《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。由于张国荣王祖贤版珠玉在前,虽然该题材翻拍过多次,但影响力都差了不少。这部怎么样?几个月没有新电影看了,疫情假期呆在家里闲着也是闲着,不如就看看吧。原以为可能要不了几分钟就会看不下去,但是竟然觉得还可以。影片情节大的框架和老版类似,但小的方面进行了不少修改,使得看起来还是有些新意。而特效方面则是给人惊喜,不是一般网剧网络电影那种5毛
《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。由于张国荣王祖贤版珠玉在前,虽然该题材翻拍过多次,但影响力都差了不少。这部怎么样?几个月没有新电影看了,疫情假期呆在家里闲着也是闲着,不如就看看吧。原以为可能要不了几分钟就会看不下去,但是竟然觉得还可以。影片情节大的框架和老版类似,但小的方面进行了不少修改,使得看起来还是有些新意。而特效方面则是给人惊喜,不是一般网剧网络电影那种5毛特效了,看来还是投资了不少的。另外请来了香港著名配角演员元华饰演燕赤霞、徐少强饰演姥姥,比较符合人物形象。当然,该片也还是有不少不足之处的。比如男女主演演技上还是有所欠缺,相对来说男主要好一些。比如女演员脸和气质比较现代。比如特效虽然不错,但大boss也是类似指环王里的风格,缺乏中国特点。等。总之虽仍然不如张王版,但作为网络电影是超出预期的。
唐季礼导演和成龙大哥合作的动作片,总是很精彩,这部超级警察,延续成龙大哥一贯的搞笑动作风格,配上和杨紫琼的精彩对手戏和动作场面,这部电影绝对是值得观赏的。
电影中的动作场面,自不必多赘述,两位优秀的打星成龙、杨紫琼,已经很好的证明了这部电影。这部电影除了亮点在动作场面外,剧情和电影中穿插着的许多搞笑情节也是电影的一大亮点。印
唐季礼导演和成龙大哥合作的动作片,总是很精彩,这部超级警察,延续成龙大哥一贯的搞笑动作风格,配上和杨紫琼的精彩对手戏和动作场面,这部电影绝对是值得观赏的。
电影中的动作场面,自不必多赘述,两位优秀的打星成龙、杨紫琼,已经很好的证明了这部电影。这部电影除了亮点在动作场面外,剧情和电影中穿插着的许多搞笑情节也是电影的一大亮点。印象最深的,就是电影一开头两位上司为了让成龙饰演的陈家驹,能够接受一份重要且危险的工作,而联合起来演一出戏,诱使陈家驹接受这份危险的任务,真的是戏里有戏,确实搞笑滑稽又不失电影的水准。优秀的演员,不管演什么,都是很优秀的,董骠在成龙大哥带着坏人回到自己的“老家”时,饰演成龙的母亲,估计那个场面已经笑趴一众人,虽然夸张,但不做作,每每想起这个情节还是会觉得很搞笑,这个剧情也是这部电影的一大加分项。
电影中的动作场面自不必多说,尤其是杨紫琼开着摩托车飞上火车的那个画面,已经是永留电影史的经典镜头。成龙大哥和杨紫琼,在电影中一系列的打斗配合,真的是很精彩,且打斗中还穿插着搞笑情节,我想这正是所有观影大众,最喜欢的一种观看状态了。只是像这种男女打星组合的优秀影片并不多,要是多一些这类影片,也是值得回味观看的。
如果给一部电影按10分打分的话,《警察故事3:超级警察》这部电影,我给8.5分。
场面华丽,内容悲壮
小霸王跟王小波、姜文一样,是应该被爱的,仅有喜欢是不足够的。
小霸王的形象实在符合我对英雄的想象,“力拔山兮气盖世”里包含着化骨柔情
困了 睡。
场面华丽,内容悲壮
小霸王跟王小波、姜文一样,是应该被爱的,仅有喜欢是不足够的。
小霸王的形象实在符合我对英雄的想象,“力拔山兮气盖世”里包含着化骨柔情
困了 睡。
我觉得挺好看的,没想到篮球也可以做得这么好看,我看之前没想到我会这么喜欢,有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量,参加的球员们的水平也比较高,美中不足的是编辑还有待提高,能提供更佳的观看角度,煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技,那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃,非常不错!
