从乔治罗梅罗的《活死人》系列开始,丧尸就成为了恐怖电影文化中的一个重要元素。虽然没有任何上天入地的超能力,几乎和我们正常人类区别不大。但从“恐怖谷”理论的角度来看,正是这种高度的相似成为了人类对丧尸产生恐惧的原因。
从乔治罗梅罗的《活死人》系列开始,丧尸就成为了恐怖电影文化中的一个重要元素。虽然没有任何上天入地的超能力,几乎和我们正常人类区别不大。但从“恐怖谷”理论的角度来看,正是这种高度的相似成为了人类对丧尸产生恐惧的原因。
片中常重复这句:故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已,难以自拔。Zoe喜欢写作,同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混,被一路惨追,最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史,还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相,当前的人命(小伙
片中常重复这句:故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已,难以自拔。Zoe喜欢写作,同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混,被一路惨追,最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史,还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相,当前的人命(小伙伴和越战大兵)也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年,尤其是Zoe和她的目标男友,在死亡威胁下,开始寻找着背后的真相,以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟!当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件,纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责,邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵,是什么让人去杀人?有什么会比生命的互助互爱更重要?影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗,歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存!正如影片为善的主题,笔者为了践行助己助人之旨,建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海,公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主,有求必应,经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动,仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920
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不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??
刘浩存值得??????
伟大的艺术家分为两种:一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽;一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前,我深信锡兰是前者,因为他创造的幻境太具辨识度,有时像一首隽永的诗,有时像一部危险的小说,他独有的造梦体系可以容纳一切介质。
但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射,会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省,才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时,以极致的克制
伟大的艺术家分为两种:一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽;一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前,我深信锡兰是前者,因为他创造的幻境太具辨识度,有时像一首隽永的诗,有时像一部危险的小说,他独有的造梦体系可以容纳一切介质。
但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射,会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省,才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时,以极致的克制力避免表达的赘余。而这,恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。
《野梨树》确是他作品序列中的异数,它不再具备显性的叙事牵引力,而是将素材打散了遗落在各处,形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居,却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡;桀骜不驯、格格不入;他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通,却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。
无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇,在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬;还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵,与知名作家话不投机遭受斥责,都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍,幻想高处不胜寒,却不想真正被流放的其实是自己,他既无力腾空,又无法落地。
“锡兰”的父亲貌似是他的反面,也曾才华横溢雄心勃勃,却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面,在某种意义上,他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。
《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻,以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后,通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考,并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往,隔着栅栏目睹故人婚礼,在桥上将雕像断臂投入河中,望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸,每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥,但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒,还是因为他仍对理想主义怀有梦想,情愿赌上自尊与前程。
此时,一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的,他对信息的吸收与分解程度以光年计算,但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力,他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量,因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的,又是豁达的;既是同情的,又是珍视的。
这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家?文学家?画家?观察家?还是梦想家?而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》,这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上,他以自我解放为名行使了自我反省之实,也许从根本上,他是怀疑自己的,毕竟在功成名就的巅峰时期,有谁会要求他进行自我反省?除了他自己,别无他人。而这一切,也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法,是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。
所以全剧用最大的善意,在弥合这真假之间的缝隙,在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信,这浪漫就仍然是一种可能,不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑,这本身就是挑战。
剧里刻意弥合留白的地方太多,几乎每一处魔法(魔术)的显露,都预留了两种目光的解释,比如小卖部老板摔下悬崖,是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实;比如梦幻般的摩天轮烟花,却又被摄像头捕捉,但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪,谁说不是魔法,谁又说不是自然的巧合呢。
当然最巧还是结尾女主的大变活人,让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻,还是导师的魔法师的妙笔,还是只是又一个魔术机关的生效。
但魔法师是去了某地么,还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样,在现实的角度,消失可能才是唯一的选择,但不再出现,本身也是最完美的平衡。
这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威,所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。
但作为一个行将“35后该离职”的大人,或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师,或许在尽力按世俗要求生活的同时,也应该像魔法师祝愿的那样,也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然,喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态,因为喜欢本身也是追求意义的,区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心,但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。
努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧!
第一次认识池昌旭,才知道是舞台剧出身。颜狗春天(虽然看得出年纪不轻)?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛!
