很少看7分以下的电影，今天刮台风，想看个轻松点的片子醒醒脑。《不干了，我开除了黑心公司》这片名听起来像一番肥宅快乐片，正好适合这么丧的下午。

本以为是搞笑版《半泽直树》，讲丧逼青年怎么和傻逼leader冲突的故事，没想到片头像旅游宣传片，展开像丧尸片，中间像励志片，然后反转成灵异片，最后结尾成了鸡汤片。。。

------------------------------------------------------前方剧透预警-------------------------------------------------------------------

青山隆是某海报公司的一个丧逼销售，租住在一个十平的小房间里。房间里除了床以外还有两袋发臭的垃圾和一箱快要发烂的蔬果——青山的妈妈从老家给他寄过来的。青山已经一年半没回过家了，混得不如意，家里打来电话也不耐烦，晚上和问候他的妈妈吵了起来。第二天早起套上西装，来到公司，开始一天打鸡血式的工作。好像全世界的销售leader都是从同一所培训机构毕业的，五十多岁的销售老大打鸡血的方式和碧X园一个样。小弟们齐刷刷站成一排，先做操，然后扯着嗓子重复老大的洗脑训话。青山还挺享受打鸡血的感觉，但业绩让他特别丧，几个月了没有谈成一笔业务。出不了单的他又一次经历了老板劈头盖脸的打击，丧到极致。

如果不是一个穿印花衬衫的青年从后面冲过来拉住他，青山已经倒进轨道，撞上地铁了。印花青年叫山本纯，自称是青山小学三年级的同学。他拉着青山去居酒屋喝酒，偷超市门口的购物车推着玩，热情到青山怀疑他是看上自己的gay佬。自从有了山本这样一个又帅又好玩的朋友，青山慢慢有了更加积极的心态，工作上也有了起色，眼看就要签下一笔大单，却被同事偷改合同，导致下错订单，被客户投诉。给青山擦屁股的leader气急败坏，对着他一顿喷，工作失误的青山没心情喝酒，同时发现山本并非自己的小学同学，又偶然撞上山本乘坐去往墓地的班车。疑心重重的青山上网搜索山本纯，发现真正的山本纯已经于三年前跳楼自杀。

青山开始逃避与山本见面，于此同时他的工作越来越不如意，走投无路的他走上楼顶，想要如同三年前的山本一样结束丧逼的人生，山本突然奇迹般出现，又一次挽救了青山的生命。在山本的鼓励下，青山回家看望了父母，终于下定决心辞职，辞职后山本却突然消失。青山通过之前发现山本死讯的博客，终于联系上一直照顾山本的玲子，明白了事情的真相。

山本是孤儿，从小和双胞胎哥哥长大，哥哥因为考试失利进入了一家黑心公司半工半读，三年前跳楼自杀。山本那天看到和自杀前的哥哥有着相同眼神的青山，决定一定要阻止悲剧重演。挽救青山的同时，山本也解开了自己的心结。

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泡沫经济破灭后霓虹年轻人的生活状况，很多日剧都有所反映。宽松世代进入职场，恰逢经济增长停滞，被享受过镀金时代纸醉金迷生活的职场老油条嫌弃，被认为能力差，吃不了苦，出不了业绩。年轻一代欲望逐渐降低，慢慢废宅化，无缘化，生活失去目标，僵化的职场文化更把普通青年压迫得死气沉沉。山本这样的年轻人，就像野比大雄的哆啦A梦，基本上不可能出现在青山的身边。山本的热情，他做义工的梦想，对青山的无私帮助，显得弥足珍贵。

在经济迅速增长的社会以“上进”为目标，追求做一只风口上的猪，并不难，一夜暴富的物质激励对大多数人来说都无可抵挡。但是，当跨越阶层的机会越来越渺茫，再努力也看不到希望，那些熬夜写稿的年轻人，当天出图的年轻人，996写代码的年轻人，辛苦一年攒下的钱不够房价一平米增值的年轻人，除了佛系和丧，还有没有别的出路？

盲目的工作不过成为资本的奴隶，人生一世，真的要好好想想为什么而活。

作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

跟着爱奇艺恋恋剧场追的第三部剧，这部剧很出乎我的意料，很好看，居然没火，有点点可惜，但真的很好看，剧情也很吸引我，是“跨种族”恋，女主是喵星人，男主是地球人。男女主cp感很强，女主葛鑫怡很猫系！之前因为选秀知道她，没想到演戏也是不错的，这个角色也很适合她，她诠释得很到位，猫的一举一动等等。男主演技也很好，其他配角也都不错。整体的故事线也很吸引我，最后也he了，很好～

