温情与深刻是印度片除了歌舞
最大的记忆点
就像流淌的恒河水一样
既浑浊 又神圣
再脏乱的泥潭里
也会生出一双清澈无比
温情与深刻是印度片除了歌舞
最大的记忆点
就像流淌的恒河水一样
既浑浊 又神圣
再脏乱的泥潭里
也会生出一双清澈无比的眼眸
再罪恶的樊笼里
也可安放一颗天真烂漫的童心
再坚硬的胸膛
如果子弹不可以击破
那温柔一定可以
云端之上
泥潭之下
我淋过雨
所以我也愿意为你撑一把伞
我跌落过
所以我也愿意为你伸一次手
人与人之间
最牢固的不是仇恨
而是彼此的救赎
第一次看到这个海报以为剧情是甜美的,九个小哥哥与一个小姐姐的故事情节肯定会让观剧的我们羡慕嫉妒以及大饱眼福啊。看着看着到后来剧情怎么就变了呢,默默地变成了一部腐剧剧情。九个小哥哥同吃、同住还有同啥你们自己去发挥啦(嗞牙)小哥哥们cp感也是蛮足的。剧中的男男杀,尹湛和慕容晗、子轩和子艺,还有尹湛兄弟的相爱相杀,最后女主咧?有女主啥事咧?就白日做梦了吗?编剧你快粗来说一说。老王
第一次看到这个海报以为剧情是甜美的,九个小哥哥与一个小姐姐的故事情节肯定会让观剧的我们羡慕嫉妒以及大饱眼福啊。看着看着到后来剧情怎么就变了呢,默默地变成了一部腐剧剧情。九个小哥哥同吃、同住还有同啥你们自己去发挥啦(嗞牙)小哥哥们cp感也是蛮足的。剧中的男男杀,尹湛和慕容晗、子轩和子艺,还有尹湛兄弟的相爱相杀,最后女主咧?有女主啥事咧?就白日做梦了吗?编剧你快粗来说一说。老王总和经纪人kitty这一场面也是不要太辣眼睛啦!!!kitty啊,经纪人不好好做,非要去搞后台关系,活生生的映射了现实版的npc与华姐,男团合不了体的剧情结构。纵观整个剧情、评论,大家都很期待第二季啊,我也不例外啊,期待片方能够把哥哥们的精彩片段制作表情包粗来给到大家。好啦好啦~~推荐大家看完剧晚上都做梦去当9个哥哥的小助理吧。
看完这部电影,我面色凝重,深深地低下头,默默的关掉电脑,起身打开冰箱,拿出一瓶伊利QQ星,紧紧蜗在手里,慢慢走到窗前,窗外的景色有些暗淡,就如我的心情一样沉重,很沉重。。。渐渐地,外面灰蒙蒙的天空下起了小雨,为什么会这样,视线模糊了,不知道是我流泪还是雨太大,可能都有吧。。。我的心情更忧郁了,我再也无法抑制内心的情感,打开窗子,对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意
看完这部电影,我面色凝重,深深地低下头,默默的关掉电脑,起身打开冰箱,拿出一瓶伊利QQ星,紧紧蜗在手里,慢慢走到窗前,窗外的景色有些暗淡,就如我的心情一样沉重,很沉重。。。渐渐地,外面灰蒙蒙的天空下起了小雨,为什么会这样,视线模糊了,不知道是我流泪还是雨太大,可能都有吧。。。我的心情更忧郁了,我再也无法抑制内心的情感,打开窗子,对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意
首先声明,这个电视剧我不仅看了,还一直看到了十六集,毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼
连我妈都吐槽,这个女的老摔倒,一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱,太俗了
里面的人穿的,一会像个西式巫婆,一会像封神榜,君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡,服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉
首先声明,这个电视剧我不仅看了,还一直看到了十六集,毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼
连我妈都吐槽,这个女的老摔倒,一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱,太俗了
里面的人穿的,一会像个西式巫婆,一会像封神榜,君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡,服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉小魔仙击穿了大脑顺带被朵蜜碎了审美,七岁小孩过家家都不会把蚊帐这么披了好吗
剧情糟心到辣脑仁,女主明明听到男主想害她伤心的一批又是雨中痛苦又是自残要挟,感觉心如死灰然后君上哄一哄就偷偷露出个少女笑?
