一部拍了二十七年的电影，作为特里·吉列姆的粉丝，很容易被他这种奇幻+现实主义风格所吸引。

一个功成名就的导演托比在西班牙拍片，偶然得到一张他作为电影学院学生所拍摄的一部堂吉柯德的毕业作电影DVD，一下子把他思绪拉回到当时。重游故地后，他意外地发现这部处女作改变演员们的人生，更惊奇的是，他自己走入了这部电影。

扮演堂吉柯德的老鞋匠哈维尔坚信自己就是堂吉柯德，要继续行侠仗义，还把托比当作了桑丘，托比觉得他疯了，但被迫卷入这场冒险旅程中，历险过程中现实与幻境不断交织。托比渐渐地认识到自己，原来的他那么浅薄贪婪，自私自利，已经失去了以前对艺术对美好的追求，代之名声、金钱和肉欲，这不是原来的他，真正的他，他被繁华世界改变了，变得庸俗，变得市侩，变得浮夸。

电影的主旨用现在的时髦话，就是不忘初心，牢记使命，坚定信念，实现理想。堂吉柯德的骑士时代或许已经成为历史，但骑士精神尚存于人间，我们这个时代，人们享受着发展带来的物质享受，但同时精神上变得谨小慎微，空洞贫乏，越来越缺乏锄奸扶弱、见义勇为的侠义精神。事实上，这个世界有些东西值得我们去维护，甚至用自己的生命去维护，就像中世纪骑士荣誉和使命高于生命那样的坚定信念，无论身处怎样的环境，都不能失去正义感，都不能违背良心，更不能让自私、贪婪、诱惑、自暴自弃等邪恶的力量侵占内心，而应该做到信守诺言，乐于助人，为理想和荣誉而努力奋进。

电影《亨利之书》属于讲述天才少年的故事。个人内心比较热衷于这样的电影，羡慕天才们拥有异禀的天赋和惊人的智慧，喜欢的原因或许是自己很想成为天才一样的人，但回归现实自己却是一个极其普通的人。电影的主题应该是“比暴力更可怕的是冷漠”。天才少年亨利拥有比成人更高的能力，他的表现出来的成熟，让他的妈妈反而觉得自己是孩子。他学识渊博，博览群书，热爱发明，还擅长理财，他有能力让他的妈妈不用工作，多次劝他的妈妈换新车，又不是没有钱。他是他家的男子汉。然而天妒英才，他患恶性脑瘤去世。去世前他发现他的邻居女孩被继父（一个被外人所“尊敬”的警察）欺负（但电影中并没有明显的表现，但后面的结局印证应该是这样的）。他发现女孩身上有淤青，情绪低迷等现象，他向校长反映过但校长因为没有确定的证据而没有报警。然后他就想用自己的方法来帮助女孩解决问题，他开始了精心的策划一个谋杀，并把所有流程记录在了一个红色的本子上，让自己的弟弟转交给妈妈。电影重点讲述的主要是这个本子上记录的东西，记录很详细，考虑的事无巨细，解决问题的各种方法，例如向虐待儿童中心举报，报警等无用的方法，最终别无选择的就是谋杀，如何取钱，如何买枪，如何制造不在场证据，如何选择狙击地点，如何把人引出来等，所有细节都记录在录音带里，甚至可以隔时空进行对话，他能猜到他妈妈的所有举动，能够如此了解一个人，除了称赞他的观察力，更主要体现的应该他对妈妈的爱。。。在狙击的最后时刻，因为一点小意外，没有让谋杀成功。这是电影成功之处，亨利的智慧已经得到了证明，但解决问题方法却太小孩了。电影的结局是校长在看见了邻居女孩在学校才艺表演上的一支舞蹈后，选择了报警，邻居女孩继父自杀，邻居女孩的监护权最归了亨利妈妈。。。整个电影的背景应该是继父欺负女孩，然后亨利想用自己的方式解决问题，但是欺负的事情在电影里一点都没有正面体现，没能调动观众对继父的仇恨，从而是后面的故事发展缺少一点推动性，后面校长的一个举报电话就让继父自杀了，让我有点丈二和尚摸不着头脑，只能靠猜了。。。

当然电影里也讲述了单亲妈妈带两个孩子的幸福生活，当看到亨利住院动手术的那一段时，确实让人难过得想流泪。亨利虽然离开了，但他永远活在妈妈和弟弟的心中。。。

我还是给了推荐。毕竟在国产剧中算是翘楚。

最大的优点是智商三观武力极强大极坚强的女主角。这才是巾帼英雄摔死那些傻白甜小白兔白莲花，称得上顶天立地。

其次是三观正唤回热血讲述了被遗忘的历史向先烈致敬。其他反转斗智逗趣这些王倦编剧的常见优点就不说了。还很神奇的融入了盗墓。

还有非常赞的是女性角色始终只画淡妆，到了后期几乎素颜符合背景。枪林弹雨怎么可能天天浓墨重彩。比那些做手术还化浓妆，大女人特务领导天天化重妆靠谱的多。

最搞笑的是那段回述舒难陀 咋那搞笑呢

感情线依旧干干净净不拖泥带水玩三角。

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我是吐槽的分割线

然而缺点非常明显让人很不爽，拉低了此剧品味。首先是玄幻这条线直接整成了神话片成了抗日神剧。你在舞乐传奇里整出一个迷药杀伤力爆表就不说了 在这里直接控制人脑了，而且还自己整解药要闹哪样。弹幕上一片哀嚎可见人同此心。

