北宋徽宗年间，镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结，狼狈为奸，致使朝纲败坏，国势日衰。身兼武林大联盟副盟主的凌落石，更因觊觎武林盟主宝座，而趁盟主冷悔善过寿时，将其杀害，取而代之，冷悔善幼子冷血侥幸死里逃生，并为太傅诸葛神侯收养于狼窟中长大， 诸葛神侯为对抗武功高强、阴险狠毒的凌落石，除个别传授冷血武功外，亦同时培养另外三位极具资质潜力的血气青年：追命、无情、铁手，分别授与武功，有成后，以分进合击方式，展开连串刺杀凌落石之艰巨任务。
诸葛神侯的四位弟子中，大师兄无情，双腿残疾，但足智多谋，善使暗器，平日靠坐轮椅行动；
老二铁手，曾为捕头，内力深厚，铁掌无敌，冷酷无情，平日使一手软鞭，鞭法出神入化。与毒女独孤伊人有一段缠绵悱恻的爱情；但是最终发觉心中挚爱是水芙蓉。并且共度一生。
老三追命，长于轻功，脚法无双，个性强玩世不恭，好酒贪杯，但越喝越神勇。对水芙蓉最好，把她当亲妹妹一样对待。
冷血因受命刺杀凌落石而与凌落石掌上明珠凌小刀结识，几经周折，冷血发觉杀父仇人凌落石，竟是自己亲生父亲，而矛盾于亲仇之间，难以抉择，但最终在无情、铁手、追命的协助下联手铲奸除恶完成任务，皇上论功行赏，御封四人为“神捕”

由於截圖片源畫質較差 不是很清楚
如果沒有留意的話 幫你回憶一下

亮點在窗台的擺著
你有看到嗎？？ ^_^

第一處
<图片2>
<图片3>

第二處
<图片4>

细节很重要:今日无事。 然而，事实上刘海柱因为用最简单的方式——拳头来解决最复杂的问题，“哑巴吃黄连，有苦说不出”的现象级，在现实中处处可见，虽然让警局得以成功抓了张浩然、黄中华一群混混，但是刘海柱也因此被船厂开除，从此自谋职业开始以修车为营生。——江湖也从...  (展开)

最近的文艺片似乎都在打文化牌。从百鸟朝凤的唢呐，到夜孔雀的尺八，都在讲中国传统文化的传承。所以，这部《山那边有匹马》也未能免俗，依旧关注的是民族文化继承的问题。只不过，和其他两部作品专注于音乐艺术不同，这部电影着重描写的是贵州水族的少数民族文化，还有那里的...  (展开)

小学的时候，大概四年级，过年的时候，一群人来我家做客。
天知道那天去光盘店租来一张鬼片碟……好像是小朋友们极力要看，还租来了咒怨。

当天我永远也忘不了。
包括大人，在看完a面后自动选择离开我家，小朋友已经有吓哭的- -
我当时在想，别走啊，我们还没看完b面。。。

这部电影最狠的就是让我对写字楼有了非常大的阴影，以至于我都不敢坐电梯很久。

在电影里，我还是很喜欢舒淇，如果我是冯德伦，我也愿意被她骗，哪怕是个梦也好，一个美女给了自己一个英雄梦。

她一定也是冤死的鬼，曾经应该也是善良的吧。白衣鬼说，鬼最会说鬼话了，但是你看陈小春的女朋友，还有龙婆，他们走的时候，还是心心念念着这个世界。我想舒淇当年也是一个善良的鬼被害死了。

还是很吓人。

生活在社会的烂泥中的人绝大多数都是麻木的，他们偶尔会在越摆越烂的生活中感受到那么一丝的悲伤，但是他们没法准确地辩识出这种感情，所以这一丝的悲伤转而又会消散，然后所谓底层的人们又会继续埋头进日复一日的烂泥般的生活。他们活着只是靠着本能而已。没有接受足够的教育...  (展开)

央视版《鹿鼎记》的炒作似乎从很早以前便开始了，上映之后网络上也传得很凶，但我对它着实是不怎么感冒。自从被张大胡子的第一部金庸武侠剧《笑傲江湖》晃点过以后，对于源自其手的武侠剧都持高度审慎而悲观的态度，一向是观望为主，不求能让我满意，但求不被雷倒，若有几处能留得住的东西便心满意足矣。尽管大胡子这些年的近几部戏包括《天龙》《神雕》较之前期的作品有所进步，但对于他能否拍好这部代表先生最高成就的作品，我实在没抱什么信心。
回到广州后看到电脑硬盘里多了这剧戏，左右闲来无事，便打算拿来消遣一下。看之前也确实捂住了鼻子，先充分做好了被雷的准备，也就是拉着看吧，最坏的也不过是直接叉掉，然后迅速的shift+del。
一开始的确如此，我是拉着看了两集，但慢慢的便再拉不动了，反倒是渐渐地放松情绪坐下来，进入了戏里，更有甚者，还就着电视着实喝了不少啤酒，花了两天时间，终是将它看完了。
对于存在浓重的武侠情结，对于武侠改编的影视作品有着百般挑剔的我来说，能够这样坐下来完整地看完一部武侠剧，那是多年未遇的事情了。看完片子的最大感受便是大陆终于也有一部可以超越港台前作的武侠作品了。

