晴兜兜四句评《赤壁》

金城武立心断背……不成。
林志玲为国捐躯……未遂。
梁朝伟雄风犹在……过时。
吴宇森东山再起……别闹。

这个绝对是今年到现在英国出的最好笑的喜剧片了。

笑点又多又丰富，而且隐藏在很多小细节里，非常英国。

很多地方真的是非常好笑，我笑了很久，而且笑点不是那种很做作的笑点，让你不觉得看着很embarrassing。比如Nat和Guy第一次交谈结束后，女同事隔着窗户lick boobs, lips然后在用手指xxoo的动作，爆笑。

对白也有指向性。Nat的姐姐和姐夫总是拌嘴。婚礼上姐夫说多么让人羡慕的一对啊，姐姐回应顶多一年就完蛋。

结局也是很有趣，他们在一年纪念日那天愉快的分了手，跑向了自己的新恋人，而你觉得这会是理所当然的。

你一看这电影，再横向对比下同是情感喜剧的《北京遇见西雅图》，你会觉得，特么那烂片儿能叫电影么，豆瓣上分还挺高，真是难以置信。

烂片总是用营销来取得受众群体，因此钢铁侠这种片一个子儿都不值，我宁愿把钱花在它和Guilt Trip上，贵也值。

有的人，天生就是演员胚子。比如王艳，比如钟汉良。整部剧，其他人演技也不错，但看着最让人舒服的也就是他们两个了，一个古灵精怪，一个“足智多谋”。并不算制作多么精良的电视剧，有不少槽点，但一点也不想吐槽，反倒觉得因为这些槽点，更让人欢乐。最爱追命，大捕快，又是可爱的大男生！只可惜，追命最后并没有追到心爱的人，并没有收获爱情。但我相信，快乐的人永远都会快乐，即使只是一个人。因为爱在心中，就不会太孤独。
喜欢这种破案侦查一类的剧。虽有紧张环节，却也不乏轻松愉快的桥段。虽是老片子，但也看的津津有味。

王雷演得低于预期，人设也偏幼稚。总是觉得这部剧怪怪的，可能是配音？也可能是因为演员语言不通，对手戏时台词对不上、表情对不上。本来立意和角色原型都是很不错的，但情结改得牵强、不真实，就像是拿着人物原型当幌子，硬生生加入情感剧、青春励志、谍战题材、悬疑剧情、国...  (展开)

看了挺多评论，觉得都挺有道理，想说说自己看完的第一感受。 当然我是看完立刻就写了这篇，完全是基于纪录片本身的主观感受，也只能看到球的一个面而已。关于他们家还有更深的挖掘，比如经济压力、婆媳关系等等，感兴趣的话可以翻来没药花园的公众号看看，也许会有更多层次的理...  (展开)

按照9月份《万象》开篇李欧梵文章里的说法，《侠女》中演书生顾省斋的石隽，本来是在书斋中做学问的，结果不小心被胡金铨给看见了，非要他从影，因为觉得他长得很有“古代书生气”。

石隽是什么样呢？国字脸，剑眉星目悬胆大鼻子，宽厚的嘴唇，一笑就露出一口冷森森的白牙。长得是挺有英气的，当然，偶尔看着也挺猥琐，但跟很多人眼中的中国古代书生，可能还差那么一点意思。比如徐克（？）的《倩女幽魂》系列，就是选的张国荣作为古代书生的典型。

实际上，不仅是“古代书生气”，可能胡金铨整个电影世界营造的意境，都不过是“想像的异邦”，对他电影的评价，可能很大一部分都建立在对这样一种想像中的武侠世界的认同或者是不认同上。比如李欧梵，就是按照自己对中国古代的理解，来区分胡金铨、李安和张艺谋的三场竹林戏的。他认为胡金铨的戏更好地表现了“天人合一”的宇宙观，以及基于这种认识地“全境美学”，所以相较而言，要比张艺谋“直击感官”的“浮面美学”强得多。他说的这种理解，不仅是视觉和听觉的元素，而且有思想、信仰和价值观的元素。但是这个老家伙显然是文债太多，写东西东一榔头西一棒子的，我看他也是个浮面文字匠而已了。

