使用了和《杀不死》一样的“烧包”组合双男主，一庄一谐地一迷茫一辜负两个角色在一条条盖里奇式多线交织的事件中合为一体，并最终迎来自己的释怀和救赎。吵架那里分镜处理很好，镜头语言让两人仿佛一面镜子的两边，表面是在骂对方可其实是在骂自己脸上撕不下来的面具，而两人也不过是走在同一条路上的两个不同化身而已。

还是带些优映的老毛病，它太想反转了以至于某些地方的剧情和人物走向这些本该用来被服务的主体反而显得生硬不够自然。可它又确实满足了老观众的期待，对愿意认真咀嚼作品的人，发现一个个在或不在重要剧情点的细枝末节和前面交代的无关紧要呼应对照上的时候，那份惊喜满足感就如同路上突然要拉稀在喷涌而出那一刻你刚好脱下裤子蹲下茅坑一般舒畅和痛快。

另外，从最早的毛骗开始，优映就十分注意烧脑剧情本地化的自然处理，这次也不例外把邻里不再亲睦、卖保健品抓住老人渴望陪伴心理的社会乱象一点不带生硬地引入故事中，接地气又不接地府。而且一向喜欢以包哥为代表的简单直接的角色做喜剧点的剧组，这次专门组建了看似狠辣却讲究的大哥、市侩胆小却是以一当十的隐藏高手锁匠、分析风马牛不相及却百发百中的狗头军师的搞笑天团，本该跟主线剧情风马牛不相及的势力插入整条叙事线搅啊搅，搅和乱了最后再给搅和清。虽在同类型作品中已经很常见，可优映首次使用仍让人感到惊喜。

最后叫我不满意的是，凭什么现在的作品安宁出场越来越少了啊魂淡！给你个眼神自己体会下：

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这部剧上星的时候看了点卫视宣传，冲剧名和演员对我还是有吸引力的，可惜晚上要陪我妈先看最好的安排，然后又改看琅琊榜2（是的，我妈就是这么的高逼格，前段时间天天追司马懿军师联盟），所以就一直没看，前几天在等凤囚凰（这部剧是一言难尽啊，看了两集就想弃剧，于正依然还是那个于正，不要以为换了色调就变高级了）更新时就无意点了这部剧，打算打发打发时间，从此就如一江春水向东流，一去不复返啦。看了豆瓣上的各种吐槽和黑，我的小小正义感发作，要为这部剧打打CALL。我就简单的从我这个中年少女的受众群体说说看剧感受好了。

首先从剧名入手，很美啊，有木有，小楼又东风，剧名一听就能引起无限的遐想。比起现在荧屏上什么我的继父、我的小姨、我的三妈两爸啥的，都是些啥玩意儿啊，能走点心吗？

接着从剧情上看，给我这个老大妈不少惊喜，是的，披着谍战外衣的言情剧，我这个中年少女就喜欢这个调调的，好久没看到这么带劲儿的剧啦，全程姨母笑，一口气追了二十二集，简直停不下来。男主和女主，女主和男二，他们之间的对手戏够多，看着很过瘾的，虽然有拖沓的嫌疑，可是好看啊，那男主深情的眼神，那欲说还休的无奈劲儿，就要这种虐恋情深的酸爽。女主又漂亮又可爱，对宋轶，是伪装者积存的好感，肤白貌美身材好，看着就是个美好的存在，在剧里声音也是萌萌哒，有一集男主教他怎么生鸡蛋，她娇嗔着骂他是流氓，哎呀妈呀，太可爱了，重复看了好几次。当然，女主有时也傻过头了，可是需要这种剧情冲突嘛，可以接受可以接受。

