《暧昧侦探》真的是一部很有风格的网剧。

后期制作不走寻常路，把近几年比较流行的梗都加了进去。例如“戏精”“直播”等。这是一次很大的冒险，一个不小心就会被观众骂的狗血淋头。但总要有第一个吃螃蟹的人，而且目前来看还是有很多人能够接受这样的创意。我第一次看到裴牧跳水那段就笑的不行。

演员方面没有什么大牌，可是网上不是经常有人抗议现在影视剧都是那些“熟面孔”，已经看腻了吗？《暧昧侦探》四位主演各有特色，叶青的陈曦可清纯可帅气；冉旭的裴岩痞痞的，很会撩人；邢恩反串饰演宫紫，掰弯了不少人；姚一奇的武英俊十分可爱。而且主演们的演技也比较好，不尴尬。

《暧昧侦探》共20集，剧情节奏较快，不拖沓，比现在动不动就五六十级集的电视剧看的痛快得多。

想跟更多人安利这部剧，也希望这部剧能越来越火。

·打开《宠物1001夜》的缘由

不记得怎么就打开了，然后按照习惯下载到电脑里。最近只要眼睛一得空就看看，越看到后边就发觉，这真跟普通的介绍猫猫狗狗的种类的动物纪录片不一样，它是讲不同生活的宠物，是讲人的，是社会纪录片。

·我对“宠物”的情感

我从小到大唯一养过的小动物是蚕宝宝。我还胆子特别小，觉得要是跟爸妈讲肯定会骂我。于是，我把那两三只胖乎乎的蚕宝宝放在纸叠的盒子里，塞在沙发底下，隔一会儿往里边放新鲜的桑叶，然后又塞回去。桑叶来自我邻居的“救济”。然后养了没两天，我就把蚕宝宝送给我邻居了。就是怂。

话说我邻居家的蚕宝宝，真的可以说是摊开来养的。那种用来晒干货的大圆簸箕，就放在阳台，上边全部都是蚕宝宝，好多好多。那可能是我这辈子看过最多的蚕宝宝吧。我天天爬我邻居家去玩，看蚕宝宝，喂桑叶，看蚕宝宝啃桑叶。而且她也就是养着玩，并不是吐蚕宝宝吐的丝。蚕宝宝结茧，从茧里爬出来，交尾，产卵。现在想起来真是好壮观啊！那么多蚕宝宝！那么多蛾子！我现在也还是很羡慕她，羡慕她爸爸妈妈可以让她养蚕宝宝。

我记得小时候的文具店还卖彩色蚕宝宝的卵，但是没见过活的彩色蚕宝宝。

其他的动物，我基本没咋亲近过。挺怕的。一句话就是“可远观而不可亵玩焉。”（懂我意思就好，别太计较。）远远地看可以，别靠近。然后大学里简直不能有太多猫了，于是我对小动物的感情进阶到“可近观而不可亵玩焉。”。嗯，也就这样。后来表姐领养了一只泰迪，姑姑一直养着。生活中才出现了第一个会出现动物的固定角落。以后会与动物有故事嘛？不知道诶。

·纪录片的文案水平很不错！

我察觉到这一点时，是因为它在某个衔接的地方使用的词语我不懂，然后去百度了一下意思。之后有好几个衔接时刻的台词都让人称赞。

积攒一下纪录片每一个部分的衔接词。配合背景女声的朗读，有时真的让人称绝！主要是我第一次知道“巴别塔”，百度之后才发现之前好像了解这个概念。

第1集 离家出走的动物

年轻的老板们都是这里的常客，但也只是过客。他们都有些重庆自带的江湖气，直接而不客套。虽然谁也不知道，自己能在这个空中孤岛上驻扎多久。红鼎国际，承载着无数个创业梦想，囊中羞涩的年轻人，在这里消耗着过剩的精力。永远有人离开，也永远有人进来。所有魔幻的、喧嚣的、市井的、静谧的都在这座“重庆大厦”精彩演绎着。

我对重庆有一种复杂的感情。

我原来因为读了两本《中国国家地理重庆专辑》，而对重庆特别着迷。甚至一度把重庆归为我最喜欢的城市。

现在我虽然没有“喜欢的城市”这个概念，但是重庆仍然是比较具有吸引力的。重庆，一个隐隐约约出现在我生活背景里的城市，它在中国的各色城市里独树一帜，以魔幻8D、火锅著称的网红城市。城市营销也很有功力，用出身重庆的男明星多次炒作“逃不过重庆的男人”。有很多有名气的影片也在重庆取景。

