一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯，如果你对她不了解，你对她的母亲王姬也一定有所耳闻，这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳，虽说不是女一号，但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形，加上骨子里的醇熟演技，绝对让你对眼前一亮。看多了傻白甜，林森的出现反而更令我心动。想去《unique》，和美女老板来一场偶遇，有人提供联系电话么？

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

说实话，这类“赌术”的题材并不算新鲜，早在1981年，王晶就联手谢贤、汪禹、陈观泰拍出其赌术系列开山之作《千王斗王霸》，在1989年又推出最具代表性的集大成作《赌神》，在港片爱好者眼中算是赌术类电影的巅峰之作，《千门女王》若想单在赌术创新上比肩前作实属不易。

《千门女王》完全没有投机取巧，以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品，相反，于《千门女王》而言，赌术只是用以借力使力的工具，是一个祛魅的过程，正如剧情概述所说，片中对各种奇巧赌术的演绎最终都会以破除赌瘾回归正途的面貌告终，这对一部以“赌”为核心的影片来说显然是很可贵的。

【详细】

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当年的镖师只是被迷晕，并没有被砍头，树上挂着的尸体是另一些无头死尸，再在迷晕的镖师脖子上做上缝补的痕迹。因为鳄鱼崖通冯家，冯万江再将每具棺材里的头，无头尸体换成带睡醒的镖师，这样等棺材里的镖师们醒来后也就只会跟着大众的说法:自己被贺砍了头（胡的证词），然后冯万江把他们接上头颅复活了，一看自己脖子处确实有痕迹，更加确信自己曾被贺砍头，被冯救活。冯万江和贺这么做，一是劫下军火，目的不知。二是保护其他镖师性命，将罪名由镖头一人揽下。

吸食大麻之后搞不清是因为药物作用还是借题发挥，人们通常会做一些放飞的事，但这通常表现在慵懒的放松时刻，言为疯狂行为。但在日常的生活里，我们所经历的时代，废除和兴起的制度，以及坚持塑造的外在自我，不都是比疯狂的行为还要更离经叛道的哲学吗？于是稀里糊涂的活成一滩舒服。大麻的生意，硬是被胡子哥做出了社区关怀的感觉。坚持自己上门送货，一窥每个客人藉由大麻带入的生活片段，有喜悦有失落、有热烈有困窘，看世间百般姿态！

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朝鲜精神科医师刘世丰 ?? ??? ?? ??? (2022)

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金旻载真的很适合演喜剧角色 和相貌有关 估计也和经纪公司的定位有关 在土豆汤中的表现已经能够让人对这位年轻的演员留下印象了 在本剧中也作为主演出场 看来是首要推举的演员咯

其他的嘛 本剧其实并无很出色的亮点 普通

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首先杨碧芯的幻觉的时间线是很奇怪的，因为她在下老鼠药毒杀儿子女儿的时候的幻觉据剧情显示是高敏和她的女儿，而根据时间线，高敏是在去马来西亚被人搞大了肚子生了女儿，然后杨碧芯照顾她们但是高敏又勾引了杨碧芯的老公，后来杨碧芯去马来西亚又遇到了高敏和她一起照顾梁日思了，但是如果这样讲的话，杨碧芯在下毒毒儿子女儿的时候高敏还好好的，为什么会出现在她的幻觉里还能一直操纵她？所以这里应该有高敏和杨碧芯以及杨碧芯老公迈克尔的一段故事，同时也能呼应为什么叶劲峰又出来一个他爸爸的人格，因为在这个故事环线里他是非常重要的人物。

其实整个故事很紧凑，利用各种错乱的人物关系让人眼花缭乱，给人一种神秘复杂感，但是不得不说也正是因为过于在意这种错综复杂，所以很多地方的设置，特别是各类感情线的发展，都有些突兀有些奇怪，最后的三人和谐共处不得不说真的是yy之神？