《侠女》中的典型意象包括：

芦苇。破败的靖虏屯堡里，长了很多正在飞花的芦苇。比较奇怪的是，我记得小时侯，都是深秋的时侯芦苇才飞白絮，按照片子中其他的场景，比如小溪、竹林和树林，看起来是一派春日光景，偏偏芦苇是白的。估计这也是跟《英雄》中的黄叶一样，是为了芦苇而芦苇的吧，也可能是我长期不事稼穑，节气的判断出了问题。不过芦苇的造型感确实很强，把破败的感觉衬托得相当好。

竹林。这是《侠女》中最让人津津乐道的一场戏了。剪辑的节奏感很强，远景和特写交叉，让人精神振奋，虽然有的时侯书生和那个不知所谓的助手的特写实在是没有什么必要出现。最后两人一起出的那一招也很经典，相当潇洒。

寺庙。深山中的寺庙，跟英文片名：接触禅，相合。这个场景多多少少有些“戏不够，和尚凑”的感觉，而且在下部中和尚显然已经喧宾夺主，变成了圣人的伟岸写照了。我觉得胡金铨的电影多少有些游戏的随意色彩，这就是个例子。

另外的重要场景还包括小树林混战、夜战靖虏屯堡、怪石酣战和最后的旷野呼唤，不过这些场景的中国特色并不甚明显。所以比起来，胡金铨营造古中国特色，或是武侠世界的道具，并不比现代的大片导演更丰富。那为什么他的电影世界，能得到更多自认为对中国文化浸润较深的所谓文化人的认同呢？我也不太清楚，但要说起来，可能确实是美学意蕴更足一些。

还是以上面说的三个典型意象为例子。

芦苇。《侠女》中的芦苇并不是《英雄》或者其他大片当中那样一味傻多傻多，以色彩和画面的饱满取胜，而是布置得疏密有度，远远看来有些国画的意思。芦苇主要是用来装点靖虏屯堡的，这是一个废弃的将军府。印象中很多大片愿意强调古建筑的奢华与高大，使得中国古建筑中人与自然的韵味全失，而且往往从正面拍门楼（可能跟在影棚中摄制有关系），失去了大部分的细节。但胡金铨的这个破败的将军府，却往往有：一、角门后的院子；二、厢房边的小路；三、一进一进的层次关系；四、屋檐正面与侧面的完整表现，这无疑使得场景的细节还原更加真实，也更加有文化的意味。这也是我最激赏《侠女》这个片的地方。

竹林。竹林的颜色很真实，按照李欧梵的说法是没有经过后期的加工。《卧虎藏龙》中的竹林大战是在竹稍，比对沉重与轻灵。《侠女》中的竹林大战跟《十面埋伏》一样，是在竹下。按照中国古代文人画，画竹子最重要的是疏与实、密与稀的结合，以及对竹子“风骨”的再现。胡金铨的竹林，用大景深镜头强调的层次感很好，远远近近都看得很清楚，更何况还有吹出来的烟雾，更加强调了画面的景深感。虽然没法在构图上呈现出文人画一样的意境，但疏密相间的感觉还是出来了。

寺庙。这个寺庙连山门都没有出现，更别说什么大雄宝殿了。只是在绿油油的深山里，在太阳升起的地方，显出几重屋檐、一座佛塔。这正是胡金铨引人称道的地方。中国古代艺术的精髓之一，就是在无中看到有，在空处看到实，在局部中看到整体。用塔和屋檐来指代寺院，无疑是相当聪明的行为，比夯痴痴造个庙，傻乎乎搞座城，要来得省劲、且有嚼头得多。

除了这些地方外，一些细节也是让人感觉导演的精心。比如不管是街市还是靖虏屯堡，一律没有崭新的柱子和雕梁画栋的门窗，很有些岁月的风尘感，不像是专门为了电影搞过装修。在靖虏屯堡外的两个石狮子身上，还有斑斑蚀痕。不用蜘蛛网、不用满收灰尘，就这些小细节，有些让人叹为观止的感觉。