我觉得挺好看的,没想到篮球也可以做得这么好看,我看之前没想到我会这么喜欢,有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量,参加的球员们的水平也比较高,美中不足的是编辑还有待提高,能提供更佳的观看角度,煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技,那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃,非常不错!
其实严格来说我并非是追了六季。前五季,我是在友人的推荐之下一口气看完的。把它当作一个les剧,就着快节奏的剧情,前三季在我眼前一晃而过。慢慢看到四五季我才从两个女主的世界走出来,去关注每一个人的命运。这个被牢笼锁住的地方,对每一个人来说都是自己一生的救赎之地。而这种救赎并不是来自监狱的教育或者狱警的严加看管,而是这些女人在经历了糟糕的社会后,在经历了彼此的背叛与伤害后,对一个和睦、友好的社会
其实严格来说我并非是追了六季。前五季,我是在友人的推荐之下一口气看完的。把它当作一个les剧,就着快节奏的剧情,前三季在我眼前一晃而过。慢慢看到四五季我才从两个女主的世界走出来,去关注每一个人的命运。这个被牢笼锁住的地方,对每一个人来说都是自己一生的救赎之地。而这种救赎并不是来自监狱的教育或者狱警的严加看管,而是这些女人在经历了糟糕的社会后,在经历了彼此的背叛与伤害后,对一个和睦、友好的社会的期待。这就是她们想要改造的监狱。这也是她们想要生活的社会。第六季,一切都在慢慢变好。或许就如剧中那些女子需要看似什么都没改变却又什么都改变了的一场riot一样,我们的世界也需要一个riot。和一个“反叛者”。
Subtle suspense. Something is coming up but you don’t know which way it’s gonna go, until the last scene finishes. Eyes teared up at the dedication written on the black screen aft
Subtle suspense. Something is coming up but you don’t know which way it’s gonna go, until the last scene finishes. Eyes teared up at the dedication written on the black screen after the final sequence. And then, I remembered, the opening black screen said: Birds a nest, spiders a web, humans friendship. Beautiful story: calm, subtle, simple. A recipe for heart touching stories.
当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。
洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大
当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。
洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大王子,王上,坐拥一个国家,却心心念念一个姑娘。这位总裁除了喝多的时候,并不霸道,所以这个角色更充实着人的血肉感。他爱她,求之不得所以不强求,给彼此留够体面,日子才能好过一点。他是个内心“溯洄从之”,却因“道阻且长”而不得不从长计议,稳扎稳打的绅士。这种“精打细算”过日子的“总裁”,更像个人,将美好体现得更切肤。
我一直感觉很多影视剧里的爱没有缘由,男貌女貌,因为要走到一起所以走到一起,你侬我侬却看不出来何侬。但是从洛鸿影身上我看出来了,所做皆有缘由,缘由皆入心。那种对着女主眼里含光“是你重人情”,爱而不得时真实状态“瘪着嘴,委屈的像个孩子”;被女主误会后委屈、悲愤却说不出来话;还有被谋害时的不信,不甘,愤怒。
“嘴角抖动,双目眦裂,从心而来的悲愤与绝望铺天盖地。”我一直感觉洛鸿影死得太早了,就像浓墨重彩的戏戛然而止,四野一片空茫茫。
因为走心,所以有磁场,所以吸引人。大概人与人之间真正的吸引力是共情,是共鸣。是我身上的点戳到了你的心,你无法抗拒。植于人本身的东西最无法抗拒,这也是魅力的由来。