在谈看这部剧的感受之前，我还是得先说说《鹿鼎记》这部小说以及在此之前与它相关的影视改编作品。
众所周知，《鹿鼎记》是先生的封刀之作。先生由武侠而入无侠，这已是武侠小说至高境界，令后来者高山仰止，其成就之高，实不做第二人想。对于这样一部具有强烈的批判现实主义色彩的武侠小说，无知者却常常会曲解这部小说的深意。的确，一个出身低贱，一文不名，也无一技傍身的小角色，结果却左右逢源，不仅官运财运亨通，而且桃花不断，这岂不是像极了近年来极为流行的YY小说？也许，也确有许多人是把《鹿鼎记》在当YY小说在看的，不自主地就把自己当成了书中的韦小宝，享受着这种强烈的代入感，这却不免将鹿这部小说庸俗化了。
诚如先生所说，韦小宝是一个时代催生的畸形儿，是他的另一个阿Q。他身上代表了中华民族所固有的民族劣根性，对于这样一个人物，先生一直没有放弃他批判的立场，韦小宝既是一个标靶，也是一面镜子。他将韦小宝这个“怪胎”置于一个宏大的历史熔炉里，芥子里藏须弥，从而折射一个时代的悲哀，一种制度的昏聩，一类民族劣根的丑陋，对于社会积弊、官场流毒的针砭都已到了入木三分的地步。先生所站的角度让他的小说与市面上那些流俗的小说有着云泥之别。
但同时它又是一部故事性很强，十分精彩热闹的小说，先生将他自己的观点都放到了书中嬉笑怒骂的情节之中，单从通俗性、娱乐性而言，它也是极佳的。
基于《鹿鼎记》的这两种特质，使得鹿翻拍为影视作品的工作很是不易。如何能将这样一部思想性和娱乐性兼具的作品在保持精彩故事情节的基础上拍得既不过于形而上，又能使之不流于俗套，这尺度的把握上要求非常的微妙。
有《鹿鼎记》改编的影视作品中最让人印象深刻的当属星爷的同名电影。毫无疑问，周星驰是最适合扮演韦小宝的人。抛开年龄的因素不提，星爷扮演的大多数角色身上那种草根气质与韦小宝这个人物再吻合也不过，他无人能出其右的无厘头表演方式更是将韦小宝身上的劣根性发挥到了无以复加的地步。在他极尽夸张的表演下，这一人物所代表的批判和审思的意义被放大得更加强烈，韦小宝与周星驰几乎是一体的，没人分得清哪个是韦小宝，哪个是周星驰。但王晶却证明了自己始终只是个商业片导演，一切所谓批判现实的意义都不是在他影片探讨的范围之列。他令人讶异的拍出接近神作的第一部后，在第二部里马上便回归了商业片的轨道。虽然尚属完整的交代完剧情，但韦小宝却被设定成了号召票房所需要的英雄角色，这无疑意味着，原本的审视者从一个批判的角度重新站回了被批判人的队列，这使得影片丧失了原有的反思意义，沦为了彻头彻尾的商业片，仅是较同类电影为出色罢了。想来不仅令人扼腕，这也是这部《鹿鼎记》在星爷的诸多作品中无法挤入顶级的原因。
同样类似的还有张卫健的《小宝与康熙》，这是一部彻底的YY片，韦小宝在张卫健的演绎下和其其他的角色诸如小鱼儿、小不懂、方世玉、甚至孙悟空等都没有太大的区别。其实张身上有份飞扬佻脱的气质让我一直比较看好他出演这个角色，只可惜他刻意于模仿周星驰，自始至终无法找到真正属于自己的表演模式，再加上剧本和剧组的关系，多少有些遗憾。
也有很多人认为最经典的一部翻拍来自于陈小春版本。我承认，陈小春身上有一股痞气确与韦小宝有相类之处，他演起来也相当的得心应手，这应该是他表演生涯中最让人难忘的表演了，他的演出可以打较高的分数。但这个片子并不十分吸引我，原因有几点。首先是演员的问题。韦小宝的七个老婆完全不能使我有丝毫的艳羡之情，有的只是同情，多少有些影响看片的情绪。另外，由于这部戏人物众多，即使删去了不少，但香港那批金牌配角们仍是说不得的齐齐登场。看着这些在金庸武侠剧里几进几出折了个遍的老面孔们，实在有些审美疲劳，也管不了他们是岳不群还是吴三桂了。其次，由于香港武侠制作一直受经费和场地限制，导致了拍戏的风格也有些小里小气抠抠索索的。当然也许在他们的能力范围内的确已做到了极致，但与这样一部大时代大场面大气象的作品气质未免有些不符。另外有些许情节改编上的问题不能使我满意也有些干系。
至于梁朝伟那版，年代我是赶上了，但悭于机缘，没看过这部，或是看过些但忘得不剩，所以不便置评。

历数了这许多，再回过头看央视这部，在先前并不看好的基础上，个人觉得它将原著精神发挥出了七八成来，而且由于与大胡子之前的作品拉开了差距，有惊艳效果出来，形成了足够的心理落差。在我看来这实属不易，委实可以打一个不错的分数了。

