3天时间用上班摸鱼时间加下班时间看完，后面一直在重复看柯震宇和程家乐片段，到今天总算理智一些可以认真写点啥啦。不考虑刑侦部分，有点瞎，他们的警察好像没有痕检，那么多人在场的痕迹都查不出来，我只能说那个小时动作真快，地板都拖了一遍，不过，要真拖了地板，继柔第一个就会被怀疑，可以看的只有悬疑和爱情了。家乐前期的正义感很瞎，像震宇说的一样，你有正义感没有错，但用错地方了。把不是凶手的人抓进去也不是正义啊。2017的柯震宇和2018遇到家乐的柯震宇前期其实是一样的，傲娇，毒舌，不坦率。因为需要家乐的帮忙，家乐不好的生活习惯都忍受。第一次去店里回家的路上就开始套路家乐，给她披外套，不过没有点好感不会在楼下消失的时候自己一个人说晚安。还记得跟房东形容家乐的时候，大军吐槽形容的好清楚，我自己重看的时候，家乐和震宇第一次面对面在床上醒来时候，家乐都没有笑，怎么看出酒窝的？而且还起反应了哈哈(?ω?)hiahiahia，看来家乐是震宇的菜啊。2017的震宇非常有自信，但其实也是温暖的人，和2018的差别我觉得在于不会低头。铁的案子他一开始也不愿播出受害者被杀死画面，听到那位妈妈崩溃的哭喊声，他眼睛往下，有愧疚，但不会道歉。本不想接受采访，知道是家乐的电台就马上接受，他一定知道是家乐来采访他，明知道她名字还是叫她菜鸟小姐，我知道是我脑补过多，但2017和家乐的相处确实像在用那三大绝招的第二招。 公交车让家乐注意附近眼睛不干净的人，和前期2018的震宇一样说话机车。还有剧里展现2017的震宇对家乐靠那么近说话，按理来说，冤家路窄的居然还关心她的感情生活，不喜欢慕检就提早说清楚，人家都没表白说啥啊。我其实挺喜欢2017的震宇和家乐相处，要是这两相处在一起然后互相喜欢也很有意思。统计了一下2人比较有意思的部分。第9集和2017的柯震宇在公交车遇到，震宇给家乐在咖啡厅擦头发。第10集结尾2017的柯震宇看到慕检和程家乐怀抱一起，以为2人在一起。第11集柯震宇和家乐一起去做继柔和承浩哥的结婚证人，柯震宇被家乐过肩摔。12集2017震宇看到家乐拒绝慕检外套，开心到下雨都说天气真好。虽然知道现在的他喜欢看慕检吃瘪。其实我有想到一个点，他看到家乐被雨淋想上前帮忙，所以算是挺绅士的吧，虽然大部分时间跟家乐相处时嘴上都亏她。。第13集家乐衣服，18集里2017柯震宇回忆看，那天就是公交车站他提醒家乐对别人没有感觉不要欺骗别人感情。哇塞，发现2017的柯震宇感觉每天都能看到家乐。好吧，这样写出来后才发现是我的cp滤镜太厚，2017的柯震宇18集前都确实不喜欢程家乐，对她可能都是冤家路窄的感觉。甚至于去店里和她吵架，对她大小声。知道未来的自己会喜欢程家乐，第二天就要家乐拒绝2018震宇追求她，还要告诉她自己追求女生的套路哈哈(?ω?)hiahiahia，第一次看这种桥段，真的好笑又可怜2018的震宇。尤其是表白前一晚家乐通过2017震宇对未来的震宇表白，编剧真的很有创意。这一段我看了很多次！但大军的黑化编剧像是临时想起来有个角色没用一样，最后一集黑化的理由真的很离谱，只能理解为反社会人格的想法不是正常人可以理解的。我发现看剧的前期都会喜欢男主角，但剧结束后都会更喜欢现实的女主角谢欣颖。她真的好漂亮，可惜这剧是冬天，都看不到她穿夏天漂亮的衣服，唉。

美国这样与全球完全同步的电影市场，独立电影标配的犯罪+跨类型+，反而使本片没有技法显得更聪明，感觉如同半季美剧。本片编导作为标准的独立影人获得苹果TV+冠以苹果原创电影并非偶然，说明本片传统题材和技法是当下少有的逆行者。（ps，如果22岁是编导演的真实年龄也不出奇，黑发络腮胡和深情清澈的眼神太符合俊男全球新风向了）影片沿袭经典主旨：爱与谅解。但涉近年主流影片罕见的姐弟恋又是获得加分的逆行。一位天使心男主+两位单亲妈妈+两位继父+数个少年成长+自闭症躁郁症+犹太社区传统的变迁+新就业观，都契合当下美国社会的需求，加分。meat stick和湿湿小可爱信手拈来小讽喻非常美国化，papa变得有趣克制，适合更多观影人群。Dakota Johnson为女主加强了papa的喜剧性，也加分。表面没有技法的影片讲述多个家庭刻画十几个角色关联成长，极少浪费镜头，叙事精确克制。无论题材技法传统与否，只要能感受到影人的自由表达，就是电影的魅力。