洛鸿影不假,不虚,不莽,没有戾气,成稳得体,是个优秀的聪明人,也因此很讨人喜欢。塑造得好最佩服的是演员,只有演员走心,角色才能勾心。这没有足够的内涵和阅历是做不到的。
上网查了查小哥哥是90年的,而后像是答了心里的疑一样,很多我喜欢的,美好的特质都像是有了落定。“年龄无法比肩”,所以模样才柳暗花明。
人间春常在。
一共一千五百多种,最主要的是毛竹
一共一千五百多种,最主要的是毛竹
两边都想占,两边都膈应,,前面好不容易坚持过来了,没想到结局着实膈应着我了,,十级衙内滤镜来的,再加上看剧很随意,就算知道它可能是打着bl旗号骗人我也认,毕竟禾浩辰真的真的太可爱,而且前边感觉青春成长,一群人吵吵闹闹也不错,看到结局才发现我太天真,我真的大错特错,,前面男主偶尔和李仁宇亲密接触让人“会错意”也能说是为了骗观
两边都想占,两边都膈应,,前面好不容易坚持过来了,没想到结局着实膈应着我了,,十级衙内滤镜来的,再加上看剧很随意,就算知道它可能是打着bl旗号骗人我也认,毕竟禾浩辰真的真的太可爱,而且前边感觉青春成长,一群人吵吵闹闹也不错,看到结局才发现我太天真,我真的大错特错,,前面男主偶尔和李仁宇亲密接触让人“会错意”也能说是为了骗观众追剧,最后一集明摆着就是赵龙杰和周碧玉在一起了,那二十分钟之后的那几段又是怎么回事,很刻意的这一段,不觉得多余吗???而且这还不是最后一集开头,这都最后一集收尾部分了,都这个时候了,就还非得再来强调着重膈应人一下吗??还是说这是为了歌颂男主和仁宇的社会主义兄弟朋友情有多么好???还是说这是为了圆上前面他俩偶尔亲密举动的解释???这有必要吗??拜托你如果让他俩分道扬镳我会更开心好吗,还是说我们都错怪了,它一开始就没有打着bl的旗号骗人,它是真的是bl/bg都想来?
ps:不上升演员
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离,还有抗议时候周遭路人的恐同言论。
还有比较深层可能不让人察觉到的,比如Ritchie的妈妈。
在刚开始时,Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目,不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集,她几乎撑起了大半集的戏份。
在大量的剧情交织下,我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定,他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道,出柜是一件自己的事情,每个家庭的情况完全不同,只有自己才知道什么时候甚至是否出柜,而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜,他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病,但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过,他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。
诚然,你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息,做父母的势必都需要时间来消化;但在听到消息后不久与Jill的对手戏里,Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋,甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋,只能说你瞎了”。
有出柜的性少数人士应该都知道,如果你有传统意义上性少数的特征,比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等,父母,特别是妈妈,一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象,那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢?其实我很能理解,因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里,他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”,而在八十年代,他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以,尽管有所察觉到孩子与其他人的不同,他们从内心否定自己的孩子会是性少数,因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。