最后说回来，有些人自认为对中国文化浸润较深，按照自己的口味选取电影，而且不遗余力地嘲笑其他，这点也挺让人不理解的。就像我们看不懂古文，就觉得百家讲坛讲的是狗屎，而朱熹的解说却是孔子的原意一样，实际上早也隔了十万八千里了。已经是在异乡了，五十步笑百步，都不过是在用想像建构一个世界而已，凭什么沾了“文化”没了“商业”，你的就更正确一些？

    影片一开场是主旋律基情伦理片。人民群众喜闻乐见的时尚杂志受气小编王顺佳秉承并不时尚的和谐婚恋观和未婚夫共居一屋分睡两房在少女般的小鹿乱撞中等待洞房花烛夜的到来。不料准新郎突然连日状态不佳，面带倦容，欲言又止，未有婚姻之实，先露冷淡之兆。准新郎的同性好友适时的从天而降，随身携带的巴黎欧莱雅护肤系列一字排开，俨然比女主人的藏品更为壮观。至此，跌宕起伏的知音小剧场已经缓缓拉开帷幕，北京小情歌似乎就要唱响。

  可惜以上只是一个小小的剧中剧，很快，剧情一百八十度摇摆，准新郎廊桥遗梦，旧梦变现；非常无厘头地将顺佳和俊浩丢在同一屋檐之下。一向大大咧咧的姚晨根据剧情安排开始加入眼神放空俱乐部，并在跆拳道训练馆颇有刘若英结婚狂遗风地喊出“我、要、结、婚”四个大字，一时间悲从中来，粉红女郎恨嫁的怨气久久回荡在高高的气窗之间。随着这股怨气慢慢累积发酵，影片逐渐由台式八点档小三正室对抗赛转为日式家庭情景恐怖片。

  宇宙如此烟波浩渺，地球只是一粒细沙。不知是谁规定被老公抛弃后就该面对电视枯坐到屏幕布满雪花点，却没料到稍不留神发丝微乱一转头一回眸就是一个活生生的贞子。再搭配上失心疯般挥刀怒砍西瓜、机械爬回床上的场景，导演完全可以走向一出探索情感伤害的心理悬疑片。可是料理鼠王却在这样的惊悚时分收起了所有的刀具，进而在接下去的剧情中奉上美味的土豆泥和牛排，唤醒傻大妞味觉的同时也唤醒了对情对爱的觉醒，一下笔即是一连串限制级的成人比喻，城市在我们身下翻滚，剧情在编剧手中摇摆，美味情缘敌不过欲望都市，东方carrie在穿京丝依布鞋的女魔头麾下再度归来。

  关于王顺佳闺蜜嫁时尚界大佬的副线，则是同样时髦的非诚勿扰式的呈现和拷问，不提也罢。

  最后当然是几多误会几多欢喜，一对俏冤家注定终成眷属。不过值得一提的是所谓的汤姆饼，类似于巧克力之于浓情巧克力，那块看起来似乎就是果酱cookie的东西几乎就是本片最为重要的感情线索。可是这样的东西也太不特别了，导演你说你要是弄个驴打滚儿，好歹也颇具北京特色，而不是像现在影片看起来的那样：前一秒姚晨招了京B牌照的出租车离开，下一秒车窗外晃过的建筑却是上海博物馆。

  影片中的王顺佳是北京的王顺佳也可以是纽约的王顺佳，来历不明的高端越野车可以是奥迪Q7也可以是宝马X6。在这个时代，流行文化就像7-11里面贩售的炸酱风味通心粉，混搭和嫁接，得来全不费功夫。可是在饱腹的同时，却也那么苍白和黯淡，等不到天亮就让人彻底忘记。

“没有特定的主角，从第三者角度去观察女孩子的校园生活。以校园生活本身作为作品主题，可以让他自由地画当时想画的东西。在最初的构想中，明日小路并非主角，只是同学中的其中一人。因为他想描绘角色的“初体验”，所以将主角明日小路设定为中学一年级生，而非生活经验比较丰...  (展开)

既然青春留不住，如此发人深省、充满内涵的名字，从大学时期的青涩恋爱开始，跨越十年的爱情故事如此温馨治愈的内容，引发70、80后感慨的成长伤痛与怀旧记忆，如此富有深意的青春大片，然而有个词叫以青春为名，实际呢？怀旧？记忆？青春？正能量？不知所在，只有伤痛伴随始终，伤痛这些片中青春与记忆想象无关，不禁反思难道自己老了？后来再读片名我懂了，既然青春留不住，不如以青春为名