男二朱梓骁，没看过他以前的剧，就目前的剧情来看，演的不错，有几幕拔枪的动作很帅，冰山脸，眼神戏也很足，传达感情很到位。

男主就不说了，我是看着他的戏长大的，老演员演技啥的根本不用担心，帅，有观众缘，合我眼缘。

最后，客观的评价下这部剧，剧情有BUG，女主智商不稳定，玛丽苏，狗血，感情戏稍显拖沓，套路老套，但整体制作还算精良，台词不尴尬，几场动作戏很帅，节奏也很紧凑，三观正，将爱情与信仰一起穿插在那个动乱的年代，也不违和。其实，这就是一部言情剧，看清剧集本身的性质，也就没啥好纠结的。剧集受众人群不同，你将这个与那些历史正剧相比较，自然是雷的不轻，气的吐血，像我这样的中年少女自然是看的欣然接受，酸爽过瘾，大家不要以那些正剧的标准强行要求，就一谍偶言情剧来说，还是不错的。

以上是自家观点，不同想法者可赐教，但是，求轻拍！

——电影《维塔利娜·瓦雷拉》影片分析《维塔利娜·瓦雷拉》(2019)洛迦诺电影节金豹奖得主，是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的新作。全片几乎没有剧情，描绘了女主维塔利娜从非洲老家赶到葡萄牙来为曾经抛弃她的丈夫奔丧，只有她在丈夫生前呆过的小破屋里自言自语道来悲惨人生的凄凉。独自在黑夜中徘徊，探索黑暗阴影后的秘密。望着眼前的一片狼藉去回忆丈夫之前答应的美好生活，在黑暗中慢慢救赎，绝望而又深刻的思想着。影片的画面仿佛是在黑布上作画，取光手法独特，细腻至极。大部分情节深陷于黑暗之中，透出少量的光明，只打在人物部分面部或手脚上，这样的高对比度，使画面中的重点得到突出的同时，使观众无法看清楚处于黑暗中的绝望的维塔利娜全貌。阴影很重，很硬朗的光线仅打在了一边面颊，这样极具风格化的布光方式让观众整整两个小时沉迷在了导演佩德罗·科斯塔所营造出来的世界里。而且构图讲究，人物常常被置于画面的边缘，从而体现人物绝望孤独的内心以及底层生后的苦楚。影片中让人印象很深的某些场面更是画面风格的具体体现。就像在影片的开头部分中维塔利娜第一次出现在影片中的场景。首先入画的是维塔利娜的脚，一双黑色的脚，略有水肿，没穿鞋子，眼泪滴落在脚上，且战战兢兢的往下走。这个镜头节奏缓慢，背景只有机场其他飞机的轰鸣声，逼真的可怕，让人感受到深深的震撼。无助的维塔利娜缓缓走下飞机，迎面的人告知她她丈夫在三天前已经下葬的噩耗。维塔利娜洗澡，被黑暗笼罩着只有一束淡淡的光打在了她的脸上，头顶注下水，维塔利娜仰头冲洗，随即落下屋顶的石块和灰尘。维塔利娜在黑暗中淋湿着，脸上多半都是亮眼的白色灰尘，她面露无助，正是这暗黑的底色辅之以微弱的光，将底层人物的形象刻画的深刻。在教堂里，牧师在黑暗中与维塔利娜进行对话，牧师说到“我们一同哀悼，你失去了丈夫，而在这黑暗中，我失去了信仰。”在灯光的照耀下，大部分光打在了维塔利娜的脸上，而牧师和背景融为一体，这黑色显的尤为猖獗，使整个影片极具表现主义色彩。这个信奉神的牧师已是个张口闭口都是钱的人，不知道是否有对现实的探讨，但一定有讽刺的成分在，在这大量黑色布景的场景中，亮的显得格外亮，暗的显的格外暗，仿佛一个巨大的黑洞，在吞噬着一切，只留下了绝望的面孔，肮脏的手脚，令人窒息的喘不过气，缓慢的沉浸在一种哀伤之中。就是这样构成了一个个极其缓慢的节奏和低沉的气氛营造，影片中犹如油画般的质感富有古典感，使影片极具质感。