前几天看完是枝裕和的电视剧《回家的路》，显然这名字用来概括李睿珺的新片毫不失精准。然而后者有一个更为诗性的名字：家在水草丰茂的地方。这话是从爷爷口中说出的，“你们的阿爸阿妈在远离镇子的地方放牧，那里有你们水草丰茂的家。”当时爷爷骑着马带着弟弟阿迪克尔，哥哥巴特尔在前面骑着自行车，大卡车飞驰而过，留他们在一地高扬的尘土中缓慢前行。

       片中的另一辆大卡车出现在此后不久，爷爷骑着白马，立于坡头，眺望着它满载群羊远去。大卡车把属于草原的一切都带走了，水、草、爷爷因井水干涸而卖掉的最后一只小羊，也带走了爷爷生前的最后一个背影。留下一个枯黄的世界。

       爷爷的过世在小孩眼中过于突然——老师让阿迪克尔去喊爷爷来办公室一趟，下一幕便是他看到喇嘛念经，亲人盛装，爷爷躺在床上，巴特尔在为他烧纸祭奠。然而伏笔是有的，阿爸到镇上给阿妈抓药时，医生对阿爸说，也带爷爷去大医院检查一下。实际上爷爷和阿妈一样，都已积重难返。这幅场景拍的有些生硬，确切的说，在两个孩子开启归家之路以前，几个大人（阿爸、老师、医生）的出镜都不太自然，阿爸在炕上和爷爷说家常时神色不定，避着镜头，老师过于紧张而口吐字正腔圆的普通话，只有在李睿珺电影里演过三回的爷爷丝毫不露怯意。尽管如此，这些情节足够交代了三代裕固族人捉襟见肘的生活现状：爷爷住在镇子附近，因缺水而卖完了羊；阿爸阿妈去越来越远的草原放牧；同在一个小学的兄弟俩由于从小被爷爷和父母分开抚养而互生怨恨。爷爷和阿妈都生病了，爷爷希望哥哥暑假能回家看望阿妈。

       考完试，家长们接孩子回家（不懂他们为何要盛装出席，略显刻意），如同《白鹤》一样，无人管教的暑假开始了。弟弟独自呆在空荡荡的宿舍里，还是决定收拾行李牵回骆驼，带哥哥一起回家看阿妈，寻找爷爷口中他们那水草丰茂的家。认定遭父母抛弃的哥哥起初并不同意，直到弟弟在门前坐了一晚，本着带爷爷的灵魂回家/草原的心愿，他们一人牵着一匹骆驼，开始了最古典的公路之旅，一次沙漠中的奥德赛。

       从镇子到草原，实际上是一条逆时间的寻根冒险。兄弟俩走过郊外，露宿废弃的房屋，弟弟从被遗弃的相片里发现，这是他们的伙伴小胖旧时居住过的村庄；他们走过荒野，在风蚀严重的山洞里看到祖先的壁画，镜头随着哥哥手里的电筒细细探照着留在墙上的古老的故事：野望侯张骞出使西夏国图景；他们在濒死的骆驼的指引下来到昔日的黄金牧场，如今的沙漠；直到路过遗世独立的寺庙，这里的喇嘛也纷纷逃向城镇，留下一座空庙。他们路过干涸的井，地下的河，每一处都在求生存的同时，不忘以儿童的天性历险和把玩。每走一步，都意味着离他们的家，他们的祖先，他们最初的生活模样更近一点（尽管最终可能面临着不能承受的虚无）。每走一步，都意识到家的范围如何越来越小，文明源头如何越来越远。蜡烛红光中，不愿离开的老阿卡（喇嘛）道出了真理：父亲是草，母亲是水。而今母亲生病了，我们要虔诚祈祷。尽管不免有些生硬的说教意味，但是顾不得这些，我们清楚地看到了家庭关系的宏观比对，每一个成员都匹配着一种工整的隐喻。阿迪克尔和巴特尔的阿妈生病，正是他们的家园的干枯，暗示着与之息息相关的阿爸无法维持游牧业。水干草退，文明消亡，人们不再记得祖先的语言和生计，不再游牧，拥挤在狭小的镇子里，直到有一天狭小的镇子也被沙漠化吞噬，人们离开乡土，前往新地。祖先的后代成了永恒的流民，而他们不会再知道自己从何处来。