这么一部大师佳作，评分竟然只有7分。 严重怀疑豆瓣的评分机制与评分参与者的审美能力。 其实，不光是这部糅合体态喜剧、公路片、歌舞剧元素的喜剧电影评分低，我发现，只要是喜剧的，就往往比剧情片低。 往往是美剧、英剧，反而评分高。 希区柯克的悬疑剧评分不如这些流行电视...  (展开)

首先对白比较原味，说的话基本是小说里面的，呵呵，我几乎都能背下关键台词了。
第二是整个色彩比较艳丽，比前面几个版本来说，符合zjz的审美观点：大红大紫的一副大帽形象。
第三是演员基本到位，尤其是小时候的小宝，那个贼眉鼠眼的样子，真TM讨人喜欢。
几点硬伤
1、色彩实在过于艳丽了，视觉效果是有了，眼睛难受。
2、摄影师是个窥阴狂，要不怎么老从缝子里面拍摄，这厮和导演可能有那么两腿。
3、部分演员和原著中形象出入较大（可能是受到周星驰版本的影响，呵呵），例如索额图的年纪明显太大。
4、小时候的小宝和大版本的小宝切换真TM生硬。小家伙要上学了还是黄晓明等不及了？
5、过分强调所谓的感情戏，两个小孩的玩乐戏占了很大篇幅，晕，这金老也不知道的事情，导演知道哦。
6、电脑特技也太草了一点，那些云啊朵的，咋就像xp的桌面呢？
7、严重颠覆紫禁城的形象，这点不多说了。
几个八卦
1、那个小孩子的小宝咋越看越像HXM的孩子啊，都那么贼。
2、小宝第一次进宫就晓得路，而且好像是从太和殿直接穿出来，走那么大大洋洋的路，寒！！！！太监也这么屌？
3、海老公怎么像一个拣破烂的，青木堂的兄弟伙就那个叛徒同学像个正派，其他的都那么猥琐；陈近南先生一看就是伙夫头子，哈哈。
整体来说，看完小说看看这个，还是可以磕磕瓜子浪费点时间的，无聊嘛，哇哈哈，有聊谁窝着看连续剧啊？

