电影主题鲜明，面对自然灾害——火山喷发，所有物种不分你我，大家齐心协力，战胜困难。有别于很多儿童电影非黑即白的简单人物描写，会很容易误导小朋友，以为生活中除了好人就是坏人，其实人性哪有那么简单?哪有那么绝对?哪有那么一成不变?所以这种儿童动画 在大人看来就很幼稚 。《海底小纵队》却不一样。主打海底小众队面对自然灾害的态度和处理方式。就像这次的新冠疫情，全人类面临前所未有的挑战，我们更应团结一致，战役成功。看完我问家里6岁的小朋友:"你有学到什么吗？"她高兴地说:"我们要互相帮助，并且要像章教授一样遇到急事要冷静。"我又转头问问家里3岁的小朋友，他说:"我学到'我的老天爷啊

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》

表现手法类似，现在俗称“致敬经典”

但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样

一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。

一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。

美使人愉悦的过程称之为审美

本质来讲，审美没有高低优劣之分。

只不过是审美趣味不同

使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。

就比如《脱皮爸爸》这部电影

就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌，但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。

所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌，却也没有那么讨厌”中看完了全部。

然后被它征服与感动。

人只有活过了一生，才知道人生的每个阶段都好。

童年的无忧无虑

少年的充满理想

青年的斗志昂扬

中年的中年危机

老年的老年痴呆

原来，一切都是最好的安排。

人生的意义，在于，我们活过

认真的，或者随意的

快乐的，或者痛苦的

都会在百年之后，烟消云散。

那么，现在的你，看过这部电影，这篇认真写的影评，心里是否会有触动？

是继续充满戾气，抱怨工作与生活

还是重拾青春活力奔向未来美好世界

只愿你，读完这篇影评

永远年轻，永远热泪盈眶。

正如贾樟柯镜头下的山西大同，缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作，在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感，依然坚持用独立制作的方式进行拍摄，却意外地融入不少主流叙事的手法，令影片在社会反思批判的层面外，更增添了不少观赏性。从这部作品开始，赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中，而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处是在车站广场高处用偷拍的方式，介绍女主角出场的这个段落，仿佛是意大利新现实主义的回光返照，女主角的装扮与动作像极了巩俐扮演的秋菊，丝毫看不出表演的痕迹。赵德胤初次将爱情线索作为影片叙事的重心，给予吴可熙大段完整的演绎，令吴可熙的演技得以真正展露在观众眼前，而不再隐匿在纪录片式的镜头调度里。在她扮演的这个角色身上延续着对缅甸底层人物困境的强烈暗示：小时候家里没钱被卖到异国他乡做新娘。这在导演前两部作品里都有提及，尤其是她这个角色就像是《穷人?榴莲?麻药?偷渡客》里被拐卖的小女孩。她和没有感情的老男人结婚生仔后，因为爷爷去世临时回到缅甸老家，回来后想方设法挣钱希望把小孩接过来而不再想回去四川，从侧面展示出对故乡深厚的眷恋感情。乡愁感在“安老衣”这个细节里充分展示，这种富有传统民族色彩的仪式往往带有神秘感，导演却将传统的仪式转化成人物情感的宣泄方式，例如男人们抽水烟的画面，以及影片结尾男主角毒瘾发作时烧地的场景。导演最为大胆之处在于直到最后半小时才引出核心的毒品话题，前面一个小时都是在描绘男女主角两条平行前进的命运线。两人本来没有任何交集，却因为毒品而走到一起。剧本透过这种方式揭示出，唯有毒品才能给予底层人民短暂且微弱的希望。影片前半段的纪实描绘有点比重过多，导致后面的虚构情节没能完全发挥出阐述主题的作用，男女主角的悲剧结局一早便有所预示，因此结尾的宰牛场景显得过于刻意。

应某人要求所写。

开场一段博格丹诺维奇位于电影之外、“现实”空间之内的独白一段构建了最最原初的第一层上层空间，整个提纲式的独白颇具文学性，类似红楼梦中关于太虚幻境与后文的互文与相互映射，亦可用德勒兹《时间-影像》中涉及到的晶体概念来理解：