影片的镜头中又充斥着许多的宗教意味，十字架与布道士，让人不免有对宗教的探索与反思。而这样的大量黑色布景又有着悲剧的暗示作用，以及哀伤基调的奠定。片中没有出现音乐，只是采用了实时的背景声、真实发生的同期声以及对白独白。这也是影片的一大特点，正是因此使影片的纪实性增加，所以有人形容它为“消融纪录与剧情边界的一大杰作”，影片中还常常出现维塔利娜独自坐游荡在丈夫生活过的地方，处于黑暗中，嘴里对着丈夫的灵魂，眼睛盯着镜头说出大量的独白。她凄惨的回忆丈夫之前答应过她的美好生活，现在却坐在脏乱不堪的屋内。在黑暗中只有失望和绝望。而寡言的牧师，也在影片中缠绕着维塔利那，他试图引导维塔利那这个不幸的女人，要她去爱而不是怨恨自己的丈夫，他希望大家都能收到基督教的福音。而维塔利那表情语气都不为所动。影片中的人物形象塑造也是十分生动鲜明。女主维塔利那，在家乡非洲整整等了丈夫三十年，她心中对丈夫满是怨恨，却又不得不接受丈夫去世的冰冷事实。有一颗冰冷的心的她无言坐在丈夫生活过的房子里，任凭被黑暗吞噬，任凭时间一分一秒静悄悄流逝，只是听着人们对丈夫对她的议论。影片的最后戛然而止，在男人们的帮助下修缮了屋顶，或许她以后也会是个无名墓葬在某地，或许她听了神父的话，会走出悲哀的阴影，会面向大家的善意好好生活。而片中的那个牧师，他是个生活在社会底层的牧师，本来有信仰让他坚持下去，但随着生活的无力感加强，他为了牧师事业倾付了所有，正如他自己所说他已经失去了信仰。就是这样的现实世界，让圣职人员失去了自己的信仰，这便是最大的讽刺。影片中有一个牧师的镜头，他正在向上帝祷告着，画面中有一个放射状的图案，而牧师的头位于圆环中间，整体位于右上角，他既是一个社会边缘的人，又是身负神职的牧师。他被圆环框着，他有太多的责任背负，要去履行太多的职责，这已经压得他喘不过气。片中每个人都生活的好累好累。还有片中从未出现的男主人公，维塔利那的丈夫，那个抛弃妻子移民葡萄牙的男人，没人知道他生活的怎么样，但至少他是不开心的，远离了自己努力搭建的属于自己的房子，来到这种又小又破的地方幸苦为别人工作。这一切都使维塔利那心痛。他在异乡备受排挤生活潦倒，再也没有了幸福感。影片大量使用低机位拍摄，以低机位来叙述。让人们以客观的视角去了解“维塔利那”们的生活，他们生活于社会底层，他们住在脏乱不堪的地方，他们时时刻刻被黑暗和恶意笼罩着，他们回不去自己的家乡见不到自己的亲人。要不是影片用了低机位的拍摄方式，怕是永远不会有人以这样的视角去看他们以及他们的生活。更不会有人去在意他们的感受，理解他们的苦难。这便是导演对现实的关注，将矛头指向了非法移民问题。并且采用了非职业演员，从而混合了纪实和虚构，对现实的批判产生了触目惊心的表现力。影片是诗意性的是极端的，佩德罗·科斯塔就是以这样让人难以接受又极具表现力的手法完成了整部影片。将自己的两个小时交给这部片子，去观摩那令人窒息的黑暗，去理解那群人们鲜为人知的痛苦，去感受极端质感的艺术创作。

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1，动作戏不错，干净利索。音乐设计的也挺好，推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了，甚至有两场戏剪辑像喝多了一样，也不知道是在骗自己还是在骗观众。