看完最新更新的四十六集，还是来写评了。从开播开始几乎每天紧追不落，还不止，上豆瓣几乎泡在评论区，看长评短评。对写书影评这种事我其实是比较懒的，通常只是看别人写的，最好能恰好疏解到我心中所想。等了很久，还是没有看到一个评主写殊凰的，所以就动笔了。
全民卖腐，靖苏党呼声很高，但是说实话我不太喜欢这样的解读。虽然我是腐女，一度一入耽美深似海，最喜欢的耽美作品也是古代的，菖蒲笔下的韦苏cp。但在这部剧上，却觉得观众不该这样。很心疼靖苏，也被“鸽子蛋”、“我只想他活在这个世界”感动哭了，但总被观众往爱情上扯（我知道是玩笑）有点烦，有点污。
说回殊凰吧。
最开始知道《琅琊榜》是在同事的安利下看了那个预告，她当然是早就看过原著的，评价很高，据说是当年起点的镇频之作。我就看了那个预告，只觉画面色调如清流，人物长得都很好看，气势磅礴，节奏紧张，而真正让我起了一身鸡皮疙瘩的还是那一幕，刘涛泪流满面拥着胡歌，说，究竟是什么样的经历，可以让一个人变得面目全非。她的表情那样凄楚绝望又疼惜，让我瞬间就有点鼻酸。
所以决定看看《琅琊榜》的小说，看完的感觉就是相见恨晚。我看过很多网文，女频言情，男频打怪，这部作品却是清流一般，立意独特，所书的凛然大义、忠魂赤血让人热血沸腾，又文笔绵密，丝丝入扣。但对原著唯一不满的地方，就是让霓凰对林殊青梅竹马的感情，变成了少不更事时对他兄长般的依赖，转而跟聂姓副将日久生情。虽然是增强了梅长苏这个人物的悲剧感，但不是我要的那种虐啊。这样一来，原著里霓凰真算不上女主了，成了实打实的酱油党。幸好在剧版里，去掉了霓凰移情这条线，霓凰这个角色才算真正出了彩。
追剧以来，几乎所有眼泪都流在了殊凰戏上。
从梅长苏时隔十二年再见到霓凰那一幕开始，虽然两人并未真正会面，霓凰在外面试练小辈，和豫津和景睿喂招，而梅长苏一直在马车里没有出去。一开始只闻其声，隔着幕帘，听到霓凰和小辈寒暄的声音，他便已是手颤心惊，这里胡歌演得实在太到位，每一个眼神、表情都是满满的戏，最终他还是忍不住稍稍掀开了马车的帘子，远远看着少年时的未婚妻，看那一身银铠戎装，利落侧影。记忆里那个笑着喊他林殊哥哥的少女，已经长成英姿飒爽的将军，这十二年间，他的小女孩又是如何沙场拼杀，历练独撑，才从天真烂漫的霓凰蜕变成威慑一方的霓凰郡主。此时镜头已成了梅长苏的视角，在微微拉开的幕帘下，在混乱打斗中，还是紧紧胶着那人的身影，一别十数年，两人都不复当年模样，想问她这些年可好，想多看她几眼，却最终还是放下门帘，坐回马车，不去看，不去听。他已不能做林殊，现在他是梅长苏。金陵城外，物是人非。
第二幕看哭的是两人在太奶奶面前的那场。已经老年痴呆不认得人的太奶奶，却在看到梅长苏的第一眼就喊他，“小殊，过来。”喊他到自己跟前，把他爱吃的点心放到他手里，又喊霓凰也过来，将两人的手放在一起，说，“你俩还没成亲啊？”看到这里不由得也是一阵鼻酸，可以设想，假如没有十二年前那场变故，如今这般场景就不会是一个老人胡乱指划出来的“错认”，而是美好幸福的事实。假如他还是那个林殊，今天他就可以和霓凰一起与太奶奶闲话家常，承欢膝下。大约也应如太奶奶所说，早就成了亲，说不定孩子都有了。他垂目隐忍，极力压制着内心的感情，终归还是有旁人残忍地提醒：是老人糊涂了，林殊早就不在了。但就在霓凰把手抽回去时，他却紧紧握住了她的手，略带强硬。我想这里不光是不想让老人失望，更多的，还是不舍吧，舍不得松开她的手。这里破绽太明显，不合梅长苏这个身份，但或许那一刻，他只想再做一回林殊。
第三幕殊凰相认，这一幕是殊凰线的情感高潮，那天光是这一集的一分钟预告我就已经看哭了，而后出来正片当然更是眼泪止不住，后来过了好几天无意间又看到了相认这部分，又看哭。这集两位演员的演技都爆表，刘涛演得放，胡歌演得收，感情碰撞得火花四射。
她破釜沉舟而来，不管他认不认，反正她已经认了。在太奶奶面前，握着她的那只手的颤抖，说她不喜带侍女随行的习惯不好的提醒，拂去她身上落花时的温柔，还有分明是初见却似一见如故的熟悉，分明是初识却莫名其妙的信任，反正就是这不讲道理的直觉，她就是知道，他就是她的林殊哥哥，字迹和以前的截然不同他也是，那颗痣不见了他也是，体质没有半分从前小火人的炙热他也是，不管他再如何理由充足地不是，他都是。霓凰对梅长苏步步紧逼的时候，心里应该是希望又绝望的吧，万一他真的不是呢？万一这关于林殊生还的最后希望也终于灭绝呢？此刻，梅长苏根本不敢去看她的眼睛，但他终是没绷住，嘴唇因压抑而颤动，而眼泪已经泫然而下，默认了自己就是林殊。其实若他心狠一点，咬死否认，霓凰也半点办法都没有，毕竟他没给她留下任何证据。但他终是不忍心，不忍心教她伤心，不忍心看她哭成这样，不忍心让她怀抱的那点希望变成绝望，所以他不忍心再说他不是。想必当梅长苏的手终于轻轻落到霓凰背上时，她才真正安下心来吧：是他，真的是他。
终于相认，霓凰从这个久违的拥抱中抬起头来，看着他已不复当年容颜的脸，更多的恐怕是心疼，他究竟吃了什么样的苦，遭了什么样的罪，才变得如此面目全非，找不到半分当年的痕迹。而在他经历那一切的时候，她都不在身边。可又何其庆幸，他还活着。
情绪到这里终于渐渐缓下来，久别重逢互诉衷肠，她问他这十几年他经历了什么、身体又怎会衰败至此，可他不愿说，她也只好不再追问，只说这些年，他一直是她心中支柱。独撑云南王府，她是整个云南王府的依靠，现实教她必须强大起来，可她却一直记得少时自己依靠的那个人，会在她跑累了的时候背她回家。那一幕回忆闪现特别催泪，还是青葱模样的少年少女在草地练剑，默契整齐的动作，一帅气一灵动，两人脸上皆有笑意，真是青梅竹马的最佳诠释。可回忆有多美好，现实就有多残酷，她十年铁血，满眼沧桑，而他更是面目全非，病入膏肓。对霓凰来说，真是十年生死两茫茫，纵使相逢应不识。而终于相认，执手相看泪眼，却不知他还有多少时间。