—评《风之颜色》北海道的雪景与浮冰，东京樱花季的花雨与恋人，一段奇幻的对爱的寻找的旅程。从不同寻常的故事与人物设定里，在日本特色的美景之中，导演带我们一起踏上这段寻找风之颜色的寻爱路程。影片主要讲述的是互为分身的魔术师凉和隆与双重人格的百合（另一人格为亚矢）的坎坷爱情故事。影片的镜头语言丰富，大量运用特写、全景和固定镜头。开头在酒吧里，阴暗的灯光下，店长与凉的关于“分身”的交谈，配上两人面部的特写给观众一种魔幻的感受，定下影片奇幻的风格基调。在凉与亚矢初次相遇时，在火车站，从一列火车内向外拍摄，采用固定镜头，记录下两人命运的重新交织的过程。以一种客观的视角，将其记录下来，就像在旁边看着一样，给观众一种带入感。在凉回忆与百合的美好时光时，运用了大量的全景和空镜头，除了表现两人以前一起时的甜蜜，也给观众展现北海道与东京的特色美景。影片中使用了很多具有特殊含义的道具与意象。凉初次到隆的屋子里时，屋里到处都是镜子，镜子就有一种镜像的意思，也就是对“分身”的暗示:在凉想要与隆融合的时候，隆的屋子里，窗户上的凉与隆的画像叠在一起，表示凉与隆将要合二为一:凉与亚矢为了抛开别的人格的困扰特别选择扮演的角色也别有深意，里昂与玛蒂达，和两人一样，一个失去过女友与记忆，一个失去过至亲，两人与这样一个新的身份重新在一起，是他们，又不是他们。影片的音乐运用的也十分出色，在回忆中的东京铁塔上，一段小提琴拉出的忧伤的音乐中观众体会到了凉失去女友的悲伤与怀念:凉从照片的回忆中，一段欢快温暖的音乐，表现以前在一起的幸福与快乐。你不一定是我记忆中的那个你，我不一定是你记忆中的那个我，但是内心深处都有你我之间对相互的爱的追寻，不论你我到底是谁，都要一起去追寻风的颜色。

那么多人说是网大的水平，搞得我差点放弃，真看过后感觉很好看啊，如果哪个网大电影能超过这个水平—不，能达到这个水平，我必定给你打满分！剧情不复杂，孤儿院长大的孩子偶遇挚爱，然后通过产生的幻觉，逐渐深入了神灵（不知道该怎么称呼这些掌握各种能量的人，姑且称为神灵吧）的对战，逐步挖掘出自己的身世，他其实是最强大的邪恶之神与最强大的正义之神的爱情结晶，经过考验和磨难，拯救了世界的同时，也证明了爱的强大力量。特效还不错，大部分与人物、场景结合的很好，有少量片段比较生硬，也是被网友诟病的最多的部分，但我认为，还是比网大要好看得多，主要是导演善于运用各种长短镜头，场面搞得非常宏大绚丽，哪个网大电影能达到这种水平，我立刻去给他满分！演员颜值在线，男女主角帅的帅美的美，反派角色外形也到位，就像Cosplay了卡通画，演员演技说实话一般，也就女主的表情比较丰富，其他人表情僵硬，看完后不记得其他人有啥表情了，哦对了，一帮孤儿院的小孩演的不错，挺自然的节奏稍显拖沓，还有几段印度片必不可少的歌舞，最少可以压缩半小时最大的漏洞，就是那两块碎片为什么要交给一个科学家和一个艺术家，带着满世界乱跑，而不是直接存放在修道院，这样不是更安全吗？还有一些情节没有讲，比如，他妈是不是被他的异能烧死的？他爹确实是大魔王？还是被控制了？拿到神器要干什么？…等等，要等到下一部才能解谜了总之，值得一看题外话，电影中印度过什么节日，满天满地撒的是什么东西啊？各种花瓣？彩色纸屑？彩色面粉？而且撒的到处都是，打扫不嫌麻烦吗？还是就不打扫？不怕污染环境吗？

