The Lost City (5/10 stars)
Comedy is Hard
Once again, another lighthearted comedy to fill my listless soul with joy. I absolutely l
The Lost City (5/10 stars)
Comedy is Hard
Once again, another lighthearted comedy to fill my listless soul with joy. I absolutely love Brad Pitt’s short but remarkable presentation, which amusingly contrasts with his serious appearance. Without exaggeration, Brad Pitt’s 10-minute performance is about 50 percent of the movie’s jokes. Sandra Bullock, also accidentally discovering her comedic potential, depicts a self-centered intellect who slowly learns to let go of her trauma and hubris, and appreciate her loved ones.
Besides these, the film barely reaches the bar. Channing and Sandra’s chemistry is apparent but not convincing. Moreover, Alan’s immature and guileless characteristics is somehow added with a sudden canniness towards life, which is just contradicting. Lastly, the plot is just plain - several times the film sprinkle Beth’s completely unrelated solo slapsticks for the sake of time, and I am routinely distracted by sleepiness. Overall, a slightly below-average comedy.
(文/杨时旸)
既没有什么所谓燃爆,也并不觉得哪里搞笑,这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。
很明显,这是一部企图以喜剧打底,但终究要贩卖情怀和梦想的电影,但遗憾的是,这二者最终彼此抵消,使劲挠痒但终不得法,努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段,甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》,《缝纫机乐
(文/杨时旸)
既没有什么所谓燃爆,也并不觉得哪里搞笑,这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。
很明显,这是一部企图以喜剧打底,但终究要贩卖情怀和梦想的电影,但遗憾的是,这二者最终彼此抵消,使劲挠痒但终不得法,努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段,甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》,《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。
当年,大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴,卖弄小聪明云云,但不可否认,那个故事充满密集又扎实的笑点,更重要的是,即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼,啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神,维系骨子里坚挺的理想,他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切,但是却散失了魂魄,徒留空壳,《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落,最终导向一个更无悬念的结尾。
如果放在15年前,哪怕是10年前,用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解,但是21世纪都已经走过了17年,在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教,一切都显得那么莫名其妙,而且,把这一切都安排在小城集安,这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告,而不像一个可信的故事。
作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道,曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间,死磕仍然被认作是一种精神力量,一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺,那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村,吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手,他们企图对抗一些事情,建立另一些事情,虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明,但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后,这些人中,有的进入了商业系统,有的下落不明,但无论怎样,人们都不再提及所谓的死磕,并不是因为什么摇滚精神的衰落,而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”,互联网改变了很多东西,让一切变得琐碎、漂浮,但是也让很多事变得丰富和多元,比如乐迷和渠道,即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众,乐手们早已不再需要对谁拔刀相向,在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事,胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人,只写出了两句歌词,却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人,要求对方为自己打造乐队?大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在?这个人物的价值是什么?他的出现推动了什么?既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手,既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手,为什么还要倾家荡产地把程宫找来?难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗?这个故事的根基本身就很可疑,几乎是不成立的。
故事中对“摇滚公园”的征地也好,对于吉他图腾的拆除也罢,这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬,而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出,让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死,从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢?这是执着还是痴傻?一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗?更何况,摇滚乐这个东西,什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过?这到底还是不是一个现实主义的故事?