从地理位置上来说呢，是南方阴湿天气的北缘。我在太多太多的同人文里，看见用重庆阴湿天气描写环境的压抑。身为南方人，太懂阴湿天气的烦恼。但是南方虽然天气不如北方干爽，但是也自然有北方没有的好处与幸福。而且北方的生活用水有蛮多是南水北调啊。北方其实挺干旱的，有了南方的水才没那么旱。（妈呀，我又在嘟嘟囔囔了。）

曾经觉得这么有魅力的一个城市，营销过头我反而现在只觉得它贫瘠。很多自然风光不在城市范围内，挺难以触达的。可能也就在书上看看吧。

把酒言欢中，田园梦想在酒里得以升华，酿出一杯忘忧的琼浆。在乡下生活多年，松哥的时钟已经变得很慢，而城市似乎已经是远处的海市蜃楼。

Family恋爱后有了别的去处。每晚在外闯荡的Keks也没人等它回家了。但拥有万家灯火的它，并不在意。因为天光总会来临，Keks总是会回到酒吧。

第2集 大家都有病

作为宠物的它们，被人类赋予名字、新的生活习惯，甚至是习性。它们不通人语，也和自己的族群失去交集，学着自己长大。但大自然中并不存在巴别塔，也许生命之间的交流，本就无需语言。

也许生活就是一场漫长的治愈，治愈残酷不可说的过往，治愈永远不能战胜的衰老和死亡。

（被领养的实验犬妞妞）

如今大萨退休一年了，警犬的职业病也几乎痊愈。或许某个瞬间，他会回忆起往日的峥嵘岁月，又或许，它根本顾不上回忆，大萨放下老干部的身段，开始融入年轻人的社交。当然在选择朋友上，大萨有自己的一套标准。

第3集 别人家的孩子

我之前受启发发的一个帖子，真是太让人焦虑了~

https://www.douban.com/group/topic/224832966/

孤傲的性格、敏感的心思、娇气的身段，这些令人望而却步的特质，对他们两人来说，却是每个日子里最珍贵的良方，最近的远方。

（冠军狗狗皮卡无结束语）

领养者的到访，意味着第一只小猫将要离开。……其他小猫也将陆续前往新的家庭。和Shadow再见，和小猫告别，是今后千万离别的起始。但就像珊瑚一样，生活会留下一些东西，提醒着往日那些美好时光都确切地存在过。（想起“离别总是司空见惯，相遇才是奇迹。”）

第4集 进来吃狗粮

无论这个春天如何荒芜，蓬勃的生命之力不可抗拒。诞生在肺炎时期的爱情，是生活赐予我们的浪漫瞬间。

狗的聚会，人乐在其中。热烈的觥筹交错，或许能够抵御名为婚姻的忧伤。

猫把社交闭塞的人联系在一起，但在一座只供出租的公寓。离开和进来都再平常不过。这只是人们短暂停靠的一站，当生活前进，便不再驻足。也许，都市中匆匆的年轻人，仍然没有足够的时间呼朋唤友。但对他们来说，猫一直握着那一把开启社交的钥匙。

第5集 最长情的告白

“它应该是享受不到在田园当中自由自在的生活，挺可惜的。”但是，有所爱之人相伴时，梦境永远自由。那里有湖水，有城市，有草地，还有慢吞吞的他两，追不上，但一直在等他的人。

把生活当做一次艺术创作，每天都是一场不能回头的即兴演出。人类嬉笑怒骂，宠物我行我素，没有固定剧本，才是生活本身。

一辆红色三轮车是他们坚固的方舟，流离失所时仍有一盏灯光环抱。尽管世界常以痛相吻，但他们永远向着生活的更深处一路高歌。

（超励志超努力的姐姐）

第6集 人类世界生存攻略

在三里屯，人们很容易找到不夜的北京，也很容易挥霍仅有的时间，纵容自己迷醉在这欢乐场。狗伙计们也到点下班了，和游走的人们一样，在夜幕中寻找着缺失的生活。但不同的是，狗没有上班的概念。对他们而言，这都是生活。而人们只能在此短暂抽离，好让明天得以继续。

等待接种疫苗和绝育后，小猫们就可以出去混社会了。追跑打闹是每天的日常，也许现在，一颗珠子，一团纸巾，就是它们的全世界。但总会有一天，它们会踏入窗外的世界，学着守卫自己的底盘。日子确实变了，街坊四邻的电表箱中，酒吧开始混迹其中。到处都浸染了都市的气息，但有的东西或许永远都不会变。绝育后的小猫很快要踏出它的第一步，跟随前辈们重新划分这片古老的胡同。