       与此同时，兄弟间感情的微妙变化，和他们身处的环境是一致的。儿童的天真和任性让他们的互动构成一路上生动的笑点，稀释了荒野求生的紧张感和亟待归家的迫切心情。起初弟弟百般热情，哥哥冷面相对，如同缺水的环境一样，两人有一种随时可能爆发分离的潜在危机。迷路后发生争执，两人寻求共存又相互警惕，关系始终不平稳。直到巴特尔偷换了水壶，阿迪克尔骆驼的奄奄一息，这种僵局终于到了冲突时刻。沙漠中的打斗宣泄了彼此心中长久的嫉妒和怨恨，哥哥的弃之而去又让两人关系互换——弟弟冷漠，哥哥愧疚。而寺庙的重逢，让哥哥从喇嘛那里懂得了归家的意义。一匹新的骆驼，充足的水，让他们的感情得到新的润泽，起了生色，重新上路。当哥哥假装系鞋带让弟弟去捡气球盒子，当两人玩溜溜球的影子投射在夜晚的白气球上，情感弥合，我们似乎感到这趟归家之路不再遥远。

       看到树木，经过河谷，人们在水里淘金。弟弟为哥哥描述着那个即将到来的美好的家，“我们能在天黑赶到的话，阿爸从草原上放羊回来，就能吃上阿妈做的香饭”。最残暴的一幕发生了，我们和弟弟同时惊呆了，转过身来的淘金工人之一是阿爸，他仍然戴着牧民的头巾，但是身边没有牛羊，没有草，只有被凿穿的河谷，手里的石子。我们往往因为在路上走了太久，把目的地当成确信的稻草，久之就忘了它可能不会存在的几率。兄弟俩的小理想打碎了，爷爷口中还在游牧的爸爸，喇嘛口中值得尊敬的最后的牧羊人，原来早就不在了。他和镇子里的人一样，谋着为更远的城市里的人服务的生计。即便走到文明的最核心，文明仍然不知所踪。这一击是异常沉重的。

       据说倒数第二个镜头是制片人方励给加的，为了让大家更明确地感受到工业文明对自然环境的剥夺，让弟弟望着远处的工厂和烟囱。我倒感觉不必。直接跟着最后一幕兄弟俩跟着疾步的阿爸走向消失就足够了。自然环境的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败，没有草原，没有马背上的民族，没了历史，没了未来。乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。

       片子一开场就给出了裕固族的信息。作为信仰藏传佛教的突厥的后裔，裕固族曾经有过自己的国家，现在仅存一万四千人，百分之九十的人已经不会说自己的民族语言。爷爷的去世，喇嘛的搬迁，阿爸的改行，兄弟俩的乡镇成长经历，都诉说着这个民族的日渐消亡。 哥哥巴特尔和弟弟阿迪克尔身上，各承载着不同的角色责任。阿迪克尔是了解草原文化的，种种超现实元素的运用，映照出他心里种着的一片大草原。课堂上望着窗外的阿爸，他望出了一家人的游牧场景。骆驼回归故地，让他想象着曾经的夏日黄金牧场。给哥哥讲述阿爸阿妈的家时，幸福生活的场景早已浮现。他骑马，他不允许骆驼倌给骆驼膝盖前装木条，他看/梦到了爷爷的灵魂变成白马跑回来，他为死去的骆驼痛哭，以及那些反复出现的他站在高处眺望远方的身影。阿迪克尔是草原的后人，所以看到阿爸在淘金时，镜头给了他全然呆滞的表情，作为一个有意识的回归者，家的崩塌对他而言太惨重了，他回不去了，他成了草原之外的流浪者。而哥哥巴特尔本身并无草原经验，他更具有现代人的特质，执拗，重视自己的想法，掩饰感情，偶尔自私。他更像被设置成一个游历者、冒险者，所以镜头借他之眼去浏览那些古老的壁画，去穿过寺庙的一个个门洞，去领悟喇嘛的教导。他的失落来自外部，来自亲眼见证的归家意义的丢失。而弟弟面临的是信仰的灭亡。奥德赛的兄弟并行是非常好的设计，内部的张力得到展现，又不断得到相互补充。寻根不止于寻的姿态，还囊括了主体的学习过程。

