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许三观不是富贵,富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长,两部作品前后相隔十来年(1993年至2003年),如同这个国家的前后十年,都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部,其它注定只能是陪衬,但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》,被公认是其代表作,但其佳作《老旦是一颗树》,被欧洲导
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许三观不是富贵,富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长,两部作品前后相隔十来年(1993年至2003年),如同这个国家的前后十年,都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部,其它注定只能是陪衬,但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》,被公认是其代表作,但其佳作《老旦是一颗树》,被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。
河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》(2015),被移植到六十年代初的韩国,小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去,唯挣扎于内心痛苦的许三观,与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别,更不要说衣着光鲜,令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子,而在电影里的三次卖血,却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。
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悲剧活化成了喜剧,或者说从头至尾充斥着喜感,这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术,观众在感观上必须得到基本的满足,如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅,观者在索然无味之后,影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒,变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼,这只是口味的喜好不同而已。
影片采用传统叙事,显然并不想在形式上有新的尝试,这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔,如闷闷不乐的许三观,突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码,以衬托他的矛盾与痛苦,这种生涩,当然毫不可取,只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次,并无交集,更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中,抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开,这增加了影片的可看性。
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人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观,万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”,替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服,当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了,结果一出,完全改变了许三观的“三观”。
香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃,在他看来,那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐,让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯,但吃饱了红薯,还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家,高喊着“爸爸”,让他给点钱,以后就不再叫他“爸爸”,保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋,那他以后的黯淡结局,也就不会令大家期盼良久。
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两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子,仰天看着月亮,看着看着,月亮变成了一笼冒着热气的肉包子,刚想尝一口,却如水中月,晃荡一下就没了。妈妈找到他,抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看,不如说他是处处给妻子添堵,谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳,事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐,孩子懂事勤快,还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病,却要每天挖空心思找许一乐的不是,他怎么能不痛苦呢。
只有当何小勇脑梗昏迷之后,道场做法事,需要这个他从不待见的儿子出面,呼唤“爸爸,请你回家”,才能挽回他的一条命,但许一乐无法假装,却真心地喊出了“爸爸,我要回家”。徘徊在外的许三观,这才进屋紧紧抱住许一乐,背着他,实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱,给许一乐治病,作了有力的铺垫,否则影片也就失去了存续的意义。
代价是许三观频频卖血差点送了命,没等来钱,却被“洗劫”一空,这滑稽的背后再次说明,人性是值得怀疑的,妻子却是靠得住的。为了给儿子治病,等不来钱的妻子,终走上了卖肾的道路,终落得皆大欢喜。
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传统范畴的电影,结果必须是“香喷喷的肉包子”,如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐,却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实,与影片中的虚幻,仅仅只是角色的对应,而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去,他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”,那只能去细看小说。
