（承蒙放映週報納稿，請勿商業轉載） 各方面來說，艾米爾庫斯杜力卡（Emir Kusturica）的新片《送奶路上／牛奶配送員的魔幻人生》（On the Milky Road）都叫人吃驚的合不攏嘴。不是因為本片是2016年威尼斯影展的小金獅獎得主、不是因為這是金棕櫚獎兩冠得主睽違9年的劇情長...  (展开)

说实话，这电视剧剧情很烂，除了画面较为好看以外，没有任何亮点，但是版权工作却做得很好，找了半天都没有找到大结局，像这种电视剧以后还是少出现的好.......

在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Of course！Of course！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。

经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……

我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。

周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。

实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。

到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。

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      《英雄本色》
　　A Better Tomorrow
　　导演：吴宇森
　　主演：张国荣 狄龙 周润发
　　首映：1986年8月2日

转载自:http://bbs.my0511.com/viewthread.php？tid=1356151&extra=page%3D1&page=1

《求爱嫁期》：现代人的婚恋指南

一个时代普遍的婚姻状况可以看作是这个社会的爱情稳定程度的晴雨表。但是随着社会的急剧转型，70、80、90后等，其生活方式、两性观念、生活观、价值观发生了巨大的变化，有的结婚玩闪婚，但也有试婚不成再换人，更何况现在离婚率也不断上升，就像托尔斯泰在《安娜?卡列尼娜》中所说的“一切都翻了个身，一切都刚刚开始重新安排”的景象，无数痴男怨女的情感历程，为大银幕提供了足够多值得描述的人物和故事。而《求爱嫁期》正是这么一部电影，在某种程度上堪称现代人的婚恋指南。

《求爱嫁期》的主线是婚纱摄影领队童谣以远赴海南拍婚纱照为题，将“生态摄影师”林申、热恋情侣王一与马晓灿、试婚情侣乔振宇与李呈媛、离婚伴侣房子斌与童蕾、异地情侣赵思园、当地王老五唐文龙、林韦辰等人串连起来，了解从恋爱到走向婚姻中的各种问题，共同探讨，剖析原因，答疑解惑，进而阐释为何走向婚姻的实质，创作团队力图总结出幸福婚恋的最佳定律——就是爱情需要两人真诚相爱的心。而该片寥寥几笔，便涉及了当代婚恋生活的很多形态，如抱着试婚玩闪婚的情侣，两人能否互相迁就；如离婚爱侣在分手前才深知互相已经成为了不可缺少的依赖；如异地情侣的谎言背叛，以及一夜情、婚外情、一见钟情……而同时恋爱保质期超不过三个月的童谣，也收获了意外的甜蜜。

电影中几条主线都是延续情感发展、美女择夫或者说帅哥选妞的简单情节展开，四对来拍婚纱照的情侣，在影片还没一半的时候，大家发现已经散了三对，从而牵出另外一个话题的引子，主要内容还是关于婚恋的阐发，最终找到归宿的竟然不止五对。此类爱情电影，浪漫暖心，不费脑子，所以人物形象比较单薄，虽说没有给人留下深刻印象的情节，但影片时而性感撩人香艳刺激，时而谐趣搞笑令人喷饭，时而浪漫温馨虐爱感人，就这么说吧，一部爱情电影该有的元素，《求爱嫁期》里几乎面面俱到。

影片尤其值得点赞的一点，则是完全没有一丝丝同类电影说教意味，笔者已经很烦那种动辄用苍白的旁白或者飘忽不切实际的台词，试图让观众去反思自己的生活方式和婚恋行为的爱情电影。《求爱嫁期》的态度则是即便你在爱情和婚姻的问题上无比脆弱和幼稚，但抱着坦诚相爱的心，一定有所收获，而且爱情并非一个劲埋头追求，只顾去向别人索取爱或者要求别人接受自己的爱，一定是两情相悦。对于生活在现代都市中的大多数人来说，在每天疲于奔命、执著于追求高品质物质生活的同时，放松下心情，带着自己的恋人看看《求爱嫁期》，也许会比读那些恋爱指南啊、或者婚恋题材的名作更容易让你接受。

最后说几个亮点：影片中李呈媛酒吧哭泣时候唱的那首歌（《再见习惯》演唱：马郁），非常动听（个人页非常喜欢李呈媛在片中自然清新的表现）；相比之下，那对打算离婚，最终又走在一起的情侣故事，更接地气；这是一部“海南爱情故事”，也是神州半岛喜来登酒店、琼海市博鳌的宣传片；适合结婚进行时的朋友看，有很多漂亮的婚纱，浪漫的旅途；导演是资深港片迷知道的宋豪辉，《富贵黄金屋》、《富贵再逼人》的联合导演，《Beyond日记之莫欺少年穷》导演，而高志森公司的创业作《我未成年》也是宋豪辉导演的（另一联合导演林德禄，今年也有作品转战内地），其实他也演过戏（《狮子山下》），唱过歌（和黎小田、关正杰唱《大丈夫》），此次《求爱嫁期》试水，宝刀不老。

请了多少个老外都拍不出大牌感啊，摄像的一定是县级电视台里面拍新闻的吧？每个镜头都像是领导考察讲话时候的镜头感啊。先不说黄奕那蹩脚的口语啊，单是看前面那一段水中惊魂的特效我就跪了啊，是有多缺钱？凑时间就放了只壁虎在水里游啊游冲向镜头就是怪兽了？我要哭了。新年就遇上的一部没看到一半就离场的电影。