下面一一来看看吧。

1.符合原著程度，5分。（5分为满分）
这是我对于武侠改编的影视作品最基本的要求，也是最重要的要求。因为看这些作品的人多半是冲着原著来的，结果看了半天发现没半段熟识的情节，这不是忽悠我们这些忠实读者吗？我不排斥由于改编过程中一些必要的处理手段造成的情节差异，也不反对基于原著精神上一切的自由发挥，或者要么就像《东邪西毒》《笑傲江湖》等一切推倒重建，赋予原著新的精神，但我不能容忍的是有些自作聪明的人大笔一挥，毫无道理地将原著切割得七零八落，只为了显示自己的与众不同或是那些潜规则了别人后不得不在原戏的基础上强行塞入些傻得冒泡的新的人物和新的剧情。这让人不齿和唾弃，这不但是对原著作者的不尊重，也是对广大读者的不尊重。
然而百分之八九十的武侠剧都有这种通病，古龙已西游，他的作品被疯改得最为离奇。先生尚健在，也难逃许多三流编剧的毒手。而在此剧之前，大胡子恰是此道高手。
不过在这部戏里，大胡子不知如何改了心性，我看完全剧，想找些许突撸原著的地方倒也找不出几处。反而是一些与我印象不符的情节，在我回去翻阅原著后倒纠正了自己的记忆错误。这部戏忠实原著的程度几乎达到了百分之九十，就连许多人物对白也是按着原著一字不差，一切增删的情节都基本尊重了原著精神，都在可接受范围之内，并无太过突兀之处。看完这部戏，可以让看过原著的观众温习到遗忘的情节，让没看过原著的观众能八成的了解到原著，这是我对武侠改编剧的基本要求。央视版的这部《鹿鼎记》做到了，而且超过了我的预期，这是我给高分的原因。

2.故事情节，5分。
由于整出剧的人物及情节发展基本都是遵照原著的主线在走，因此线索明确，叙事流畅，衔接紧凑，人物关系清晰，增删之处与其余情节的断接关系处理得基本适宜。五十集下来并无太多拖沓之处，观影比较舒服。某些细节问题的处理上有微小瑕疵，但总的来说瑕不掩瑜，原著的故事性保持得相当完整。
最喜欢的一段情节是三圣庵的那场聚会。这段里面新仇旧怨交织，历史人物与虚构人物齐齐登场，真有龙虎际会风云变色的大气象，就连韦小宝师徒玩笑中品评五位天下第一，也颇有几分青梅煮酒的豪气。这整段情节张弛有度，直看得人热血沸腾，心驰神往，只恨不能参与其中。尤其看到吴三桂与李自成这两对老冤家单挑时，竟不自觉产生一种历史变幻的感觉，这也是先生将虚拟故事嵌入真实历史所擦出的美妙火花。
原著中删节较多的就是韦小宝两次出关与红毛打交道的情节。这两段加在一起在原著有不下五章的篇幅，分量可说不低，不知是出于什么原因只粗略带过。虽然没有伤筋动骨，但损失了原著中对于鹿鼎山宝藏做出交代的环节，导致电视剧中前面大半部时间里所有人都苦苦追寻的大宝藏到了后来不了了之，倒显得有点头重脚轻了。这是较为遗憾的地方。不过基于篇幅限制的考量，也可以原谅，倒是GD无端删去的一些情节，割裂了剧情的完整性，未免影响没有读过原著的观众的理解，在此鄙视一下。
当然，里面也发现了一些比较明显穿帮镜头，有碍观瞻，但是瑕不掩瑜。

3.人物塑造，4分。
大胡子的这次选角还算让人满意。表演上韦小宝有亮点，康熙显雄才，七个老婆大多胜任，配角阵容一如既往的稳定。形象造型上也过得去，基本没有特别雷人的角色和造型出现。这些在后面的演员点评上会作一一讲述。
与原著相比，删掉了较为重要的人物有何铁手与桑结喇嘛，次要一点的有各方势力中的一些小角色，如沐王府的白家兄弟、苏冈等，天地会的马、尹等人，吴三桂一方的卢一峰等人，不尽数。
何铁手删掉可以理解。因为她出场时间实在有限，分量却不轻，皆因她是老熟人，喜欢她的人不在少数。要费心找一人来专门演这么几场，实在吃力而不讨好，倒不如直接删掉干脆，只是“含沙射影”就只能由庄三少奶奶来借花献佛了。不过个人非常喜欢何铁手，没有看到老熟人有些失望。
至于桑结喇嘛，则有点冤。传说是因为时局所致。戏中与西藏喇嘛有关的情节都被压到了最少，桑结更是直接被咔嚓掉了，连葛尔丹也改成了葛尔丹武士。至于那些白寒枫那些配角们，没办法，只能怪自己是死跑龙套的，被人咔嚓了也无处上诉啊。
看了这一遍，增加的人物倒没发现有谁，就有一个苏荃身边的素梅有点唐突，倒也忘了书里是不是真有这么一号人了。虽然苏荃是喜欢豢养花样少男少女没错，但他的发型和打扮雷到我了，我强烈抗议...