西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

根据杜聿明、郑洞国等人的《古北口抗战纪要》记载：

4月20日夜，日军一个大队由一名李姓汉奸（古北口人）带路，偷袭南天门制高点“八道楼子”……八道楼子作为南天门的制高点之一地形险要，兼山上修筑有八座碉楼，易守难攻……负责防守这个要点的国军将领黄杰认为：这处阵地地形险要，日本兵穿皮靴，爬山容易打滑，是不可能爬到八道楼子展开进攻的。于是只派了一个步兵连守卫这处要地。这个步兵连也认为日军穿皮鞋不可能爬上这么险要的阵地于是也开始放水……根据日方的报道，日军摸进那八座碉楼的时候，国军士兵还在赌钱……黄杰因为丢失重要阵地遭到上级申斥：“你怎么把阵地丢掉的，就怎么把阵地给恢复过来”……时人嘲笑说：“守军因为赌钱导致阵地丢失，黄杰也可以通过赌钱把阵地给赢回来。”

今天看到倒数第二集里，大家困在隧洞里吃红薯干，一直喊饿，就没人喊渴吗？一直都是在演红薯干不够吃。就不演演水不够喝吗？一个人可以几天不吃饭，不能够几天不喝水呀。看水生去箩筐里给大家捡红薯干的时候，我就想你们的水存放在哪里啊？红薯干可是越吃越渴啊。特别是有几个民工都发烧了。发烧不是更需要喝水吗？

除了电视剧开始几集反映大家缺水之后，就没有再在细节中体现喝水难了。都在演缺钱缺粮了。水呢？干活的时候渴了咋办啊？

好像后面就演得不缺水了一样。粮食不够吃了就多兑水。水一下子就管够了。

还是得多多演缺水的困难啊，得自始至终贯穿整剧啊，缺水才是这部剧要反映的核心问题，以及整部剧故事的主要矛盾啊。大家在隧洞里奄奄一息，众人问童副书记感觉如何，童副书记说没啥问题，就是饿得慌。童副书记，你不渴得慌吗？等到大家在讲遗言的时候，童副书记突然茅塞顿开一样，说不管出不出得去，他希望红旗渠能够修下去。这是怎么顿悟的？是饿出来的还是渴出来的？

真实的情况其实这样的

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李问三代造假，结果父亲在荷兰被其兄弟（将军）找俄国人给打死了，李问为了东山再起，在加拿大忍辱负重，造假画，找资源，对隔壁女画家阮文一直暗恋，无法得到也不敢追求，内心羡慕别人的才艺。为造假币策划了加拿大公路抢劫案，抢到油墨，意外的是第一次杀了人。终于造出了假币，事业蒸蒸日上，其实目的只有一个，那就是为父报仇。在报仇前一次交易时认识了秀清，后来杀了将军后，救了被火烧伤的秀清，然后给秀清进行了整容，弄出了假阮文，聊以自慰。

大仇已报，这之后李问内心一直纠结，是就此放手不干了和假阮文远走高飞，还是搞定变色油墨、继续造假（挣钱买画接着追求真阮文）。意外的是，一年前加拿大警察却一直在跟踪这件事情，并以鑫叔的古董钟为突破口，居然找到了他们。（这里就有了他们在游艇里面吵架，然后扔电话给加拿大警察的那一幕）。后来，李问在极度纠结中按行规处置了鑫叔，并放火烧了工厂。几个小时后又设计了在香港酒店的那次交易，并杀了加拿大警察。

没想到的是，秀清在游艇同李问吵架后，李问又去阮文的画展上买画，而且在画展上看到了真阮文的画像，瞬间秒懂了李问为何将自己整容成这副样子，并听到了他们即将结婚的消息，于是在李问解决鑫叔后，私自做主将阮文夫妇绑架到酒店，让李问给个决断，一边是自己暗恋的女神，一边是深爱自己的女人和共生死的团队，李问在纠结中擦枪走火起内讧，只剩下李问和秀清逃去之前在泰国购买的度假酒店（这酒店原本是打算金盆洗手以后和阮文一起居住的）

秀清和李问开始了他们的逃亡生活，本来这样是秀清最希望的生活，虽然辛苦但永远在一起了！秀清一直照顾李问，但李问对阮文一直无法放下，一定要去找她！（李问对阮文是近乎变态的单恋，连在酒店火拼后第一时间都是关心阮文，这一切秀清看在眼里，恨从中生，秀清内心是嫉妒甚至想要杀死阮文！当时秀清的原话是，你留下来，她才不会死）总之，李问一定要离开秀清去找阮文，并带了加拿大警察给的三百万美金出门了，这个美金估计是加拿大警察刻意弄的追踪美金，加上秀清为了阻止李问去找阮文花钱买通了泰国警察，所以很快李问被捕，此时秀清在街对面看着他，目送他被抓入狱。（恐怖的秀清，爱之深、恨之切，宁愿李问被捕也不想他去找阮文！这也为结局埋下了伏笔）