如果了解六十年代的韩国,看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》,依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐,扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》,我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以,拿小说与电影作比照,注定是苍白的了无生趣的。
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我所考虑的是,既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”,为何中国电影人不能拍?在1992年至1994年的中国,田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文,集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后,几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象,而非切入肌肤的再现,这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去,后来者将如何应承,这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去,何况那段历史依然在现实中紧密回响。
很多知名的小说都有改编电影的可能,经过岁月的浸泡,它们的价值变得越来越弥足珍贵,却因时代的诡异循环,而变得越来越不可能。这到底是时代的进步,还是退步,我们无从知晓,却倍感深重的茫然。从这个意义上讲,我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》,哪怕它空有其壳,这并不重要,紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经,不要如此紧绷,哪天也能放松下来,好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。
2016、4、27
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阿飘飘发现自己有个坏习惯,就是非常容易被奇特的电影名字吸引。
但是阿飘飘也有个好习惯,就是无论这部电影如何食不下咽,我都会看完之后分享,毕竟独乐乐不如众乐乐,独瞎瞎不如一起瞎。
今天,阿飘飘又找到一部名字长的有点古怪的电影,一口气看完之后没想到竟然还不错。
阿飘飘发现自己有个坏习惯,就是非常容易被奇特的电影名字吸引。
但是阿飘飘也有个好习惯,就是无论这部电影如何食不下咽,我都会看完之后分享,毕竟独乐乐不如众乐乐,独瞎瞎不如一起瞎。
今天,阿飘飘又找到一部名字长的有点古怪的电影,一口气看完之后没想到竟然还不错。
90年代的戏了,但是现在看还是意犹未尽呀。几大门派各个自诩江湖道义,净干着些争名夺利、偷鸡摸狗的事,而最毒的女魔头却往往是这些名门正派手里的牺牲品,为了复仇迫使自己变的阴狠毒辣,魔头念的是骨肉亲情,正派为夺天下第一可以连儿子的命都不要,谁是魔谁是佛,恐怕一目了然吧。经典的武侠电影,不过展现天魔琴霸道武功的特效还是糙了些,林青霞男装帅气女装妩媚,不愧是一代影后。
90年代的戏了,但是现在看还是意犹未尽呀。几大门派各个自诩江湖道义,净干着些争名夺利、偷鸡摸狗的事,而最毒的女魔头却往往是这些名门正派手里的牺牲品,为了复仇迫使自己变的阴狠毒辣,魔头念的是骨肉亲情,正派为夺天下第一可以连儿子的命都不要,谁是魔谁是佛,恐怕一目了然吧。经典的武侠电影,不过展现天魔琴霸道武功的特效还是糙了些,林青霞男装帅气女装妩媚,不愧是一代影后。
整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话,大概是:2 1 7 5 6 4 3
其实论剧情的话第七集应该要比第一集好,可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面
第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情
五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴
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整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话,大概是:2 1 7 5 6 4 3
其实论剧情的话第七集应该要比第一集好,可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面
第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情
五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴
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以下内容是之前的前三集观感
第一集观感还是不错的!所有wells祭天一个个和barry道别那段真把我看哭了…barry被wells们附身那段有点话剧的感觉…看完第二集了!电影质感有没有!剧情紧凑,演技在线(wells和barry一向如此,七季以来barry在情感爆发的情节总是演的很出彩,wells则是稳,多角色诠释的各有各味道,举重若轻的那种感觉,太稳定输出了),完全理智化barry简直是sheldon和sherlock混合体的flash,探讨了情感(感性)和理智(理性)的冲突,情感对于人的重要性,这集给我的感觉就是:之前的第三季探讨了人性光明黑暗面冲突、第四季探讨了自然文明和科技文明的冲突(也涉及了本集的主题)-------但是显然过于幼齿化,剧情和人设都有很大问题,而本集则完美的找到了平衡,很期待第七季之后的故事了!难道CW传统真是每一季前两集无敌?
第三集消灭镜像大师Eva的方式居然回归到了talk…真的吐了…而且一整集给我的感觉都非常不好,节奏快的有点割裂了,复活的原初wells也…怎么说…给人感觉很别扭…前两集给四到五星的情况下,第三集我真的很想给两星甚至一星…不过好在吧Ralph和Sue的故事交代了一下(这对真的超甜!但Ralph的演员被爆出有虐待歧视女性的言论因而被提出剧组,只能说是咎由自取,为角色可惜一下吧…)
Slow horse,一开始翻译的是“慢马”,后来变成“流人”,因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥,所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的,结果看了一集就弃了,觉得剧情缓慢毫无吸引力,直到前阵子没剧看了又转回来续上,哪怕看第二集的时候用了三个晚上,怎么说呢,这种剧就是得静下心来看,然后“渐入佳境”。演员阵容庞大,很庞大,电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水,这里面你可