注:第一段“男女主”:男二、女主,人物设定并列,男主超然独立(虽然多了女主的成全),故称。
很纯粹的感情。在现在的电视剧中不会再找到那种纯真与干净。现在基本找不到那么纯粹的演员,那个时候的薛凯琪真的好真实,前面就感觉是本色出演,给人特别真实的感觉,很喜欢她以前的简单。陈坤——一个文艺青年,眼神中时不时流露出忧郁的河流,不过最后被阿敏汇成大海。阿敏。无意中散发出的快乐气息,悄悄地随着时间一起渗入周围人的身体中。想来自己虽只是一个看客,也被影响了。不过癌症复发后一直抵抗治疗,态度十分消
很纯粹的感情。在现在的电视剧中不会再找到那种纯真与干净。现在基本找不到那么纯粹的演员,那个时候的薛凯琪真的好真实,前面就感觉是本色出演,给人特别真实的感觉,很喜欢她以前的简单。陈坤——一个文艺青年,眼神中时不时流露出忧郁的河流,不过最后被阿敏汇成大海。阿敏。无意中散发出的快乐气息,悄悄地随着时间一起渗入周围人的身体中。想来自己虽只是一个看客,也被影响了。不过癌症复发后一直抵抗治疗,态度十分消极,这让我想起了《滚打吧!肿瘤君》,熊啊,知道自己去往天上的时间不多了,还是用乐观的态度面对病魔,知道治不好,于是就珍惜最后的时间用来做自己想做的事,自己很开心,周围的人也会少很多担心。阿敏是不想身边的人担心所以决定远走,自己一个人慢慢死去。如果我的男朋友遇到阿敏这种情况,我一定不会离开;如果我是阿敏,我或许也会做出和她一样的抉择。阿杰。当现实与理想撞击,理想被踩在脚下,他没有卑躬屈膝屈身俯就将就世俗。他做的是纯粹的音乐,没有功名利禄的干扰,用自己的爱好赚钱吃饭有什么不好,每一个作品都是自己精心雕琢的成品,如果只是爱好或许不会那么重视。不为五斗米折腰,最终因为阿敏的出现,没有折腰也实现了自己的梦想。不夸张,很真实。阿玲。一个被埋没的悲剧人才。没有阿杰那么幸运。缺少伯乐。出卖了自己,最终也不得善终,然后逃离。最终还是淹没在庙街。里面有很多对于传统文化的传承,穿插了很多粤戏粤曲,不局限于男男女女情情爱爱,听之也是美的享受。重要的永远不是结局,而是过程。好的结局当然会让人回味悠长,但是有质量的过程才会更让人记住,才会更有启发。
去年有两部美剧,刚出一集就得到几乎变态的评分,
一部是《无神》,另一部就是第二季刚刚结束不久的《西部世界》。
去年有两部美剧,刚出一集就得到几乎变态的评分,
一部是《无神》,另一部就是第二季刚刚结束不久的《西部世界》。
任何的IP改编,都会吸引到一些原著粉或者知道原著的路人,这个层面上来看,媚者无疆的还原度,是个有点值得“呵呵”的事情。这个“呵呵”有一部分来自于原著是小黄文而尺度这种事情我们都懂,“不可描述”一定要被处理掉哒。
不过小黄文那么多,作者半明半寐的原著小说倒不是完全是因为尺度吸引人,特别的地方在于那种阴郁冷清又色彩艳丽的独特气质。本来这种风格,即使把情色部分都处理掉,情节过硬也是可以
任何的IP改编,都会吸引到一些原著粉或者知道原著的路人,这个层面上来看,媚者无疆的还原度,是个有点值得“呵呵”的事情。这个“呵呵”有一部分来自于原著是小黄文而尺度这种事情我们都懂,“不可描述”一定要被处理掉哒。
不过小黄文那么多,作者半明半寐的原著小说倒不是完全是因为尺度吸引人,特别的地方在于那种阴郁冷清又色彩艳丽的独特气质。本来这种风格,即使把情色部分都处理掉,情节过硬也是可以还原的。电视剧保留了原著故事的骨架,一个神秘的女杀手组织,初级杀手只能靠美貌和智谋杀人,升了级别之后才能习武。可惜,最后还是成了常见的三角恋言情剧,这个才是《媚者无疆》改编最值得“呵呵”的地方。
最开始,《媚者无疆》有些细节确实还原了原著的意境,比如这样的水墨画乱入,美人如画,带着心狠手辣,杀气腾腾。
我就是个普通三俗女生,平时比较喜欢英美剧,上次看台剧是我可能不会爱你,这次也是冲着编剧才看的。第一次写,没有深刻见解,就是个普通观众,当然是没豆瓣大神专业,只想写个人感受。深夜长篇大论,没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。
