我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺

小时候看的93版，对剧情基本没印象，年近三十第一次看狄版，让我一个随时随地克制感情的人放肆地哭了。

百度了包青天，关于此版本的描述和评论都很少，突然感觉很心疼，如此强大的演员阵容，如此用心的演技，居然被关注程度辣么低。

每个故事不设悬念，案情侦破简单，案犯伏法困难，到了我这个年纪的人怕是对各种悬疑比如密室杀人啥啥的已经油盐不进了，这剧恰恰重点不在于此，你甚至比剧情中的任何人都先知道凶手是谁，原来这剧做的是证明题，辩证题，而不是问答题

只要展昭出现，好人的生命安全就得以保障；凡是包大人在场，所有冤屈都可以洗刷。

按捺住刚更新就来评论的冲动，等到更新完才来评论（其实我还没看完??）在我看来，这部剧是达到中等水平的，很多人觉得拖沓可能是因为起初是作为网剧拍摄，后期成为上星剧了。剧中很多小细节，布景，服化道都是用了心的，比如他们由于外勤状况在外待了一夜第二天是没有换衣服的。色调我也很喜欢，有种小时候看港版刑侦片的味道。说主角俩儿拿错剧本这一点我是服气的，魏大勋衣服真的好多套。而焦俊艳目测一条黑裤子，一双黑色系带中跟马丁靴，最多不超过三个包（前二三十集还都是那个黑色Mimi Berry的中古文件包，竟然还惊人的百搭，我也种草了??）可能不准确，轻喷。

秋季新剧挂个号，剧情是比较传统，类型应该是《不毛之地》这种类型的。藤冈靛是一个看点，贵公子型帅哥不吸引人那是不可能的。不过他演什么剧都有这种固定的感觉，即使是潘多拉也是。前一季的潘多拉最后越来越扯，弃剧了。

就第一集的剧情来说，藤冈靛的总经理角色主线是一个冷酷执行改革的实力派，辅线是一个看着长辈管理酒店，耳染目睹曾经酒店的魅力——酒店精神或者说是酒店灵魂，有着高度忠于此的情愫掺杂在自己平时的管理之中。

第一集里有很多放之于现在也依然是让人反感的套路在里面。上层希望门面上展现的都是光彩照人的一面却同时想缩减人工成本减少人员。典型的又想马儿跑又想马儿不吃草。然而中层却为了没有人员可以安排而烦恼。基层则因为工时安排不合理疲于应付。这里虽然也提出了解决办法，按照酒店每个时间段的人流量增减工作人员。漂亮地掩饰过去了，但是就像总经理说的那样，如果客流量突飞猛进的增长，按时间段增减人手就捉襟见肘了。所以这个办法只适合提供高档级别服务的大酒店；没有黄金周的平常日子；没有旅游热，一股脑慕名而来的外国游客的日子。

对着员工直言不讳，你所做的事值不值你现在的工资，放在令和的社会，直接就会被员工举报是パワハラ。ZG即使现在，也有公司的管理层仍然会像日本昭和或者是平成初中期时代管理层那样。以言语攻击员工人格、行为这种权利骚扰的恶毒嘴脸每时每刻都在上演。而ZG的员工在保护自己免受权利骚扰这方面真的弱很多，有种逆来顺受或者大不了我不干了的情感在里面。造成这样的原因可想而知和社会环境有关，和真真想帮助弱者维护权益的人没有占大多数有关。

中国老夫妻的戏份有违和感，虽然这次找来得估计是中国群众演员，不是日本配角役演员假扮中国人，这点倒是有进步，呵呵呵呵！但是大爷大妈说普通话的口音里有股北京或者河北或者天津之类北方地区的味道。而大爷却却说他们来自四川的农村，四川人平时的普通话没有一股北方口音。哈哈哈！估计大爷大妈还在北京之类的北方地区长时间住过。这还不算什么，重要的是晚上（哪个时间段不清楚估计不会太晚），在吧台送上一壶茶，估计不会是绍兴酒。让两位老人观赏后院的夜景。问题是两位来自农村的老人，即使孩子在上海高就，他们真的看得清欣赏得懂朴实无华的后院里的夜景吗？即使是放了一盆人工痕迹过重的盆景花卉；即使是有一两束月光照在地面上。如果不一开始就说自己来自农村，从衣服的整洁度和质量感出发，让主役自己思考老夫妻两个是有涵养的人，或许这里就不那么违和了。最后总结更浮了。“为了让客人可以在异国他乡感受自己故乡的记忆”，话是高大上了，但是这到底是怎样一种感受呢？知识分子或许还会买账，国内农村的大爷大妈更讲究实在的东西吧，即使是子女送出来玩的，本人也不会想在小资式的事情里浪费时间吧。