       关于这个家园失落的乡愁故事，尽管有叫人微词之处，李睿珺仍然精心编织了一个惊艳的故事，给了极棒的结局。相较上一部《白鹤》，整体上精进很多。值得一提的是，这次影像的饱和度并不像之前那么高（在我看来鲜黄鲜绿绝不是《白鹤》的影像优点，而这次黄沙弥漫还原了灰头土脸的本色）。伊朗人Peyman Yazda的配乐哀怨绵长又不失神秘恐怖，也很好地配合了这个民族的文化趣味（我们甚至可以想象换一个更哀怨的伊朗电影式题目《何处是我阿爸阿妈的家》）。

       李睿珺关注老人和小孩，总是以他们为出口探寻正在丢失的东西。在大量乡愁叙事中，做一个朴素、扎实、忠诚的还原是很重要、也很难的。我们最不需要阐释，其次不需要滥情，相比之下说教反而更容易被原谅。比如和《我故乡死亡的四种方式》那种故弄玄虚的知识分子式表达相比，他充满了诚意、反思和责任，又绝不放大个人情怀。据说李睿珺的下一部作品要离开甘肃，讲两个战地记者在海外报导的故事。那么看起来他的故乡三部曲《老驴头》、《告诉他们我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》正式完结了。我总觉得等以后他颇有名气了（放映厅能坐满了），人们一定会拿他和早期的贾樟柯相比，事实上他们的电影探索确实相似：内陆乡愁，好剧本，群众演员，方言；甚至连出道路径也一致：海外电影节、稳定投资方。然而李睿珺似乎看得更深远，不仅仅看这个世纪以内的事。他的关注颇为原始，这不是一种转型期的振荡，倒像是一种颠覆和灭亡，也许跟他更为内陆有关（？）。

       从山西到甘肃，是否还有更值得关注的内陆乡愁，关于宗教或民族或日常生活的样态，我不知道能不能看马润生的了。

                                                                                                      《电影世界》2015年10月刊

几点补充：

       《水草》放映的第二天晚上，浦东芳草路一家小小的青年空间放映了《老驴头》。李睿珺也来到现场和大家交流。这地方很远，这天下着大雨，来的人不到十个。没想到李睿珺也是单枪匹马坐地铁来的，在末班车上我把想问的都问全了。文中提到的几个疑惑也得到了解答。

       关于阿爸表情的不自然，这是我观影不够细致的误解。导演解释说这是他特意要求阿爸这么演的，仓皇失措，心里没底。因为那时候阿爸已经是淘金工人了，他每次回镇子上，其实都在编造他还在坚持游牧的假象，因此他说到自己去更高更远的地方时，言语迟钝，神情紧张。一个细节是，阿爸送兄弟俩回学校时，给他们脖子里一人套了一个小金锁，这其实也在暗示阿爸的淘金工作。关于之后的震惊，回头想想，伏笔是很扎实细致的。

       关于放暑假前，教室外面接孩子的家长都穿着隆重的民族服饰，我以为略刻意。导演解释说这是个巧合。找群众演员那天正好是当地一个民俗节日，所以大家都穿得很正式…而不是有意展现裕固族文化之类的用意…

       导演是个直接艺术家，朴素、扎实，没架子，有野心，单枪匹马，能写好剧本。他说故乡并不是只有三部曲，脑子里有七八个甘肃故事。希望有一天我们都能看到。

非常精彩的一部法国喜剧电影，给了我爆笑的80分钟。恶搞漫威和DC，很庆幸在迪士尼法务部告他之前看了这部电影。国内的喜剧片为什么就拍不成这样呢？不需要逻辑，不需要煽情，不需要内涵，就纯纯的让观众笑，真的这么难吗？简单的想让父亲以自己而骄傲的背景，以拍摄山寨超级英...  (展开)

在早得已经忘了具体时间的时候，听说马来西亚导演蔡明亮有部新片叫做脸。还是原班人马，李康生、杨贵媚、陈湘琪，等等；当然最大噱头是盛邀法国一众著名中老影星轧角：Fanny Ardant、Mathieu Amalric、Jeanne Moreau，等等。因此，对于此片最大的期待便是看蔡明亮如何融汇这一中一西却都文艺非常的异国班底。