霓凰说她可以等。但分明一开始蔺晨就告诉梅长苏，他的身体最多只能撑两年。这场等待的尽头也许是又一次生离死别。记得原著中梅长苏是死了的，不知剧版的走向会是如何。其实殊凰这条线，必须要殊死才是正确的结局，悲剧效果最为浓烈。就像我写小说，从一开始我就知道这个故事会是悲剧还是喜剧结尾，哪怕写到后面自己不忍心，还是会选择那个残忍但正确的结局。如果最后编剧不忍，给了好的结局的话，虽从艺术角度来看不完美，但我还是愿意接受的。

后面追剧再更新吧，还有几幕戏想写一写，元宵花灯的眼前人是心上人，还有霓凰吃醋，以及“我没追问，我怕他难过”。就整个剧来说，殊凰戏其实很少，但很精，就是恰到好处的程度。毕竟这不是言情剧，偏就是权谋中的这一笔淡写的言情线，格外亮眼。隐忍含蓄，又生生戳心。
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[第二次更新]
今晚看了明天大结局的预告，约莫是知道结局了，霓凰一句，“在我眼里，他永远都是那个金陵城里最明亮的少年。”又让我各种揪心，还有殊凰的来世之约……好吧，我想明天看完结局之后，可能不会再有心情补前面的了，可能直接就结局几幕做下评析这篇影评就算完了。
为了防止自己虎头蛇尾，所以在看结局之前，把之前说的补完。