Slow horse,一开始翻译的是“慢马”,后来变成“流人”,因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥,所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的,结果看了一集就弃了,觉得剧情缓慢毫无吸引力,直到前阵子没剧看了又转回来续上,哪怕看第二集的时候用了三个晚上,怎么说呢,这种剧就是得静下心来看,然后“渐入佳境”。演员阵容庞大,很庞大,电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水,这里面你可以看到小天狼星(虽然在这里面大腹便便头发油腻还穿着破袜子随意放屁,但是个人魅力啊!找个时间我要去看看至暗时刻),当年碟中谍里出场就莫名其妙死在铁栅栏门边的美女(如今已经变成一个脸上的线条如同刀刻一般的老女人,她的这个死法当年实在是太迷惑我了,以至于多年之后这个角色对我的影响力盖过了她的其他更出名的角色,比如英国病人),还有那个出场不算太多的政客我怎么看怎么眼熟最后想起来好像是万物生灵中的兽医大叔。一查果然,差点儿没认出来。还有就是剧情,对不起编剧大人前面没看下去真是我有眼无珠,明明就是都有做了铺垫而我没有发现,现在岁数大了不但脸盲症开始发作脑子也不好使了。评论里有人说是间谍版凤凰社的逃亡。没有花里胡哨的打斗,都是暗戳戳地下棋,玩得都是心眼儿。看完之后觉得杰克劳登小哥很帅很可爱,仗着两条大长腿几乎每集都在奔跑。期待第二季。也期待能看到原著小说。
(写了好久了竟然一直没有发出来
人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。
这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。
印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后
(写了好久了竟然一直没有发出来
人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。
这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。
印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后凶手洗澡的固定镜头也很有意思,血迹在浴室的墙壁上滴出很长的痕迹,最后配乐炸响,突然一下被淋浴的水流冲走。
上面几个慢镜头让我印象很深的原因,是配乐搭配画面,运境是在极其优美地流动的。还有一个光妹跑进auditorium的慢镜头,镜头固定在门口向内拍,两侧阶梯座位对称,光妹在画面中央缓缓跑远,显得灵动且美,像她突然开始生机勃勃的生活。
电影后半让我悚然一惊的时刻,是光妹对着虚空剖析心迹,袒露自己的罪行。她被心理医生开门打断的那一刻,我突然想起前一幕中小7抓起花瓶,沉默又用力地砸向宫村的后脑。她做错了什么呢?她对小7说,“我觉得光子是有可能杀掉田向一家的人。”
那么就此柳暗花明。宫村在这件事里全然是个冷漠的旁观者,她评价光子“太有野心”。自从她把小7当成可供倾诉的对象,于是又可以掺上些许微妙的主观论断,“我可不要像她一样不自爱。”小7在旁边沉默的听,笔记本扣住放在桌上。
我起初以为小7杀人是因为听到光子的遭遇,痛恨宫村当时冷眼旁观没有帮助妹妹。其实不是的。这一段走双线叙事,所有屈辱的细节都是从光妹的叙述中透露出来,在外人眼中她不过是“野心勃勃”和“不自爱”,得出这样评价的宫村罪不至死。小7杀她是因为她想到了光子可能是杀死田向一家的凶手。
所以聊天中宫村提到自己听说光子被收监,小7立即问她:“从谁那里听来的?”宫村回答说是大学朋友的圈子。那么合理推断下,小7突然旧案重提独自调查,目的一直是收集信息,为监狱中的妹妹掩埋凶案(准确说是为了确保妹妹被起诉的罪名只有虐童没有谋杀)。电影里的从头到尾,他一直知道光子就是凶手。
宫村淳子在采访开头说,自己算是大学毕业后比较奇怪的女孩,其他女孩子都能找到捷径,不会像自己这样付出努力。一语成谶。夏原邀请她去吃饭的那次,她们共同乘着一位insider的车去餐厅,镜头给到她们几个在门口下车,宫村就此进入夏原五光十色的社交圈。多么像是在教学楼门口,夏原对着光子招手,邀请她和朋友共进午餐,光子“诶诶诶”地惊呀着,坐进某位insider的车里。前后呼应,循环不息,女孩们走进的故事其实完全相同。
宫村嫉妒着夏原和insider们玩在一起,没想过那是夏原当皮条客换来的捷径。
她嘴上说自己不讨厌夏原,但她会买夏原家同样的装饰品放在自己的咖啡厅,待人接物成熟得体,善于倾听,亦像是夏原。
唯一想要落泪的一次,是在宫村后来的叙述里。我从小浸在女孩之间微小又微妙的敌意里长大,因此轻易认同宫村对夏原的莫名敌视和心口不一。这种敌意时准时不准,最容易朝着优秀的女孩子投射而去。而光子小时候一直受到成人世界的伤害,缺少来自母亲的教育,与同龄女孩的交往经验约等于零。这种浅薄无知之下,她恰恰是全心全意仰慕着夏原的。
多可怜啊,宫村这样的中产女孩看到夏原,羡慕和嫉恨都藏在心里,偷偷觉得她somewhat bitchy。对比由于家庭背景,而在和同龄女性交朋友时相对单纯无知,缺乏判断的光子,纯粹的喜欢着夏原,却因此受到了更大的伤害,累积之下做出了杀人的凶行。因果轮回之下,苦者只有苦果。
…个人对被杀的小出惠介和夏原两口子反倒没什么想法,精致的利己主义者之间的结合其实堪称完美,想法容易契合,生活效率极高。他刚进入社会的时候找大企业的千金为自己铺路,事业有成之时找高知高能的魅力女性结婚生活,让人即使难以理解他自洽的价值观,也不得不承认他本人与社会规则的高度契合和由此获得的世俗意义上的成功。
但故事的时间线是可以借助夏原理一理的。光子大学并没有毕业。之后光子和夏原重逢时,夏原的女儿目测已经有四五岁大了。影片里的现在时距离灭门案发生已经过去了一年。影片开头小7和女律师谈话时说到千寻被发现时和一岁小孩的体重差不多,说明千寻的年纪比一岁要大一些。
唉。
想了两个小时还是觉得非常介怀小7对那个孩子的感情,我记得他站在病床前看千寻的那一眼,绝望又压抑。思考到伦理相关又总是忍不住把他的职业联系在一起。
他和光妹说:“我会照顾好千寻。”
但是孩子还是死掉了。光妹听完这个消息扶着玻璃墙大笑起来。
然而她爱这个孩子一定比小7爱的多,她还说自己想要和爱的男人生一个孩子,三个人生活在一起。可惜她和小7都做不到。
最后她担了他的罪责去坐牢,他帮她隐瞒杀人的事实。
非常白夜行了。
他们两个在整部电影里只面对面见了一次,开头那次focus在光妹,她有一种异样的兴奋,像一个真正的精神病人。结尾那次focus在小7,他的脸隐没在阴影里,沉默且痛苦,甚至在光妹伸出细长消瘦的手指,隔着玻璃板抚摸他的时候也是。
光妹说:“我最喜欢秘密了。”
她又说:“只有哥哥会和我站在一起。”
而我,一个狗血禁忌爱情的狂热爱好者,想的是如果那个孩子没有降生,故事结尾会不会有所不同。
20170902更新
评论有好心人提醒说电影里提过小女孩是三岁,由于近期没有重刷打算(也没看到在线字幕版)可能暂时不会重复确认和修改…关于这部分请大家谨慎参考哦(? ̄? ??  ̄??)
(有点怕再看一遍又要抑郁一阵子 和看过这篇影评的朋友们说声不好意思??
好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万,这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列,可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。
好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万,这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列,可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。