最后给红姐的演技点赞

一直覺得，我應該寫一篇文章，為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時，受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午，本想用這部“爛片”打發時間的我，卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因（劉德華飾）看到的“幻象”（因果）統統刪剪一光，才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》，是這部電影的英文名。海報上有大大一句“萬般帶不走，唯有業隨身”。是的，這部電影說因果業報。自己對佛家的理解，還不知能不能算得上是入門，因此對於電影當中滲透出來的佛理，實在是不敢妄語。既不論道，那就談戲。電影的優劣分明。先道缺點，首當其衝的便是“大隻佬”（粵語，即大塊頭）這個造型，如此商業化的設置難免讓人覺得十分造作。然而，在參加了香港國際電影節的韋家輝名家講座後，我才知道了一些關於這部電影誕生的故事：在《瘦身男女》大賣後，杜琪峰韋家輝準備乘勝追擊拍一部關於“健美先生”的同類型商業電影，但拍著拍著，因緣和合之下，韋家輝看見光頭的劉德華，竟然想到了大佛，然後，意念一轉，便拍成了現在這樣一部滲透著佛理的電影。韋家輝總說，“不能讓老闆虧錢”，而且，“珍惜膠片，拍過的能用就用，不能隨便丟棄”。縱然這不是電影不足的藉口，這種同情也不該出現在學院派的電影評論當中，但性情如我，仍覺得能用一些已有素材改拍成另一部電影，已是一件很了不起的事。此時，“大隻佬”這個造型變得不這麼礙眼，而戲中的一些幽默橋段，也變得不那麼唐突可笑。立體的人物刻畫是《大隻佬》的一個亮點。了因是一個打上韋家輝印記的經典角色，慧果居士劉德華的佛學修為，亦使他能夠準確把握住角色的內心，表演得十分出彩。韋家輝筆下的很多主角都具備了某種超乎常人的特異能力，了因亦如是，他有一雙可以看到因果的眼睛。但是，亦如韋家輝所說，這個世界不存在完美的人，你一方面能力強，便自然會有能力弱的一方面。從這個層面看，未參透因果前的了因便是如此，他雖看到了因果，但卻看不透因果：既然在因果法則下自己總是無能為力，善報惡報都不一定會報在自己身上，那自己為何還要去種善因？當了因對李鳳儀說出“日本兵殺人”跟“李鳳儀要死”的因果關係（非前世今生）時，李鳳儀也跟了因一樣，無法參透當中的玄妙。在兩人對話沉默之際，有個很安靜但又很飽滿的鏡頭：一個老婆婆在他們身邊走過，推著垃圾車撿垃圾。我想，此時的了因雖懂得何謂“因果法則”，何謂“公道”，能清楚瞭解她撿垃圾的因，但卻又無法真正看到她撿垃圾的果。《大隻佬》另一個亮點便是流暢的敘事，這亦是銀河映像一貫的優勢。從一開始的商業敘事，到最後大講佛理，無論是故事文本還是人物內心，其間的轉換絲毫不令人覺得唐突，而連接在其中的，便是了因與文師傅和李鳳儀的對話。這兩番對話，是故事發展的文本鋪墊，而一曲由林夕填詞的《身外情》，更是將了因和李鳳儀的內心轉變，感性地傳達到觀眾腦中。然後，一個衝突性極強的剪接（李鳳儀的特寫——了因急速奔跑），把故事帶入了高潮部分：了因上山找孫果，然後看見了另外一個了因。一個相同的因，在兩個不同的選擇下，會出現不同的果，這便是韋家輝創作道路上一直很關注的話題“選擇”。與《一個字頭的誕生》分別敘述兩個相異的選擇不同，《大隻佬》中兩個選擇導致的兩個果，直接在同一空間一併相遇。這樣的構思無疑更具創造力和先鋒性。五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，但他卻感到了自己對因果法則的無能為力，然後決定脫去袈裟，下山還俗；五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，然後他決定“替天行道”，入山打死孫果。這便是選擇決定人生，一念天堂一念地獄，種的是善因還是惡因，一切取決與你的選擇。最終兩人在大佛下對望，其實正是了因坐禪觀照自己內心的一個過程。五年前的了因看到了因果，現在的了因參透了因果。參透了因果的了因，在五年後終於遇到孫果。他平靜地把孫果帶下山，穿上袈裟，點七一根煙，悠然離去。這是神來之筆。或許，很多人覺得奇怪，既然重新穿上袈裟當回和尚，為何還會抽煙？然而，這正是了因看破了世情，才能做到的淡然。萬法唯心造，既然已經放下，為何還要執著於那一根煙？或許你會記得，在電影中段了因離開警察局時，也向警官拿了一根煙抽，隨後他把一包煙直接拿走，這便是執著與放下的區別。以前的了因，只能從果看到因，此時的他，卻可從因看到果。此刻再回望五年前那個撿垃圾的老婆婆，他應該可以看到這個因之後的果了吧。是的，“佛只著力一件事——當下種的因”。劇終之時，李鳳儀說，“希望以後不會再有人殺人”。最近聽到魏茵不幸遇害的消息，便不自覺地想到了這部電影。雖素未謀面，但卻感觸良深。謹以此文，悼念在白依鄉尼格村瑪依河邊去世的魏茵。

这个剧的政治影射太明显了，这个博格明显是纽约的翻版，但是有一点，这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的，你要知道在民主党眼里，所有少数民族都是他们可怜的对象，他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证，尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影，黑人演的电影也基本都是跟种族有关，但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义，就拿好莱坞来说，每年光黑人为主角的电影和剧集就比现在这十几年的要精彩要多，而且那些年也没人天天说谁谁又种族主义了，而现在美国更倾向于逆种族主义，就是以黑人和拉丁裔为首的最懒的一帮人联合民主党去丑化和压迫反对他们的白人和亚裔尤其东亚人，其次想这集里面关于社区有个羊头黑人而被抵制的情况，在现实的美国反而经常出现在一个社区住进了一堆黑人，并且这些黑人在这个社区胡作非为导致其他族裔撤出的情况比比皆是，而现在的民主党人却还沉浸在一帮白人欺压黑人的旧时代，并且把自己变成了这些好莱坞局里面的这些人类。

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间，往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？“1980”这个年代又有什么特殊的含义？总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。（即将快乐地跑去听李健的歌）

——写于还在对未来感到迷茫的某一天

2015/11/17