所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢?她很愤怒,愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在,愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活,似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常,毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的,更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局,Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。
然而最后谁也没想到,最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现,Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示,当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默,而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前,“回到以前多好”。她这么说着,而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事,试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子,并且失去了与孩子在一起的日子,所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面;不过,我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family,对他们而言他们才是自己真正的家人。确实,如果你的家人连真实的你都无法接受,你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得,都是他们的错使得自己的孩子变成了这样,并且没有向自己袒露实情,所以即使儿子临终要求见自己的朋友,她依旧没有答应。
而最后Jill对她所说的“都是你的错”,一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色,他一开始不相信艾滋,到后来无比害怕自己得艾滋,他即使去做了测试最后拒绝得知结果,不停尝试偏方希望能预防,到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为,但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天,LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后,LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior,而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界,以及恐同的原生家庭对每个人的影响。
最后,感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们,他们可爱无害,什么都没有做错,在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的,我们总是说英国是腐国,但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦,或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法,那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕,恐同才是。
先说《芳心荡漾》第一集的三个男性形象,第三个澡都洗了,第二个药丸也吃了,第一个白住了一晚酒店,都没得搞!接下来就是女拳互助黑化男性,傻儿子要和逼死父亲的大姐姐搞对象,买不起房的狗血男友要设计把女友转送给教练朋友,有家室的男人在外面考察女研究生。这个剧至少是模仿美剧的及格线上作品,《致命女人》《欲望都市》《致命女人》的影子都有,片头美术设计和脱口秀表达有些电影《血观音》的模子。这个剧第三集男上