超时空同居，比想象好很多，惊喜不断，但开场二十分钟后就感觉有摊子铺开过大的问题，果然后半程不够充分，太赶，应该留给浪漫更多时间，至少需要加长十五到二十分钟，才能令观众恋恋不舍，对恋人分离的痛切感同身受。

时空故事始终很难解决的问题是记忆即自我，到临近结尾处，男主对面的女主消失，意味着他的改过实际可能抹杀了相关的无数人，即使不是抹杀，经历改变也和抹杀无异，毕竟女主的有钱父亲从坟墓里复生可不是小事。那么这个故事很难理解为好结局，因为和男主相恋的那个女主已不存在。或存在于父亲和两个男主都不存在的另一时空。

至于假重逢，这种单方面的代偿其实没什么意义。如果女主爱的是复杂前的单纯，男主爱的就应该是单纯后的复杂。如果女主父亲不死，家道不中落，她就不会成为一个老斑鸠式的虚荣女人，如果你不觉得这可爱就说明你不爱她，不管怎么说，她直接变成了另一个人，那还有什么意义呢。因此，真正的满足只能发生在穿越同居的短暂时光，也就是我说的，再多十五到二十分钟来表现，而非设置一个假重逢。

这场恋爱其实差点火候。”十九年后我就能再见到你吗“——这样的情话男主并没有说，在逻辑上是有所缺失的。”我想现在就拥有你，我一刻也不能和你分开”——这才是振聋发聩，和时空争夺恋人的情话。

命运审判之夜，女主没有再度回来寻找男主，是浪漫的缺憾，虽然给他一个深吻，却始终蒙在鼓里，并未在两者间做出更清晰的选择（简单抗拒后者是不够的），自我成长就略显不足，和男主未形成对等关系，从这个角度说，恋爱其实难以成立。但有趣的是，这又通过男主的临别赠言有所弥补：叮嘱她更独立，这未必不是更高级的情话，因为意味着男主意识到了女主的残缺，但这叮嘱又是错位的，女主的残缺并非不够独立，而是不买下父亲昔日公馆就走不出童年阴影。同时女主对男主的叮嘱也是错位的：更成熟，成熟亦非对方所需，他其实即将做出影响一生的良知抉择。

电影后半段，导演做了大量减法，仔细想来，确实每个层面都有点到即止的交代，剧情到位了，境界也不俗，但作为爱情片就少了很多况味，连鼻子酸一酸的机会都没有。

'The Good Nurse' is a bad film. And I'm a big fan of both Ms. Chastaine and Mr. Redmayne. So just imagine ....

It never creates the dramatic tension the subject - a nurse who murders his patients - would have us waiting for. Jessica Chastain is fine as the 'good nurse'; we care about her and care about her family. Eddie Redmayne is somehow less convincing as the 'bad' one. But the performances are not what fail this film. It's either the screenplay or the direction (or both), because this film is absolutely dead up on the screen. Having streamed it at home, I cannot imagine how very dead it would appear on a larger-than-life theatrical screen.

Chastain's character is a nurse who suffers from heart disease but has four months of work remaining before she qualifies for Health Insurance. A quick note: I found this (1) hard to believe and (2) an absolute contrivance. In any case Redmayne, the new 'bad' nurse, vows to help her out at work and at home so that she can somehow reach the four month goal. And ... he does. Which makes it more difficult for her to believe, to go to the authorities with, her suspicions. And that's about it. Will she or won't she? And while this might read as a truly dramatic text, believe me, it's not.

The film has a hazy look to it. The music has a hazy sound to it. Some of the authorities are super devious and self serving, others are super intuitive and perceptive; my way of saying that very few characters act the way real people might act in such a situation. The film is based on a true story and perhaps, because of this, the story lacks fiction's dramatic intensity. I don't know if this is the reason, but I never once felt a sense of peril; either for the victims or Chastain's character.

《老九门》番外之二月花开，该片是南派三叔为二月红量身打造的专属传记，主演张艺兴演绎了大量下斗技巧和打戏，在我看来，张艺兴的演技和颜值都是在线的，挑不出他什么毛病。该片唯一的不足之处就是有些细节处理不太到位，有些特效一看就感觉很假，像是在很赶的情况下剪出来的片子。总的来说，二月花开还是挺不错的，我愿意打四分，望制作班底和演员们都继续努力吧。

这些年看了这么多电影、这一部确实令我感到震惊、佩服导演的功力、剧本和每一针的剪辑、都恰到好处、最后看到男主的那波操作、以及拍摄出来的效果、让自己感觉身临其境

　　1、春宵一刻值千金，花有清香月有阴--苏轼《春宵·春宵一刻值千金》

　　译文：春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。春天的宝贵不言而喻。

　　2、夜月一帘幽梦，春风十里柔情--秦观《八六子·倚危亭》

　　译文：当年在夜月里，我们共同醉入一帘幽梦，温柔的春风吹拂着你我。多么有意境，让人想起爱情的甜蜜。

　　3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风--崔护《题都城南庄》

　　译文：今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。美人美景才是最幸福的时光，只可惜没有抱得美人归!