4.场景、武打及特技效果，4分
大陆的武侠剧和大陆的大片一样，虽然别的总不咋地，但场景还有画面一向不会让人失望。毕竟祖国三千里大好河山，再找不出点像样的景来可真说不过去。
本剧的地域差异跨度颇大，东至大海，南至滇桂，北至雅克萨（书中是到了莫斯科的），这些地域的特色都出来了。另外上到朝堂，下至市井，大内皇宫极尽气度，庄严威仪，花街柳巷偎红倚翠，燕舞莺歌，也是各有各的气象。
全剧最喜欢的是扬州的那条鸣玉坊（原著中有其名），真有着烟雨江南，春风十里扬州路的风情。尤其丽春院门口的满楼红袖招，也让人大起纸醉金迷，十年一觉扬州梦的冲动呢。
还有，我想说一个细节，电视剧曾把柳江里群英聚会的那一段的情节放到了大海来演，初时让我有些不明白，明明是柳江，怎么突然就出到了大海呢？后来看到吴六奇在雨中放歌的情节，才明白导演的用意。原来现实中的江水实在无法表达原著里那种惊涛骇浪中白日放歌的雄浑感觉，为了营造这样的气氛，所以特意把场景挪到了海里拍摄。那一段拍得如颠似狂，长歌当哭，豪情四溢，也是颇难得的意境，只是前面缺少了铺垫，未免使得这段发挥有些突兀。但从一小段细节看来，剧组对于原著的理解是花了心机的，这也直接体现在了场景的选择上。
本剧武打不是重点，中规中矩。对于韦小宝的武功刻画得比原著要差，只手持匕首，搞笑成分居多，对于神行百变之术，自学得后也没有再加渲染。其实韦小宝的武功对付一般的官军，还是能轻松拿下的。
特技之糙是本片的缺点，水淹雅克萨那场戏做得连小孩玩意都不如。还好特技场面不多，对于全片影响倒不甚大。

5.配乐，2分
不及格的分数，作曲应该好好反省。本片大概是想中西结合的音乐手段来表现片子内容的亦庄亦谐吧，但很失败。每当那曲轻佻的交响乐响起时，我总忘了自己不是在看外国的谐剧了。总之就是别扭，突兀，不搭调，破坏气氛兼影响情绪。

全片亮点：感情戏唱主角。
在原著里面，对于黑暗现实的反讽激烈和深刻，对其中人物的正面感情描写着墨不多，全书里面甚至没有一处感情爆发的情节，即便是韦小宝失去师傅之后难得的表现出的激愤情绪，也在听说阿珂怀上了自己的孩子便转瞬间冲淡得几乎无影无踪了。所以原著里的世界是冰冷而现实的，仅有那么一点点不多良心的韦小宝，已然胜过大多数的人了。
而电视剧中则将感情戏码大大加重了，当然这些所谓的感情戏并不是凭空臆造的，只是对原著中有些刻意隐忍的感情描写放大了，从而使得大多数的人物多少圆润了许多，而不再是一个个立体的标靶。
拿韦小宝和陈近南亦师徒亦父子的感情为例。书中的小宝，更多时候是把陈近南当作严师，只是在师父死去的时候才发觉自己对他也有父亲一般的眷恋。电视剧中则将这种感情提早萌发了出来，一些如亲密的爱抚，无言的眼神交流等，让这两人间的感情顿时生动起来，毕竟这是文字描写所不能达到的东西，电视则凭借自己的优势将此重现了出来，这使得人物之间擦出了超越文字阅读范围的火花。
再举一例，原著和电视里出现了这样一段，小宝与陶红英分别时看见她不断的回眸，便说了一句：“她虽不是我姑姑，但待我是真好。”然而书中在说这句话时只这淡淡一句，并没有对小宝的感情做特别的铺陈，显得只是有感而发，但究竟是随口一说还是铭刻心上，却无从得知了。但在电视里，同样一句话，在黄晓明的口中说出来，通过他的神情却让人感到了一股暖意，这就是两者的不同了。
电视中感情戏的细腻不仅体现在对韦小宝与陈近南、康熙、母亲、众位老婆、九难师父、陶姑姑、包括茅十八在内的天地会兄弟等的这些较为重要的感情线索上做了细致描述，而且连一些并非那么重要的人物的内心情感都有精彩刻画。举个例子，在韦小宝为康熙捉到毛东珠扮演的假太后并解到他面前时，康熙并未说话，眼里表现出了一种复杂难明的神色。既有对她的杀母之恨，却也有几分抚养之情。这一细节转瞬即逝，既没有过分放大导致喧宾夺主，但却表现得十分精到，若没有对原著人物的透彻理解和细致分析，这是做不到的。这样的细节遍布了全剧各个角落，足见用心，它们看起来虽然微小，但却让整出剧变得更人性更生动更温暖，毕竟不能要求一部商业电视剧达到什么太多的批判意义，隐恶扬善倒也不失为一种诠释作品精神的方法。