1. 车祸翻车的推镜特写影像；“不存在的车祸”与“如果真是车祸（意外）”的互相映射和潜在互化。尤其是英语当中“车祸”与“意外”的同词含义的互相映射，同时亦体现了西方主流语言语法中从句的使用展现了西方语言体系语境下作为电影语言连接不同时间-影像的本质意识形态基础。

2. 角色人物的出现由before引导的时间状语从句开端，假设了某种时间-影像的可能性即“汉纳福德送车给约翰戴尔以阻止其自杀”，并且在本句最后加上了补充性质的“据说是这样”与前面的“原本”一句又产生了互相映射和潜在互化；再者与前文所谓“不存在的车祸”、“如果真是车祸”形成另一层次的互文与互相映射转化，从而形成了一个时间晶体影像的循环。

3. 由“不存在”的约翰戴尔之死到位于电影之外、“现实”空间独白之内发生的汉纳福德之死。黑幕之后出现了“他的仰慕者很肯定，汉纳福德没有意图”的肯定与否定、汉纳福德及其仰慕者之间的互相映射，配之以后文影片中出现的诸多主要角色的“仰慕者”影像：奥佳柯达、约翰戴尔等等。随之出现的被称之为“老套的结局”的“把车从桥上开下去”的假设“不存在”的汉纳福德死法与独白所描述的“肯定不会犯这样的错”的主观判断叙述与前文“他的仰慕者很肯定，汉纳福德没有意图”两段内容却又形成了全新的双重肯定；其与紧接而来的“但也有别的说法”（画面闪过多人谈话的影像）又形成了新的矛盾与互相映射，使得所谓德勒兹晶体影像理论中所提及的“不可辨识性”、“不确定性”更加剧增。

4. 在以第一人称视角叙述的布鲁克斯自我浮现后，叙述与影像内容立刻涉及到了所谓大量的集合拍摄素材（与此同时出现的大量不同人扛着不同摄影机在不同时空中拍摄的画面），使得后面本片中大量印证的所谓摄影机的“客体拟人化”概念显现出来；而正是摄影机这一全新独立角色的出现使得本片在结构上出现了一层新的电影空间即摄影机空间，充当了画内与画外一种类似“中间层”或者“渠道”、“桥梁”的作用，使得画内与画外的连接、互化与映射物理化、具象化。是为本片极为重要与杰出的艺术特色，后文中将继续具体分析。

2018.11.12 自決

给分低的大概不是片子看得少，就是看不开。我虽然看的也不算特别多（看了看评论的致敬和彩蛋很多都没看过），那是对电影和流行文化的套路还算有点了解，对“你激情的东西都是别人为挣钱随便写的”“钻石恒久远不过是广告人创造的”这类反套路，解构意味的观点并不陌生。

如果你还沉浸在天分努力取得成功这类社会流行叙事，甚至是成功学的框架里，当然是很难理解这片子想要说什么。

不过我想说的是，看似主角的理想破灭，喜欢的女人跟老富翁跑了，其实想一想，老富翁的一男三女升天论何尝不也是一种套路，秦皇汉武追求永生不过被方士套路，谁升天之后回来显灵了么？只不过是自己欺骗自己满足了而已，就跟你国王林那类大师把高层全骗了类似。

所以，也没什么必要追求“社会背后的真相”在框架里就把角色演好，活得开心点，知道自己活在框架里，也别太当真了就是了。

回到影片，sam最后回望自己的公寓，其实就是跳出了自己原来的角色，后来怎么样不知道，也许又“入世”成功了，也许就此沉沦过一天算一天，其实都不太重要。银湖里所有人都活在框架里各有各的角色，sam其实是最幸运的，能够看到整个框架。其他漫画家，富豪女儿等等都比较悲惨，几个新娘有的深信不疑，其实对她个人可能是好事儿，愚者幸福感可能是最高的，Sarah“反正走不了了，就努力过到最好”反而可能会带着怀疑死去。也不详细讨论这问题了《黑客帝国》也表现过不少了。