大鹏的一些作品,之所以能够迅速吸引人,是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力,但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见,到处都是逻辑漏洞,这部电影更像是一个主题先行,类型既定,再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗,从而陷入了臆想。
抛开主题和故事构建,再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结,一切就显得更加暧昧不明,这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢?大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节,那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏,有AC/DC乐队名字巧妙的融入,有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋,对于真正的乐迷来说,浅显得像个笑话,而对于普通观众而言,又显然无从代入,更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段,就更显得莫名其妙,所以,这一切又一次尴尬了起来,就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌,也从未像他们描述的那样面临死亡,说到底,这就是一部隔膜的电影,和真正的现实隔膜,和中国摇滚乐隔膜。或许,为数不多的对于摇滚的敬意只在于,大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指,可问题又来了,这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系?一群喊着摇滚不死的人,愿意用生命去捍卫摇滚的人,最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌,这或许是对这部电影最微妙的反讽。
(本文首发“枪稿”公众号)
每个人的青年时代都该留下独特的印记,无论是颓废还是奋进,迷茫还是坚定,顺利或是坎坷,但愿回忆起来,能说一句:无怨无悔。
每个人的青年时代都该留下独特的印记,无论是颓废还是奋进,迷茫还是坚定,顺利或是坎坷,但愿回忆起来,能说一句:无怨无悔。
“每个人都在上传自己一天中所有部分的照片,我们用我们整个生活,来换取被记录下来的微小片段”非常棒的一句台词。
本片很有新意,借男主查明与其暧昧女孩死亡的原因,重点探讨了当下网络、现实、记录(网络媒介)之间的关系以及对现代人的影响,除了说教部分较生硬,台词都非常有趣,剧本节奏明快,张弛有度,算近几年
“每个人都在上传自己一天中所有部分的照片,我们用我们整个生活,来换取被记录下来的微小片段”非常棒的一句台词。
本片很有新意,借男主查明与其暧昧女孩死亡的原因,重点探讨了当下网络、现实、记录(网络媒介)之间的关系以及对现代人的影响,除了说教部分较生硬,台词都非常有趣,剧本节奏明快,张弛有度,算近几年电影剧本中潜力很大的那种,但导演技法较普通,心思都花在完成叙事和配乐上了,较一般的镜头语言很难将电影推向更高的高潮。(打算重新调整一下本片分镜)
只看了一集,选拔小豹队一集,为什么哪个记地图的可以面试加入?就因为会背地图?会打字?没有证然后开无人机?凭什么人家那么辛苦训练,他却动动嘴皮子就面试了。那么训练的意义在哪里。还是说因为他家里有钱?凭什么人家综合第一还把人家淘汰了,这是属于逆向思维?如果只要有3个技能就可以进入,那么在当兵之前人人都多学一点技能是不是就不用训练了?
只看了一集,选拔小豹队一集,为什么哪个记地图的可以面试加入?就因为会背地图?会打字?没有证然后开无人机?凭什么人家那么辛苦训练,他却动动嘴皮子就面试了。那么训练的意义在哪里。还是说因为他家里有钱?凭什么人家综合第一还把人家淘汰了,这是属于逆向思维?如果只要有3个技能就可以进入,那么在当兵之前人人都多学一点技能是不是就不用训练了?
作者: 想给阿鹅充小电视QAQ 出处: 作者: 想给阿鹅充小电视QAQ 出处:【使徒行者3】反派幕后大BOSS?自闭女警官带感养成系的爱情故事违章CPCUT合集评论区 个人见解,G就是韦sir的心灵救赎,是他的软肋,所有的脆弱面也只会对G一个流露,因为他一直以来接受的教育都是怎么成为一个精明能干的接班人,像魏长兴这样的人是不会允许他有软弱的时候,而机缘巧合之下,G成了唯一一个看到了他软弱面的人,所以韦sir就对G产生了不一样的情愫。但我认为单单这样是不够让韦sir痴恋十数年的,还要归咎于G的阿斯伯格症,高智商低情商,赋予了她无论有多大的才干,在情感的世界她总是一只小白兔,小单纯,就像家姐说的,G是一个善良的人。