殊凰线中，霓凰知道梅长苏就是林殊之后，感情戏其实是比较坦白的，只要殊凰同框，霓凰的眼睛就离不开林殊，关心、维护、担忧、思念，无一不溢于言表。无论是私炮房事件中靖王误会梅长苏时，她厉声责骂靖王的维护，还是太奶奶过世梅长苏悲痛无依时，她自云南千里奔来的陪伴，还有猎宫兵变时，霓凰救驾进来之后第一句话问的“苏先生还好吗？”
霓凰喜欢林殊，如此真诚热烈，坦荡无遗。而林殊作为梅长苏，必须要克制，他背负了更多沉重的东西，所以他注定不能像霓凰那样袒露心迹，很多时候，他都不能回应。所以在殊凰戏中，可能霓凰表现得更深情一点。但毋庸置疑，霓凰在梅长苏心里是不一样的。
说两幕特别的殊凰戏吧，不是霓凰单向的，而是两人互相的。
殊凰相认之后的感情戏里，我最喜欢的一幕，便是元宵花灯那一场。特别温情，又让人心疼。元宵节，苏宅也挂上了花灯，一串儿明明亮亮的，在廊边檐下摇曳，梅长苏站在廊下看花灯，忽然看到了一个金鱼花灯，记忆闪现，想起了那一年元宵，还是少年林殊的自己扶着霓凰踩梯子挂花灯，少女站在高处挂好那个金鱼花灯，捧着花灯低头冲少年一笑，“好看吗？”映着灯光，她的笑容那样明亮，少年几乎看呆了眼，说：“好看！”自不必说，好看的不是灯，而是人。旧忆忽醒，梅长苏移下视线，却见阶下那与他同看着那盏金鱼花灯的，正是自己刚刚想起的人。一瞬恍惚之后他才意识到，眼前人并不是自己的幻觉，霓凰确确实实就站在面前。她看着他笑，说，“我想你了，就来了。”
这一幕真是有种令人泪中带笑的温情，泪的是回忆太美好，不知为何，每次出现少年林殊和霓凰的场景时，都觉得特别催泪，因为那些场景真的太美好了，明亮张扬的少年，天真烂漫的少女，好像永远都会那样笑着，那样长大。衬得现实太残酷，不忍细想。但是后面一幕又是那样温情，让霓凰真的出现在梅长苏的面前，关于思念，最浪漫的事，莫过于我在想你的时候，你也在想我。而最美好的事，莫过于我在想你的时候，你刚好出现在我面前。
“我想你了，就来了。”
灯影摇曳，两人遥立对望，不再多说一言，却已情意悠远。
还有一幕特别喜欢的是霓凰吃醋。倒不是因为霓凰的醋劲儿好玩，而是因为梅长苏的反应实在太可爱了。猎宫兵变镇压之后，霓凰见宫羽女扮男装混在军中，在守宫战中受了伤，而梅长苏对其还挺关切。霓凰问他宫羽身份，语气酸酸地说“有个姑娘在你身边照顾你我挺放心的”时，我们一向淡定的梅宗主，居然有点紧张了，然后又开始解释，说着说着还脸红了，明明说的都是实话，却偏有越描越黑的嫌疑。最后霓凰一个眼神，他就全招了，也忘了就轻避重，老老实实说宫羽在他帐前站岗，惹得霓凰甩下一句“以后苏先生帐中安全就由我霓凰负责了”拂袖而去，留下一脸愕然的梅宗主。
看到这里我真是笑死了，谁能想到平时能言善辩、一开口没有谁劝不服的梅宗主，这会儿嘴这么笨，连撒个小谎都不会，该玩点文字技巧糊弄过去的敏感事件，却偏偏实打实地全说了。这会儿他哪里还是心计无双的梅长苏，他分明又成了那个单纯的林殊，不知所措，怕她误会，怕她不高兴。
说起来梅长苏所有最不“梅长苏”的时刻，都和霓凰有关。哪怕在靖王面前，他也能时时保持冷静端着梅长苏的身份，但是对着霓凰，他才最容易变回林殊。
说起来这两人之间隐忍不发的东西，还是静妃一语道破。那是猎宫兵变镇压后不久，梅长苏突然发病，陷入昏迷前还特意交代下属，不要告诉霓凰，也不要让她来看他。后来静妃来为他诊治暂时脱险，第二天霓凰知晓，也许被那边拦阻了吧，便冲到了静妃寝宫，急切问她苏先生怎么样了。静妃说自己也已经知道他是林殊了。在这个长辈面前，一向坚强的霓凰终于哭了出来，她说，她知道这十三年他一定吃了很多苦，她知道他一定病得很严重，但是她没问，她怕他难过。
静妃说，他瞒着你，又何尝不是怕你难过呢？
是啊，因为怕对方难过，所以霓凰明明那么担心却忍着不问，所以梅长苏自始自终隐瞒自己病情。后面被蔺晨当众说破他所中的火寒毒有多凶险之后，面对霓凰不再让步的质问，他还是选择撒谎，骗她说自己还有十年可活。