很多评论都在说,女主是不是有什么大病?拒绝一再拒绝这么好的男人?但作为资深渣男收割机,我告诉你,男主给我第一感觉就是个杀猪党,我感觉就是跳出一个火坑又是一个火坑,世上有很多所谓美好的东西,但是他不属于我,哪怕出现了我也不相信,回顾女主悲惨的童年,她的信仰背弃了她,所有一切都背弃了她,她的内心千疮百孔。她失去了爱的能力,失去了信任的能力,她只知道如何用身体去生存,别
很多评论都在说,女主是不是有什么大病?拒绝一再拒绝这么好的男人?但作为资深渣男收割机,我告诉你,男主给我第一感觉就是个杀猪党,我感觉就是跳出一个火坑又是一个火坑,世上有很多所谓美好的东西,但是他不属于我,哪怕出现了我也不相信,回顾女主悲惨的童年,她的信仰背弃了她,所有一切都背弃了她,她的内心千疮百孔。她失去了爱的能力,失去了信任的能力,她只知道如何用身体去生存,别的一概不懂,所以她只能去逃离去考验,把自己最坏的一面给对方看,我不能再理解她了,可怜可悲的女孩,电影里给了她一个好的结局,可现实里,张紫妍之类的女孩到现在还死得不明不白,这世界对女人太不友好了,我们应该更团结更完善,还女性一个自由的世界
这是我最爱的一部韩剧,尽管在韩剧风靡了这些年的如今,我没看过几部。可有些东西,还真有些一眼万年之感。
这部剧对我的影响很大,在我心中,爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心,我还是想认真的看一遭。
无论怎么看,十八岁的他们,都是我绝对不会错过的~那时的惟珍,高高的马尾,配着微微骄傲的表情,是多么的青春…而那个忧郁的少年,就如此进入了她的生活~
或许那样的
这是我最爱的一部韩剧,尽管在韩剧风靡了这些年的如今,我没看过几部。可有些东西,还真有些一眼万年之感。
这部剧对我的影响很大,在我心中,爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心,我还是想认真的看一遭。
无论怎么看,十八岁的他们,都是我绝对不会错过的~那时的惟珍,高高的马尾,配着微微骄傲的表情,是多么的青春…而那个忧郁的少年,就如此进入了她的生活~
或许那样的男生会真的很有吸引力吧…和惟珍一起长大的相奕,无论剧中人或是身为看客的我们,都能觉出那份喜欢。只是偏偏,惟珍不懂,或者说,她从来没想过~
每一个走过青春的人都会记得,那时那份最纯粹的感情…
所以,当惟珍第一次靠在俊尚肩上睡过站、第一次翻墙、第一次进警察局、第一次逃课、第一次牵手、第一次听俊尚弹琴、第一次迎来初雪、第一次亲吻、第一次认真的约定…每一个第一次,都是深刻而难以忘记的~何况,就像她面对民亨时候说的:世界没有任何变化,只是少了那个人…
她的十年,该是怎样过来的?套用静雅的话说:郑惟珍是那种一辈子只会爱一个男人的人~
可是,十年不是一个短暂的时光。我始终觉得,会发生了些什么,才让惟珍和相奕在一起的~否则,相奕妈妈对惟珍始终不喜欢的态度很奇怪~
又是一场初雪,惟珍或许也想不到,她会见到埋在内心深处的那个人~而且是在她订婚的那天…
当然,如果一切都发生在婚后会有悖常理,毕竟惟珍那时应该不一定外出工作了吧…反之,如果当真如此,那种内心的煎熬,真的不是一般人能受得住的~
惟珍对俊尚的爱和思念太深太浓,以至于哪怕知道民亨不是俊尚,她还是会忍不住想靠近他,感受他…因为,那相同的相貌会让她觉得这也会是二十八岁的俊尚~
真的爱上了就是寂寞么…
或许惟珍真的只想让埋在心中的俊尚一直陪着她。她真的不爱相奕,尽管,她真的努力去做了。可是,当她面对民亨时,她的心,还是动摇了~
还是2016年,最后的一个月了~因为初雪的到来,冬恋又被翻了出来…
突然在想,如果俊尚在去美国的路上没有摸到兜里的手套,会不会折返?毕竟,他在知道所谓真相的时候,只想着去美国,逃离这里的一切…
他的骨子里是十足的寂寞,尽管已经有初恋温暖了他…
所以,惟珍的十年是那么那么的可贵…
电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”,因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上,本片的谋篇布局也正是如此,它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城,而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。
《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年,柏林墙即将被拆除,此时的柏林城暗潮汹涌,一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KG
电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”,因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上,本片的谋篇布局也正是如此,它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城,而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。
《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年,柏林墙即将被拆除,此时的柏林城暗潮汹涌,一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害,其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单,MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动,隶属于MI6的洛林因此前往柏林,试图找回这一份名单。
很明显,这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报,因此其意义是不言而喻的(当然,这种东西是怎么来的也不被允许关心,毕竟它的存在并不合理)。
渐渐,另一个麦格芬也出现了:谁是双面间谍萨奇?是MI6派驻在柏林的头号特工大卫?或者另有他人?应该说,这是观众本应关心的,因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。
