三巨头的netflix巨作，被一个貌似喝醉酒的导演或者是剪辑导演给黑了，剧情侧写非常混乱（当然这不是原罪，混乱的神片也很多），但节奏上有强行最后三分钟大反转的恶俗动机（但演砸了），注定说明了导演和剪辑是真的烂，坐等非裔女导抱今年的金酸梅（实现ZZ正确方面的一大进步）。PS：安妮海瑟薇牺牲的有点多，本还是一副宿醉假正经的老实人样子，安妮还贡献了一场日剧跑，忍俊不禁。

看这个电影的时候很丧，朋友推荐说看完说不定负负得就不丧了，但是看到电玩城里所有游戏机噼里啪啦亮起的时候，我还是好丧，还好结局有一点温暖，给电影增加了一点暖色，不像《女性瘾者》那样，看完结局像吃苹果吃到半边虫子一样恶心。

女主角是真的很惨，像满身是刺的倔强的小肉包。但是整个故事并没有给我很强的代入感，窥视别人的人生的感觉，有一种淡淡的忧伤。

最初是为了武雨泽导演来看的，也是因为《同窗》嘛！整个电影的故事和营造的氛围感还是蛮不错的，一些反转也比较好，虽然都在揭露的前一秒猜到了，但依然是精彩的，例如：至尊宝是老板不是阿欢，阿欢冲进储物间直接亲上去的是晓彤。在得知自己和晓彤已经见过最后一面以后，推进阿欢去见晓彤的两件事：阿伟的死以及和父亲的最后一面都刻画很棒！有几句台词也很意思，属实把我乐到了！

例如：我又不是郭敬，明知道不能抄还非得抄！

整个电影存在问题，但我看的时候并不觉得是烂片，相反蛮喜欢这电影的整体氛围感，轻松喜剧嘛！但我认为存在的几处问题还是要说的：

1.主线剧情进入过慢，电影剧情过半才进入主线剧情，虽然能理解有很多的设定需要提前说明，但没必要用那么多剧情，可以简略很多，不过还好这个设定比较有意思，也倒能勉强吸引观众的关注，但是当得知电影过半才进入主线，多少会觉得有些不耐烦。

2.在阿欢和晓彤越减越少的时候氛围感不够强烈，感受不到和最爱的人越见越少的焦虑、痛苦和压迫感，哪怕每见最后一面，都让阿欢在离开前扇自己一巴掌，看看和晓彤还剩几面都好，而且观众自己看的也费劲儿，因为我自己数的时候，阿欢想去机场见晓彤的时候明明还有最后一面，但不知道为啥就硬说最后一面了，他扮做熊得到晓彤原谅后还剩4面；和阿伟冲进晓彤公司劫走晓彤去玩，那次过后应该还剩3面；在体育场帮晓彤老板求爱之后，应该还剩2面；两个月后在储物间里亲吻过后，应该还剩最后一面才对，虽然说这样也可以解释为什么阿欢去在机场的路上截住晓彤后，晓彤没有发生意外的原因了，但过于荒唐，毕竟全段都在说他俩已经没有机会再见面了，要硬说是阿欢自己没数清楚就没意思了，那就是电影没讲清楚。

3.阿欢那么爱晓彤，明明和晓彤已经没有见面的机会了，他就根本不应该会去见晓彤，这不符合他的人物设定。他清楚和晓彤没有再见面的机会了。如果再见，晓彤就一定会和龙哥一样意外死亡，难道说他希望晓彤意外死亡？