结果，却等了三年。差点要忘了这位同性恋导演的时候，在常去的碟店翻到了这张《脸》。

一切都非常的蔡明亮。在布满镜面的冬季森林，名模Laetitia Casta和一众舞者身着当时还未陷入关牌困境的Christian Lacroix时装，蹦蹦跳跳地对着口型唱着几十年前的华语老歌，旁边的法国老牌影星Jean-Pierre Léaud在躺椅上伴着白色雪花和乱发沉沉入睡。在幽暗波粼的地上水道，女主角身着嫣红华服，一边轻吟六七十年代的中文金曲一边扶着嶙峋的石壁在水中缓缓踱进，走到躺在一片舢板上的东南亚爱人身边，拾起裸身爱人的手掌，温柔地贴近自己脸庞；据一篇影评说，这个场景是在诠释莎乐美诱惑施洗者约翰。

但更多时候，由于大量欧陆面孔和法语对白的交织，一切又好像不是那么熟悉的蔡明亮。气质端庄秀丽的Fanny Ardant带着永远暧昧不清的笑容，从清冷的公墓前跑过，伴着嘈杂的噪音踩着杂乱的道具雪堆抱怨着制片工作的纷繁，然后陪着李康生从巴黎赶回台北吊唁李母，坐在灵桌前安静地一边轻翻新浪潮电影书籍一边与李母鬼魂分享供果，最后斜躺在小康身边缓缓睡去。到了片尾，她和心爱的Jean-Pierre Léaud身着莎乐美的戏服，在化妆间对着镜子不紧不慢的调情，目光始终含情而温暖地落在镜中爱人鼻梁上的伤口上，棕褐而卷曲的长发随着断续的情话一起颤动。

蔡明亮之前绝大多数片子都充斥着无处不在的疏离和隔阂。《脸》则是把隔阂这个惯常元素用中法两方工作人员的交流障碍来体现，短暂且符号化；让我略感意外的是，其余时间则是在相对独立地展示各种维度的温存；不再纠结而冷感，相对前作的一些情爱场面更加抒情且不吝感染力。

最喜欢的两段：

Mathieu Amalric在荫荫的树丛中吸烟，小康从模糊的中景慢慢走近，两人的侧面同时出现在树影斑驳的前景。隔着20cm的距离相望，凝视，浅浅的微笑。没有亲吻，没有爱抚，半身以下的画面都隐藏在镜头外。两人就这么对望着，动静来自腰部以下。阴影中的表情从平静变为紧张，然后双目微合嘴唇颤动，直到一人将目光放下，潜身落入镜头以下……小康终于接了电话，随后将头缓缓埋进已经站起身来的Mathieu肩上，双手紧抱不放。接着离去。电话那头是来自台北的噩耗。

Laetitia Casta将所有窗户贴满黑胶布，然后和男友席身而坐。按下打火机，点上一支烟，和他嬉笑。黑暗的房间中只有烟头的暗红，直到打火机的火光再次亮起，她在齿间夹了块零食，凑到他嘴边。他轻柔地用双唇接过食物，然后一把搂过她，额头紧紧贴在一起。火光不断闪烁，两人的亲密不断变换姿势，不过没有更进一步，只是更紧密地偎依在一起。

这两个刻划细腻而温暖的场景，让我对这部迟到3年欣赏的文艺闷片毫无吝意地评出5分。出发点当然不是艺术成就与公平，而是为了让我不断回味生命中那些可能发生过的美好时刻。

主旋律片中少有的优秀了，十几年过去了，同类型国产电影基本数不出（也体现了国内导演们的无能）；

本片最大的短板：一上战场就是狂轰乱炸，给人感觉这些特种兵都没有策略，全是单兵作战，拼体力；要不是就是导演担心泄露部队的作战技巧要不就是导演知识面太窄想不出所谓的特种兵战略；

国产现代军事题材片中，比肩战狼（按年代来更优于战狼）；

还是期待国内导演们能多出些现代军事题材片，少些抗日战争片，历史不能忘，但多往前看，多关注当前；

这篇剧评可能有剧透 五集的长度，一集50分钟左右，用来刷剧真的很方便。虽然很短，但是内容容量很大。聚焦的问题如此宏大又微观——有前科的人们如何生活着呢？犯罪后的人如何回归社会呢？社会能够接纳他们吗？ 合租屋里的几位租客，鲨人犯、走私犯、吸/毒/者、被陷害的替罪羊……其实编剧还是很温...  (展开)