越往后看越好看，也越理想化。不过ドラマ就是如此。有一两个闪光点值得一说，一个是在改变西餐供应方式，客房服务上真正做到好好利用“老人”的价值。利用基底扎实的老员工开发新品餐食，因为他最知道每个来光顾的客人的口味，同时也摈弃了老员工在熟悉的环境里固步自守的弊端。还有一点也是最重要的，人情味！用完就弃是渣质企业最擅长的。从这里也可以看出这是一部老小说。因为昭和年代最注重人情和企业水乳交融的关系。

红与白，两种极致的颜色展现了电影中的市井烟俗，这个俗就是男女情感的灰色边缘地带。

所以女人，你的名字到底叫心软还是不甘？男人，那你的名字叫风流还是情种？

纵观全剧两男三女，把两性的特性勾勒地淋漓尽致，痴缠纠葛，拉拉扯扯再也无法单一分离，原来世上从没有绝对的好与坏善与恶爱与恨，一个卧底警察一个电台主播，他们的职业都有着光鲜亮丽和心酸难捱，他们忠于自己的职业道德，可如此的成就却似乎缺失了正确的爱情三观

花心是本性，忠诚是选择，就算是呆呆木木没有谈过恋爱倾慕电台第一女主播的处男男主播，看到女鬼的俊脸美腿也会好色着迷，但他比警察男好就好在他知道克制，知道女鬼不是人也不属于自己，不管那种感情是畏惧同情更多还是怦然心动更多，也许他就和曾经的女鬼对警察男一样，因为对方的未知神秘产生好奇，才不由自主的靠近

两女争一男的戏码屡见不鲜，总有人劝诫总有人不听，为什么，因为人都想证明自己比对方好，征服一段感情明明应该很容易可为什么对方不服输，片尾的大师看透了机缘，但没有出手阻止或救赎，为什么，因为佛能渡己不代表能渡人

我本来以为这是个林正英那样冤鬼复仇的故事，可真正这对冤家相见时情却难断，劝谁谁也不会听，索性让人自己经历一遭，懂得苦了才知道甜，尝过甜了再苦也值得，这才是情痴，真能放下修成正果的能有多少？抛开男人，三个女人其实也没什么分别，富有的千金，风尘阅尽的妓女，干练的女强人，怎么就一个个的爱上呆男渣男，因为吸引她们的是那一点点好，解救，陪伴，阅历，洒脱，就像跳动的火苗引得人飞蛾扑火甘之如饴，想不去沉浸就必须马上远离看都不要看，现实中他们的猎物众多，就算不是小白也确实很难不被勾入陷阱，不难看出警察男工作出色手下众多，但他情欲旺盛时常招猫逗狗，在市井厮混，而男主持比较被动，因为女鬼相助业绩才蒸蒸日上，甚至引得电台一姐纡尊降贵俯首称臣，到后来居然也变得争风吃醋患得患失，身份的转变必然也会有感情等级的转变，唉，叹气

对于女鬼和男主播来说，其实在相处一室的陪伴下他们有相互慰藉的灵魂陪伴，女鬼比男主还要情不自禁地意乱情迷，但最终居然稳住了，也许编剧不愿把故事变得更复杂，不过这种克制也很好了，很多剧其实很喜欢写两男争一女但是无论女主选谁，男主们都有各自的备胎追求者，女主都会有情敌，都要挨骂，从这点上来看即使女鬼真的移情男主播，她照样要和女主播抢，又要陷入另一个感情漩涡，就冲这点她也停住了，压抑住了感情，却下一秒被警察男抓住强打，将原本的孽缘推向高潮，想挣脱也来不及了，因为进度条不够了

