美国这样与全球完全同步的电影市场，独立电影标配的犯罪+跨类型+，反而使本片没有技法显得更聪明，感觉如同半季美剧。本片编导作为标准的独立影人获得苹果TV+冠以苹果原创电影并非偶然，说明本片传统题材和技法是当下少有的逆行者。（ps，如果22岁是编导演的真实年龄也不出奇，黑发络腮胡和深情清澈的眼神太符合俊男全球新风向了）影片沿袭经典主旨：爱与谅解。但涉近年主流影片罕见的姐弟恋又是获得加分的逆行。一位天使心男主+两位单亲妈妈+两位继父+数个少年成长+自闭症躁郁症+犹太社区传统的变迁+新就业观，都契合当下美国社会的需求，加分。meat stick和湿湿小可爱信手拈来小讽喻非常美国化，papa变得有趣克制，适合更多观影人群。Dakota Johnson为女主加强了papa的喜剧性，也加分。表面没有技法的影片讲述多个家庭刻画十几个角色关联成长，极少浪费镜头，叙事精确克制。无论题材技法传统与否，只要能感受到影人的自由表达，就是电影的魅力。

1 邵杰与苦瓜的友谊为明线，这个就像枝干，但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线：这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变，有苦瓜与父亲的父子情深，更有DVD店老板的情事，以及奶奶们对孩子们的疼爱，这些情感点到为止，不煽不腻，平平淡淡却又细腻。

2 对于四个家庭的描写（三个主人公加王龙）又勾勒出90年代末这个小镇的社会面貌，人情世故。在这个镇上，邵杰家是落魄的工人积极，苦瓜家是相对富裕个体户，王龙家经营了一些商业，英子家最有权势。如果四个少年彼此的瓜葛是因为一盘DVD看似机缘巧合，但到了四个家庭的层面，背后则是他们所处于各自地位而产生的某种必然。

3 不要光看游戏机，DVD，干脆面（如果这些都是青春的符号），还要记得看到澡堂，渔网，煤矿，这里有矿上欠下的债，也有稻田旁新建的楼，一心想闯荡的少年离开这里如愿以偿，为害乡里的少年下矿上班。即便影片所处的年代是98年亚洲经济危机爆发之后，但对于一个安徽小镇来说实在影响有限，煤炭行业的黄金十年马上就要拉开大幕，游戏厅DVD店终究被网吧所取代，我们的少年们无论是说干就干的苦瓜还是关键时刻就怂的邵杰终究伴随时代而“成为男人”。

4 电影最后的高潮戏很有力量，剪接也干净利落。但我个人最喜欢停车遇到烧麦秆一段，我不知道大夏天的在公路上烧麦秆到底是不是某种暗喻，但这段总让我有点魔幻现实主义的感觉，影片这里还有个彩蛋：1小时13分的时候，随着汽车的开走，天空中出现了两个UFO，但又快速消失在浓雾当中。邵杰与苦瓜的灵魂不会因为这个时代与小镇而有所禁锢吧。。。。当然，也许只是镜头记录下的车灯倒影。

5 我像邵杰那么大的时候，看了玉蒲团也看了情书，玉蒲团好看，但情书更适合我。

6 情节不复杂，但没拖沓，戏剧上的冲突也都有了，镜头朴质，音乐清新，个别群演水平低，但主演都不错，虽然没什么尺度让人失望，但整体没有硬伤。低成本当然商业价值也并不高，但诚意满满啊。

太一：“小时候能看到的事物，长大后就看不到了，而小时候看不到，反而更好的事物，长大后却看到了，但什么是应该看的，什么是不得不看的，孩子和大人能看到的事物，真的有那么大的差别吗”

“我们的敌人，到底是谁，我们到底该和谁战斗”

--众人在数码界兜兜转转，躲雨避风睡洞穴，回到了最初的森林，也回到了人类界，而团团相聚时的片刻温情，还是被那对奇葩组合打乱，怎么都劝不明白的望月，以及魔性难驯，屡屡黑化的缅因猫

这一次主角团精锐尽出，好是耀眼，奥米加兽领衔，拼在一个窗口里一一进化而出的六大究极体，再加天女兽，是聚伙以来的战斗历史里，从未铺开过的最强牌面，可是却依然拿不下这只疯狂的缅因猫

恒常性的使者杰斯兽，世界树的使者阿尔法兽，一并加入战局，纠合四方势力的乱斗，一时看的人眼花缭乱，但正如太一所说，战斗越激烈，越看不出敌人是谁，目的是什么，究竟为何而战