之所以这么说,是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头,便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问,在这过程中,由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽,其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇,但此时大卫已死,唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头,使得观众从一开始就被明确告知,洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是,间谍片的一大观影快感便被剥夺了。
如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一,那么身份问题便是另一核心。然而,《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显,看起来不过是任务汇报而已,因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进,过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力,在博斗和逃亡(以及女女床戏)中,人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。
只是,尽管一边是略显潦草的真身揭秘,另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇,因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼,所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人,手法百花缭乱,从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器,足够果断也足够凶残,不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。
或许可以说,《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来,打戏偏爱快速剪辑,以凸显格斗的紧张,众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径,充满魄力地告诉观众,打斗场面也可以一镜到底(进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑)。毫无疑问,这对动作设计提出了极高的要求(因而个别动作显得匠气,例如甩冰箱门砸对方的脸,以及橡胶管跳楼),对演员亦是如此——塞隆后来自述,拍打戏把牙都磕掉了,还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感,自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。
值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗,绝对让人印象深刻。一动一静(此时荧幕上播放的是《潜行者》),营造了一种画中有画的势能,又再猛地破开幕布,逃脱而去,既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。
或许称之为“娇娃”是不妥的,诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打,还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬,也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路(再不适合的题材也要塞入情爱元素),但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。
只是特工究竟是特工,杀人和嫁祸是天赋技能,爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫,回到英国,没能上交名单,似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍,CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇,自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾,她登上飞回弗吉尼亚州的飞机,对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”,谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。
不少评论诟病影片的布局,认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错,然而在笔者看来,比起叙事的张力,这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式,因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知,MI6故意让她深陷柏林风云,为的是查明她和大卫谁才是萨奇,她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6,导演始终在有意误导观众(“是的她没死,但也没这么简单”)。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务,身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是,一种“终结的感觉”(the sense of ending)反而被解构,后劲十足,叙事编排的巧思在闪闪发光,也暗自应了影片中那句:“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。