最后说点细节，我发现豆瓣排名第一的影评往往有些不靠谱，比如本片的，分析框架还有几分道理，但内容有些真挺扯。Sam不是杀狗者，他不是在框架压迫下仇视社会的那类人，他是心存希望的，否则流浪汉之王也不会拷问之后放他走了，写到这里我想到Sam也许可能是下一任的流浪汉之王也不一定，套路信息都了解，又跳得出来。

当然，成为什么样的人，选择权在自己。聪明人能理解框架，愚者只能跟着别人的框架走。

很喜欢，看多了同性题材的电影电视剧之后，其实对于这类型剧已经有一点挑剔了，已经不是主角长得好看加上有床戏就能满足我了，但这部剧完全长在我的审美点上了。角色都很有魅力，节奏把握的很好，给人一种文艺但又不拖沓的感觉，摄影画面很美。

看完之后其实心情有点伤感，虽然作为通讯录早已对于现实生活的偏见、压迫等等问题感到习惯了，但还是会情不自禁为剧中的三位主角感到悲伤。三个人我都能理解，也为他们的悲剧感到伤心，但我不会去埋怨Roman或是Sergey，因为他们只是被大环境推着走的人罢了。如果我是Roman、或是Sergey，我很难说我能做得更好（更符合大众的期望）。当然时代还是稍微变好了一点，我也不是Roman，我不会也不支持骗婚。

最后Roman主动选择前往阿富汗也值得一提。在（当时的）大众眼里男同性恋是变态、是怪异的、女性化的人（这在影片中也有体现），但Roman向死而生的勇敢证明了他是一名真正的勇士，绝对符合社会对于好男人的期望。我想，如果同性恋可以合法地、不受偏见地结婚，他一定会是一名好丈夫。所以我觉得Roman体现了一种态度，那就是我们每个人都不该被轻易贴上刻板的标签，而带着偏见去评价一个人也是绝对错误的一件事情。

杀死冈瑟——个人评分8.0，当然我是诺哥铁粉也许自行加1分。倘若你未get到它的点，估摸会认为这是一部插科打诨爆粗口一通乱炖的大杂烩B级片，乏善可陈，评分难破6。但你get到了，则会发现远没那么简单，这其实是一部带有古龙小说《欢乐英雄》色彩并结合昆汀、盖里奇式黑色荒诞在轻松诙谐里谈谈人生经验的现代武侠片。影片的层层反转流畅自如绝不生硬，和它的主题——执着还是放下，孜孜以求还是云淡风轻高度契合。我太喜欢阿诺的搞笑风格了，举重若轻、自成一派。当然也少不了徒手拆冰箱的热血沸腾和类似《终结者》bgm的致敬。另，最后露一脸的警察是斯坦森？话说回来，州长卸任后再闯影坛虽然放飞自我但表现不俗，方方面面均有涉猎。有《背水一战》的老骥伏枥，也有《敢死队》的继续硬汉；有《破坏者》的腹黑风，亦有《玛姬》的温情丧尸；有《金蝉脱壳》的双雄魂斗罗，更有《终结者5、6》的继续经典。老诺74了，愿你超越伊斯特伍德！

8.5

‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐的人气选手，我到现在还记得向我投来的无数的嘲笑眼光，如果当年用那种眼神看过我的同班同学中，现在有人在看这部电影的话，请你务必保持那种眼神。’嘶吼，挣扎，转身空无一人。这是一首写给想要站上舞台的人的情诗，吞咽下喉咙中的泪水，感动于创作者的执念。