央视版《鹿鼎记》演员阵容点评：

韦小宝--黄晓明 4.5分
最人性化的韦小宝
其实得知黄晓明将出演韦小宝时，我十分的不看好他，他上回出演金庸剧饰演的是杨过，表现很一般，个人认为没什么太多可称道之处。这次要他演难度更大的韦小宝，我只觉得大胡子是在继续毁金庸小说不倦。他没有星爷那种与生俱来的喜感，也没有张卫健的机灵佻脱的气质，更没有陈小春身上那样的让人又爱又恨的痞气，从外形上来说，他高大，阳光，形象比较偏正面，实在是没有任何的优势，因此，所有的怀疑都是顺理成章。
但看完他的表演后，他给了我一份惊喜。他没有模仿之前任何一位的演出，或是勉强自己去做一些力所不能及的事情，比如刻意的搞笑，而是在找到了一条适合自己的路，从而演绎了一个属于自己的韦小宝。
黄晓明版韦小宝最突出的特点，是没有像过去港版完全把韦小宝定位在一个市井痞子上，而将韦小宝在痞气之外的感情世界表现得更为复杂，演绎出了不同的感情层次，但都是真情流露。比如韦小宝与康熙的友情，与师傅、母亲的亲情，真情流露让人感动；而在官场上，他的圆滑与世故则是另一种处事态度；在对待自己的敌人时，他也有数不完的市井痞气等在那。有时候他几乎让人觉得他也颇有几分少年英侠的豪气，但有时候又让人又爱又恨，又好气又好笑。所以细品起来，这版的韦小宝其实内涵更丰富，虽然搞笑不足，但感动有余，黄晓明的确是表现出了前几版小宝身上没有的东西。
举例说小宝回宫面见康熙，五六年没有相见的君臣再次重逢，小宝伏地而哭。那种哭是发自内心的的，这是原几版都没有演出来过的，看到那一刻，康熙没有办法不心软，屏幕外的观众也不禁伤怀。类似的地方还很多，他在和师父、母亲间都有着很深刻的感情诠释。
当然，虽然他把韦小宝身上的闪光点放大了，但依然没有掩饰他的人性缺陷，他身上许多的缺点都基本一一的展现出来了，否则文过饰非，那就不是韦小宝了。
总而言之，黄晓明能够接下这个挑战，放下身段去演，并根据自己的特色注入了新的内涵，令人在看后激发思考，就已经是一种成功。

小小宝--王成阳 4分
机灵可爱，有些颇有难度的表情转换他做得十分自然，很有喜剧表演的天赋。但是这样将成长时间差距拉不开的韦小宝分割成两个部分，造成了一些不必要的问题。

康熙--钟汉良 4.5分
康熙大帝的文治武功之盛，尽数历世也无几人可及。《鹿鼎记》把康熙大半生的功业都浓缩到了他的前小半生来，因此演这个少年康熙的演员不得不去承担更多的东西。
钟汉良演的康熙青春，机敏，阳光，给人以很好的观感，让人信服这就是一个少年有为的君主。在我看来更难能可贵的是他很好的把握了康熙成长过程中的一些变化，并集中在与韦小宝的感情上体现了出来。对待韦小宝的态度从玩伴之情、亲密无间，直到既信赖也防范、恩威并施，就可以看出康熙的成长和转变。高处不胜寒，毕竟作为封建王朝的最高权力集合体，他没办法如常人一般拥有朋友，但他的内心始终在与寂寞争斗。钟汉良把这些微小的细节诠释得很出色，他的眼神有着很丰富的戏份。
我最喜欢他和小宝在楼梯上持手帕鞋袜纵谈削藩的一段，这是一处对原著很好的发挥。举手之间，三藩已定，不禁让人倾倒于他那种成竹在胸、运筹帷幄的气度之下，一代少年雄主的形象就这样出来了。

小康熙--史磊 3.5分
和小小宝相比，小康熙完全被盖住了，让人难以记住他。

阿珂--应采儿 4分
《鹿鼎记》中对女性的描写弱化到了金庸小说前所未有的地步。金庸善写女性，之前几乎每部小说里都有令人印象深刻的女性角色，一些经典角色甚至到了家喻户晓深入人心的地步，但在《鹿鼎记》里，先生让女人走下了神坛，不再是或纯洁或贞烈或贤淑的仙女，而是有缺点不完美的人。为了在书中真实还原当时男尊女卑的社会形态，所以书里的女性角色都带着那个时代特有的精神枷锁。先生弱化对女性角色的描写，使得她们的性格比较模糊没有强烈的个性，而且普遍都安于自身所处的现状，正是出于以上所提到的考量，她们几乎是以一个时代的牺牲品的形象而存在的。阿珂就是全书中最大的一个牺牲品。
在《鹿鼎记》中，可以说是没有女主角，阿珂勉强可以算是个准女主角，但相信看过原著的人几乎不会有任何一个会喜欢她。除了没头没脑，行事鲁莽，是非观念不强，实在算不上一个侠女外，最让人讨厌她的地方就是喜欢上了全书中最大的一个绣花枕头郑克爽，而且爱得死心塌地，哪怕已经发现了意中人是个大草包也无怨无悔，也怪不得韦小宝要抓狂。但最后却因为怀上了韦小宝的孩子，对郑克爽的绝望使得她转投小宝的怀抱，这种转折也是让人难以接受的。
这样一个角色对于扮演她的人来说实在是件不易的事情，剧本里增加了她的戏份，将她歪歪扭扭的女主角帽子扶正了，而且也试图站在她的立场对于她的心理做一些剖析，尽力让这个角色的厚度看起来不那么单薄，但我只能说这失败了，对于阿珂的一切粉饰都显得苍白，反倒让人觉得有些矫情。
再说应采儿。应采儿本身的性格和角色的性格反差有些大，但就是这种反差表明了她在鹿中的成绩。论外形条件，她不是传统角度上的美女，要在戏中艳压群芳，让韦小宝对她的宠爱合乎情理，不是件容易的事情。化妆师给她的造型是较为中性的侠女打扮，这恰好配合了她的气质，弱化了她不够娇柔妩媚的缺点，所以我们时常看到的是一个英气勃发的阿珂，这是一个不错的尝试。她已经做到了自己所能做的最好，角色原本的缺陷责任并不在她。当然从外形的角度考虑，还是比不上朱茵版的。