其次不知道是不是因为有删减的原因，主人公团对他人的性命显得冷血之极。小胖哥就是间接被害从一个本来只有小毛病的人到万劫不复。最伤心的是老马合着人家千里迢迢护送小孩、自愿回来帮忙送死都是应该的是活该呀。知道人家有可能死也无动于衷，那边为了抢一个尸体就大张旗鼓。我对此不能容忍。另有一位观众有专门评论说此

还有妹妹的误会，看到姐姐死，为了误会而误会，此类情景在无数武侠剧里被用烂了。真的是编不下去了。 妹妹一个文职说当站长就站长了 提拔的到快。

有一条军统内部倒卖物资的线断了。没合上。细节上也有不少小漏洞。

和舞乐传奇一样主人公团不管去哪都如入无人之境。这不合理。至于中了刀枪很快满血这槽点太普遍就不提了。

特效差评 所有车内视角都是五分特效。群演太少。估计成本问题。名字太坑爹。

最后方千树的独白整了一句我看他俩有戏简直画蛇添足。后部分妹妹的角色再有理由也难以让人喜欢。方千树虽然成长进步但他似乎始终只在乎女朋友。反正喜欢不起来。

服装和发型尤其是方千树和女朋友樊星彩简直令人发指。前者始终烫着鸡窝头，n年在艰苦地区不知怎么维持的。后者那头发始终想吼一声捋起来。弹幕证明我不是孤独的。

还有其他人人手一个的围巾。那明明是热带你们天天裹成这样闹哪样。

只有导演穿的最潮。不停的换衣服。敢情服装费都给您一人了。

而过多的反转和反面角色都显得有些刻意。看起来节奏快其实不快。对比金庸大部头里埋伏的长线和反转是娓娓道来不疾不徐 高下立见。编剧在舞乐传奇里的设置就显得自然平和的多。

女主角秋瓷炫虽然演技佳。但仍然存在她的韩式表演风格和配音与其他人格格不入的问题。

综上缺点加之播放期撞剧又没有流量鲜肉。我大概理解它为什么有点扑街。

最后一句论观赏性和完成度不如舞乐传奇。一定要在b站看。

刚刚看完舞乐传奇看了这个。说实话有点后悔。不是它不好，实在对比作品太高。

天鹅套索一直是我最喜欢的泰剧ip，为此在新版还没拍完之前我就恶补了老版，非常喜欢这部剧，时至今日它在我心里人设依旧是no.1。但必须承认的是新版翻拍上其实有太多不足，类似女主的妆发设计这种小问题就不提了，最大的致命伤是男女主的对手戏太少。

其实老版也有这种问题，虽然逻辑上是成立的，两个人后期身份不平等，又没有确定恋爱关系，不可能经常见到对方，但既然是翻拍，还是应该在原基础上创造更多同框才对，毕竟泰剧不就是靠男女主撑起收视率么，可惜新版只在老版的基础上增加了更多配角戏份，支线也越来越多，各种不重要的配角剧情占用了全剧大量篇幅，使得男女主可同框发挥的机率大大降低了，甚至剧情进行到最后一集都在交代配角之间的感情纠葛，而这时候男女主甚至都还没重逢。

在我看来没有在原版基础上变得更好对翻拍剧而言其实是不及格的，但因为我实在很喜欢这部剧，所以我依然愿意打出四星的评价。当然，值得夸赞的是电视剧的主题曲和片尾曲制作的非常成功，而且两位主演也很优秀，希望以后有机会能在其他原创剧本中看到两位演员的二次合作。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

偶然间，打开豆瓣，翻了翻存了好久的电影。长舒了一口气“唔,好像 已经很久没看电影了”。反复犹豫着选定了《再见，少年》，其实并非偶然，因为它和我高中读过的一本小说同名，但剧情可谓是大相径庭。

不得不说，很狗血。但大陆片中该有的青春疼痛元素一个都不少：暗恋，原生家庭，高考，斗殴犯事……电影里男主张辰昊提到希腊神话中西绪弗斯每日都要将一块重重的石头推向山头，再任其自由滑落，他认为那就是他自己。反观自己又何尝不是这样的一种角色呢？生活之重量对于每一个来说都不是随口说说的吧，我想。回看自己，自成年以来这几年，一切好似平静如常，殊不知，那些细碎平常的每一分秒早已将我们与过往拉开距离。你若问是什么改变了自己，我想说，大概是选择吧。电影中张辰昊如果没有选择离开混混帮，就不会认识黎菲，也根本不可能变成“好学生”，而黎菲如果选择去了瑞典留学，张辰昊的命运是否会更悲惨呢？有时或许只是一瞬间的念头，就导致我们做出覆水难收的决定。故事结局，黎菲说：“我总觉得欠着她点什么。”这个念头促使她替张辰昊扛下了罪名，她移走的或许不仅仅是西西弗的石头，而是把自己的前途硬生生地和张辰昊绑在了一起。我想，青春时的浓烈与真挚大抵就是如此吧。

