母亲20221.预测一下，应该又是个女儿将母亲从过去的黑暗中拯救的故事吧，然后母亲和过去和解啥啥最后要么是妈没了姑娘迎接新人生，要么母女相拥走向阳光？2.卧槽…老太太虚影坐摇椅…上来就这么淦…3.啊…女儿被大学录取，想学化妆…老套的剧情…4.面具呼吸你妈的！啊！身边忽然闪现的人影！啊！你妈的！还看不看！啊！你妈的！5.踩没小鸡儿我明明预告片都看过了为什么还是吓到了！啊！6.两次白天搞出动静就是为了女主发现她女儿要申请大学？7.这大闺女怎么能这么欠咱也是不理解…8.女主状态不对劲啊…9.好家伙母女对扇是我没想到的！！这不是恐怖片来着？10.啊…你要非说后20分钟有点拉胯吧…它确实有点…多少个尾巴的狐狸建模它也是建的差点意思…不是你不该恐怖片里整个这…老母亲的脸出来了，说实在点就不恐怖了…但是吴珊卓的演技在这撑着也没有拉倒哪去…就是这…最后讲了个啥…

跟我预测的…没区别？母亲在女儿的帮助（？）下勇敢面对过去和自己母亲带来的痛苦和解然后送女儿迎接新人生？

不得不说后半段…有点子…拉胯…但是前面配乐和啥的确实吓到我两次，给两星不嫌少吧？吴珊卓给一星，这人…说温柔温柔说吓人是挺吓人的…就这个长相就能在这两个区间反复横跳我是没想到的，男主（算是吧）也好眼熟….（男主是shameless大姐的吸毒老公…）

最后总体给三星吧，其实是不够格三星的…

但是我已经很久没看亚洲元素的恐怖片了，还是应该鼓励的！

嗯很棒！

我太瞧得起自己了我也配看无字幕的版本…

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

太幼稚了，刚开始以为是精彩对决，没想到需要打磨的地方太多了，实在无力吐槽。

你说吧，凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人，挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。

嘻嘻哈哈耍酷扮帅，废招太多，离招招致命的交手博弈实在太远了。。。

拜托导演了，驾驭不了就不要选择高深题材，法与钱的较量一下子就被糟蹋了，好好拍一些无脑恋爱局不好吗？

看之前对于贵州并没有太大的期待，印象里只有黄果树瀑布。然而看完后脑海里冒出两个字:惊艳。贵州真的是一个被低估的省份。不同于云南的柔美，它是自然壮美，又有点孤傲。开篇遗世独立的梵净山，水墨画一样的兴义万峰林都让人眼前一亮，仿佛迎来冲破云霄重见光明的喜悦。官方航拍风景片最怕枯燥无趣，但是旁白加上穿插的故事让它严肃而不失活泼。最让我惊叹的非贵安樱花园莫属。美而不自知啊！！甚至让人怀疑真是真实存在的吗！贵州有自然风光的馈赠，也有高新技术的加成，大概就是低调腾飞吧。一部好的纪录片大抵如此，能够打破大众的认知盲区，以更开放客观的眼光看待一切。

【详细】

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《小意大利》这部影片完完全全是一部爱情片，是一部很好的下饭电影。但是从深度而言，意义并不大。相信很多人看完这部电影之后又会对爱情充满信心。对我而言，我还是相信爱情的，因为我觉得爱情是这个世界上美好的东西，它让一个陌生人同另外一个陌生人连结在一起。就像Leo和Nikki一样，他们的缘分以及爱情是天生注定的，即使中途有些事情让他们分开，但最终他们还是在一起。我向往小意大利那样的生活，即使生活区域很小，但是很有人间气息。和爱的人相守到老，拥有一家自己的小店，生活美满。还有什么可追求的呢。这样足够快樂。