先说《芳心荡漾》第一集的三个男性形象,第三个澡都洗了,第二个药丸也吃了,第一个白住了一晚酒店,都没得搞!接下来就是女拳互助黑化男性,傻儿子要和逼死父亲的大姐姐搞对象,买不起房的狗血男友要设计把女友转送给教练朋友,有家室的男人在外面考察女研究生。这个剧至少是模仿美剧的及格线上作品,《致命女人》《欲望都市》《致命女人》的影子都有,片头美术设计和脱口秀表达有些电影《血观音》的模子。这个剧第三集男上司与女员工的情节差点走进庸俗的维权套路,但转手把男的突然下线,节奏就有些美剧路子。美剧也狗血,但有地域距离和心理距离,《芳心荡漾》狗血不是大问题,但有些尺度无法呈现,就失去很多美剧的情绪营造。导演刘紫微是个新人导演,这个剧制作水准不输于紫薇的《华灯初上》,秦岚和相差两个十年的蓝盈莹、郑合惠子搭戏,依旧风韵不差后两者。王子异,王冠逸和贺鹏都是个人不熟悉的小生,可能成名偶像也不愿意接这种人设。李雪琴在脱口秀大会上成名之后见好就收,在综艺和电视剧方面横向发展,是比较体面的选择。《芳心荡漾》这可能是比较成功的套路复制,6集看下来可以给7分观望,应该还有一些悬疑反转,服化道很舒服,作为肥皂剧,应该是值得一看。
第一个结局很魔幻,大概是因为导演也觉得不现实吧。第二个结局倒是很契合现实,合适的人比深爱一个人更舒服,毕竟深爱需要不断自我催眠。
从一开始就觉得子晴很不像天蝎,直到大结局,真的是天蝎如子晴。子晴这种被要求“救”渣男的状态应该在恋爱初期大家都经历过,以为自己是唯一的,特别的那一把钥匙能够打开一个男人的内心。这样的幻想是对自我的定位不清,那时候的我们都愿意相信唯一,都
第一个结局很魔幻,大概是因为导演也觉得不现实吧。第二个结局倒是很契合现实,合适的人比深爱一个人更舒服,毕竟深爱需要不断自我催眠。
从一开始就觉得子晴很不像天蝎,直到大结局,真的是天蝎如子晴。子晴这种被要求“救”渣男的状态应该在恋爱初期大家都经历过,以为自己是唯一的,特别的那一把钥匙能够打开一个男人的内心。这样的幻想是对自我的定位不清,那时候的我们都愿意相信唯一,都愿意相信非你不可,都以为密语甜言和温柔的眼神不应该是谎言。甚至觉得渣也许是生理疾病,他并不能左右。
其实,只是渣而已。谁能够拯救谁呢?不堪回忆的过去,一段秘辛?一言难尽的原生家庭?难道经历了不幸的人一定就会给别人带去不幸?谁的一生又能真的不受伤害呢?渣只是在克制和放任中选择了放任,脑子和生理需求之间选择了做个动物,渣的很潇洒其实不稳定,而渣的任性与克制的爱就如同酒与茶的区别,一个次次上头,一个回甘暖一辈子。
剧中有一段很有意思,就是小麦无法独处,独处让他很抑郁烦躁。我觉得自我认知不够完善也是不容易有健康的恋爱的,自己都不知道怎么爱自己,如何爱别人呢?撩人的话脱口而出,却藏不住爱无能的心。
小的时候看过一本记忆术,上面写着1818年5月5日,没错,马克思一巴掌一巴掌把资本家抽得呜呜大叫。我一直记得。这个世界总要有人去做救世基督,总要有人去做利他主义者,总要有人去扛起红色的十字架,人性本恶这是我们的原罪,正是人间的罪恶才促使善的开花结果。
我们现在所拥有的一切,都是因为他们来过。
希望我们的后代能生活在一个没有恐惧没有压迫,人们可以拥有四大自由的国家。
小的时候看过一本记忆术,上面写着1818年5月5日,没错,马克思一巴掌一巴掌把资本家抽得呜呜大叫。我一直记得。这个世界总要有人去做救世基督,总要有人去做利他主义者,总要有人去扛起红色的十字架,人性本恶这是我们的原罪,正是人间的罪恶才促使善的开花结果。
我们现在所拥有的一切,都是因为他们来过。
希望我们的后代能生活在一个没有恐惧没有压迫,人们可以拥有四大自由的国家。
属于每一个人的国家里。
你准备好为它战斗到底了吗?
写下这些文字,起因于我发现豆瓣和知乎对这片子的评价出人意料的低,“血腥色情大尺度爽片”、“拔叔是唯一看点”似乎成了它的全部。我不得不为它说点什么。
本篇影评极为主观,我将从细节、人物、故事这三个方面谈谈个人感受。【PS预警:我看爽片不多,[极线杀手]之前恰好看了[小人物],因此会将两者进行对比。】
写下这些文字,起因于我发现豆瓣和知乎对这片子的评价出人意料的低,“血腥色情大尺度爽片”、“拔叔是唯一看点”似乎成了它的全部。我不得不为它说点什么。
本篇影评极为主观,我将从细节、人物、故事这三个方面谈谈个人感受。【PS预警:我看爽片不多,[极线杀手]之前恰好看了[小人物],因此会将两者进行对比。】