人们喜欢看那种双方落差大的爱情,太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠,双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。
这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。
在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应,两相对比,让强迫症感到非常的舒服。
首先是主角人物的出场:一个皮肤黝黑,身材高大,大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛;一个皮肤白皙,身材瘦小,没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词,鲜明对比。
臭豆腐:就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯,眼高于顶的富翁,一个是江湖最底层,漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐,大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次,阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐,俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。
玉镯子:第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的,但是昭弟戴着大了,这就是暗示俩人不合适;后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时,玉镯子掉到地上碎了,这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子,自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时,他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上,昭弟终于被打动,镯子算是俩人的定情信物。
蛐蛐筐:第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横,强词夺理,第二次出现是阿福回家拜寿,当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头,从而恢复记忆。
被重物打到变呆佬:开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴,最后是阿积被阿福妈妈的排位打到,从此变白痴。
阿福和阿积治理家业的手段:纺织工人要求加薪水,不加就罢工。阿福的处理方式是:
“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”
阿积的处理方法是毒打罢工工人,结果当晚那个工人死了,引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善,但是谁更狠毒是非常鲜明的。
阿福和傻佬的称呼:阿福被砸失忆变傻佬后,昭弟告诉他的名字其实是阿福,阿福很高兴女神给自己起的名字,自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候,阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。
经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫,虽说这样处理不一定不好,但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了,他让所有的第二只靴子都落了地,看完可以睡个好觉了。
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了,趙敏,這版叫趙明,則是男妝英秀,女妝大方,聰明活潑,她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動,看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時,我差點就不顧形象哇哇大哭了,所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓,很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡,收尾收得太棒了,張無忌一臉淚水不停呼喊,觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片,道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋,背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時,幕布一拉,大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底,往左一步是黃昏,往右一步是碧空。雖然都假假的,但感覺真實又舒服。這戲裡,服裝都非常簡約,幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節,後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢!太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了,不再了。以前的種種簡陋,看著好笑卻有真誠之感,古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗,穿的用的看起來都比現代人奢侈多了,特技來了,越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真,繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。
这个和周润发后来主演的《吉星拱照》,相当于一个是女版千金和打工仔,一个是男版公子和打工妹。
香港于冬又来了,这次演的是一位“朱同志”。
对工厂日常的展示在80年代的港产片应该比较少见。打工仔被管理层欺压很易引发观众共鸣,而这个工厂的打工仔跟写字楼的白领不一样。
王祖贤是真的漂亮,而且是那种纯纯的美。可惜她和齐秦没有修成正果。而大老板林建岳显然不适合她
这个和周润发后来主演的《吉星拱照》,相当于一个是女版千金和打工仔,一个是男版公子和打工妹。
香港于冬又来了,这次演的是一位“朱同志”。
对工厂日常的展示在80年代的港产片应该比较少见。打工仔被管理层欺压很易引发观众共鸣,而这个工厂的打工仔跟写字楼的白领不一样。
王祖贤是真的漂亮,而且是那种纯纯的美。可惜她和齐秦没有修成正果。而大老板林建岳显然不适合她。
南红有点撞脸小凤姐(原谅我脸盲症又发作)。楚原叔有妻如此,幸事。
吴孟达在遇到周星驰之前,做了一个奸猾可恶之徒,不是原音,出戏。
徐克那些年演了不少戏。和泰迪罗宾一样,其实也算一个好演员。而本片的导演居然是徐克,很不符合他的风格哈。
看至第十集?其实我是想下修评分的,不至于差到给三星,但四星又有些多了?