是G干净纯粹的内心,才能让韦sir在关注G的这些年慢慢陷入暗恋,他在黑白两道的明争暗斗中,每个接触的人都心怀鬼胎,他越是在波谲云诡上走得远,内心就会越渴望越怀念那份单纯纯真,一直精神都在紧绷状态,时刻不敢松懈的他,只有在G面前才能真正的放松,这就能解释为什么是韦作荣,还是魏德礼,都会爱上G,就算G奇奇怪怪,他也会在碰上这双纯真眼眸的时候不能自拔。 又一部关于篮球的励志电影,首先声明,本人并不关注这方面的赛事亦或选秀,但对字母哥的称呼却有所耳闻,当然,也就仅限于字面而已。我没想到草根之下还有更深的苦难,那就是非法移民,尤其是对黑色人种来说,经历的磨难必定很多。成长方面以传记的形式展开,虽不算惊艳,倒也显得温馨,尤其是运动和任用的情节,恐怕还是内心的感性作祟,有点想哭,但忍住了。就讲到这吧,炎热的夏天,对喜欢活力的人,还是值得一看的。 又一部关于篮球的励志电影,首先声明,本人并不关注这方面的赛事亦或选秀,但对字母哥的称呼却有所耳闻,当然,也就仅限于字面而已。我没想到草根之下还有更深的苦难,那就是非法移民,尤其是对黑色人种来说,经历的磨难必定很多。成长方面以传记的形式展开,虽不算惊艳,倒也显得温馨,尤其是运动和任用的情节,恐怕还是内心的感性作祟,有点想哭,但忍住了。就讲到这吧,炎热的夏天,对喜欢活力的人,还是值得一看的。 王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能 王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能引起太大关注,也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》,凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动,才真正受到观众关注。自此后,他转向拍摄商业元素较多的作品,也自然有了这部《最后胜利》的出现。 这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧,讲述黑帮小弟爱上大佬的女人,纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜,必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔,风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别!这是谭家明和王家卫两人第一次合作,王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名,成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。 王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础,运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显,曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份,在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外,剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态,最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终,无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。 要成为一部卖座的商业电影,摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流,拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历,让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外,陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》,也改编自日本流行曲,歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照,而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围,特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。 当然,在王家卫这个好剧本的基础上,谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神,用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理,从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑,在酒吧的几场戏最为突出,炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准,在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式,运用大特写镜头与跳跃剪辑,墙纸、绿帽子、白西装,这些色彩对比强烈的搭配,令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕,女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校,这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现,令节奏感与氛围出现突变,这也是谭家明显著的一种作者特色。 