是简单的为了帮助伙伴去邪回正，在不让它为非作歹的同时，又要保护它不被皇家骑士消灭？还是为了两界的和平共存，才非要在世界树与恒常性的博弈里插入一脚？

阿尔法的巨斧，宙斯兽的利剑，奥米加兽穿梭期间，互相攻伐，三波代表皇家骑士最高战力的交合，到底不是寻常究极体可以承载的，纷纷掉回成长期的身影里，还包括三大天使里的第一等，炽天使兽，一向屡战屡败的他，依然不能在皇家骑士的混战里分出一杯羹

唯有自带癫狂光环的缅因猫，可以依然的张牙舞爪，活跃在第一战线，即使它只是世界树与恒常性的眼中之鳖，若不是奥米加兽的强行搅局，它又怎能在皇家骑士前大发猖狂

在杰斯兽屡出大招后，渺小的人类纷纷逃窜，在一贯把伙伴看的比自己重要的太一眼神作示下，阿和带着望月，得到了奥米加兽的保护，可太一却落入了大地之隙，踪影全失

众人都懵懵然的时候，嘉儿陷入了魔怔，迪路兽黑暗进化为最后一只究极体，座天使兽，却是堕落形态，在众人愈加木然时，疯狂的缅因猫又犀利的抓住机会，强行与之融合，天空中出现的，是遮蔽了云层，挥舞着两片巨大赤翼，萌生自黑暗的秩序兽

黑云笼盖了城市，阴暗席卷着地球，龙卷水连结了天与海，秩序兽意图消灭一切，世界树野心更进一步，恒常性失算退避一方，太一下落不明，阿和独力难支，我们的未来，谁都说不准

这剧优缺点很典型，优点是新西兰取实景，看剧真真有着赏心悦目的感觉；其次是男主演技不错，少有的小鲜肉中肯在演技上下功夫的人，推荐看27集28集余英奇被蛾皇附身这段，演员在表情和肢体语言的设计上，相当有意思；再有我很喜欢的一点是男女主没有什么误会之类剪不断理还乱之类的恶俗情节。缺点一个是剧情，觉得剧情上有些说不过去，虽然有网友说是涉及平行空间，但是还是觉得解释有些牵强，其次是那个炸鸡广告，溜溜球这些现代化的东西，看得整个剧掉档次了。再有就是女主前期的表现实在有些让人无语。

胡金铨的武侠片打的是军事战，群体作战，讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例，由单个人物主导。

因此之故，胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片，它们是以武打戏份占主导的类型电影：谍战片（《迎春阁风波》），政治片（《大醉侠》《龙门客栈》），战争片（《忠烈图》），夺宝片（《空山灵雨》），奇幻片（《山中传奇》《侠女》），牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。

由于作战双方不是军队，往往是朝廷（官员）与平民（侠客），再加上导演的立场站在后者，这就要求作战必须在暗地里进行，而不能发生在光天化日之下。

这是为何胡金铨发明“客栈”这个绝妙武侠空间的原因。因为客栈可以容纳不同政见和阶级的人，只需大家都伪装为普通平民。

因为必须极力隐藏自己的身份，于是战斗只能在私底下进行，胡金铨电影出现那么多暗斗的原因正在于此。只有当众人的身份都被识破，最后的决战才会登场。

由此看来，《龙门客栈》不只是一部经典的武侠电影，更重要的是，它为胡金铨的所有作品起到船锚的作用。

这部作品完全以“客栈”这处内部封闭空间作为战场，这种模式在《迎春阁风波》得到继承并发挥到极致。虽然在《龙门客栈》前，《大醉侠》已经有对“客栈”空间的涉足，但《大醉侠》是胡金铨武侠电影的肇启之作，一切都在草创中，如同《独臂刀》之于张彻。

张彻或王羽的武侠片与胡金铨是不同的。仅从类型片的概念来讲，张彻或王羽的武侠片才能称得上是真正的武侠片，因为侠客间的打斗是它唯一的主题：除了打，还是打。

这些电影制造创奇或创造英雄，比拼的是个人武功。个人虽然归属于门派，但某个门派最终的 胜出建立在单个人物的武功之上。

它有一种固定的叙事模式：门派争斗、师父落败、主角蒙难、潜心修炼、东山再起、英雄诞生。

比较美国的西部片，能发现不少有意思的地方。西部片的决斗同样是群体作战，但最后诞生的却是英雄。西部片同样聚焦于单个人物，为他制造创奇或将其打造为英雄，只不过围绕在英雄身边的还有其他形象鲜明的伙伴。