说一说差评,1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些,所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解,我也因为不喜
我就是个普通三俗女生,平时比较喜欢英美剧,上次看台剧是我可能不会爱你,这次也是冲着编剧才看的。第一次写,没有深刻见解,就是个普通观众,当然是没豆瓣大神专业,只想写个人感受。深夜长篇大论,没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。
说一说差评,1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些,所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解,我也因为不喜欢某个人就不看。 2关于她的年龄是否装嫩?傻大姐人设?这部剧本来就是姐弟恋,剧情相差10岁,也是一个看点。林心如虽然已经40,但也算保养得当,我们生活里如果看到这样的女人也觉得是个美女吧,难道你比她还美?一个30岁的设定我觉得她也能扮演,并没有装嫩。难道找一个皮肤紧致充满胶原蛋白的妹子来演?并且她在这里并不傻,表现出来的成熟心智也影响了男主并且我觉得这也是她吸引男主的一方面。谁说男人只喜欢年轻可爱妹子。一个成熟大方自力更生的女人难道就没有魅力? 3是玛丽苏情节。个人觉得相对于大陆这些真正霸道总裁玛丽苏,这部剧并不算是玛丽苏。女主也没有人见人爱。一个同事前男友,一个大龄适婚男这两个很符合生活里的情节,并没有过度夸大。说到这想起来最近上的谈判官,杨幂和黄子韬应该也演的姐弟恋,这种男主家世显赫觉得女主与众不同成功引起注意就喜欢上的,我怎么感觉更玛丽苏?所以看了两集也没坚持下去。这种套路在大陆剧屡见不鲜了,相比下来这部还是好些了。
比较吸引我的地方1是确实还是有些我可能不会爱你的味道,剧里有一些金句。并且这种爱情并不是一见钟情那么假,而是通过接触了解慢慢建立。不得不说台剧在感情处理上还是比较日常化的,不像大陆剧特别是芒果台的剧那么夸张。我甚至觉得男女主感情的发展是自然而然合乎情理的,并没有跳脱,相差10岁并没有觉得不般配,反而是有某些互补。女主的成熟稳重社会经验对男主有吸引力,在男主失落的时候给予的更成熟的建议和关怀也恰恰是20岁女生没有的魅力。而男主的年轻热情冲动恰恰是上了年纪的男人做不来的。爱情给人的感觉也是比较清新缓缓引入。 2当然是剧情,姐弟恋这两年好像挺火,也不是没见拍过。但是这种跨度比较大的我是第一次看,当然是对结局的好奇才继续看,毕竟相差10岁如何面对世俗何去何从我还是挺想看编剧怎么编的。包括剧里一些搞笑剧情,也是给苦闷的生活一个放松。看点不用动脑筋的剧也不错。 3演技。我个人看的还挺有带入感的,特别是男主那个有点年轻呆呆地鲜肉样子。女主前男友那个导演感觉演技不太好。 4是个人原因。年纪越来越大,这个剧感觉给大龄女青年一点治愈的感觉。当然你可以觉得又要玛丽苏,又要脱离现实。但是确实对于一个周围朋友陆续结婚自己也开始反思是不是找个合适的就嫁了的女人来说,好像是合了某种胃口。很奇怪,以前总想找大叔,马上25了现在就想找小鲜肉,可能是害怕青春流逝想抓住点什么。说来好笑,有点像某些出轨老男人找年轻女人,其实也就想体会年轻的感觉。
所以确实是因为年龄心境的原因才对这个剧评分稍高吧。比如男生或者不同年龄段的,肯定对这个剧有不同理解和喜恶。还有就是追的美剧最近没得看了,哈哈。看了两部国产剧恋爱先生和谈判官之后,可能是,没有对比就没有伤害吧,还是这部剧好看些。。比较烦人的是一周才一集。