有了导演和好剧本,还要有演员才能成事,这里面四位演员都令我刮目相看,可谓强强联手,每一场对手戏都火花四射!曾志伟将一个胆小怕事的小弟,在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变,演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面,也有为爱奋不顾身的狠劲,提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗,身为江湖大嫂,既有市井的霸气,也有圆滑世故的心思,这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克,没想到他不做导演也竟能如此出彩,尽管戏份并不算多,但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气,以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下,游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式,令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉! 月七变成王爷,地位上升了,撩妹技能也UPUPUP,前八集看下来,沉迷于王爷盯妻技能中,话说王爷是不是有自动识别功能,面对原身,黑脸不接触,一到活泼的檀儿瞬间变脸,盯妻怼妻,各种撩妹,这种套路我喜欢。 虽然是网剧,成本也不足,现场收音也不稳定,但不影响我对这部剧的喜爱,男女主套路与反套路齐行,也不用费心思动脑子,全剧基调甜甜甜,看的人心情荡漾,饭都能多吃几碗。 月七变成王爷,地位上升了,撩妹技能也UPUPUP,前八集看下来,沉迷于王爷盯妻技能中,话说王爷是不是有自动识别功能,面对原身,黑脸不接触,一到活泼的檀儿瞬间变脸,盯妻怼妻,各种撩妹,这种套路我喜欢。 虽然是网剧,成本也不足,现场收音也不稳定,但不影响我对这部剧的喜爱,男女主套路与反套路齐行,也不用费心思动脑子,全剧基调甜甜甜,看的人心情荡漾,饭都能多吃几碗。 这部电影就是冲着陈意涵看的,看的时候也没看演员表,不然我是不会看的,既然打开看了,就要有始有终啊。 影片讲述的是一个作为占星师为了拆了弟弟的婚姻,结果却把自己“卖了”的故事。 说实话这部影片的结局一开始就能够猜到,但就想看看意涵的这个角色到底会怎么折腾自己。 一开始好意外哦,她弟弟求婚那段可以说让人大跌眼镜,我一开始以为是那个头发比较长的,还有他弟弟对他女 这部电影就是冲着陈意涵看的,看的时候也没看演员表,不然我是不会看的,既然打开看了,就要有始有终啊。 影片讲述的是一个作为占星师为了拆了弟弟的婚姻,结果却把自己“卖了”的故事。 说实话这部影片的结局一开始就能够猜到,但就想看看意涵的这个角色到底会怎么折腾自己。 一开始好意外哦,她弟弟求婚那段可以说让人大跌眼镜,我一开始以为是那个头发比较长的,还有他弟弟对他女朋友说“够久了吧,可以起来了吧”看起来戏中也在做戏,不敢相信这是一对情比金坚的情侣,总之一个字:假! 结果这位弟弟好像真的移情别恋了,可以说这位的女朋友相当心大了,那位教做菜的妹子也是挺闷骚的。 好了,回来说姐姐,这俩的感情进展得好像有点快啊,其实,大叔还是挺有魅力的,就是不够老,估计保养得好。 说实话,最后进产房的那段挺搞笑的,但是,不要生处女座什么鬼?剧组,你出来,处女座惹你了? 挺好有趣的,好像目前不太火。个人认为比《外星也难民》好看一点,我的意思是《外星也难民》挺优秀的但这部比《外星也难民》更优秀。如果《瑞克和莫迪》是9.5分的话,《外星也难民》大概是8分, 《星际迷航:下层舰员》就是8.7分差不多。 单从观感来看《瑞克和莫迪》脑洞大,剧情吸引人,节奏行云流水,所以整体给人一种好棒~看了还想看的感 挺好有趣的,好像目前不太火。个人认为比《外星也难民》好看一点,我的意思是《外星也难民》挺优秀的但这部比《外星也难民》更优秀。如果《瑞克和莫迪》是9.5分的话,《外星也难民》大概是8分, 《星际迷航:下层舰员》就是8.7分差不多。 单从观感来看《瑞克和莫迪》脑洞大,剧情吸引人,节奏行云流水,所以整体给人一种好棒~看了还想看的感觉。 而《外星也难民》更像是《瑞克和莫迪》的弟弟,虽然各种像但各种不如。如果是看了《瑞克和莫迪》之后再看《外星也难民》的话就像你吃了一款很甜的棒棒糖后再让你吃一根不怎么甜的棒棒糖一样。 而这部虽然脑洞不如那二部大,但胜在节奏感强和不错的搞笑效果,让人感觉很有意思。 