饶有意味的是,影片一开头使用了里根总统的讲话原片,又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的,历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足,她的服饰妆容又如此华丽(直白的广告植入,007系列的绝佳传统);而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲,也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅,还带有一些游戏化(gamification)的意味,笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。
然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。
对历史的冷感,传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方,追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除,柏林墙倒塌,美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理(“回家”?),而更庞大的建制在背后鬼影憧憧,我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。
间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生,亦不会因冷战而灭”,但在很长一段时间内直至今天,间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景,也是在说,谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来,《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。
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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106
很羡慕国外的女演员,从二十岁演到六七十岁,像法国的于佩尔和朱丽叶比诺什,不同的stage有各种层次丰富的角色去尝试、去突破。这何尝不是观众的福报,有幸一路观赏女性演员的成长,感受着她们的不同角色在各种年龄段的脸庞和表演方式。美与演技共生,当然也会有变化有维度有丰富的层次。这种影迷与演员的共同成长与陪伴也是很珍贵的事情。
很羡慕国外的女演员,从二十岁演到六七十岁,像法国的于佩尔和朱丽叶比诺什,不同的stage有各种层次丰富的角色去尝试、去突破。这何尝不是观众的福报,有幸一路观赏女性演员的成长,感受着她们的不同角色在各种年龄段的脸庞和表演方式。美与演技共生,当然也会有变化有维度有丰富的层次。这种影迷与演员的共同成长与陪伴也是很珍贵的事情。
国内的女演员哭诉三十岁后就没戏拍,只能上综艺刷热度。小屏幕上充斥过度磨皮、花式滤镜的假脸,演着剧本生硬个性雷同又不接地气的傻白甜,偶尔用个原声还要买热搜硬夸。看美剧和欧洲电影,女演员的皱纹、斑点都清晰可见,但表情生动情绪丝丝入扣,毫无各种化学填充剂维持的僵硬感,大屏幕让每个毛孔都无处遁形,也更感受到时间带来的真实和沉淀才有千钧之力。
影片描述中老年女性的欲望与挣扎,她仿佛是失意的,不再年轻的身体和脸庞,很少再有突破的工作、失败的婚姻、两个儿子带来的鸡零狗碎,但她仍然对这个世界充满好奇、充满欲望,也有勇气去尝试完全陌生的东西,社交软件也好,年轻几十岁的男孩也罢。
影片充斥着各种性场面,与他人、与自己的,能想到在一些必须有是非对错的观影市场,一定有对选择此种生活的中老年女性有种种苛责,觉得她“不够道德”、“生活混乱”。但人就是有欲望,五十五岁的女性当然也有自己的渴望。人性是多维的,生活是复杂的是一言难尽的。她就是会踌躇犹豫,反复摇摆,也会一狠心一跺脚做出一些“不成熟”的看似疯狂的事。这样的剧本和人物才有可能充满层次和张力,令人回味无穷。
总之朱丽叶的演技和脸让我完全叹服了,是一部很有荷尔蒙的一部片子,情欲果然跟年龄无关,跟魅力有关。喜欢他们一起在悬崖边骑车的俯视长镜头。最后,朱姐告诉我们,你觉得我是谁不重要,我觉得我是谁才重要。(翻了下豆瓣,米兰昆德拉的布拉格之恋竟然是女神在三十年前演的!真是优雅地老去,羡慕极了。
一开始看我讨厌瑞奇,讨厌他的软弱,讨厌俗套的剧情,讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过,律师为科林辩护的时候还是会感动。
瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了,还是会被车灯下的芭蕾舞感动,即使早就被剧透了。我到底在要求什么,我到底有
一开始看我讨厌瑞奇,讨厌他的软弱,讨厌俗套的剧情,讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过,律师为科林辩护的时候还是会感动。
瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了,还是会被车灯下的芭蕾舞感动,即使早就被剧透了。我到底在要求什么,我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗?我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗?我真的不恐同不厌同吗?我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗?
托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶,我和她又有什么区别呢?我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗?