　　4、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟--高鼎《村居》

　　译文：农历二月，青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去，轻拂堤岸的杨柳陶醉在春天的雾气中。

　　5、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄--白居易《钱塘湖春行》

　　译文：纷繁的花朵渐渐开放使人眼花缭乱，浅浅的青草刚刚够上遮没马蹄。

　　6、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝--白居易《忆江南·江南好》

　　译文：春天的时候，晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。

　　7、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀--贺知章《咏柳 / 柳枝词》

　　译文：不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，就是二月的春风，如同神奇的剪刀。

　　8、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼--杜甫《江畔独步寻花·其六》

　　译文：嬉闹的彩蝶在花间盘旋飞舞不舍离去，自由自在的小黄莺叫声悦耳动人。

　　9、一畦春韭绿，十里稻花香--曹雪芹《菱荇鹅儿水》

　　译文：一畦畦韭菜在春风中长得翠绿，一片片稻田散溢着花粉的清香。

　　10、花似伊。柳似伊。花柳青春人别离--欧阳修《长相思·花似伊》

　　译文：看着那花儿像你，看着那柳枝也像你;正是花柳最美的春天，人却要别离。

看完也是一头雾水，看了影评，说什么政治隐喻，抱歉，我完全看不出来。前十五分钟不错，我以为电影主要讲述巴西一个叫巴克劳的地方的故事，结果突然出现个飞碟，这个跳戏啊，然后飞碟原来是无人机...还有那些人用的手机是透明手机。就有人说什么空间断层，什么时间穿越?什么鬼?那个巴西女摩托车手放了一个巨大的芯片样的窃听器在小店里，然后就再也没有出现了?一星给前15分钟外加各种生殖器。葬礼时的那首合唱灵歌和后面的血浆。那些杀手不是雇佣兵，都只是普通人，没有专业的军事训练，所以被反杀。这些人杀人得积分，然后说是任务?什么任务?那么高科技的无人机和手机，还强行设定说是只能使用老式枪械?比如左轮手枪，汤普森机枪和带着巨大消音器的狙击步枪?那个杀手头头为什么要吞枪自杀然后就就被老农民俘虏了?谁通过耳机指挥杀手开会时要杀死巴西杀手?(实际身份是助理法官)其他人有超市人事助理，还有州监狱惩戒官，他们还说在文件上他们不在巴克劳。在市长被抓住时，市长带的人有一个去偷偷去开车门了，然后就市长直接被流放到仙人掌地里了?那个本地英雄在巴西各地暗杀，所以当地人尊敬他，保护他不告密。因为后面有个新闻报道说最后的反政府武装被消灭在巴克劳。我觉得其实这些村民其实就是那些反政府武装分子及其后代，再这隐居。棺材是杀手们叫的，所以他们通话时说车来晚了。还有，那个发过精神病的老女医生最后走回来，那个妓女去迎接她，然后俩人嘴对嘴的亲嘴哦。

好多个巴克劳人吃花椒的镜头。我感觉是一种毒品吧，效果比那个市长给的强力太多了

日子实在无聊，灵魂无处安放，就搜"评分最高的韩剧"来看，自然就是《搞笑一家人》入选了，167集看下来，喜欢上了允浩，接着就搜"丁一宇″，因为《獬豸》是最新的，评分也不错，就看了，好看，己经渐渐对他着迷了。再选一个和《獬豸》评分一样的剧，就是这个《高品格单恋》了。哇！这个片子聚集了我对观影全部的热爱因素:颜值顶呱呱，服装新颖又时尚，搞笑夸张又自然，剧情轻松又明快，那些需要快进的关于恶婆婆，第三者，商战，小人之类的部分统统撕拉撕拉的！唯一出现的一个反派张代表也因为又蠢又丑太没杀伤力完全的变成了一个小可爱。丁一宇这么优秀的搞笑天份为啥不干脆专心成为韩国周星驰算了，演啥大男主什么的呀！这个片子不仅可以反反复复的看那些逗你乐开怀的片段，更可以看到丁一宇作为一个演员，在各种类型的角色塑造上都是全情投入，无懈可击的。这个片子之后，我爱丁一宇没商量。他真的比很多人气短时高涨的韩流明星优秀太多太多。

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。