我以前是team Josh,后来是team Charlse,现在我真的无所谓Liza和谁在一起了,只希望编剧赶紧让Liza定下一个真爱,放过这两个好男人吧。 说真的,如果Liza不爱Charlse,那上一季当Charlse发现Liza谎报年龄后跟她划清界限,为啥Liza哭着喊着要和Charlse在一起呢?现在季末了,编剧想不出一个卖点了,就又耍起三角恋的花招了?真的太庸俗了。下一 我以前是team Josh,后来是team Charlse,现在我真的无所谓Liza和谁在一起了,只希望编剧赶紧让Liza定下一个真爱,放过这两个好男人吧。 说真的,如果Liza不爱Charlse,那上一季当Charlse发现Liza谎报年龄后跟她划清界限,为啥Liza哭着喊着要和Charlse在一起呢?现在季末了,编剧想不出一个卖点了,就又耍起三角恋的花招了?真的太庸俗了。下一季再让Liza兜兜转转,就算Charlse再帅,也挽不回我这个观众的心了。 1.Alzheimer Disease的官方说法是“阿尔茨海默病”,而非“阿尔茨海默症”。“病”“症”和“征”所指各有不同。虽然大家都约定俗成看得懂说的是什么病,但毕竟是凯歌导演啊。 2.“吸吮”的“吮”应该念“shun”(第三声)。虽然大家都看得懂这是什么意思,但毕竟是凯歌导演啊。 1.Alzheimer Disease的官方说法是“阿尔茨海默病”,而非“阿尔茨海默症”。“病”“症”和“征”所指各有不同。虽然大家都约定俗成看得懂说的是什么病,但毕竟是凯歌导演啊。 2.“吸吮”的“吮”应该念“shun”(第三声)。虽然大家都看得懂这是什么意思,但毕竟是凯歌导演啊。 3.主旨是要提倡绿色快乐有机的生活,主角是爱喝冷牛奶、学电脑打字、尝试吃汉堡的祖奶奶,两者没有什么任何堪称“有机”融合的点。虽然大家都看得懂这是广告,但毕竟是凯歌导演啊。 4.既然强调“四世同堂”,独缺第二代出现。这很难受。 5.大导演“恰饭”,完全可以理解,如果拍得好,更应该大力支持。但是那几个给四星的,也“恰饭”了?还得谢谢你们守住了不给五星的底线。 评分:一星
会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不
会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗?本季比较炸裂,能杀都杀,能活都活,敌人死了不少,但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员,面对枪口还能装怂,但最终他也是被戏子出卖了。
有人怀疑这是枪支协会的广告电影 ,鼓励人们买枪自保,可能有这一层意思吧,不然为什么把本片背景虚拟成一个枪案频发的城市?枪店的服务员MM有点俏皮,如下图。布鲁斯·威利斯给人的感觉就是很能打,但在本片中饰演一个儒雅的医生,而且不会使用枪支,给人一种反差感。有人说直接把枪给布鲁斯开打不行吗?楼主觉得这样反而不好,有反差才有戏剧张力,才有看头。
有人怀疑这是枪支协会的广告电影 ,鼓励人们买枪自保,可能有这一层意思吧,不然为什么把本片背景虚拟成一个枪案频发的城市?枪店的服务员MM有点俏皮,如下图。布鲁斯·威利斯给人的感觉就是很能打,但在本片中饰演一个儒雅的医生,而且不会使用枪支,给人一种反差感。有人说直接把枪给布鲁斯开打不行吗?楼主觉得这样反而不好,有反差才有戏剧张力,才有看头。
其实很多观众已经说了这部剧很没有智商,我再补充一下,剧透一下吧!
从13集到15集,我不知道我怎么看过来的,男主的行为真是让人气死,我真希望他死掉。
男主穿越变成了一个巡警,怀疑别人是凶手,不报告负责案件的警察,没有任何证据,就直接去打人,打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人,这个警察做的吗?
女主要见男主告诉他谁是凶手,电话里不能说吗?非要见面说?约了
其实很多观众已经说了这部剧很没有智商,我再补充一下,剧透一下吧!
从13集到15集,我不知道我怎么看过来的,男主的行为真是让人气死,我真希望他死掉。
男主穿越变成了一个巡警,怀疑别人是凶手,不报告负责案件的警察,没有任何证据,就直接去打人,打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人,这个警察做的吗?
女主要见男主告诉他谁是凶手,电话里不能说吗?非要见面说?约了3次都失败了,被凶手知道,自己还置身危险当中。一次不长记性,来了三次!!!
约在什么地点见面不好,非要在马路的两边,然后发生车祸。再约在医院门口见面,被挟持。约什么地点不好,总是约在没人的地方。
后来男女主知道谁是凶手了,居然不报警?跑去外地也没有和家人朋友联系,怎么能这样?家人和朋友不是很危险吗?还有那些受害者就这么被害了?任由凶手逍遥法外。
本来逃过了凶手,自己都差点死掉(好在及时穿越,没死),然后又和凶手坐车回去了,真是脑子抽了,无语。然后男主去救女主,被捅了一刀,又是血的教训(因为穿越,又没死)。
这人设,这剧情,绝了。我该说导演拍得不好呢,还是还说什么呢?剧中人物的智商真是让人着急,看着揪心啊!一切往最坏的方向发展,后面的剧情都能猜到。
13集到15集我是快进看的,实在受不了,我的心脏啊!眼看着还有几集就看完了,又不好弃剧。还好16集是个happy ending.