唯有为感情让道回归生活的男主播独善其身，爱情事业两丰收，倒也算得圆满。最终黄泉路上的三人行，又一次冲破了我的三观，谁都不想退缩，可谁又都退了一步，骨灰拌在一起注定下一世还要纠缠，这个处理方式挺高级的，绳索解不开，只是故事告一段落，还有还有，男主播偷偷把女鬼的骨灰倒了点装在衣服口袋里，不知道是作为知心人的祭拜还是心上人的思念，啧啧啧

唉，即将完笔，我又想起贴吧那个十年打卡暖羊羊吧的楼主，被问到这样无谓的坚持不累吗？楼主答，喜欢就不会累

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

记得第一次看《少年英雄方世玉》应该是在小学五六年纪的样子，现在对那时候看少方的记忆，好像只留下好看以及几个主角的样子，具体内容已模糊。

前段时间，无意中又注意到了这部电视剧，很自然的温故一遍。没想到这一温故，再一次被这部剧吸引，确切的说这次的感受跟小时候看是完全不一样的。小时候或许只是被情节中的有趣所吸引，但是现在回过头看这部剧，看到了更具体的东西，不单单是情节的诙谐有趣，比如故事的流畅、角色的设计、演员的演技，还有配乐等等很多。尤其是里面世玉和小小，熙官和咏春的爱情，很简单很纯洁很真实很自然。整部剧看下来，真的有被咏春的活泼、专一，小小的单纯、善良所吸引。或许一个人到了这个年龄，也算经历了一些人和事，尤其是感情，所以再看少方，有一种说不出的感觉。喜欢这部剧，但同时更羡慕剧中世玉和小小，熙官和咏春的爱情。

在这个年龄和阶段，重温了这部剧，确实会让人感触颇深，尤其是曾经在孩童时代被这部剧吸引，而现在又多了些故事的人更甚。突然想到一句话，＂我时常注视着别人的幸福，不是羡慕，更不是嫉妒，只是觉得这幸福太眼熟，和我曾经拥有的太像了！＂

气韵上企图高度还原魏玛共和时期，这点成功了。看到了色情演出，包豪斯建筑，Art Deco 风格的家具和装修。还有萎靡的爵士乐和乌发电影公司。美术道具化妆服装上这部电影可谓下足功夫。加上穿插1930年代柏林夜生活纪录片。还原出二战前德国花花世界。故事发生在1931年8月，当时德国经历经济崩溃，纳粹势力将在1932年崛起。纳粹思想已然开始燎原。学校里那个的"一心只有祖国"的坏种之后会穿上褐衫，横行校园横行欧洲。教授忌惮高涨的爱国浪潮违心地发表骑墙言论。男主的名叫雅各布，却喜欢别人称他的姓，这里可能暗示他是犹太人。最后一个镜头他的笔记被焚可能也是呼应他是犹太人。当时还未迫害犹太人，只是喊"德国觉醒"。1933年开始才喊"厉害了我的德"。电影的气质非常像德西卡得奖电影费尼兹花园的前半部分。费尼兹花园把史诗题材拍得过于潦草，而法比安却补足了这种遗憾。全方位展现巨大社会变化前的溃烂，伤口，绝望和希望。男妓院，女同酒吧这种有违日耳曼民族高贵气质，伤风败诉失德行为很快就会被荡涤。呼唤底层工人意识觉醒的努力也在进行并失败告终。所以男主法比安，不会游泳的作家以溺水身亡的结局也隐喻了文人在时代浪潮中无法防身自保，更别奢望救人。所以在纳粹上台前就谢幕了。另一个男主，拉皮德崇拜莱辛的富二代。崇尚自由却又受不了爱情事业双杀。也暗示这届年轻人不行。前半小时眼花缭乱的摄影语言非常贴导演想表现的时代气息。三个小时的有点长，而90分钟的费尼兹花园又太短。

