进了或即将走进婚姻的殿堂，在此，愿每个人的婚姻生活里，没有出轨没有背叛，就好好的厮守终身吧~PS：写它时我正在看第三遍，我相信有很多人和我一样，对于某些电影绝对不会过一遍情节就Ctrl D然后高高兴兴去撸串的。看完一遍结局知道了相互之间的关系之后，再回过头来重新看一遍，你会发现所有的细节都好像在说明了什么，所有的对话、表情都有迹可循。比如，罗科用他女儿电话来恶作剧科西莫时，艾娃慌张的表情~比如佩普对“没有孩子，生活就黯淡无光”观点的反对和游戏当中发的那次火，对照他gay的角色，一切都豁然开朗~等等等等。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~完美分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~电影涉及到一系列富有议论性的话题，说起来倒是十分有趣~比如，艾娃发现女儿的包里藏有condom时同丈夫罗科埋怨和争论，却不知condom正是罗科偷偷塞给女儿的。电影里还有一段印象特别深刻的场景~罗科的女儿索菲娅受到小男友的邀请去家里过夜（我就蹭蹭不进去的画面来了），正犹豫着去不去而打电话给罗科，伟大开明的父亲说了这么一段话，感人肺腑："不要因为他会不高兴而去他家，这不该是唯一的理由。而且你别指望我能多支持你去，但我要说的是，这是你人生中一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资，如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不认为或不太确定，那就忘掉它吧，因为你还有大把的时间。“简直父辈之楷模。愿天下所有的女儿都能遇到如此开明的父亲~LOL~我仿佛听见天下所有的男青年们在窃喜~还有，餐桌上有一个关于“夫妻之间没有小孩，生活是否就黯然失色”（24分46秒）和“生孩子是自私还是大爱”（25分32秒）的讨论，也有趣的很~心理医生艾娃提出的观点“有时候你只是因为害怕衰老，许多人希望孩子能够给他们第二次生命“，孩子们给了父母重获新生的机会，就好像通过他们可以再活一遍一样，这种想法放在现实当中完全行得通。这话题要谈可以说上三天三夜...这里还涉及到男性思维和女性思维的差异，比如：当发现朋友的另一半出轨时，女性都会选择告诉朋友，而男性却选择睁一只眼闭一只眼，正如佩普说的，如果你说了，然后他们离婚了，那就是你的错，因为你不该掺和进来。这让我想到奇葩说里也曾出现过类似的辩题，有趣的很~她们还把男性比喻成台式电脑，便宜、易染病毒，还不能进行多任务处理；把女性比喻成苹果电脑，直观、快捷、高雅，价格昂贵，还只兼容同类，但还是十分吸引人。再一个有趣的思维是，艾娃说她要去隆胸时，比安卡和卡洛塔都很惊讶，说“心理医生才不会隆胸，心理医生应该学会接纳自己，”excuse me? 这是什么逻辑~And so on~

没剧看的时候可以打发时间，实在是觉得没劲，没啥能看的下去的动力，不是冲着男主，真的不想再看，女主总是觉得用力过猛，各种穿搭太花哨，大力刷存在感，男主呢，人生好被动，谈个恋爱蔫不拉几的，女配呢，有人对她评价还很好，说一切为了男主好，她是为了她的工作好吧，她所做的都是利己的。他们的人格魅力在哪里？现在，已经弃剧了。

幸福，从来都是从我的脚边蹿过，我触及不到它。幸福，对我而言，是陌生的字眼我这样认为着：幸福在天空的那一角，因为遥远，所以何时的我才能遇见它?又是一个除夕夜。我独自一人坐在家门口的台阶上，看着天空中那如同黑色幕布一般的乌云想我一点一点压来，心里不由得烦闷起来。不一会儿，鹅毛般的雪花飘飞着，一片一片的落在我的脸上。看远方，许多人家点上黄晕的烛灯，一家人和和睦睦得吃着年夜饭，论着家常。出门在外打工的青年也都拎着大包小包赶回自家去。我望着这一幕幕温馨的场景，心里不知怎么的翻起一阵一阵汹涌的酸水。