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是从大卫·O·拉塞尔的电影里,最早可以追溯到2010年的《斗士》,他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些,拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说:“乔伊是真正拥有超能力的人,而这样的能力,是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈,一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编,讲述了一位普通的单身妈妈:乔伊·曼加诺,在1990年发明了“神奇拖把”,并且亲自登上电视购物频道推销这种产品,结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前,“神奇拖把”总销量达到了500万把,而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年,她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中,最复杂、最离奇、最幸运的,就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得,乔伊的家庭成员简直难以理解,她的生活遭遇简直绝望透顶,观影过程一直想要捶电视机,手撕那些坑爹的家人,并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠,继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系,对于导演大卫·O·拉塞尔来说,并不是第一次驾驭了,可以说,这样的故事,反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》,同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德,如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业,过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中,陷入拳击生涯的低谷,之后又重新站起来复出成功,与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》,少了兄弟二元的对立关系,是单一的独立女性成长经历,所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击,又爱又恨的情感,是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长,甚至喜爱用大段大段的对白,去刻画这样的家庭冲突。在他眼里,这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样,人们令你满足又令你失望,但是他们都是你的家人,他们就在那里。你不喜欢他们,但是你又离不开他们,不得不承认,你们之间的亲情联系,其中的微妙,是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里,讲好一个能感动人的故事,才是最重要的。他曾说:在《斗士》中,拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性,实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片,而我认为《乔伊的奋斗》也是一样,他说曾这样描述《斗士》一片:“即便影片中有着励志的元素,但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片,即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里,这部电影是讲述人们最普遍情感的影片,因为在影片中,这些人所经历的感情波折,是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚,更重要的,是家人的体谅、理解和接纳。”,同理,《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来,其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说,无论是拳击手的奋斗史,还是独立女性的商业奋斗,对他来说,要讲述的,从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系,展示人们心理与言语上的冲突,人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系,因为他认为,现实生活往往比戏剧故事还离奇,其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事,有别于戏剧中的情节,生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系,在家庭伦理中,弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号,对自己施予他人的行为没有自知,当事人又无力摆脱这样的关系,纠缠其中的感受,令人哭笑不得,束手无策。面对自己的家人,亲人的支持与认可,朋友的关怀与鼓励,才是我们生活中,切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔,给我们看极端糟糕的家庭关系里,也有走向人生巅峰可能。他说:“生活是很艰难的,你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦,必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者,他们有的人对生活充满的希望,而有的人却始终难以从过往挣脱出来,我们虽然不能改变过去,但是我们可以选择如何面对未来。”。也许,这是他不断的,撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中,导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌,帮母亲修渗水的地板,照顾孩子,安置老爸和前夫,在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾,她拥有了自己的办公室,坐在自己的办公桌前,找到了属于自己的位置,这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说:“这是我第一部以女性为焦点的电影,我希望借此向所有的女性证明,挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”,现实中的乔伊在35岁,才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色,詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚,演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊,其中也是挑战,也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样,认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事,而关键在于,除了外界的阻碍,亲情的纠葛,我们要如何冲出重围,想“尼奥”一样,坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中,外婆告诉她,她将与众不同,而父亲告诉她,她什么都不是。最后决定乔伊是谁的,是她自己,也只有她自己,也只能是她自己。而影片中,令人最动容的,是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时,那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励,这样的事情有时候不用太多,一个就够。当下的网络媒体上,有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片,一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时,困扰时,可以去搜索他的影片,看看比自己还失意、还困扰的人,如何突出重围、摆脱困境,就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家,因为他的影片取材于家庭的故事,格局不够宏大,但是缘于真实动人的戏剧创作,他总是最佳剧本和导演的提名常客,也是将演员们,从上神坛的伯乐。就不用提,大表姐更是靠着三部合作影片,一举拿下三座金球奖杯,以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法,没有什么剧情结构的巧妙设计,只有犀利的对白,复杂的人物关系,爱与恨的纠缠,争吵又复合的老式戏码,不过这样的故事,可以让你照见自己的生活,并且照亮前方的希望,如是而已。就像现实的家庭关系,你知道他们不够完美,但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联:《斗士》主演:马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯,该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————
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