2，我个人不喜欢马东锡的演技。

3，全世界各地民众对公权力都是同样的失望，与其寄望于坏人被公安绳之以法，大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你拍的既然不是武侠片主角没事跑出去干翻了百十来号人这事儿特别扯淡，所以跟《暴裂无声》一个毛病。这片儿还好，马东锡够壮够强，虽然依旧很扯淡，但还是稍微有一点说服力的。宋洋那个除了柳白猿附体我真的很难找到别的解释。

4，典型的爆米花电影的特征：好人复杂无比，坏蛋傻的可爱。

现在是北京时间凌晨的两点，刚看完这部电影，感触颇多。

电影讲述了大陆青年阿华因文革而前往澳门发展邂逅一段美好的爱情故事。阿华想去更多更好的世界去看一看，到头来发现原来还是以前的好,电影里还有个傻傻的阿琳只因他留下一句：等我回来。放现在看阿基一个有品味、有钱、长得帅、还一心一意爱你的男人，上街带两个放大镜都找不到的。可阿琳就是拒绝了、坚决不从。

阿芳跟阿华其实是同一种人，都是身体跟灵魂在故乡得不到安放，不过她是女孩子，她就比阿华要惨，她碰到了一个烂人，她也傻她把这往事告诉给她的心上人阿华，那这样阿华对她更不会有可能了，没有男人不会不介意自己的另一半做那个，哪怕她上了岸，如果有，可能是阳痿。

动荡的年代人总是喜欢抱团来获得安全感。太保小头目如果再太保一点就有可能搞定阿琳，不过太保也是可能本性还是善良，平时还兼职卖卖戏票、扶老奶奶过马路什么的。所以他被更为太保的阿芳给收服了。

阿基那个时候的上层阶级，家境优渥，早就实现了同龄人中理想的生活，别人梦寐以求的国外生活，他却视为磨难，他为父母安排相亲而烦恼，最后出国读书泡洋妞好不快活。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。我的爷爷也是因文革读到师范学校都倒闭了，他们也都会迷惘，他们有的碰到了阿琳，有的碰到了阿芳，有的出了国，我想更多的应该是妥协了。

《月里青山淡如画》剧中有八对CP。他们间谈恋爱都有个奇怪的现象，不仅转圈找熟人下手，还大多是多角单恋。第一对CP，秋媛（李庚希 饰）口口声声要跟师父秦致远（张超 饰）学手艺，为了能够专心，还特意搬到山上做“苦行僧”。在学习的过程中，这份师徒情的走向逐渐跑偏，竟然谈起了禁忌的师徒恋爱。

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嗯,算是第一部刚看完就写了评价的 从头看到尾(会打扰到家里人所以没有开声音也没有耳机 开两倍速看的 要不然时间就太久了) 看这个系列之前的好久就听说过也看到过同人的插画啥的(因为太火了...) 然后最近上网找了观看顺序(无剧透)从3的绝望篇开始看的(在之前看了几集1然后有点迷就去找了顺序) OP的颜色是从鲜艳到“绝望”的颜色吧 绝望篇可以说是真的致郁了 日向创和七海我真的爆哭(没有哭出声 就眼泪啪嗒啪嗒的往下掉)上一次看动漫哭好像还是暗杀教室 我真的不理解为什么江之岛盾子喜欢做这些令人绝望的事 后来看到有评论说是因为出自私欲，这样可以让她快乐...折磨千纱老师给她洗脑的那一段太残忍了...后来千纱老师和京助在一起说话的时候我真的太揪心了 京助还相信她...还有逆藏你不能因为喜欢京助就听江之岛的话骗他阿！扣一星是因为超高校级绝望...每次看见她我就来气哼 还有一星是因为看这个真的太折磨人了...自相残杀啥的...七海也是...唉，这个评价只能说是个人观点 毕竟制作的话应该是一部好动漫吧 不知道算不算反映了人性的黑暗面？

花了一个晚上刷完了，看得好困…

先说人设，感觉女主时而有脑子时而没脑子，男主又是这种智商超高、情商超低的类型，内娱还能想到其他的设定嘛？女二很飒很酷，男二阳光可爱，emm也不是特别出彩

然后几位的演技，也很一般很一般，可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象，看过剧之后依然只能记得他…这里谢兴阳是挺可爱的，只是有些情节显得他有点傻了，毕竟也是成年人了，不该那么傻…

还有想说的是，女主和女二的脸记忆点不是很强，甚至看了两三集我还没太分清楚两位女生…当然这可能是我的问题！

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

如果他们是真爱，那么这是一个很美的故事,如果他们是错爱，那么只怨前世你不是埋葬我的那个人....