这是所有人的罪,那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。
看始于极限突然有感而发:我不理解为什么把jill塑造得那么伟大,她为什么这么好,看到这里是不是也是这样呢?帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己,每个人都是社会的一部分,每个你身边的人都是社会,你辐射多少你的社会就会多大,你就能得到多少。
好吧,我表达不了我的意思,似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友,他们是一群无助的,祈求爱的人。
看完只想说第二部什么时候出来,老戏骨就是老戏骨,一出场带动所有的节奏,剧中郭晋安饰演的神经外科主管YT,刚看剧情前面会觉得他亦正亦邪,不知正反派。整部剧围绕的医院改革进行的,郭晋安饰演的YT,立志要将公营医院私有化,上市集资维持运营,改善公营医院带来的仪器资源等不足的问题,而姜大卫和马国明饰演的则是对抗医改权利游戏,医院私有化之后虽然器材等资源充足,但是对于一些生
看完只想说第二部什么时候出来,老戏骨就是老戏骨,一出场带动所有的节奏,剧中郭晋安饰演的神经外科主管YT,刚看剧情前面会觉得他亦正亦邪,不知正反派。整部剧围绕的医院改革进行的,郭晋安饰演的YT,立志要将公营医院私有化,上市集资维持运营,改善公营医院带来的仪器资源等不足的问题,而姜大卫和马国明饰演的则是对抗医改权利游戏,医院私有化之后虽然器材等资源充足,但是对于一些生活水平低的人来说将看不起病, 本着捍卫病人生命,将人命置于医疗制度之上的理念 。其实双方都是为了病人所考虑的,医改方案不管实施与不实施都是有利有弊的,其中印象中最深的就是医改已经开始稳步前行,但是投资者却进行了商人游戏,而郭晋安饰演的YT,在看见已经变质的医改,忍痛将自己辛苦多年的医改方案推翻,蛮感触的,其实他这么坚持医改也是为了那些急症患病的人在突发时候不会因为器材缺少,手术室不足的问题而死亡,他不仅仅是院长,最重要的是他是一名医生,如果都不能保证病人的医改,对于他来说也是无用的。看完这部剧觉得医生这个行业的不易,看着 一群身穿白袍的强者,他们的对手不只是疾病,还有人性贪婪和利欲熏心……
为全季的最中央,第五集不管是对人物的感情发展还是整个故事的进展,都应该是重中之重,所以不管第一季还是这一季,第五集都是“承上启下”的最关键。所以,在人物角色刻画的深入上或者在故事发展的叙述上,都会和前面几集有些不同。第一季第五集如此,这一季也是。作为第二季两位女主的首次正面“同框”之篇章,我其实是非常满意的,尽管由于官方的溜粉,让“以为有实质性进展”的小伙伴们大失所望,但是这剧本来就不是“姬
为全季的最中央,第五集不管是对人物的感情发展还是整个故事的进展,都应该是重中之重,所以不管第一季还是这一季,第五集都是“承上启下”的最关键。所以,在人物角色刻画的深入上或者在故事发展的叙述上,都会和前面几集有些不同。第一季第五集如此,这一季也是。作为第二季两位女主的首次正面“同框”之篇章,我其实是非常满意的,尽管由于官方的溜粉,让“以为有实质性进展”的小伙伴们大失所望,但是这剧本来就不是“姬情”剧,刻画的当然不只是流于表面的爱情呀。
因为这集有两人实质的交流,再分两边进行解读会有些不妥,毕竟两个人即使不在一个空间,那种羁绊还是时时存在的,而且在第一次看生肉的时候,就感觉这一集细节非常多,需要仔细才能看明白。
下面就从开篇开始看起:
1.“come back?”VS“spoiled”
开篇的洗车杀人让我感觉那个Villanelle真的回来了,别的不说,就是这杀人时候后充满“兴奋”的眼神,就像极了第一季时候,每次工作完后的开心的眼神。
写在前头
现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透,或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容,对于还未看过那部电影的观众,我个人不建议去看。以我个人的经验而言,看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。
说回电影,整体而言,《米花之味》
写在前头
现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透,或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容,对于还未看过那部电影的观众,我个人不建议去看。以我个人的经验而言,看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。
说回电影,整体而言,《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。(所以,没看过的影迷们就此停住阅读吧)
这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格,从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以,从电影开头的特写那一段,就能看浓厚的日系电影感觉来,加上配乐是铃木庆一,整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的,这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。(台湾电影看的不多,但从看《一页台北》时,我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时,现在广为传播日本电影走下坡路的论调,我也一直不敢苟同)