是啊，怎么说得出口呢，她听说只有十年的时候都那么难过，更何况那个实际寿命数字只有寥寥数月。
或许梅长苏自归来之后，对霓凰感情的克制，也是源于老早就清楚自己并不能许她一个未来吧。他早就说了，“霓凰，你的未来没有我也会很好。”他也早就和她最好的朋友夏冬说，以后他不在了，霓凰若能遇到有缘人还希望夏冬能帮他多开导她。
霓凰还以为能和他厮守十年，他却已经在铺垫她没有他的未来了。真是令人难过啊。
明天大结局，等一场蓄谋已久的告别吧。
————————————大结局更新——————————————
那天晚上看大结局，虽然前一天的预告都已经剧透得差不多了，我也早知道梅长苏是一定会死的，但是真的看到大结局还是被虐得哭成狗。
以林殊的身份重回十三年前的赤焰战场，以林殊的身份死在沙场，这当然是个完美但不圆满的结局。完美是基于艺术角度而言的，这个结局将整个人物又拉高了一层，并且实现了一个结构非常漂亮的回旋，一个与故事的发端相连的圆。而说它不圆满，当然是林殊的死给靖王、霓凰等所有活着的人带来多无尽伤感和遗憾。这是一个非常有力度的悲剧。
大约是从蔺晨劝说梅长苏不要去战场的时候开始，眼泪就没有干过。蔺晨劝说无果离去之后，镜头转到霓凰一步步从走廊帘幕中走出来，两三步之后我才知道这用意，原来霓凰全都听到了：他只能再活三个月，他已经打算好了死在战场。霓凰走出来，远远看着长苏的那眼神，那昭然痛楚，真是见者伤心，是啊，他明明承诺了她十年，明明赤焰旧案才刚刚昭雪，正以为可以厮守十年时，却突然发现，他只有三个月时间，并且他去北境她去南境，连最后三个月她都不能陪在他身边。霓凰之痛，何以为释？
长苏发现霓凰时，他的眼里是躲闪， 是愧疚，他知道，自己这般选择的确是成全了自己，却终是负了她。相顾无言，惟有泪千行。
看到微博上有人说，果然靖王才是女主角，梅长苏临行的最后一夜都给了他，而霓凰却有一个小飞流。我却觉得霓凰和飞流的这场戏安排得很好。霓凰没办法和梅长苏像他和靖王那样告别，靖王并不知道梅长苏只能活三个月，他只觉得梅长苏可能会有危险，但更多还是相信他一定会回来。但是霓凰不同，她已经知道了，这一别很可能就是永别。
但她还能和他说什么呢，她当然不希望他去，她当然希望自己能陪在他身边，她当然不想他以林殊的身份死去，她只想他好好活着。可是她不能劝阻他，因为她知道那片战场、那个名字才是他心之所向，是他真正的志趣。因为她了解他，十三年阴诡暗狱的生活并不曾磨灭那少年赤子之心。做回林殊，死在战场，才是他真正想做的事情。所以再不舍再心痛，她也不能说不，甚至还必须压抑着自己，不让自己的爱成为他的心理负担。
她心里的那些不舍都不能对梅长苏说，而她也不习惯在别人面前软弱，所以她选择了飞流这个孩子，因为他听不懂。她说十三年前，她送林殊哥哥出征的时候，也就飞流这么大，那时她以为他很快就回来，娶她过门，陪她一辈子。却不想那一别就是十三年。而现在他又要出征了，不知何时能再见。她说，虽然所有人都说他完完全全变了一个人，可是在她心里，他永远是金陵城里那个最明亮的少年。她说，这次出征请飞流一定要帮她好好照顾他，一定。霓凰对林殊对情意，就以这寥寥几言，传达得克制又虐心。
霓凰真是剧中最令人心疼的角色，她对林殊对万千柔情在永别之际都不能表露分毫，被自己生生压制在洒脱平静的表象中，送他出征，故作欣然地接受了那“此生一诺，来世必践”的安慰。自此一南一北，甚至一阴一阳，终不再见。爱不是占有，而是让他去做自己真正想做的事。霓凰的这份爱太大气，太坚定，也太揪心。
这个故事到这里就结束了。看到全剧终的时候，心里有种巨大的空洞感。心里很清楚这是最完美的结局，但情绪还是久久缓不过来。把自己晾了两三天，才得以把这个影评写完。
自看完原著之后，我对这个故事一直是抱有极大期望的。万幸剧版做到了。每个人物都像是从书中走出来一般，山水画卷，人影绰约，权谋正义，赤血忠魂，还有情穿始终。感谢作者海宴，山影团队，和这些演员，对于这部剧，我作为原著党表示没有差评，对别人的差评，也只能任性地说我不听我不听我不听了。