4.阿欢和晓彤在储物间那场戏的台词完完全全就是话剧舞台上的抒情台词，一点儿也不生活化。电影是电影，话剧是话剧，台词的说法上，差别其实蛮大的。

目前我心目中的国产片年度最佳颁给了《驴得水》，这是一部从笑点泪点台词配乐到思想都无可挑剔的喜剧。很多喜剧的内核，往往是悲剧，《驴得水》也是这样，用黑色幽默手法讲了一个很悲伤的故事，它海报上写了一句话“讲个笑话，你可别哭”，不好意思，我哭了。《驴得水》的故事题材非常敏感，“品行不端”的乡村小学教师欺上瞒下骗取公饷，看完后暗暗吃惊，这电影略符合国情吶。电影里很多桥段，都可以从现实中找到参考系，观众会心一笑，堪称大型魔幻现实主义，它得以过审公映让人不禁感慨“审查制度愈发明朗化了啊”。不过，今天我想讨论的并不是题材的敏感，而是电影里面展示出来的男权社会对女性的性压迫。女主张一曼，是一个性观念很超前的女人，在开放的城市里见谁睡谁，到了落后的小乡村同样逮谁都带上床，有什么搞不定的事情，先睡他一觉再说，所以，遇到搞不定的男人，她邪魅狂狷地一笑：“让我睡服他。”可是，要跟张一曼上床，必须看她的心情，她不是随时待命的，她也不是可以跟一个人一直睡下去的。男同事跟她睡过之后动了情想娶她，一曼反问：“你觉得我是那种可以跟你过一辈子的人吗？”铜匠跟她睡过之后也死心塌地，一曼坦荡荡地承认睡铜匠不过是为了发泄欲望。这就是，她只想走肾，你们却走了心。大部分女权主义者看到这里应该已经沸腾了，“这才是我们心目中的英雄”，波伏娃恐怕也想跟张一曼来个惺惺相惜的拥抱吧。《驴得水》的故事背景设定在1942年，那时候新中国还没有成立，而张一曼的女权意识大概超前了100年，你们知道，走在时代前面的人，要嘛向时代妥协，要嘛被庸众打倒。张一曼也不例外，因为她超前的女权意识，对于男人来说，实在是太不可控了，她这么不听话，怎么办呢？那么就利用权力来教训她吧。纵观历史长河，按照国际通用定律，男人想要简单粗暴地得到或惩戒女人无非利用两样东西——权力和金钱。《驴得水》里的张一曼也遭受了同样对待，那些被她睡了的男人，因为后来无法得到她，就利用权力去羞辱她、去诋毁她、去毁灭她。男同事娶不到她，就骂她是个人尽可夫的婊子。很好，“婊子”一词是男权社会压迫女性的惯用词汇，一个女人利用自己的美色睡了足够多的男人，人们就会给她贴上“婊子”的标签，对她指指点点，男的对着她意淫，女的对着她唾弃，这些人在骂荡妇时都假设自己是圣洁得没有性欲的白莲花，我们把这种针对女性的语言暴力称之为“荡妇羞辱”。而反观男人，如果一个男人利用自己的社会资源或者颜值睡了足够多的女人，在男性朋友圈中他可能会倍受追捧，可以到处传授泡妞绝技，这世界甚至还出了一门专门教人泡妞约炮的学科叫做“PUA（泡学）”。信奉PUA的男人，把睡了几个妞作为自己的勋章，四处炫耀，甚至有把“百人斩”作为人生目标的男人。同样是四处上床，为什么这些男人就不会受到社会的唾弃呢？这就是一种双重标准，是时候给男人穿上贞操带了。荡妇羞辱，无非是因为得不到、或者无法持续得到。男性骂一个女人是“荡妇”，大多数情况下是因为她不可控、不顺从、不乖乖接纳自己的欲望，尤其是看到其他男人可以睡她而自己睡不到的时候，更加愤怒。而女性骂一个女人是荡妇，大概是因为该女人可能比自己更加貌美、或者得到了更多男性的宠爱，在男权社会之下，很多女性把男性的宠爱作为对自己的加持。要重点批判的是，有一部分男人，把人家睡了，先是到处炫耀，然后还口口声声骂人家“婊子、荡妇”，这种翻脸不认人的男人真应该拉去浸猪笼呀。在电影里，小人得逞，张一曼被毁灭了，她被人言毁灭、被落后的性观念毁灭。而在现实中，这种“荡妇羞辱”还在四处蔓延，人们不接受女性拥有性自由的权利，还有人认为贞操是女人给婆家最好的嫁妆，更有甚者把性看作一件肮脏的事情。人们为什么连自己最原始的本能都不敢面对呢？在合法的前提下，成年人对于自己的身体，拥有最高支配权，无论你是男是女，无论你性开放、还是性保守，无论你的贞操留给谁，无论你睡了多少个人，只要你开心你愿意，他人没有资格对你的性观念指指点点。只有敢于直面本能，才能直面人生。

这种感情本来就很难拍

要不然你干脆一点儿成不成

要是刘以豪本人估计都要被折磨死了，这种爱情爱要不要。

越来越磨蹭，还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧

我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看

就冲刘以豪演技，3颗星

我觉得是教主，教主是最大的boss。

电影一开始就说了这个广林公寓是邪教组织广林教一手建立起来了，好好的邪教组织头目为何要建一栋公寓，不觉得很奇怪吗？我想这个公寓就是吸收能量的场域，为了什么，为了教主的永生。这个故事有点倒叙乱序的感觉，全程都是管理员一个人在说话，说明所有发生的事情都在管理员之后。第一个遇害的是管理员跟他的小弟。然后我自己想的啊！教主就变成了管理员来管理这座公寓，最后的管理员那个不是证明了教主是可以变成其他人的嘛！就是只要把对方关进柜子里，教主就可以变成那个人的样子。然后依次被害的就是学生们，作家，药剂师，中介，霉屋，最后男主遇害。结束。开头出现了小孩子，最后结尾也出现了小孩子大家估计就以为是小孩子才是主线，或者说是最主要的邪灵，但其实不是，小孩子的故事是管理员讲的，而管理员被教主关进了笼子，所以管理员其实就是教主。我想孩子们遇害估计也是教主所为，然后孩子们害死了作家，我想可能是这里面有很多的恶灵，但他们都逃不出去，而教主对他们的管理就是害人，就是教主允许或者是默认怨灵们去杀人以及捕杀，这样教主就能争强自己的力量，当然最大的邪灵boss肯定是教主，但教主后面事业发展的成熟就不自己亲自动手了。这就像一个公司做大了老板不直接干基层的活是一样的。最后学妹去找男主，出来的那个男主一看就是教主变成的，最后邪魅的笑以及他眼中全是黑色的细节，而且学妹也发现了不对劲，明显愣了几秒脚步后退，我猜想最后学妹也是难逃的命运。