沐剑屏--刘芸 4.5分
小郡主沐剑屏是韦小宝众多老婆里面和他最早认识的一个，走的同样是可爱型的路线。由于年纪相仿，他和小宝其实是最投机的，而且由于她很傻很天真，小宝说什么她都信，所以也让小宝很有成就感。他们两人更像是两小无猜的玩伴，夹杂着一些他们自己也道不明的青春情愫。对于后来的结合，我只能说，和一个什么都不懂的单纯女生玩暧昧最有可能的结果就是弄假成真（尤其在自己也是个半吊子的情况下）。
一开始觉得小郡主这个角色舒畅或者是何琢言演都行，因为是可爱型的就可以了。但后来越来越发觉，还真就是刘芸来演最合适。她身上最有那种娇憨的气质和“小木头”沐小美人相类。

双儿--何琢言 4分
双儿是很多男人心目中的理想妻子，我能理解，大概是因为她温柔乖巧，逆来顺受，言无不从，最能满足男人身上无限膨胀的大男子主义吧。
但从人物塑造来看，这个双儿实在没什么值得夸赞的地方，她是这个男权社会的牺牲品，却没有任何的反抗精神，她运气好遇到的是韦小宝，若她遇到的是郑克爽一类的人，说不定便是个悲剧了。
何琢言不算美丽的一型，只能勉强归入可爱的范围，演双儿也还过得去吧，但她头上梳着两个发髻，手持长鞭的打扮，总让我想到了单机版游戏《天龙八部》里的淘儿。

方怡--刘孜 3分
方怡这个角色很不讨喜，和阿珂相似，这也许是大多数人的印象。但大多数人都没有发现，方怡其实是金庸小说里被隐藏最深的一个道德缺失者，几乎可排上金庸女性角色里最虚伪最厚颜最无耻的榜首。
与阿紫或丁丁当当这样的“真小人”不同，这位姐姐可是以侠义自居，躲在韦小宝众多老婆的身后，扮演着一个贤妻良母的角色，若不仔细，说不定真的叫她瞒了过去。
她乍出场时，分明是一个慷慨赴义的侠女，几乎把所有人都骗倒了。在那时，她还是表现出来一个侠女该有的风范来的，大义凛然，忠贞节烈，虽然和阿珂一样遇人不淑，但比起阿珂那一副凭君如何我自嫁鸡随鸡的磨叽样子，她对于刘一舟的态度倒也算是是非分明，大节不亏。但被抓到神龙岛后，经历生死考验的她人品大爆发，彻底变成了一个无信无义，无节无德之人。
怎么说呢？她多次欺骗韦小宝欲害其性命，是为无信；原本是沐王府的义士却屈身从贼，为神龙岛行不义之事，是为无义；自许给韦小宝并认其为夫婿而欲加害，是为无节；贪生怕死而觍颜事敌，其后尚不知廉耻为自己粉饰，是为无德。
书中用她身中豹胎易筋丸之毒来为她开脱了，而她也一再地以此来做借口推搪她的所为。但大家可以细想一下，不肯承认自己的过错，其实这本身就下作了。何况她是什么身份，“刘白方苏”是沐王府的四大家将，她本身也算是将门之后，去皇宫行刺时也是抱着必死的决心，这样的人，怎么会为了求生去害自己的夫婿呢（是自己亲口许了的，韦小宝并没有逼她）？而且被抓到神龙岛的还有小郡主，但去骗人的只有她一个，最后小郡主要参与到刺杀韦小宝的行动时她还是向韦小宝发出了警告。而我们的方侠女却是乐此不疲，一而再再而三的挥霍韦小宝对她的信任。阿珂不过是没有判断力地喜欢上了一个人格残缺的绣花枕头，但这样无信无义无节无德的事情倒也未必能做出来，即使是韦小宝，像为了活命而把自己的爱人三番五次推入火炕，他怕也是不大愿意的。这本书里，大约也只有郑克爽刘一舟之流的会如此了，所以说她是女版的郑克爽、刘一舟一点都不过分，她和刘一舟两师兄妹臭味相投，的确是天生一对。
最难得的是最后眼看神龙教瓦解，她竟然厚颜无耻的装出一副受害者的面孔迅速又回到了韦小宝的怀抱，且满是理所当然的样子毫无愧疚羞惭之意。原著和电视里都描写了这样一段，就是韦小宝在回到通吃岛后，旧地重游心生感慨，说了一句：“怡姐姐，那日就是在这里你骗我上了船。”你看她怎么回答，她竟然是吃吃笑道：“我跟你陪过不是了，难道还要向你叩头赔罪不成？”亏她还是名门之后，居然说出这样不要脸的话来，她的脸皮之厚，简直惊天地泣鬼神，即便是阿紫和丁丁当当加起来也是比不上她的。
但她之所以没有受到传统道德的鞭挞，很大原因是由于韦小宝本身就是一个以个人利益当头的人，自保为先倒也符合他的观念，反正老婆是多多益善，人长得不错，不收下来实在可惜，所以这样一个人也混入了她的老婆队伍，并且幸运地躲过了道德的谴责。换了其他任何的人，怕是再也不会把这样的人留在身边了，若是不够好彩遇到像水浒传里武松石秀那样的英雄好汉，说不得要大喊一声贼婆娘便提来开膛破肚了。
刘孜很幸运地出演了这样一个角色，也不知是我对角色的成见转移到了她的身上还是她本身的问题，总之让人看了很不舒服。尤其她看上去显老还在通吃岛上扮出媒婆造型，让人喷饭，给三分算是客气去了，完全比不上徐濠萦演绎的那版。