一些台词逻辑的硬伤还是存在,这我还能自己替他解释,可演技我确实不满意,底下先前的评论都提过了一些,只能说,我可以理解翻拍剧情需要的改动,但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下?
更何况剧本就算
看至第十集?其实我是想下修评分的,不至于差到给三星,但四星又有些多了?
一些台词逻辑的硬伤还是存在,这我还能自己替他解释,可演技我确实不满意,底下先前的评论都提过了一些,只能说,我可以理解翻拍剧情需要的改动,但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下?
更何况剧本就算有点bug,演员演技也是能让人忘记这点的,然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已,甚至有时让我出戏的不及格,导致演技也无法弥补其他的缺失
然后打戏真的别吹了?我是真觉得打戏就那样,近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗?比上不足比下有余罢了?
真的高光在花无错和苏幕遮身上吧,狄飞惊倒也觉得不错,可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。
就是说?剧情都显得稍微有点无聊了,甚至我回去翻了翻原著,更显剧情的不足??
在我看来这部也称不上武侠,毕竟没有武何来侠呢?江湖气也只能说有沾上一些吧!还是会再继续看看的???
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武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了,慢动作与PPT剪辑,但在这部算是比上不足比下有余吧,偏中下的武打戏
主演的部分,杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气,她感觉就是杨超越? 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然,但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好,演技再提升提升吧??。
曾舜晞倒是挺不错,王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错,不会让人觉得装,就是打戏实在可惜,基本没看他动多少。
刘宇宁用原声不错,音色也好,就是发音可能还有进步空间,演技的部分也许是眼睛比较小,老有一种眯着眼的感觉??还有也许是身高高,所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的,抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情,我觉得挺惊艳的,能让我感受到春心萌动的那种悸动。
陈楚河的话,我对他还带着童年滤镜呢,太子爷还是有点江湖气在的,只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉,但也是整体过关的,他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的??。
孟子义的话,也算是中规中矩,基本上没有什么地方会让人觉得出戏的,但也没有太精彩的,雷纯的人设和书里挺不一样的,但我还可以接受,看海的那幕确实也好看,希望后续保持吧。
另外剧情的部分,目前来看虽然与原著中多有改动,但没什么毁逻辑的地方,作为原著粉还是可接受的。
导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感,一次两次还好,但真的是次次如此让我有点?受不了。剪辑节奏上,有想创造江湖味却铺陈不足,看到满多人说节奏快挺好的,但我反而觉得少了点什么,说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。
倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩,颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。可以说是我最期待的对手戏了
有些闪回的画面有点突兀且长,导致看剧的情绪会有点被打断,不过这个是个人喜好不同,也算是各有优劣,不能说是短处。
给予四颗星是看得出剧组有在用心制作,三位男主演技过关,以及目前没有毁原著吧。
另外我想说,古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。
第一次发剧评,是因为很喜欢这套书,真的带着对原著的爱来看的,后续若还有其他想法会再来评论的。
影视口碑榜(微信ID:yingshikoubei):我们都有过青春年少的时候,那个时候我们大家都犯着同样“中二病”,看着同样的玛丽苏脑残小说,染着同样的发色和同样的破洞裤,当然头发我只是说说。不管怎么样,玛丽苏脑残文是必不可少的,很少有人没有经受过这个的荼毒。我指的当然不是纯爱小说,而是霸道总裁式
影视口碑榜(微信ID:yingshikoubei):我们都有过青春年少的时候,那个时候我们大家都犯着同样“中二病”,看着同样的玛丽苏脑残小说,染着同样的发色和同样的破洞裤,当然头发我只是说说。不管怎么样,玛丽苏脑残文是必不可少的,很少有人没有经受过这个的荼毒。我指的当然不是纯爱小说,而是霸道总裁式脑残文,比如这部《总裁误宠替身甜妻》。
本来是个短评,但是我真的真的有很多话想说。
我的卡路里男孩应该是我今年看到过最好看最真诚的国产剧,是我心中前三名的校园群像剧。