别的都看懂了，就女药剂师那个我不太懂，洗澡的那个，以及外面的那个杀人犯，我有两个疑惑。就是杀人犯来到女药剂师家的时候是死的还是活的？第一种猜想，是活着的，然后来躲几天，浴室里的是鬼，然后白天女药剂师出去上班的时候他在家被他杀死的妻儿杀死，然后三人演戏吓女药剂师，来实验药剂师的衷心，结果被杀。第二种猜想，杀人犯估计是已经死了，然后也是想实验下女药剂师的衷心，结果被杀。

最后那个男主被关跟开头的录音机说话才是真正的首尾相连。教主房间里面全是符咒，公寓的主建筑权也是属于广林教。我想肯定是这个地方就是一个阵眼，或者说就是个阴宅，在建的时候就是为了建成阴宅，为了教主与信众的永生，后来他们确实永生了，但却是以恶灵的形式。总之，我觉得很精彩。个人意见，仅代表个人的想法。

（没完结之前我给的是四星，所有括号里的内容是改了三星后写的）

谈职场和专业，我的评价是一般，中庸。

（改一下吧 没有职场，纯瞎扯，职场的专业性令人无语……）

谈姐弟恋，我的评价是，神。

（这里不做更改，这对姐弟恋是很好看的）

我没有看出来江疏影哪里出现演技问题，剧本把舞台架设在这样一个环境，编剧给了她一个这样的身份，那她演的就没问题。既然剧本里她就是一个有钱又有能力的人，那她演的有出现什么问题吗？我恰恰觉得江疏影就适合演这样的白领，但国内职场剧的专业程度实在是不行。同时现在的观众看到你把舞台架设在这样一个到处都是有钱人的环境中，一上来大家都是事业有成，那大家就会觉得你脱离群众，口碑评价自然就低了，估计也很难有人看下去，基本上前两集就把你一棍子打死了。

（国内对于这种剧的偏见确实存在，但是本剧如果分低，那就不是因为脱离群众，是因为职场不专业，剧情逻辑有硬伤）

不过我并没有否认这部剧专业上的不严谨，我本人也很怀念奋斗 蜗居那时候的剧，不过有些话只是有感而发，看一看就好。

（我对于这个故事的最后结局是没有意见的，经典的大团圆大欢喜嘛，但这个故事的发展过程，特别是集中在最后两集的问题，我必须要谈谈

第一点，为什么要给宋修弄一个伪造签名的故事？ 你既然把故事设置在律师这个行业的舞台里，为什么会出现这样的剧情？你当这里是DC漫画还是漫威漫画啊，伪造签名来伸张正义？他可是一个律师，编剧能别侮辱这职业了吗？

第二点，简沛然和陈染这一对就非要写成这样？不写这种僵硬的不行的出轨剧情是不是就不会写别的东西了， 就不能不写这种老套的东西？好好好，你可以写出轨，那就写呗，为什么都已经写了出轨了还要弄得恋恋不舍的啊，最后还要写个意外二胎，前夫痛改前非想照顾前妻产检，我求求你了编剧，真别恶心人了，你这剧情写的让人生理性反胃，这种出轨离婚的老套剧情要么就别写，要么你就写到底，别又想写又要写的这么暧昧，观众的眼睛 耳朵 胃 都饱受摧残）

最后，我看在江疏影?彭昱畅这一对姐弟恋，给你个三分，同时我仍然认为江疏影在这样的角色上表演没有问题，因为很多说这对cp不好看的时候，要么是踩江疏影演技要么就是踩彭昱畅颜值，我不认同这种说法。

提醒新的观众，如果你是奔着剧名《女士的法则》这五个字来的，劝你别看，编剧不懂到底什么才叫站在女性的角度，这剧名是个噱头。

如果你是奔着女性职场群像剧来的，别看，因为剧的最后除了陈染和许婕，其他人的故事都是戛然而止，包括但不限于 白宁的恋情和工作，苗苗的职场骚扰问题，黄主任的后续，田茂的后续，李主任的病情。以上的一切全部戛然而止。

但如果你是想看江疏影?彭昱畅这一对cp，跳着职场看，跳着所谓陈文光的案子这一系列发展出来的所有故事看都不影响你追cp。

还是Visage，Village里面的那块海边的碑，我却觉得引入深思的是对爱的不同理解以及世间万物有因有果的众生相连关系。对宗教和战争有着发人深思的展现，而对海洋以及远古生物这个话题，也有切入一个不同角度的见解，不论是科学还是爱情，都有着不同形态的存在。如水。

我很喜欢里面爱情的状态。有着某种潜藏于灵魂深处的感应。

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。