先来夸夸电影里的细节。小分队猎杀黑凯撒的时候,黑凯撒为什么能及时躲过子弹?行刑时Boss的刀片为什么会断在黑凯撒身体里?黑凯撒和女孩什么时候认出彼此?女孩最后为什么没有杀死黑凯撒?这些问题的答案不是“随机的”,电影镜头早有铺垫:黑凯撒遇见小分队的引诱者时,通过后视镜看见了她拉下衣服拉链的动作;影片开头展现的黑凯撒病历单上有一条是“身体里有块未取出的钢板”(大致是这意思);黑凯撒和女孩在咖啡厅闲聊时沉默良久的“It’s funny”,黑凯撒唯独和女孩聊天后没做噩梦;女孩学用枪没有开枪打易拉罐。还有一些让人无言的黑色幽默片段:黑凯撒打死狗之后盯上金鱼;黑凯撒教小孩用刀时的杀手生涯记忆闪回;BOSS团里唯一没有被灭口的是神志不清的吸毒女……
提到吸毒女,这个片子最先戳中我的地方是:诸多配角身上都有鲜明的记忆点。外形上,有面部本身就很卡通化的BOSS和他眼线起飞的杀手女友;性格上,有话多且碎的小镇售货员、接电话永远“Speak”打头的薇薇安、杀手小分队里唯恐天下不乱的引诱者(小丑女既视感)、以及每个被小分队猎杀的、有着各自特色的临死反应的普通人。有人会觉得配角画风过于漫画中二,和拔叔不在一个世界,大杂烩拉低逼格。但……可能因为我本人对动漫风格接受良好,所以,“配角特征鲜明”在我看来是一个加分项。
故事对于“战力 ”的体现也是我认为做得不错的地方。此处拉踩[小人物]和其他很多忘记了名字的爽片,它们的共同点是对敌方战力呈现不足,即使战胜了敌方也不能体现主角是多么牛逼,这导致观众只能感受到“虐菜”的爽,而缺少对主角能力的认识。[小人物]里几乎没有出彩的反派配角,让人略有印象的是反派BOSS和他的黑人下属。导演重点表现BOSS的残忍、情绪夸张行为极端,并通过旁观者语言衬托出黑人下属能力超群,然而这无法直观体现反派的战力。当前FBI清道夫主角杀死黑人、烧掉BOSS金库时,我满脑子“就这?”“黑人厉害在哪?”“BOSS这么弱?”反观[极线杀手],主角黑凯撒和反派四次交锋,四次将黑凯撒的战力递进呈现到极致。第一次,BOSS用计诱杀黑凯撒,黑凯撒轻易获胜。第二次,BOSS命杀手小分队直接捕杀黑凯撒,黑凯撒经一番战斗获胜,且有所损失(邻居女孩被掳走)。此处导演采用双线并行,小分队杀害普通人、杀害公司其他杀手越是轻松愉快,黑凯撒团灭他们时越显得黑凯撒战力强大。第三次BOSS直接面对黑凯撒,又分为两次小交锋,先有BOSS对其酷刑折磨,黑凯撒被割肉挖眼,惨败;后有黑凯撒受重伤出逃,险胜。第三次交锋将故事推向高潮,对黑凯撒之强大的呈现也达到顶峰——要体现一个人的强,且看他处于低谷底线时的状态。第四次交锋,黑凯撒用计复仇,血虐BOSS,也将观众被拉到峰值的期待落到实处。从节奏来看,如果主角战胜为+,主角战败为-,那么[极线杀手]的节奏为++-+,[小人物]节奏为-++,这固然和片长有关,将较大的波动放到接近片尾的位置却是更利于商业类型故事的。【PS:[小人物]在中段其实也有波动,但波动太小,不足以激起观众情绪】[极线杀手]中主角的人物设定走的是[那个杀手不太冷]路线,渴望平静的生活,被环境逼迫不得不战斗;[小人物]相反,主角内心深处渴望战斗,环境给了他一个发泄欲望的口子。当环境和内心欲望相矛盾,人物的选择才更能体现这个角色的厚度。这里吹一波拔叔的演技,在观众期待杀杀杀的爽片里,拔叔展现出一种和“强大”、“战力爆表”不相矛盾的仿佛刻入灵魂的疲惫,没有“我要表现我很强”的刻意感,这才是真正的凡尔赛啊。
总之, [极线杀手] 作为一部爽片,是超出我的预期的。我以为“血腥色情”确实是它的噱头,却也仅仅是噱头,抛开俩标签这仍然是个人物饱满的故事。
那么,给它打低分的观众们本期待看到什么呢?
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
因为疫情原因,我非常非常非常期待的《行骗天下》剧场版《行骗天下:公主篇》,比预计的时间来的晚了那么一些些。
看到相
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
因为疫情原因,我非常非常非常期待的《行骗天下》剧场版《行骗天下:公主篇》,比预计的时间来的晚了那么一些些。
看到相比前作断崖式下跌的评分,我是真好奇《公主篇》到底是哪里拉胯了。
人的生命很短暂,就好像风铃声一样,眨眼间就会消失。
少林寺的方丈是这么劝被弟弟绑架的唐局长。
随后就闭上了自己的眼睛走了。
人的生命很短暂,就好像风铃声一样,眨眼间就会消失。
少林寺的方丈是这么劝被弟弟绑架的唐局长。
随后就闭上了自己的眼睛走了。
之后的剧情就开始了低调沉缓的节奏。
如意饭店里,一群人在吃火锅,场景有点像是《和平饭店》。
背景音乐是邓丽君的《月亮代表我的心》
一点也不像是枪战片一样热血沸腾,冷静的就像是当时的月亮。
随后周润发就像是小马哥一样开了挂,一把枪就干掉了众人。
只剩下了反派秦汉挟持着女主吴倩莲,以为是换角色这种桥段,又并不是因为女主的特异功能,让反派给下了一场雪,呦,这么文艺?