记得有的人就是为了遇到某个人，才会去他们最容易相遇的地方，不管是小时候，还是长大了，至少这就是一个很难解释的缘分，个人认为韩湘子和林英的故事，其实才是真正的主线，一个英俊潇洒，风流倜傥的偏偏公子，总是会在一些故事中带着主角光环登场，而女主总是逃脱不了曲折离合的感情路线，也许一开始他没有遇到真正的她，但是童年的韩湘子信誓旦旦的说过：“长大了我娶你”，岁月的长河，人世的流淌，谁能想过长大了我究竟还会爱你么？也许这只是一个不经意的承诺，没有当代恋人间的海誓山盟，也没有玫瑰戒子一般的浪漫邂逅，只有古时候人们都有的一种等待，这样的等待也许十年，二十年，有可能一生或者一世。

他，没有食言，尽管免不了会有第三者的出现，当然也正是这个偏离航线的爱，让他找到了真正的她，尽管见面的方式还是那么的尴尬，但是总有那么一份爱藏在心里，世界最远的距离，也许就是我在你面前，而你却不知道那个我，那个曾经小时候你喜欢过的我，...“林英，那个小时候的林妹妹，我说过，一定要娶你，真的娶你......”因为他一直保护着她，爱上她是爱上这座蓝桥镇的唯一理由，他们本来不属于这里，但是他为了遇见素衣白裳的她，来到了这里，“有你的地方，就一定会有我的家，让我们一起创造一个不输给过去的未来”这就是韩湘子的承诺

但是命运多舛的世界总有乌云满天的时候，爱，不会是那么的平静，总有不尽人意的事，来完整你的人生，不是每段感情都会如意如心，不是每个恋人都会一帆风顺的走到最后，人，都是孤独的来，孤独的离去，即使相爱至百年，也会有一个人先走，这趟旅途没有回程，“这趟旅途遇到你真好，小时候为了保护我，你受伤了.....”林英，如同悲情故事的女主角一般，看着他，无能为力，就是这个蓝桥镇，两个相爱的人，真的很难走到一起，车水马龙的街道，茫茫的人海，能在这里遇到你，真好，也许是我的命不好但是：

“真的希望前世你是埋葬我的那个人

配乐舒服，然而剧情实在是跳，结尾给“儿子”送终那段强行升华反而败笔。觉得其实要好好讲Lelia的故事可能比以Maquia为女主的故事更加惊心动魄。而女主之所以一直都能这么小清新大概是她比族人都幸运，没有被摧残得更惨……每个人物单拿出来好好讲个故事可能会更动人一点，现在这种一锅烩，让人看完了内心感觉空空的。

迟来半年的P.S.

当初进电影院看这一部电影也纯属偶然，在感官必须兼顾画面日文原音以及英文字幕的情况下，这部电影节奏上的失衡是被放大了的，尤其是在大银幕上。看这部电影不过就是机缘巧合下的一个消遣，评论也是把它作为电影和其他电影来比较看待的。因为想讲太多的事情，反而使Maquia的形象不那么鲜明立体，让故事的完成度下降了，而同时使得想要营造出的云淡风轻的感觉打了折扣。给那时那刻坐在影院里的我带来的就是那样的感觉。当然也会唤起别人在故事里找到与自己相似的碎片，百感交集吧。

话说电影都快不记得了，毕竟世上好电影很多啊。