遇见幸福真棒～

现在的剧真的是越来越烂，倒不如之前的一些剧了。

说实话，赵的这部剧真的很好看，记得看这个剧是在去年吧，由于当时剧荒，经过朋友推荐去看了这部剧，结果便一发不可收拾，当初只是抱着打发时间的意思去看这部剧的，却不想深深的迷恋上了。

下面让我说几点吸引我的地方。

1.傻白舔但充满正能量。

不得不说这部剧里的薛杉杉是傻白舔的典型代表，神经粗线条，还有傻白舔的标志笑容，但是，看过的人都会觉得，这里的傻白舔一点都不讨人厌，记得之前我最讨厌的就是傻白舔，一点头脑都没有，被女配耍的团团转，一到危险或者被欺负的时候男主肯定出现，这些傻白舔剧的梗我早已经受够。

而这里的傻白舔为什么会受到广大观众的好评呢？它毕竟是有原因的，因为，这看似是一部霸道总裁的剧，实际内涵了正能量以及剧中人物的成长，为什么剧中的杉杉会是一个傻白舔形象呢？这也是又一定原因的，看过剧后就会明白，男主女主或许是注定在一起的，从小生活在算计中的封腾，渴望有一丝人心的单纯，记得他又一句令我触动的话:"你说这个叶伯都这么大岁数了，心脏都快要罢工了还是那么的贪得无厌，如果人能够简单一点，单纯一点，再稍微容易满足一点。"这其实就说出了他的心声，因为在这种职场剧里，几乎每个人只会为自己着想，利益熏心。而他正需要薛杉杉这样的人，单纯的人，所以也会给薛杉杉设定的是傻白舔类型的女主，而这样可以算是原著作者很用心了。

2.甜宠却不丢失剧情。

这部剧也可以说成是一部甜宠剧，但是也有剧情的参差，不会单纯的让大众只看一个宠字，虽然甜到掉牙但也不会看的很尴尬，我们看的是剧情，而不单单是甜宠，也会有虐的部分，但都是大甜小虐，大部分还是甜的，而且，我觉得这部剧弥补了原著的一个不足(由于看完这部剧，觉得很好看，所以也去看了一下原著。)原著中没有虐的成分，要知道两个人在一起不会总是顺顺利利，多少也会有些小小的不愉快，而且原著中写了元丽抒单恋封腾但是却并未给男女主之间造成什么伤害，我想，如果写这样一个角色，最后却没有多大用处，写她就没有多大必要了，但是，在电视剧中，她为剧中最大的一次虐形成了契机，我觉得这里改编的很好，而且，在电视剧中也给了元丽抒一个很好的归宿。在甜宠之余，也有兄弟为了一件事而争吵，这也是原著中没有的，但是，电视剧里加入这个剧情，不会使整部剧都是甜宠，而这部分的剧情也很好，看出了作为一家公司的总裁那种难以决断的不容易，更加贴近生活。

3.进度很快不拖拉。

其实，按照现在来说，大家大多数都看不惯拖拉的剧，一集一集总是在重复一件事，没完没了，本来三四十集就能演完的剧情，非要拖个七八十集。而杉杉来了这部剧，我觉得进度很快，而且半点都不拖拉。比如说就拿上面提到的，兄弟两个人起争执这个剧情来说吧，就是发脾气，然后互相不理解，即使想理解又不太容易办到，后来两人齐心，一同对抗了敌人，而仅仅只用了两集来演绎而已，不像某些剧，这样的一个剧情可以演几十集，中途还会遇到其他的阻碍，等等，总而言之，就是凑集数的感觉，而杉杉来了，从来没有拖拉之处。

4.专一并不玛丽苏，不像其他剧一般，男一，男二，男三，甚至有男四和男五都喜欢女主，这样的剧情并不是符合所有大众的胃口的，有时候女主都没有做什么，依旧获得一众男人的守护，然后呢，看的也够虐心的，一面希望男女主在一起，一面又觉得这样痴心的男二挺可怜的，看的都很纠结，就不能专一些嘛！而杉杉来了，真的算是我看过的剧里评价最高的了，我这个人看戏很挑剔，但如果是良心好剧我也会力挺。