逼逼了一堆也不知道说了啥,可能也是看有些差评所以想写两句吧,有些甚至都没看就来评论,这个剧更新到8集目前我觉得还是可看的。反正网上就是各抒己见吧,就当是我自己的一种宣泄吧。
1、根本上来讲其实是体制内左派的困局。资产阶级的民主选举本身是金元政治,左翼政党既无法甩开资本家、银行家的支持与合作,但又因为自身意识形态一定要站在另一边,于是往往会有极大的张力。韩国历任左派总统有相似的困境,也因此而有相似的命运;右翼政党在这方面就没啥压力。
2、全球范围内的右转的确势头正烈。
3、反动势力的强劲(包括美国的幕后操作)和体制内左派的妥协倾向共同导致了
1、根本上来讲其实是体制内左派的困局。资产阶级的民主选举本身是金元政治,左翼政党既无法甩开资本家、银行家的支持与合作,但又因为自身意识形态一定要站在另一边,于是往往会有极大的张力。韩国历任左派总统有相似的困境,也因此而有相似的命运;右翼政党在这方面就没啥压力。
2、全球范围内的右转的确势头正烈。
3、反动势力的强劲(包括美国的幕后操作)和体制内左派的妥协倾向共同导致了经济数据太容易被做空,这样就很容易失掉支持率引发民众(本该是左翼基本盘)不满。
4、如何团结民众?民众并不是任何力量“天然的”基本盘,如果左翼政党失掉和他们的血肉联系和有力组织,他们也就很容易走到民族主义和保守主义一边去。
5、全球右翼分子的特征都是手持国旗呼唤伟大的军队。
6、反对权力关系的左翼政党成为执政党之后,反而会因为这个结构性位置处处受制,因为异见者的位置许多时候是具有优势的,这个问题需要认真对待;但首先要做的应当是向着革命的方向自我敞开,因为如果左派自己变成了“保守主义者”,那失败也就只是时间问题了。
7、导演出身于大资产阶级家庭,她的父亲在六十年代美国的社会运动中偶遇马克思和弗洛姆的书而改变了全家的轨道,是一个有趣的“改宗”知识分子案例。
8、信息时代真的没有秘密可言,电话门everyday可还行。
9、本片BGM好评。
10、罗塞夫不愧是个游击队员,看眼神就是战士;卢拉也不愧是个工人。体制内左派还是缺一点武德,缺一点李逵“杀去东京,夺了鸟位”的精神,这句话前半句和后半句同样重要,卢拉、罗塞夫、阿连德、卢武铉等人,不掌握枪杆子,“夺了鸟位”又怎样呢?
11、“阶级斗争是存在的,然而,是我所处的富人阶级发动了这场斗争,并将得到最终的胜利。”——沃伦·巴菲特。
12、我们将用行动去回应他。
卡梅隆与一众好莱坞大导,编剧,作者,
影评人等科幻领域从业者的促膝长谈。
从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、
智能机器、时间旅行六个主题如数家珍讲
述划时代科幻作品的创作背景初衷与内涵,
卡梅隆与一众好莱坞大导,编剧,作者,
影评人等科幻领域从业者的促膝长谈。
从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、
智能机器、时间旅行六个主题如数家珍讲
述划时代科幻作品的创作背景初衷与内涵,
以及先锋小众科幻作品的启蒙和影响。
卡梅隆在对谈中有着极强的表达欲望,
以至于他总是在别人下一句脱口而出时猜对并抢先说出那句话。
斯皮尔伯格作品其实一直在书写家庭主题。
卢卡斯坦诚《星战》只是太空背景肥皂剧。
《终结者》的点子是卡梅隆梦见一具铬合金骨架从火里走出。卡梅隆在《太空漫游2001》上映当年去影院看了十几遍。
卡想拍《侏罗纪公园》却被斯皮尔伯格近水楼台,他坦言会拍成《异形》那样的吓人限制级,不过斯皮尔拍成全家向也不赖。
斯皮尔在现场用喇叭配了恐龙的叫声。
美国战后一代在某种意义上是最幸福的,
他们身逢科幻电影喷薄的黄金时代,
海量优质科幻作品都爆发于五六十年代,
毋庸置疑从小浸淫于充满想象力的科幻沃土,能激发人们心底的好奇心和探索欲,
直接推动人类文明的科技进步。
斯皮尔伯格说,他还是孩子的时候,正是恐惧激发了他的想象力。