倘使真的要类比的话，西部片更像是胡金铨的武侠电影，而不是张彻或王羽的武侠片。它发生关键情节的空间往往是酒馆，类似于武侠片中的客栈，同时，它也少不了荒野上的群战。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

穿林海 跨雪原 气冲霄汉抒豪情 寄壮志 面对群山愿红旗五洲四海齐招展哪怕是火海刀山也扑上前我恨不得急令飞雪化春水迎来春色换人间党给我智慧给我胆千难万险只等闲为剿匪先把土匪扮似尖刀插进威虎山誓把座山雕 埋葬在山涧壮志撼山岳 雄心震深渊待等到与战友会师百鸡宴捣匪巢定叫它地覆天翻

这个样板戏经典再现，经典永远不会被遗忘。

看完第二季回头来评第一季。

第一季的被拯救者们都有一个共性就是overwhelme，可能是慢性病，也可能是工作，惯性生活在一个不良的环境中，想要改变，却失去了重振生活的热情，主动脱离了潮流，也想不出自己能有什么变化，自我设限拖延症完全上身。

节目组的这五位天使Fab5的出现了，改变发型、改变家装、换了更适合自己的衣服鞋子、教你最简单易上手是美食体验成就感、然后被安排以崭新的形象出现在亲友中间成为众人的焦点，得到认同。其实每次都是修好胡子做好发型后的反应开始感受到变化，家装的唤醒则感动到自己相信真的可以过上心目中的生活，等到面对亲友时，自信洋溢得到的认同，再次加强了这个自信。人在自信的时候最美。

这一串的改变就发生在一周时间，这一周时间里想必是信息量爆炸，各种新鲜体验应接不暇，从原有的舒适圈里被这5个天使拖出来，真心宛若新生。

回头想想，改变其实并没那么难，找到一个足够Nice足够专业不坑的信任代理，请他帮忙做咨询和现场指导，搭配、发型、服装这些的是一个系统，家装也需要是一个系统，然后就是改变心态的活动，美食、Club、社群，有所谓人生教练帮你打理。最后可能还需要个心理咨询师打个底，定期check下状态。

换个角度来看，那些活力达人们，正是因为有这些良好的社会关系，将这些人生难题在日常社交生活中便解决了。

嗯，这将是门好生意。专门技能的设计师们可以提供服务，银行支付宝可以提供这样的借贷服务。

奥菲莉娅作为主人公无非是全片塑造的最完美的形象，尤其是结尾升华的处理，将本片抬高到一个新高度。父亲被误杀后她对哈姆雷特的爱没有减半，她假死，冒着一切危险见到哈姆莱特，对着即将上决斗场的哈姆莱特劝说，知道哈姆莱特的心意后没有丝毫犹豫迟疑，转身坐着小船离开。她不爱哈姆雷特吗？她爱，她爱的真挚而深切。同时她也爱生命，无论是肚子里孩子亦或是她自己的生命。她尊重生命，同时也让生命肆意绽放，她有很多机会自保，她可以像她的父亲一样小心翼翼寻求夹缝生存，去嫁给侍卫。但她让她的爱和情感得到了表达，她对哈姆莱特表达爱意，顶撞国王……然而这部片子着重强调的是，她做出了这么多任性的表达却依旧尊重生命，顶撞国王后装疯逃走，表达爱意后决绝离开……与此相反的是女王在隐忍一生杀死国王的爆发后也结束了自己的生命。奥菲莉娅像我们展示了一个热烈表达自己的爱与恨，同时充分肯定自身存在价值的新时代女性。

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果然叶子楣这种才是男人的梦想，龙的传人好像也有他，星爷真是把男人看见大胸的反应过度真实的展现出来了哈哈。

现在看剧情是老套了点，不过星爷的幽默真是百看不腻啊，我特喜欢里面星爷装大侠的桥段，看他一只手背在后面一本正经走路的样子真是笑死我了，还有和阿发打架的时候两个人过招也让人忍俊不禁，星爷真是所有事都能玩出花来，我的偶像

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

这部纪录片不仅在讲美食，更是在谈论坚持和奋斗的故事。对于我来说还是蛮受用的。

第一，墨西哥塔克（卷饼），Carnitas El Momo

★A lot of people say,"Carnitas is just carne. But to me carnitas is my life.”

（很多人说，“卡尼塔斯就是只是肉而已。”但是对我来说卡尼塔斯是我的生命。）

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关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……

好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……

可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。