片尾曲好像有男主的旁白，他很感谢黎菲，愿意做他的朋友。张辰昊是过早成熟的，因为过早地感受到了社会以及来自家庭的寒心。黎菲是幸福单纯的，有着美满的家庭，令人羡慕的好成绩，典型的乖乖女。全片呈现出的是复杂的青春往事，心碎，迷茫，失望，但裂痕中总有照进来的光，这束光之于张辰昊，是黎菲，是发现自己考了598分那一刻洋溢在脸上收不住的喜悦。

时间的河流是滚滚向前的，而我们能做到的只有顺流而行，在未知中寻找已知，在已知中探索未知，不破不立……

整体氛围塑造，配乐等都在线，英剧一向节奏舒缓，前几集的节奏感把握得还不错，紧张的气氛也到位，最后一集略显仓促，似乎一下子就把所有答案揭晓了，铺垫和承接显的不够。另外还有一些细节的地方不足甚至画蛇添足，第一集女主身为拆弹手居然不知道不能随便嗯开关？清真寺那个炸弹难道警察都不知道上面还有一个人质吗？还有反恐警察的动作略显业余，包括那个被杀的警察，这个情节设置不知道是为了体现什么，有点过度煽情了。反而在破案寻找罪犯的过程中显的有点虎头蛇尾。另外说一句，真的好喜欢英国人的口音呀

在观影后对剧情的理解：小凤仙戏装女死后化作厉鬼，在男女主家附近游荡，她不相信世间有至死不渝的爱情，而在看到这一对新婚夫妇后萌生了最后一丝对真情的留恋，想要看看这世间是否有真情实意，于是在男主外出买安全用品的时候，让路过的司机鬼遮眼，看到她坠楼的影像，失手撞飞男主，而后顺理成章的利用女主角想要救夫的心，跟她做出一命换一命的交易，接着上了女主的身，惊吓男主，使二人产生矛盾。

（当然其中也有女主对父亲跳楼母亲失心疯隐瞒欺骗的矛盾，让男主知道还有女主前男友的事情。）

男主妹妹的出现是意外，妹妹在意外中变成植物人，她的生魂来到男主的身边想要保护和帮助他，小凤仙鬼为了不让妹妹干涉，让男主怀疑妹妹，产生矛盾，最后干脆把事情推到妹妹身上。（最后是男主被鬼迷也是小凤仙附体控制女主说的）

在天台的戏也是如此，小凤仙可以直接让女主跳楼身亡，可是她没有那么做，而是在对男主的真心进行测试，看他是否真的能够为了爱情牺牲自己，男主做到了，可是，也仅仅如此，小凤仙看到这世间的爱情了，可这也只是仅仅的唯一，不过当她看到妹妹也可以为了爱情牺牲自己来拯救男主的时候，她心软了，放过了他们（一个生魂没有那么大的能力拯救他人性命）小凤仙选择让妹妹做替身，救了男主，自己往生去了。

（或者说，男主跳楼只是幻觉，这样也符合逻辑一点。）

关于男主的朋友，男主的朋友知道女主前男友在保险生效的前一天自杀身亡，而且发现男主不太正常（和看不见的妹妹说话）所以小凤仙对他下手，让他鬼迷心窍，不能帮助男主。

关于书生的故事，可以理解为，男主是女主的埋葬人，而女主的前男友是盖衣人，女主和前男友在一起是报恩，不过还是要和男主在一起。男主是妹妹的盖衣人，妹妹没有被埋葬（不得善终，可也要来报恩）

关于女主的前男友，他只是死了，只是接受不了失恋，主要是用来剧情用来让男女主产生间隙的工具人。

关于女主父亲跳楼，女主的父母亲可能是上一对被测试的对象，他们失败了，一个自杀，一个疯掉。而他们的房子也会被继承，下一对实验品出现。（类似咒怨的诅咒屋）

关于龙婆和对面的鬼母女，只是为了吓唬你，证明男女主入住的大楼，阴气很重，有鬼魂出没，男主在看到这些，也说明他时运低，容易见鬼。还有替身说，按照其他的香港都市传说，要有9个替身，对面母女，龙婆，女主父亲，楼下保安大叔，妹妹，男主的朋友（可能挂了），她还要找男主女主做替身，不过最后被感化，放过他们了。

这样是不是也能说通一点了。

最后，和自己的人生伴侣在一起，多一些沟通，少一点隐瞒，或许这样才能处理好你们的情感关系。