这篇影评可能有剧透 未来的某一天，我死了。 但是，我爱的人还活着。 他痛苦、他想念。可是，我再也无法回到人间，我无法安慰他，无法再像以前一样陪着他。 如果，有一个人，像我一样，替我爱他就好了。 这部《衍生玛约莉》，讲述了这样的未来科技，几个生者用科技怀念逝者，故事带着曾经的遗憾，...  (展开)

70多集的《两个爸爸》终于结束了，等来了王心凌的新作《幸福选择题》。也许是《两个爸爸》太过冗长，看到新剧的时候不由觉得眼前一亮。
从《西街少年》开始，就一直在看王心凌的偶像剧，隔了这么多年，她还是一点都没有变。娱乐圈真是个神奇的存在，岁月好像完全定格住了。当然，这点有好有坏。虽然王心凌还是一样的甜美，但是演技还是不容多议。可能台湾偶像剧本身存在较大的弊病，剧本的含金量太低、重复性太高，还有过多的煽情和不切实际的梦幻。不过台湾偶像剧的画面一向是精良著称，每一个镜头截图几乎都可以做桌面的效果，色调也都有特殊处理和调试，场景也精心布置，每一个小细节都追求完美，能带给观众很好的视觉享受。
再说回这部剧。一开始就是穿着超美婚纱的王心凌，除了个子不够修长，皮肤和身材真是不错。等到男主角出现的时候，说实话，有点失望。真心希望男一和男二修杰楷能调换一下。。。。故事很简单，落跑新娘偶遇落跑继承人，“不撞不相识”。虽然看了开头就能预料到结局了，还是很想看看他们之间的故事。偶像剧的梦幻剧情，忙碌一天放松下保持心情愉悦，顺便还能臆想下自己的爱情，做做白日梦。除了女主男主的故事，修杰楷和他傲娇老婆的进展也很让人期待（果然修杰楷是一大亮点吧）。故事本身传达的一些思想也比较正面，能引起观众的一些思考。幸福是一道选择题，如果选错了，还能否可以重新来过？
自己的幸福要自己去选择————黎恩真。
自己的未来要自己去选择————何立方。
虽然说台湾的偶像剧一直被批评没有内涵，剧情恶俗，但是对于学生族和一些上班族来说，清新纯爱的电视剧更有吸引力吧。偶尔做做梦还是挺好的。

关于《重案六组》，真的有好多话好说。虽然它从来都不是我最喜欢的连续剧，因为它的瑕疵太过明显，但是在10年前，在我成长的岁月中，它的第一部和第二部陪伴了我每一个周末每一个寒假和暑假。大概是因为这些翻来覆去的重复，它在我的心里就有了非常特别的印记，印象深刻到成为了我成长的记忆中的一部分。

重案六组3年前拍了第三部，1年前拍了第四部，我一直都是坚持不看的。我相信第二部才是重案六组的结尾，因为所有的故事都停留在最美好的时刻。10年之后的今天终于开始看了第三部，心中满满的是物是人非的苍凉。六组失散了，死的死，伤的伤，走的走。不是所有的人都能像杨震和季洁那么幸运，在无数的错过和离别之后，还是能找到彼此。

不打算看第四部了，因为它讲述了一个完全不同的故事。也许它更适合被叫做《重案七组》或者一个什么别的名字，而不是六组故事的延续。长达20分钟的片花中，最令人感动的不是沧桑爬上眼角已经不再年轻的季洁，而是一闪而过的，挂在墙上的老照片，属于老六组的老照片，那些年轻的面庞，以及随着时间的过去而烟消云散的激情，使命，友谊，和那些说不清道不明的爱情。