关于我为什么只给了四分，其实是挺满意的，但感觉还是差一点。男女主人公虽然很甜，但吻戏太多了有点腻，我脑子os只想的是脖子太累了 ，还是男二女二有点看头，想赶紧看到男二小叔叔前女友来 ，这样有点意思??。还有为什么翻拍时把女主人设给改了，更飒一点就好了，现在有点傻白甜，（比起别的剧当然要聪明一点，但还是有点）……别问我为什么写这些乱七八糟的，我只是想凑字数……

怎么说呢，这部剧是我比较喜欢的动画片，我小时候看的，从第一季看到第六季，有不解，有伤心，有开心，有愤怒，又有开怀大笑！乌克娜娜和乌拉拉的离开，芭比的离开，钱进老师的离开，胆固醇、类固醇的离开，蓝宝烈焱坚尼的离开，哈利波波的离开飘呀飘的离开，无言的离开，还有许许多多的演员的离开。让我意难平。许许多多的人对萌学园有偏见，他们认萌学园垃圾，不好看，我不这样认为，这里面可能有我自己见解独到之处请谅解央视14频道选择了萌学园来发布，肯定对这部剧表示了肯定，这部剧有爱情例如大甜甜老师对帕滑落地，有友情例如烈焱坚尼和蓝宝，有亲情例如乌克娜娜和乌拉拉，有师生情如帕滑落地与无言以及萌学园全体同学。这部剧是针对儿童的，你们不喜欢，我不反对，但一些人对这部剧有偏见，进行到对演员来人身攻击，我就很不明白了，一个个的不要当键盘侠。

呀居然今天才播！我居然就刚一不小心看完了！

呃我没看过1，今天吃饭的时候刷到就点开看到现在看完了！一开播就给全集受宠若惊！豪气！等能打分了加一星！

想说女主真的很可爱很好看我可太喜欢这种颜了！！女二也好好看啊！（而且不爱男主这点加鸡腿！）男二也很可爱！服化也很给力了

剧情虽然简单有些地方有点拖（快进&倍速了一部分），但是整体逻辑还算通畅台词也不尬，主角团性格都很好很可爱不会忽然智商下线感情线不狗血误会也就两三集，这年头真的不容易了！

澳洲首映看的，感觉结尾有稍微升华一下，但是我是没听懂??。所以对结尾部分持保留态度，不保证没有反转。

但就我的观感来说更像是爆米花电影，差一口气。很多恐怖片都会讨论人性，但是大多数讨论人性的都只是加入了人性的元素。想要暴露黑暗，但是却过于松散。出轨演过太多次，男主杀人的爆发让人莫名其妙，前期没有很好的渲染。也确实不懂他老婆究竟tough在哪里…到处滚落的珠子本该充满性暗示，黏黏糊糊的液体应该是表现精液，但是却同样没有好好展开。之让人觉得恶心。

好的地方是将故事的展开框定在有限的场景内，基本没有离开房子。人物也极度精简。在真的小的视角下开展故事是勇敢的。也确实有精彩的潜力。

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《木棘证人》本周五迎来大结局，真相终于揭开，原来所有关键人物都是与当年高Sir的案件有关，缘份将大家又聚了起来。高力基是一个大男孩，也是一个热血的警察，因为一个案件认识了李浩帆，当所有人都认为阿帆是一个“怪人，傻子”的时候，只有阿基真心对待他，相信他！在查案的过程，两个人很是合拍。李浩帆真的是“很烦”，但他对人很真诚，虽然性格有点“怪”，但也是以事论事。认真相处会发现他很可爱。阿帆是当年悬案的关键人物，只有他知道当时发生什么！原来“梦里”的高Sir，是他…两个女生也是很可爱的。李颂盈身为一个律师，知性端庄，但私底下她又很可爱，不知不觉爱上自己一开始看不上眼的高Sir。Miss高一开始也不喜欢李家兄妹。但缘份真的很难说，原来在很久之前，两家人就有渊源！最令人生气的是，叶明钧看起来那么怂，暗地里却藏了这么多不为人知的秘密！叶老先生这次不是大Boss，竟然落得这样的下场，真是太惨了！木棘证人，目击了真相！

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