男女主第一次去吃饭的时候男主说女主说的是对的，他没有可能会娶她了，而片尾却跪下乞求他父亲让他与女主正式结婚一年，有什么情况一年后再说。此前因后果、过程种种到被深重的打击，男主真的是爱到了微尘里。客渡的相遇女主如同一颗高高挂在枝头的青涩梅子，看起来又甜又那么摘不得，男主演得真的很好，激动而发抖的手，发颤的语气还有尬聊。不知道还以为是毛头小子，谁知是大叔动了真情。这部片表现出来的爱是不对等的，女主满不在乎的轻视对男主真的是一个个响亮的巴掌，男主与女主一家吃饭、在酒吧喝酒的场景看得太难受了。我都想为男主喊停这段情。男主对女主的欲望是因为爱，当他开始接受一个又一个现实，最后又逼着自己让女主说出婊子论那方话的时候，心死了欲望就湮灭了。或许一开始是错的，但退出的时候却做了最好的选择，有再多的爱与迷恋，结了婚的男主选择不再与女主见面，无论如何都是对女主的爱护吧。女主毕竟年纪小，原生家庭又是畸形的，她哪懂得什么是爱，爱又能深厚情重到什么程度。这段她始终没有好好的理解的情又会对她产生什么影响，她真的还小，时间又不够。男主对细节的把握非常好，对情人无奈的叹气，小心翼翼的接近，披件衣服都能看出重视，唉……让人叹气的爱情啊。

4.5都高了最多3.2的剧情太单一了剧情也老套的，这剧世界很小播到十集就那八个人戏份讲来讲去的，剧情就那三对夫妻在那里互相纠结的。靳东老婆离婚说老公伤害了他离婚后一直纠缠不清不说，还一直关心老公的吃喝拉撒帮老公买这个买那个的工作都帮老公找。实际剧情没有的这编剧是脑残吗？靳东这几年演什么角色一样。请问演技在哪里

不知道有多少人像我一样在看第一集的时候差点以为这是个雷剧，但还好我耐着性子看了下去，才发现这剧悬念迭起，各种反转，其节奏安排和剧情流畅度能吊打现在大部分电视剧。

先说说节奏，虽然这种争夺皇位的题材不算新颖，但这部剧胜就胜在节奏紧凑，前两集迅速铺垫故事背景，第三四集就开始进入剧情，自此，悬念一个接一个的埋，包袱一个接一个的抖，情节安排井井有条，让人看了根本停不下来。要知道一部电视剧能不能让人看得下去就看节奏安排得怎么样，节奏对了就算再老套的剧情观众都能津津有味地看下去，这部剧就做到了，可见编剧的功底是相当不错的。

如果说紧凑的节奏让这部剧变得好看，那么在绝妙的剧情安排可谓是让这部剧“封神”了。

看过的人都知道这剧大部分时间都是在和反派秦公公斗智斗勇，我觉得，一部正常的作品会让观众看到主角对反派千辛万苦的战斗并最后击败反派，而一部好看的作品会让主角在打败反派之后才发现原来真正的危机才刚刚降临。

38集的电视剧，在第36集的时候就把反派boss秦公公打掉了，当时我就想啊那后面两集讲什么呢，随着每个人都找到了自己的归宿，一派温馨过后，这时真正的黑暗才逐渐显现。原来主角一直追寻的目标、一直要拯救的那个人才是他们最大的敌人。

秦公公不过是个铺垫——真皇帝才是本剧的真·最终boss。

最后两集，真假皇帝的斗争才是此剧的高潮。当看到真皇帝把假皇帝带上面具关进大牢后，我以为后面的剧情会主要围绕假皇帝如何逃脱并远走高飞，至此结束，但没想到我又低估了编剧，假皇帝逃脱后竟将面具戴在了真皇帝头上并投入大牢，这操作可谓是神来一笔，看的我是目瞪口呆，真亦假来假亦真，编剧啊真有你的啊，从此假皇帝成了真皇帝，正应了本剧”双龙传“这个名字。随后，在大牢中真皇帝和男主谈起皇帝厚黑学，男主便真的决定要斩了真皇帝以巩固皇位。我认为这一段编剧给予了观众强烈的心理暗示，我当时真的以为男主黑化了，他的心真的被皇权地位吞噬了，成为了那个心狠手辣的皇帝。（记得看到这时还有弹幕再问男主到底要干什么，看看，这就是一个优秀的编剧，他成功地让观众开始思考，吊足了观众的胃口。）

当然，后面的剧情就不细说了，毕竟是喜剧，男主是伟光正的~结局是大团圆的~

总之最后这两集是全剧的精华，将整部剧的升华了一个档次，虽然都是结尾的两集了，但依旧不乏各种悬念，各种心理暗示，各种让人猜不到的反转，看过结局之后，真是意犹未尽，大呼过瘾。