这一部电影，剧情设置平淡无奇，架构也乏善可陈，整体却给人一种淡雅如菊的清新感，如一缕轻柔的春风拂面而来，触动我们内心最柔弱的那一个部分，因为真情总是淡淡的…。

　　台湾电影，整体给我的感觉就是5字：清新，略带文艺调。另外像练习曲这部片，及乐队苏打绿的歌声，都会有这种feel。

　　当看到许芷婷这位可爱小萝莉去学校入学时，在路上被同班的同学用东东不小心砸倒，而后哇哇大哭时，我不由自主的笑了，如果是在影院，旁人定会投以诧异的眼神，一个小孩子，指的女孩子，让泪水畅快地喷涌而出，是一种感情的真实释放，想哭就哭，无论事大事小，将自己的情绪不加掩饰，这种痛快的感觉只有在小孩子身上才得以体现。

　　许芷婷为了帮同学看到其爸爸，穿着神服时学着阿嬷嬷的神态言行时，场面很有趣，一个天真无邪的小女孩在装神弄鬼，听上去确实很不搭，但看上去却又很和谐，这是因为大人唯心的荒唐举动让孩童来表现，不像是一场法事，更像是一场游戏，只是道具有差而异。

　　百善孝为先，说到亲情在大屏幕上如何演绎，相比父母与子女这直系一代，我认为爷爷奶奶与孙子孙女这中间隔一代，这样会轻松些，至少不会令人沉重，在中国伦理中，小的时候，父母养育我们，待长大了，我们赡养父母，这是人之常情。提一个细节，对于父母，孝敬和孝顺是有差的两个概念，我更认同前者。

　　上一代和下一代之间，普遍存在代沟，有的时候，观念想法不同，就会在行为处事上带来不同分歧，久之或多或少会父母子女间的情感疏远。子女在长大后，一直对父母有一种或深或浅的亏疚感，总想补偿，用物质手段，或常回家看看，但父母子女之间总是显得有些不够释然，总有些拿得起放不下，让你牵肠挂肚的情愫萦绕于心。

　　爷爷奶奶和孙子孙女，这种隔一代的直系关系，略显得微妙，老的老，小的小，从常理上讲，他/她们这间没有任何谁非要对谁好，谁又亏欠谁的这种关系，奶奶和孙女、爷爷和孙子，这种关系更为单纯，而且老人到一定程度不都是老小孩，从性情言行上可以看得出，因此这部剧中的阿嬷和孙女是一种很释然的关系，虽偶有矛盾，那都是调剂生活的小插曲，奶奶对女儿有怨言，对孙女只有关爱，孙女思念父母，将奶奶画为虎姑婆，那是她年纪小还不懂得爱，但在分别的站台时却强烈的感觉到那种爱，一个愿意同她一直生活下去的人。

　　看这部电影，建议有看过《我们俩》来进行对比，我们俩讲的是一位孤独养老的老太太与一个租房少女在一个四合院里的故事，也是老人与孩子之间那种淡淡的爱，没有父母强烈，却历久弥新。

　　影片后半段小婷即将离开小县城，与她的小伙伴告别时，男同学不善表达情感的那句“我们又不是朋友”，明显是在说反话，他只是不晓得自己怎么了，这个平时欺负惯了的小丫头将要离开时，自己竟有心痛的感觉，同妈妈一起向海面say goodbye的时候，这个类似的桥段我竟一下想到另2部电影《我的野蛮女友or野蛮师姐》《情书》，向大自然大声说出你对某个人的心语时，痛快而淋漓。

　　小伙伴在小婷人在旅途启程时，面对旁边呼啸而过的列车，我不晓得她会说出什么话，会是大人般的陈词烂调吗，果然没失望，他大声对桔子皮说道：一天只可以给我写两封信啊！这堪称是本片的点晴之笔，好孩子气的告白啊，倔强中又透露着不舍。

　　卢导显然低估了观众的欣赏水平，至少是豆瓣的影迷，我们的小萝莉和妈妈桑的故事，在小婷同父母回台北的列车上，就可以画下句点了，偏要俗气地来个若干年后，最后小孩子长大再回故里，最爱的那个人已不在，打开盒子解读署名生命无限公司的信，纯属画蛇添足，现在歌里都唱不想长大，当可爱无敌的小萝莉变成婷婷玉立的大少女，说实话，这个时候不管那位女演员来演，就是感觉不对，让我们的视线一直停留在小女孩身上就可以了，尤其是那个童年起绰号的小伙伴也出现时，感觉有些突兀，这不是讲童话，没必要弄得圆满，残缺的东东给人的感觉更为真实。

　　由此看来，每一个动听感人的故事，不一定要有始有终，给我们多一些想象空间不更好吗，譬如最后那个木匣子，又不是抽签解读，没必要告知装的具体是什么内容，这里观众都有自己解读，何必把导演的意识，强加给观众呢，多一些想象空间不是更好吗？！

　　如同打开的巧克力盒，你永远不晓得下一个糖果会是什么口味，在每个人心里，都有一个不同内容的生命无限公司盒子，静静地躺在内心深处，你的和我的可以相同，可以不同，但同相爱的人，彼此的心灵都会感受到，那就是爱的力量。