希望大家可以细细品味这部剧，正如我上面所说的，这部剧里也有很多人生道理，并不只是单纯的甜宠。

这部剧集对我震撼极大 讲的是悲惨生活的故事 用怪物的方式表达出来 大多数人或许很难触碰到心灵 。里面的主角曾经都是平凡的人，在遇到挫折时候也奋力抗争 但生活从来都是残忍的 挫折之后是另一个更大的挫折 贫穷。 疯子女儿。 中风的母亲。 石油泄漏失业的男人。....这些人都被一步一步的被逼疯 被生活夺去了性命 第一集女主根本没能力照顾女儿 鼓足了勇气把疯女儿偷偷扔到了奔驰车上 和仅有1000美元，看到这我替她松了一口气 或许她们俩的生命都得救了 。就像在国内好多把有病的孩子扔到医院 被曝新闻曝光后大家口诛笔说没人性 狠毒...其实父母为了给孩子看病已经负债累累卖了房子丢了工作最终吃饭都成了问题 疾病还在 留着孩子等死么？这部剧最大哲理就是不要去评论一个生活悲惨的人 你只用祈祷自己没碰到这事就好了

http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml

第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的

剧情上的乏善可陈，作为一部喜剧电影在笑料上也没有太大的创新，除了几个在迪士尼动画中被用滥的包袱之外，这部电影也几无新意可言，所以相较于之前迪士尼的《疯狂原始人》全年龄段的好评如潮，这部电影是一场只能吸引十岁以下儿童注意力不折不扣的动画片，如果这是一部中国动画，我可能会送上无尽的好评和赞扬之声，但作为拥有着无数经典动画作品的迪士尼和创造了一系列世界顶尖动画的皮克斯动画工场来说《怪兽大学》 很难让我相信这样一部缺乏剧情和俗套的动画片是以想象力和创新力著称的皮克斯动画工场作品，当然自已的要求可能有些高，这部电影总体来说在画质上还是相当不错，3D效果也还算是让人惊艳，个人认为这是一部不看不会有遗憾，看了也不会特别烂的电影，我之前的吐槽也只是相对于迪士尼和皮克斯而言的。还是一样的配方，却已然不是一样的味道，怀念的是当年带给自已无数欢乐的大眼仔和长毛怪，失落的是那俗套的剧情和笑料，《怪兽大学》 与自已而言就是这样的一部电影。（原作者：梦里诗书)

来看老王的新剧。粉嫩的中二时期老王简直就是行走的笑料制造机。每次看到骑着粉色机车一身骚粉的老王，就笑得停不下来了。成熟后的mint也是帅出新高度。

but，两个女主的人设太毁三观啊。

一个左顾右盼自恋成瘾吃着碗里看着锅里的姐姐。

一个追星脑残啥事不干就会翘起二郎腿乱指挥的妹妹。

姐姐四年前因为现在还没播到的不知名原因抛弃前男友mint回曼谷。四年后野鸡变凤凰 太妹变网红，避水灾到乡下的外婆家又重遇前男友，彼时姐姐已经有了一个据说有钱又帅的现男友。一边对前男友旧情难忘，勾勾搭搭牵扯不清，给现男友头上种出一片青青草原。一边对着现男友叽叽歪歪甜甜腻腻，又看着前男友死鸭子嘴硬表现出不在乎却又得意的觉得前男友爱她如初。简直一个精分。这就是女主一号。

妹妹典型的没有公主命，却是公主病。对着因为外婆资助而能继续学业的波章小哥哥指手画脚，把人家当佣人用。人家种花她当着秋千指挥，人家忙活整理救灾物资她忙着拍照发ig。明明是个乡村style的小丫头，偏偏硬凹大城市大小姐的气派。又是一个精分。此乃女主二号。

男主人设再可爱吸引人，奈何眼瞎对上这么个女主，分分钟劝退啊。