秦汉打不过逃跑的时候遇上了发哥早就埋伏好的酒瓶爆炸阵,无数个绿瓶子相互撞击,声音听起来就像是风铃在追魂。
好像呼应了大师说的那句话,有因必有果,让人不禁联想起人生如此短暂,我们到底要追求什么才能不算白来一场呢?
电影下的评论说: 人生短短数十载!每个人都可以去追求自己的幸福,遇到了对的人,就不要辜负青春,勇敢的去相爱,岁月不会再重来,多年以后,谁又记得谁!
的确啊,谁能有这样的好运,遇上了对的人呢?
发哥一声枪响,“嘭”的一声爆炸结束了大反派的命运。
离别的车站,两人分别的时候,发哥隔着窗户玻璃,两人专心的想念着对方,戒指被传送到了吴倩莲的手中。
让我突然想到刚刚看到的《大鱼》这部片是94年拍的,可是我感觉比03年拍的《大鱼》还要有感觉。
特别是月中飞天的那一段,以及利用特异功能让雪地里长满了鲜花。
若是再迟多十几年,那满地的特效鲜花,一定要比《大鱼》里面还要浪漫万分。
毕竟谁能拒绝站在鲜花里面深情凝视的英俊发哥呢?
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志?
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志?
可正如我们知道的,没有人可以永远不犯错,也没有一个家庭可以永远完美,所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭,这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。
于是威廉不可躲避的自我追问就成了:家族、传统、荣誉、遗产(legacy)、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要?
自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突,完全可以从中看出编剧的野心,她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情,而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问:
如果君主制必须要靠lügen来维持,那它在现代是否已经走到了陌路?
王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系,但缩小到现代社会,一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因,甚至可以说没有之一。
在这种背景下王室最怕的必然是丑闻,试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢?没有实权,如果再失去象征性,那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下,其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。
威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主,谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族,守护着the greater good。
若王储还是艾瑞克,他必定也会成为这样一位公私分明的君主,可艾瑞克去世了,就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继,如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。
在剧中一开始的派对上,提到的皇家战舰瓦萨号——
“一艘为了展示权力财富和战斗力的船,开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产,在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS
这也显示出编剧的观点:一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。
试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权,情况其实不会好到哪里去。性格先不提,他的药物滥用问题从第一季开始就已经很严重了,纸是包不住火的,一旦事情被曝光,王室只会再经历一次严重的信任危机;奥古斯特在听到王室会安排他未来十年的发展时也显示出了明显的抗拒,真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿,这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的,毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。