还是感谢编剧，让杨震和季洁有了好的结局。

你的爱就是奖励吧 生命里额外的长假

  转眼间这部电视剧已经陪伴我走过了10年，放假在家，闲来无事，又温此剧，感慨颇多，收获颇多。
  1 一部电视剧不管是从收视率上还是从口碑上，演员整容不可小觑。介绍一下主演，李保田，不世出的演员，沈傲君（赛老板），梁丽（胡氏），吴军（德福），杜雨露（王太医）。再看一下配角，杜旭东（孟庆和），宋晓英（慈禧），孙树林（李鸿章），可能在看这部剧之前你不认识当中几个人，但是他们有一个共同的特征，话剧演员。如果对话剧演员不是特别了解，在这里简单的提一句，很多人（陈道明，濮存晰等等）都以话剧演员为荣。
  2 一部让人又笑又哭的电视剧一定是一部好剧，一定。内容结构编排合理，笑点从出不穷，同时也反映出满清王朝后期的腐败堕落，小人当道，恶棍横行。一家人的高潮跌宕，淋漓尽致的表现出来。
  3 真实的东西都是残酷的，早已忘记是谁告诉我的，但我会记忆一生。很欣赏导演，编剧所安排的结局，每一次重温喜来乐跪着搓衣板，带着一家老小，在坟前跟胡氏说话的时候，都是鼻尖为之一颤的时刻。历史是尘埃，是无情的，为自己心爱之人舍弃生命，人生之大幸。
  最后，感谢为这部剧做出努力的所有人。至少，至少你们拍出了一部电视剧，一部可以令我们全家坐在一起，消磨时间，分享快乐的电视剧。

竟然还有迪士尼，所以在没有过多关注剧情的情况下还是从网上下载下来试试这部所谓的合拍片了
国产的动画依然逃不出面向小朋友这个圈子（说难听点叫做幼稚）当然我们也不得不承认这是一部童话作品改编的，所以不能要求影片太高，也不能要求影片稍显成人化点。要是早十多年的时候我看到这样的片子会觉得非常适合，很好看，因为那时才几岁，而且那时这种属于真人动画也少（仍然记得的好像有一个霹雳贝贝，不过那又好像不是动画。。。不记得了）

看在gigi和陈佩斯为俺们祖国的花朵们献影和献声这部动画的情况下，咱也给个还行吧

本片在描述香港警察机动部队特别任务连（俗称飞虎队）方面，港片中无出其右者。不论装备、战术均十分考究并且相当接近于真实，只是对片中对手海豹小队的描述稍显稚嫩。

数年前在施南生家聊天，听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。因为他要重拍《三少爷的剑》，到大陆横店看了几趟场景，见到许多群众演员在片场，和他们聊起来，有感于他们对于演戏和追求梦想的执着，令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。照理说这些演员和这种题材很难有...  (展开)

这部电影应该算是给几季剧的一个比较完美的句号了吧，剩下的事都有了交代，也给了ray走上“清道夫”这条路的起因，结局甚至形成了一个闭环，ray这下真能好好休息了吧。 兄弟几个酒后调侃往事放声大笑，甚至扭起舞步，不知道他们下次相聚会在多少年后，又或者再也不会了。 ray很...  (展开)

国内的明朝剧包括其他朝代的古装剧 涉及汉族的多数都是匪夷所思的现代化奇异古装 或者就是天马行空的各种朝代混搭 最让人受不了的就是那一缕能为飘柔做广告的披发 我真心觉得那披发不伦不类 你既然拍汉家的电视剧 能不能严谨一点 你祖宗成年后会把头发这样披散着？当然 你祖宗是少数民族 请原谅我这句话 不过 你特么拍得也不是少数民族的戏啊！


不管古代还是现代 一个人都是要讲究衣冠仪表的 为什么大家对萨玛特、“非主流”这些奇装异服的打扮如此反感 因为这些装束都和正常生活习惯格格不入 我感觉国内各导演好好想想 你是不是在拍一部非主流的古装剧 是不是不把先祖拍成蛮夷绝不罢休


一谈起明朝 不得不提朝鲜 朝鲜服饰几乎全盘照搬明朝 这是先祖赐予朝鲜民族的荣光 朝鲜民族确实是非常珍惜他们的衣冠 各位可以看看一些口碑比较好的古装韩剧 那真是华丽丽的秒杀我们这些“披发蛮夷装”

不要怪韩国一天到晚剽窃中华传统 我们自己要珍惜 要重视起来 一个曾经被称为边夷的民族反而越俎代庖的鄙夷我们华夏正统 情何以堪 情何以堪？？？

我觉得我们做后辈的还是该认真对待这个问题 古装虽为古装 但也是民族服饰 深藏着几千年的历史文明和深邃思想 影响了整个东亚各族的民族服饰 如此了不起的文化 不该这样随意踏谑

最后····静观倾城雪日后上映 希望有所改观吧 剧情党请无视我这些牢骚 无民族主义者也请体谅我的心情 民族极端分子请走远 不送！