这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿,但放在本土环境中,对于故事的构建却是极好的:日系电影那种人情世故的平淡,配合精美的画面和音乐,会悄然的融入观众的心中;而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题,以谐趣克制手法处理,“隐”而不发,增加了立意的深度。这两者结合,便相得益彰。
具体来说,日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等,熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影,比如喃杭同学大嘴上下车那段,总感觉是像极了北野武的手法(所以,新电影就要先看而后读影评,不然观影过程中可能会出戏跳戏)。而克制的处理,以女主夜寻喃杭,最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去,女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话,都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题,导演用很小的一段平淡的转过,很克制不煽情。
至于电影想要表达东西,也因为这种偏日系的风格和克制的做法,变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影,总会觉得电影看完,得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实,这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样,由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意,而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。
而这些表达的方式,注定会有一些观众不喜欢。
综合来看,这部电影虽然不错,但属于一部模仿大于开创的电影,不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。
特意重温了一遍《A计划》。想为这部开创“成龙制作”先河的电影记录一些东西,有时候像这样的话不是非说不可,只是觉得,就像是回忆一样,如果没有一些记录,那么很容易就会遗忘在自己的回忆的角落里。
影片的拍摄背景是在成龙《杀手壕》闯好莱坞反响平平之后,成龙觉得还是在香港的园地里面踏踏实实的做足功课,拍出属于自己风格的电影,才是属于那个年龄的他要做的事情。于是就有了这部电影应运而生,同时这
特意重温了一遍《A计划》。想为这部开创“成龙制作”先河的电影记录一些东西,有时候像这样的话不是非说不可,只是觉得,就像是回忆一样,如果没有一些记录,那么很容易就会遗忘在自己的回忆的角落里。
影片的拍摄背景是在成龙《杀手壕》闯好莱坞反响平平之后,成龙觉得还是在香港的园地里面踏踏实实的做足功课,拍出属于自己风格的电影,才是属于那个年龄的他要做的事情。于是就有了这部电影应运而生,同时这部电影能够成功与当时在香港影坛立足了的其他两位兄弟洪金宝,元彪的加入有密不可分的关系,毕竟大家最乐意看到的戏码就是,七小福里面的三兄弟同台唱大戏。
郑裕玲因为《表姐,你好嘢》成为电影市场的抢手货,曾经创下一天赶九个不同剧组的戏的纪录,因为获封绰号“郑九组”。
因为《赌神》与《赌圣》引发了赌片狂潮,这一部也是跟风之作。当时郑裕玲已经拍了一部《赌霸》,票房不错,不过饰演从大陆来的特异功能赌霸是梅艳芳,她反而是演香港的老千。这一部则把郑裕玲大陆表姐的身份延续,并摇身变成赌后,但表演真很敷衍,既不表姐,也不像个赌术高明的女人。
郑裕玲因为《表姐,你好嘢》成为电影市场的抢手货,曾经创下一天赶九个不同剧组的戏的纪录,因为获封绰号“郑九组”。
因为《赌神》与《赌圣》引发了赌片狂潮,这一部也是跟风之作。当时郑裕玲已经拍了一部《赌霸》,票房不错,不过饰演从大陆来的特异功能赌霸是梅艳芳,她反而是演香港的老千。这一部则把郑裕玲大陆表姐的身份延续,并摇身变成赌后,但表演真很敷衍,既不表姐,也不像个赌术高明的女人。
有广州的海珠桥出现。
郑裕玲睡衣呼啦圈,还是不够性感,得穿吊带睡裙。
万梓良与郑裕玲在电视剧的CP挺般配的,在这戏里却有点违和。
最后的赌局,拍得既不紧张,也没什么技术含量,虽然那张人头牌算是唯一用了点功夫。
黎姿是真的美。
郭富城演个傻乎乎的表弟,演技太生涩。
简而清的光头很抢眼。
这样粗制滥造一片子,票房依然有800多万。除了得了赌片的余威,郑裕玲的号召力也不容小觑,还有正如日中天的郭富城。
@空中的士马宏 @空中的士马宏 ( 知名航空博主 深圳市空中的士通用航空有限公司 CEO ): 第一集就给观众来了个下马威,同一趟航班在推出,起飞和落地时分别是三个机型,横跨波音和空客,令人叹为观止。如果说这部剧是由东海航空进行指导的话,建议民航局派驻工作组进入东海航空深度整顿一下吧。 @钱导小文Henry ( 澳大利亚民航安全局认证 商业飞行员 ): 这次不会不专业。。确实,应该是我落伍了。毕竟咱有西锐特供,可以在-120英尺,以24节飞行,且油箱在行李舱的飞机。PS 仪表训练,还真的是“盲”降,完美!