卡梅隆说,很多电影都是以梦境或噩梦开始,引出童年时的恐惧。
反观国内的一些家长整天担心自己孩子学坏检举文艺作品的尺度,可谓极致温室。
《哥斯拉》体现了对核武器袭击的恐惧,
怪兽反映了他们被创造时期的时代心理。
怪兽非常适合以肉体形式体现抽象概念。
《我是传奇》曾被施瓦辛格霸占近十年,在威尔史密斯百般恳求之下才让出。
施瓦辛格在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》对谈中说,我多希望穿越时空,回到过去告诉自己:我不会拍《大力神在纽约》哈哈。
以下是一些摘录和随笔:
“人类的故事总是探索,随后是殖民和剥削。我们一直这样做。”
“世界构建,在潘多拉壮观的森林里,你能看到的所有植物,即便只有半秒钟的镜头都有一个英语名字,一个拉丁学名,一个纳威名,还很有可能有两页纸的生态设定,介绍这个植物是如何繁衍的,纳威人是如何使用它的。”
卢卡斯:“如果没有拍这类电影,去告诉人们,这是一次探险,一定会特别有趣。你觉得人类会傻到乘坐宇宙飞船去火星吗?那儿除了红土,什么都没有啊。肯定不会。这类作品的理念,就是一种探险。”
《侏罗纪公园》:山姆·尼尔坐上直升机去努布拉岛,他的安全带两端都是母扣拉不到一起,于是他就用安全带围着腰打了个结,这就是整部电影的寓意,生命自会找到出路。
我们能看出规律吗?早期原子科学家,现代人工智能科学家,所有人只看到了锦绣前程,好的一面。就像《西部世界》海报上说,难道哪里会出错吗?这会让观众激动起来,因为他们可以看到出错的地方。
斯皮尔伯格:“好的科幻作品是警世寓言。”
雷德利:“人工智能具有极大的潜能,既美好,又危险,发明者常常沉溺于自己的成果中,而不去关心实际产生的后果。这就是问题所在,当人工智能摆脱人类的控制时,危险就随之到来。有了人工智能,就必须对其有所限制,你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻,绝不放松。”
基努里维斯:“为何时间旅行如此有趣?因为有谁会不对过去好奇呢?有谁会不对未来好奇呢?”
卡梅隆:“如果某人从未来回来改变情况,那我们是不是都是时间线上的傀儡。”
卡梅隆:“《终结者2》的女主在桌子上刻下:没有命运。她被告知可以改变未来,但那是否只是一个幻想?我们是不是在一部已经拍好的电影里,胶片早就在某个地方卷好了,你可以随意快进或倒退。但结局永不改变。”
《比尔和泰德》主创:“在取景地的麦当劳排队在前面的几个孩子看起来吊儿郎当的,我们就想,就是这些小伙子该演《比尔和泰德》,那些晚些时候,我们见到了基努和亚历克斯,正是麦当劳排在我们前面的小伙子。”
《土拨鼠之日》:困在时间循环里的好处在于,我们能从不同的角度审视自己的生活。这也是电影的一个好处,特别是科幻作品,因为它即刻就能让你置身于不同的时空。
《神秘博士》:更换主角的方式就是博士重生,内核其实是死亡的主题。
诺兰:“望远镜就是一台窥见时间的机器,如果从更远处望向最小的那颗星,你看到的是更加遥远的过去,理论上你可以造出性能更强的望远镜看到很久远的过去。就时间而言,你在回望过去的同时也在看向现实世界,就在这间屋子里,你环顾四周,就是在回顾时间。”
卡梅隆:“理论上太阳可能已经在七分钟前熄灭了,而我们还不知道。因为光传递到这儿,是需要时间的。”
科幻从不是用于预测未来,而是选择未来,它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。
由衷地,我比较艳羡的是他们文化里能形成如此纯粹的讨论氛围。一群某种意义上改变了世界的翘楚们围坐在一起,非功利地出自热忱,像孩子,像诗人,像哲学家一本正经地脑洞大开探讨科幻与未来的诸多想象与思考,脚下换个土地和场景,可能就被说成是“胡言乱语和不务正业”了。
然而正因为有了这样的土壤存在,才有了一切的萌发。