所以说传统越来越不合时宜的当下,改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉在演讲里的话:
“我们的校训是‘为后世负责,为历史骄傲,将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统,丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的,哪些是不好的,那样一来,一切将一成不变。如果只能遵循传统,要怎么进步?我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐,我们对彼此隐藏秘密,我们说谎,我们假装保护彼此,因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是,我也害怕,但是我现在就要遏止这个陋习。”
虽然与女王设想的不同,但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉,第一次不再是背负着王储的身份,而是成为了一位王储,而给予威廉说出这些话的勇气的,是对西蒙的爱。
说实话刚离开电影院我满脑子WTF,不过静下心来仔细想想,如果把它看成是章明导演自己的《八部半》,或者剧情上的《如果在冬夜,一个旅人》呢?或许除了没有那么天马行空(这点对我很重要)之外,好像也是部能说的过去的片子了。创作焦虑是每个创作者都会遇见的冥王星时刻,每一天最亮的时刻都跟地球上天蒙蒙亮时候一样,很黑,很绝望。拉不到赞助本身是对自己创作的不肯定,这对有更高艺术追求的导演来说无疑是一种打击,
说实话刚离开电影院我满脑子WTF,不过静下心来仔细想想,如果把它看成是章明导演自己的《八部半》,或者剧情上的《如果在冬夜,一个旅人》呢?或许除了没有那么天马行空(这点对我很重要)之外,好像也是部能说的过去的片子了。创作焦虑是每个创作者都会遇见的冥王星时刻,每一天最亮的时刻都跟地球上天蒙蒙亮时候一样,很黑,很绝望。拉不到赞助本身是对自己创作的不肯定,这对有更高艺术追求的导演来说无疑是一种打击,就算你再清高、不接地气,现实的压力还是摆着的,由此引发对自己创作的不自信特别常见,这也是为什么那么多文艺片导演最后都沦落,创作力的下降、有悖市场的苦恼都是问题所在。所以从这个角度理解这个故事,好像就是导演失去创作能力,不得不把几个杂乱无章的未完成剧本强行融合,组成一段长征,碎片感由此诞生。为什么说是未完成剧本合集,首先是与前妻两场戏,没什么关联,与后续故事也缺少必要联系,看起来只是侧面写出导演落魄,不如主流商业片导演幸福,讽刺导演差、剧本差、选角差、拍续集等问题,可反观自己,一个艺术片导演又好到哪去?后来老罗讲了两个离队的故事,王准何尝不是离队太远呢?但其实这两个片段都是可以往下继续拍的,只是后续几种可能烂俗套路的概率比较大。怎么找到观众有兴趣又看不到的故事?导演产生创作焦虑,剧本难产……紧接着毫无铺垫进入原始森林,说是拍《黑暗传》,上路之前都没剧本,其实就是导演为接触陌生人找灵感,不过这段路没头没尾,甚至都不给观众思维延伸的余地。举度春这个例子来说,大姨妈(怀孕需要姨妈巾吗?不太懂)变怀孕(感觉意思是找到了创作的灵感,孕育了自己的故事,利用导演让自己创意“怀孕”,跟最后质问导演“我不能有自己的想法吗?”对应)没头没尾,因为一直都没有表现出怀孕的迹象,另外遇见“陈坤行走的力量”式止语旅行团更是莫名其妙,欲言又止。再往后想这种剧本半成品的例子很多,镜头很多跟拍,但跟着跟着就突然换人跟了,造成片中人物无论情绪还是个体总莫名其妙出现或消失,导致观感不佳,你以为的总不是你以为的,所以除了曾美慧孜的胸,能吸引人的地方太少。梳理这些人物,你会发现他们有一个共同点——掉队!或者说离群的孤独。脱离主流的导演,离了电话的制片人,失望的度春,困顿的老罗,被排挤的小白,充满情欲的春苔,住在深山里的老汉以及其他穿行在原始森林的老乡们,还有“野人”(想起《路边野餐》)。导演在有意接触他们,导演希望从他们身上看到观众看不到的孤独,但都太浅显太普通,此时如何写出不一样剧本,戏里戏外形成对仗。很遗憾的是听了《黑暗传》,他“盲”了,甚至想到自杀,因为眼中只剩破碎的片段,连个完整故事都编不出,直到最后回到纷扰的都市,一切湮灭,只剩一句“红胖红胖”,然后再次陷入赞助拉不到,剧本写不出,演员找不到的窘境,这怎能让人不崩溃?生和死都是孤独,有人堕入深渊,有人孕育生命,有人浑浑噩噩。创作也一样,有人陷入困境,有人创意横生,有人向钱妥协…这片成功的一点是,让观众看到了导演“失明”的心路历程。