建宁公主--舒畅 4.5分
与整部书死气沉沉的女性角色相比，建宁算是唯一一个亮点了。这个皇室内长大的刁蛮女孩，在个性狠毒的生母纵容下，成了皇宫一霸（画外音：那谁是皇宫一妈啊？），她喜欢折磨别人，也以被别人折磨为乐，反讽了千百年来宫闱之后的一些恶趣味。她按自己的欲望生活，要自己想要的东西，做自己想做的事情，她的喜怒哀乐与那些虚情假意的人相比反倒显得真实许多。
对于她的描写几乎是在沿袭阿紫的套路，所以陈小春版的就直接拿刘玉翠来演建宁倒也很合理。舒畅版的建宁却是平添几分可爱，削弱了她身上的攻击性，把她定性成了爱吃醋、小心眼、刁蛮任性、为所欲为但是很真性情的这样一个女孩。舒畅演得也算张弛有度，一切的夸张和搞笑都在可以控制的范围之内，为整出剧增加了活力，但却没有添乱。她和小宝的打闹是我最喜欢看的段落。而且鉴于这一角色和舒畅之前饰演的角色有着很大的差距，难度上也大很多，所以给到较高的分数。比起那个傻X的妹妹傻妞，这个角色看起来好了太多。

苏荃--胡可 3.5分
苏荃城府很深，混迹在龙蛇混杂的神龙岛，光有教主的宠爱是不够的，就是这样一个人，就因为有了小宝的孩子然后便嫁给了他，这和水浒传里全家被梁山好汉杀死的扈三娘居然听从宋江的吩咐嫁给了矮短的王英一样，没得好解释。就这还算是有道理的，起码有个孩子嘛。
书里的苏荃是个狐媚类型的女子，胡可大多数时间里还算是达到了我的心理底线，虽然笑起来有点婆婆嘴，但眼儿还是挺媚的，不过还是比不上林青霞。

曾柔--小李菲 3.5分
一个无足轻重的角色，出现次数与其他老婆比少得可怜，也没有任何出彩的情节，连一些配角的重要性都及不上，完全是为了凑人数。曾柔的性格设置和双儿沐剑屏比较类似，所以很多版本为求节约成本都会把她删掉。
小李菲长得有点太刚，但大概没有人会在意曾柔长什么样吧，所以也不需要苛责她什么。在有限的几次出场里匆匆地尽了自己的义务。

陈近南--祝延平4.5分
老祝是熟人了，他当年演的武松还有不久前在狄仁杰里演的虎敬晖都是情义分明的英雄豪杰。他饰演的陈近南宽厚慈爱有余，但英武气度却有不足。所谓“平生不见陈近南，便称英雄也枉然”，相比刘松仁演的那个帅气的陈近南，他一开始就处在了劣势。不过说来奇怪，他在与小宝的对手戏中，产生了很奇妙的化学反应，一个慈父型的陈近南就这样诞生了。他与小宝的师徒情父子情让人动容，他死去的一段也是全剧最大的感情爆发点，我也在那个时候很配合的留下了眼泪。

韦春花--马羚 4.5分
全剧最生动的演出在这里。马羚饰演的韦春花徐娘半老、年长色衰，风尘味十足。对于顽皮的儿子表现出来的外冷内热，刀子嘴豆腐心被她演得活灵活现，嬉笑怒骂皆是到位之极。虽然戏份不算多，但十分出彩，一段母子情被演绎得温暖动人。

九难--何佳怡 4分
原本九难也算是绝色的女子，光头的何佳怡便差了些，气质取胜，总算中规中矩。

鳌拜--徐锦江 3.5分
老面孔，太熟悉不过了，但和电影版相比，戏份被削弱的不是一星半点。在电影《鹿鼎记》一里他可是boss啊，彻底被妖魔化了，简直是像神一样的人物，威风八面。但电视是不可能如此的了，遵照原著里他只能是个普通的武人，演得根本展不开拳脚。对于他来说，这的确可以说是失败。