以上都是电影开始前发生的事情，现在终于到了电影开始的场景：鱼骨头的开场画面，墙体剥落的颜料，李问展现天赋，就地取材，用鱼刺做笔，墙面灰做颜料，凭一面之记忆，画出了秀清整容前的画像，又画了足以以假乱真的邮票，在狱友的帮助下，成功寄出了那封信给秀清，表达内心对秀清的真爱。

然后李问被香港警察押赴香港，李问在车上眼睛没有停歇，一直在细致观察。通过车内后视镜，他记下了开车司机的容貌。

进入审讯室，此时电影旁白一系列真实的案件：

1、前年2月份，加拿大公路抢劫案；

2、6个月后，泰国屠村案，82人死，187人伤；

3、次年，香港纵火谋杀案；

4、几个小时后，香港半岛酒店案件，警方透露，现场走了两个人，“画家”和李问！（其实是秀清和李问）

警方给了两个重要细节：

1、加拿大警方只拍摄到了“画家”的背影，

2、酒店案件“画家”和李问是唯2个逃脱的人

李问：察言观色能力极强，在听到警方的提示信息后，马上明白警方不知道秀清的存在，而且确认警方不知道自己是画家，于是开始构思接下来的虚构故事，说画家很厉害的，会死好多人的，来吓唬警方。（电影也很配合，居然专门还给了司机发哥和他的小公文包一个特写）

接下来，警方做伪证，想陷害李问，逼他讲真话，此时“阮文”（秀清）带着一帮律师赶到，要保释李问，最后警察答应要保释的前提是让李问讲出画家，“阮文”同意劝说这个害死“自己”未婚夫的人说出真凶，两人配合默契，开始欺骗警方！

题外话：李问能力之强，远非普通人想象，他在狱中就知道自己会被引渡香港，因为他是香港酒店案件逃走的唯2疑犯之一。写信给秀清，一方面是秀清是唯一可依赖的人，利用秀清整容前的画像感动她，另一方面就是利用她假阮文的身份，通过造假说谎，欺骗警方。因为李问始终没有露过面，没有任何犯罪记录，加上受害者未婚妻“阮文”的配合，很容易洗脱。事实上，秀清也心领神会，很配合的用“阮文”的身份来警局要人。

李问开始讲故事

先从和阮文的恋情开始讲，多么苦逼，多么患难与共，阮文多么爱他，这里讲的那么相爱是为什么呢？要让警察相信“阮文”来保释我是有充分理由的！

警官拿着火机敲桌子，不想听这些，要听画家的部分！但是“阮文”明确表示，我爱听，注意“阮文”（秀清）以为这些是真实的呀，第一次听，必然想听，特别是自己深爱的人和情敌的往事，秀清以前都是闻所未闻的。

李问继续，“画家”出场，这里开始有真实的内容了，三代造假，从未被抓，有行规，只做批发，杀父之仇，东山再起……

从“画家”出场开始，实际上这个虚构的人物，可以看作是李问内心深处的两面性里的张扬的那一个，与之对应的是懦弱的那个，李问之所以这样构思，一方面当然是要让警方知道，我是无辜的，另一方面，也通过自己的口，讲出自己内心的纠结和反抗，毕竟每个人内心深处可能都有一个善我和恶我在斗争（庄一直对佛的理论非常感兴趣，从无间道里面就可以看出来）。而且这样讲的谎话从逻辑上讲比较合理，包括在飞机上首次见面，在抢劫案发生之前，在游艇上，在处置鑫叔时，在各种杀人与不杀的纠结中，“画家”和李问的对话与交流，其实都是当时李问真实的内心世界斗争的情况。

而秀清则通过李问的话了解到李问和阮文的“爱情”故事，她以为这些都是真实的，内心更是埋下了仇恨的种子。（一个细节，秀清在听了李问和阮文的恋情后说，看来这个画家对你的影响还真是大啊，我们之间注定是个悲剧！其实秀清说的画家不是三代做假钞的画家，而是李问谎言中的恋人画家阮文。李问怕秀清吃醋，马上说不是的，我都在信里面写了，言下之意就是真爱是你！）

最后李问画出了画像（就是押送车上的司机画像），被秀清保释出来了，两人回到酒店先是小心翼翼谈话，毕竟知道有窃听，然后开始ooxx，警局关闭了窃听。两人事毕后聊天，秀清因为听到了李问在警局说的那段和阮文的恋情，心里肯定是极度痛苦的，她此刻想知道李问到底爱的是自己还是真阮文，把自己只是当作阮文的替身。在得到李问一系列直男癌晚期的回答后，彻底死心，写了船号，放在打火机里面。