猫无法区分这一层和那一层，它们凭本能生活。而人制定了规则，控制着猫的去留，维系着猫舍的秩序。地下的掌权者、四层宫殿的女王，只能在人的规则里玩弄权力的游戏。退位的女王经历数次漂流，终于找到了合适的位置。满地乱爬的小奶猫毫无威胁。再没有什么能够搅扰它继续做女王的清梦了。

第7集 迷宫漫游指南

说走就走是年少无畏的人生体验。或许他真正想要的远方，还在今后跌跌撞撞的路上，但在特定的人生阶段，单纯享受这一刻的达成感，又何尝不是一种精彩。

相聚不易，所有的时间都该用来甜蜜。迪克又一次顺利完成了任务。两天后，它将带着杨康再度启程。这是他们每周三的秘密约定。每当戴上红领巾，迪克持续为您导航。

导盲犬很适合这个题目！

尽管再也无缘山河湖海的景色，但它一直试图用鼻子搜寻身边的一切气味，用耳朵聆听周围的每一种声音。当全世界和你捉迷藏，主人和同伴永远是温柔港。从此他们笑容常在，眼睛里有星辰大海。

第8集 童话不是骗人的

都市或大理，坚守或逃离，理想生活也会审美疲劳。不论在哪里，生活总是日复一日。但繁琐的日子里，也会在不经意间埋藏着一些惊喜。

目前的我不太理解大理。

派对总会散场，用心经营的童话世界也总有一天会结束营业。桃花将要和这里告别了，记忆里的房子和童年都会逐渐消失，但魔法不会消失。一个小木马，一件公主裙，是她永远不会失去的温柔底色。（大家的关注点都在深圳的拆迁房~~）

困难总比办法多。面对生活的考题，往往拿不出完美的答卷。但亲情不是一张答卷，而是一支一刻不停地努力答题的笔。在痛苦、隔阂、缺席和遗憾中，用力地填补着每一个失去的缝隙。童年的缺憾，可能要花一生来治愈。修复裂隙需要的时间，可能追不上父母的老去。幸好，他们已经在奔向团聚的路上。

目前的我也不理解隐居。

我们的观众不是电影里面的三十年代了，我们的观众都是在共和国的光辉下受过科学教育的人，我们虽然喜欢看玄幻片，看灵异片，看鬼片怪片的，但是我们有一定的科学素养和逻辑推理能力的，我们看的是演技和故事，不是一通鬼怪的介绍，就能让我们像影片中的人一样吓得不知所措，毫无逻辑，毫无智商的。

第一，曼陀罗花东北有吗？我不知道啥叫曼陀罗花，网上搜了一下，确实也叫洋金花，也有麻醉性，这个导演说的不错，但是这种花貌似生长环境和东北的冰天雪地不挨边啊。你可以买点曼陀罗花粉去东北贩卖，但你不能家家种植吧，要是东北山窝窝能种植，那还不比狐仙还能耐？

第二，反派智商不在线啊。就是几箱金元宝，又不是一座金矿，还杀那么多人让人搬家，你自己没事偷偷的去找地道不就是了，犯得着为了金元宝，先要拆屋子，为了拆屋子，然后就杀人，这是什么逻辑？

第三，屯长爱财，取之无间道啊。屯长放着现成的黄金不去挖，偏偏要去挖那护佑屯子，被屯子敬若神明的狐仙，这又是什么逻辑呢？

依然是移民题材。从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？属于那里了吗？我不知道答案。因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。她把自己比作水百合，再贴切不过。说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？有几个还会选择落叶归根。上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。很喜欢这部《蓝色海湾》。情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。其它都非常喜欢。越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

女儿觉得母亲脾气差爱骂人，疑神疑鬼，但是事实是鸡店所有的事情和家里的家务一个人承担，非常辛苦，老公出轨，自己心里很苦，大家都知道一个人非常疲惫无法控制自己的脾气，有可能当时癌症就已经开始萌芽了。女儿吃腻了、看不起鸡其实是人之常情，但是好好同母亲说就好了，她不，她选择用伤害的方式，刺激母亲更加暴躁。

黄阿娣的悲剧在于沉迷于自己单方面的牺牲奉献，她不爱自己，用虐待自己来绑架女儿和丈夫，他们当然不会领情，大家谁不想过好日子呢？她自己吃了所有的哭，家人当然觉得享福是理所当然的了。她的痛苦不被家人感受，陷入了恶性循环。

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?