另外一个优秀的方面就是人物塑造，尤其是在有立场转变的角色塑造上非常成功，拿白堂主、庆宁和皇上举例，他们立场在共同御敌中从仇人变为伙伴、在回忆过去中从迷茫变为坚定、在牢房谈心中从狭隘变为释怀，这其中的心理变渡刻画得非常自然，没有丝毫的生硬做作，最让我记忆犹新的就是是白堂主那句“我再也不用靠舞狮见圣上了”，一句话就让这个角色变得有血有肉起来（我差点就要高呼好基友一辈子），再次佩服一下编剧的功力。

再说一下男主，男主这种吊儿郎当嬉皮笑脸的人设我本来是不感冒的，但是过了两三集，看到他有理有据地把几位奸臣唬得一愣一愣的时候，我就知道了，男主虽然看着不修边幅，但其实心思缜密善于谋略，自然后面装起皇上来也有模有样甚至能以假乱真，这种里外反差造就了这个角色强大的人格魅力，而这种角色我是最不能抗拒的（我就是因为男主的人格魅力才喜欢他的，才不是因为老邱帅呢哼！）。顺便再说一句，剧里的服装都挺好看的，尤其是男主那几套衣服，特别衬气质。

这剧也是一部难得正反双方都智商在线的剧，没有光环加持，全靠斗智斗勇，这也是能让剧情精彩的很重要的一部分。

夸完了，再说说为啥没给五星而是四星吧。首先，本剧的一个致命的缺点——第一集实在是太tm雷了！不知道有多少人是被第一集劝退的，那个跳舞是什么鬼啊，我差点以为我看的是个弱智儿童剧！对于一部电视剧来说，第一集就是这部剧的脸面啊，第一集是何其重要啊，第一集崩了会损失多少收拾编剧你知不知道啊，虽然是个喜剧，但也不能这么浮夸啊，我甚至觉得第一集的编剧和后面的不是一个，后期的笑点是真的能让人会心一笑的，而不是第一集这么个强行挠你咯吱窝的笑法。

再说另一个秦公公的问题，本剧前中期都重点描写的都是主角团与秦公公苗贵妃崔丞相三人的争斗，到了后期苗贵妃和崔丞相都被扳倒，只剩秦公公，可见此人有多么难以对付，是个正儿八经的boss级反派，期待最后和他来场酣畅淋漓的对决，可是呢，除了在大殿上那段剑拔弩张的逼宫比较精彩外，本以为秦公公被离开后还会憋个大招，谁知道在路上被几个配角干掉了，连场正经的boss战斗没有！然后这个角色就没有然后了。。虽然知道编剧是想为后面的双龙斗让路，但这个一路废了这么多笔墨刻画的反派，最后都没用主角出场，就被几个配角给干死了，草草地收了场，未免有点虎头蛇尾，让人不禁感叹：就这？

不过呢，话说回来，这剧缺点挺明显的，但不失为一部好剧。台剧我虽然看的不多，但感觉我看过的台剧宫廷斗争题材都有点老套，剧情也不怎么吸引人，但这剧是个例外，虽然不新颖，但胜在剧情引人入胜，权谋斗争虽不算硬核，但却也悬念丛生、反转不断，可以看出编剧深厚的功底（你看我都夸了多少次编剧了你就知道这剧剧情有多值得看了），再加上演员精湛的表演，都让这部剧大放异彩，没火真是可惜了！

2020年的现在的我才入的坑，到还是期待第四部能够上映。想知道第2部的那个智障男，也就是第3部里面的那个男主角逃出去之后的结果是什么也想知道，第3部结束之后，那个女的是被什么人所杀。所以不但期待第4部的视觉效果，科技效果能够更进一层楼更，而且也期待见到这个异次元杀阵的幕后人究竟是谁，那些黑衣人究竟是谁？那些女主角躺在那里的躺在的那个地方是什么地方，那个谁感觉有一些与众不同，请问有什么寓意？还有就是他们究竟是通过什么途径来到这里的。