西谚说,赞赏这句话的精准但原谅它的刻薄吧,狗是不能抬头的。
这就是我看《Don't look up》的直观感受,还有一句是推特网友发起的一个调查:你是什么时候觉得人类是靠草台班子撑着的。看到这个调查,我的第一反应是:当你是草台班子一员时。尤其是当你参与一些大型活动的组织
西谚说,赞赏这句话的精准但原谅它的刻薄吧,狗是不能抬头的。
这就是我看《Don't look up》的直观感受,还有一句是推特网友发起的一个调查:你是什么时候觉得人类是靠草台班子撑着的。看到这个调查,我的第一反应是:当你是草台班子一员时。尤其是当你参与一些大型活动的组织策划,这个大型活动在外人看来非常正式,需要认真对待,但你很清楚你们是如何简单的开了个会就决定了一切。
很多事不需要上升到民主衰落这种程度,一些千年不变的基本常识也能帮人明辨是非。《don't look up》,每一方都觉得在嘲讽另一方,其实嘲讽了所有人,片中这些我们这个时代的神经质,反思一下,谁都有一些。
面对彗星飞来的现实也要听专家解读。专家要想解读的让人明白和看到,必须放在八卦新闻后面,再闹点儿绯闻啥的才有人看。看了又如何?看了也不信,信了也无所谓。《娱乐至死》可能很多人没看过书,没事,光知道书名就行了,从来没有一个时代像今天这样所有事都要消解为“娱乐”才可以传播。这个“娱乐”已经超出了原来的定义,变身为正能量,鸡汤,励志,think positive等等分身,在各种平台粉墨登场。
古人云,言之无文行而不远,今天,只要你不搞直播,讲笑话,搞黄色,吵架骂架,都行而不远。今时今日,屏幕时间少于一小时的能立地成佛了。这么多正能量舒缓压力的内容扑面而来,我们压力减小了吗?不知道压力减小没有,但面对死亡的恐惧应该也同时被消解了。看完电影我想如果真有个石头砸向地球,人类会怎样呢?多半是像电影里演的一样,等着大V来告诉大家如何度过最后的时刻。
深刻严肃的东西烟消云散了,破碎的信息,打了激素的情绪主宰着今天人类的主要文化生活,输出者和接收者互为表里,推波助澜,终于发展到今天这盛世,而且是个地球是平的盛世,中外东西,概莫能外。这样也好,沉浸在各个屏幕里,低着头走完也不错。人生忧患识字始,只要你少看字多看视频就没那么多忧患了。
前几年香港有个专栏作家写了篇文章叫《而我不知道谁是吴霭仪》谈到当今年轻人竟然不知道吴霭仪是谁(“全是土生土長女孩,三個剛大學畢業,一個還在讀書”)但是知道吴亦凡,这篇文章发展出吴霭仪测试。拿政治人物(议员和官员)去问普通人,大部分人都不知道,娱乐圈人物去问则如数家珍,这就是我们的时代,“我讨厌政治”,“我不想谈政治”,也许有人附和,在正常社会里,人们不是更应该关心娱乐而不是操心政治吗?这种观点持有者认为,娱乐是更为有闲的爱好,只有社会不行了才会每个人关心政治。我从不这么看,政治如同空气,如果你不关心,空气污染了受害的是每个人。我看了一下几个吴霭仪测试题,对我当然是不陌生的,搬到香港住之前我已经对香港的政党政治如数家珍,甚至台湾的政治也关注了不少,这当然是因为我作为一个二十几岁的年轻人无法关心本国政治,热情无处安放导致的。但这样的政治图谱也是一点点拼凑出来的,我像魏君子在港片残卷里拼凑香港的影视工作者那复杂的恩怨是非一样拼凑不同政治光谱下的政治人物传媒金主。
今天批评年轻人生活在短视频世界显得老气横秋,像个遗老,但我还是想引用以前写的《gone girl》的影评里的一段话,作为这篇观后感的结尾:
“大概十年前,我看六十分访谈时有一个大家(记不得是谁了)说,我家里没电视,知识分子是不看电视的。我当时很震惊----我也是知识分子啊,怎么我那么喜欢看电视呢,还对吴宗宪的《我猜我猜我猜猜猜》这种爱的发狂。
现在我已经不看电视了,不是强迫自己做个合格的知识分子,而是完全没兴趣看。时至今日,我终于理解那个老头那句话:知识分子是不需要看电视的。”