悟，这片原野的尽头是什么？一定还有很多精彩的风景。

我还能和悟一起去旅行吗？

悟眯着眼笑了，把我抱起来。我和悟在一样的高度，看着遥远的地平线。

啊……我们真的一起看了好多事物呢。

悟成长的街道。

青青秧苗随风摆动的田园。

发出恐怖的重低音的大海。

一下子压迫而来的富士山。

趴在上面很舒服的箱式电视机。

优雅美丽的桃子阿姨。

任性一根筋的虎丸。

可以吞下好多辆车的大大的白色轮渡。

在宠物间里对我们摇尾巴的狗们。

嘴巴不饶人，但祝我好运的金吉拉。

北海道那向四方延展的宽广地面。

道路旁盛开的紫色和黄色的花朵。

像海般宽广的狗尾草原野。

吃草的马。

大红色的花楸果实。

悟教过我的花楸果实的颜色浓淡。

纤细的白桦树。

有晴朗明快空气的墓地。

墓地上插的彩虹色花束。

鹿屁股上白色的心形。

架在地面上的、大大的大大的彩虹。

以及最美的，我们爱的人们的笑脸。

我的记录到此结束。

但这绝不是悲伤的事。

我们会带着过往旅行的回忆，开始新的旅程。

想念着先走一步的人。思念着后面会来的人。

我们一定会，在地平线的另一端，与爱的人们再次相遇。

其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补，所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩？？？同时，不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西，多加一星。。在我看来，剧里的每个人都有不一样的过去，每个人的过去都与别人纠缠，也与案子有关。。

这对他们有极大的影响，改变了他们的生活。面对过去与改变的存在，每个人的应对方式都不一样，有些人恐惧这部分过去，有些人沉溺过去，有些人逃避过去，有些人信仰过去，过去对大家的影响是非常大的，即使二十年过去了，影响依然存在，而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时，一切又都开始运转。。

重新开始运转的命运之轮，让我个人看到了对于过去的种种方式，以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”，也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物，并不是想在人物上找光点，也许只是给我们参考。

过去，我们应该怎么应对。

在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里，显得尤为可贵。我们一直在看着前方，结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛？毕竟过去它一定会经过，也一定不会回来，未来是还没到达的地方，凝视未来可以让人做好准备。但是或许，直视过去，也是对未来的准备。

剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人，他们的任务和其他人不一样，他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘，他们也要思考过去，回望过去。但这真的有必要嘛？剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家，或者多赚点钱，某种程度上来说可以理解为，多关注现在，多关注未来。

但是通过一系列的寻找，主角们还是选择了，背负过去。

剧中也还有很多人逃避过去，以为能永远下去，但是无论如何，过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去，这部剧给了我丰富的想象。

所以说，如果这部剧改名成往日之歌，这个题目的话，我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。

能理解，但是我更爱往日之歌。。

虽然我脑补了很多，但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想，在这里展示给大家。

读日本作家东野圭吾的小说《彷徨之刃》。20世纪90年代的日本，经济停滞社会发展止步。社会灾难频繁爆发。焦虑、惶恐的人们把注意力转移到社会安全问题。这种社会背景下成长起来的青少年对于社会中出现的各种问题没有辨别能力，更多的是主观认知，家庭教育的缺失也助长了认知上的扭曲。表现在青少年身上冷漠、自私，无所畏惧的人性一览无余。而这一时期的日本，真对少年犯罪重视程度没有跟上少年犯罪率的攀升。这一弊端也导致了青少年对于犯罪后所要承担的后果没有足够重视。《少年法》的不完善，也成为了青少年犯罪的不稳定因素。它的制定没有给被害家人公平的回馈。让充满正义感的人们有口难言，让义愤填膺的被害家人走上了复仇之路。小说《彷徨之刃》就是在这样的社会背景下创作出来的。它讲的是长峰重树之女长峰绘摩在观看烟火后彻夜未归，父亲长峰心急如焚向警方报案，几天后绘摩的尸体在河边发现。在警方调查中，长峰接到匿名电话，说出罪犯地址及出行轨迹。接到电话的长峰半信半疑，但出于对杀害女儿凶手的憎恨和复仇的心态长峰还是到了指定地点。在那里长峰发现了自己女儿被害的真相，仇恨的怒火再也没办法让他平静下来，复仇之剑指向罪犯……。