同时，警局那里，由于画家的画像已经公布，警局组织所有警察到教室学习，结果发哥饰的司机姗姗来迟，被女警察看到，追到教室抓住了发哥，发哥一脸无辜的说，我就是几天前送你们回来的司机啊，在其他警官确认后，女警察瞬间懂了，赶去酒店找李问，发现李问已经逃走。此时上司说得到信息，真的阮文根本不在香港。通过秀清留下的打火机，赶去海上追捕。

海上，秀清注视着李问给自己的画像，说出了自己想要的结果，同归于尽永远在一起！李问一阵慌张，警察也赶到了，秀清回忆了一个李问在生死内讧的最后关切阮文的镜头，内心彻底对李问绝望，毅然放手松开了引爆器，然后切换一个远景，船爆炸了。

注意??，由于爆炸是远景，所以这里有另外一种开放式结尾的可能，两人只是共同给警察一个机会看他们消失，然后像李问说的那样换个面目重新开始。这是后话，也可能是续集的伏笔。

女警在西北地区找到了在山间作画的阮文，给她看李问口中的恋人，结果阮文说出了真相，女警一脸懵逼，全剧结束。

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感谢大家的支持，第一次写作业，居然这么多人捧场，看来还是这电影给大家带来太多疑问了，今晚没事，又去刷了一遍，确认了以前自己的想法，大家疑惑的大部分问题如鑫叔花假币、酒店内讧、秀清买警抓李问等，在评论里都有合理解释，不再赘述。这里提个大家没有提到过的问题：

加拿大油墨抢劫案，团队人数和成员存疑。后面有个镜头是警察在查看远处摄像头拍摄的视频，很难看清哪个是哪个，但可以很容易确定团伙人数。所以那时6个人，肯定是有问题的，或者编剧漏了一个人。

整体来说，整部电影的细节非常多，值得回味的点也很多，譬如李问做的铜版画《骑士、死神与魔鬼》，李问火烧自己的作品《四季》，这些都有深层次的含义，但是编剧厉害的地方在于，即使观众不懂也不影响观影，每个人都能从中获得自己的认知。

【详细】

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4星，影片内容很丰富，又是银行抢劫，又是含冤入狱，又是被女人甩了，又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋，但男主一直没有放弃生活，一直在积极面对，这点精神可嘉，为影片蒙上了一层励志的意义，激励人心，最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多，各元素不太过瘾，例如血腥镜头就比较少，但时长短，看着比较流畅也是优点。可以一看。

思路天马行空不着调的中青年屌丝人设，梅梅之爱。要么就是梅梅周围这种人存量大，要么就是梅梅为了用他们恶臭的屌丝味儿彰显主角的气度高贵。每次看见这种出身低微却喜欢钻营、志大才疏、逼话一堆的角色或网民，就会感到浓浓的屌丝气息辣眼睛、冲鼻子。是屌丝就别满脑子装旁门左道，更别在人群面前满嘴废话令人讨厌，安静枯萎即可。

昆汀是影迷导演，他的营养来源是老港片，北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧，相互混杂，所以令人倍感新鲜而真正巧妙地，是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果，窍门就在于他用视听语言，用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪，他所有电影虽然看似血星，但由于极其华丽，能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快，而并不是恐怖......崔斯韦，一个深受昆汀影响的编剧，做起了导演，将一部充斥着昆汀“八恶人”色彩的雪原警匪片，作为自己的开山作。吉林白山，就像它的名字一样，寒冷的冬季，这里是一望无际的白色荒山雪原，一年前的一起黄金劫案，一次正邪之间的狭路相逢，将捕头、护士、劫匪、猎人，一年后被一场雪暴追赶，齐聚在雪海中间的林间木屋，爱与恨，罪与罚，各怀心思的众人讲述了一个，有关雪白，金黄，血红和心黑的故事.....总的来说，故事结构简单的好似十年前的电影，用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的正邪交锋显得造作而又冗长，直接浪费了我男神张震、廖凡和倪妮一众很是不错的表演，而且配乐真是糟糕到毫无代入感，镜头语言是很昆汀，但其他就......颇有些东施效颦了，画皮难画骨，看来从编剧到导演，路还很长雪色真美，和演员加分一起，加半颗星吧第2543部，《雪暴》