陈圆圆--宁静 3分
宁静也算美女，但她属于比较野性粗犷的类型，不是陈圆圆这种传统江南美女。这就是她可以演大玉儿，却演不了陈圆圆。在戏里面要竭力装出娴静温婉的样子，显得有些自曝其短。作为先生笔下第一美女，陈圆圆一曲诉平生的风情，不知绝倒了多少看客，只能说宁静的诠释让我失望。

郑克爽--乔振宇 4分
这一部戏的郑克爽角色比起以往的几版戏份大为增加，而由小生乔振宇来扮演这个最大的草包外形上也过得去。演惯以往那些正派的主角，乔振宇这次有个很大的转型，也算是难为他了。个人觉得他做得不错，以至于很长一段时间内都没认出他来。他把郑克爽那种外强中干，色厉内荏，成事不足败事有余的特点演得让人信服。

洪安通--袁苑 3.5分
客观地说，袁苑这次演这个洪安通还是比较适合的，因为原著里描写他丑陋已极。但是总是不自觉的记起他在倚天里把我的范遥演成那个挫样，实在让我余恨未消，给个及格的分数作罢。

顺治--李成儒 3分
我最不满意的一个。刚看见他的时候，我在心里问自己，这是恶搞吗？书中写韦小宝见到顺治时心想，老皇爷比小玄子还要俊俏几分。不求最好但求最贵的李大叔，也太太太那个了吧，哪有半点的风流气度？

多隆——胡东 3.5分
胡东是够帅气，但这个多隆没有太多亮点，主要是陈百祥那个太深入人心了，黄一飞版那个多少也有点跟风。

刘一舟--TAE 3.5分
其实刘一舟实在没必要拿出来说的，但是这个是TAE演的，特别提一下。看来选刘一舟和郑克爽的标准是异曲同工。

附本版《鹿鼎记》的演员表

韦小宝——黄晓明
小韦小宝——王成阳
康 熙——钟汉良（中国香港）
小康熙——史 磊
双 儿——何琢言
建宁公主——舒畅
沐剑屏——刘 芸
阿 珂——应采儿（中国香港）
方 怡——刘 孜
苏 荃——胡 可
曾 柔——小李菲
皇太后——高 远
（假太后）毛东珠——高远
阿 琪——李 玲
索额图——谭非翎
陈近南——祝延平
鳌 拜——徐锦江（中国香港）
陈圆圆——宁 静
韦春花——马 羚
康亲王——薛中锐
茅十八——赵小锐
海大富——华 子
多 隆——胡 东
九 难——何佳怡
郑克爽——乔振宇
刘一舟——TAE（泰国）
行 痴——李成儒
洪安通——袁 苑
吴应熊——钟 亮
冯锡范——于承惠
丽春院老鸨——黄素影
李自成——陈之辉
吴三桂——图 门
索菲亚——凯瑞（美国）
风际中——井岗山
玄贞道长——刘乃艺
祁清彪——王建国
钱老本——李 明
张康年——刘晓虎
赵良栋——桑伟林
敖 彪——端 端
葛尔丹——黄格选
沐剑声——王晓明
柳大洪——陶吉新
李西华——乔 羽
杨溢之——侯京健
行 颠——周 刚
邓炳春——周晓滨
柳 燕——李 娜
温有道——赵 达
温有方——赵锦涛
归辛树——沈保平
归二娘——小香玉
归 钟——李泽锋
蕊 初——孙锂华
云 慧——李爱琴
澄 观——郭小安
素 梅——邢 汉
费要多罗——恒 力（德国）
青龙使——习先锋
无根道人——张衡平
桃 花——王婧娈
于 八——杨 林
净 济——刘冠麟
黄黎洲——张 弛
陆高轩——苏 茂
胖头陀——颜冠英
瘦头陀——秦卫东
徐天川——杨念生
关安基——吕士刚
夏国相——赵 刚
张淡月——候越秋
王进宝——赵 洋
施 琅——任保成
林兴珠——陈 海
胡逸之——张 弓
澄 光——李 军
晦 聪——马子俊
清凉寺方丈——任舞
吴之荣——扎 西
小桂子——苏 彦
朋 春——李 远
庄家少奶奶——高菲
高里津——德 龙
顾炎武——赵贵祥
查继佐——胡庆士
吕留良——陈 周
巴 颜——王 冰
玉 林——董志刚
净 济——刘子怡
杏 花——沈 天
皇甫阁——叶 景
瑞 栋——袁 明
韦铜锤——张 凯
韦虎头——厉 晨
韦双双——金文婷
吴立身——巴 图
陶红英——韩月乔

蒋雯丽演得挺好。剧本太烂。

赵明齐这样四十岁的男人，长了一副老脸，智商情商却连二十岁的小鲜肉都不如，亏他还是个自己创业的总经理，编剧脑子被驴踢了。

倒贴没啥钱没啥魅力的老男人的小三华莎，那种贱样，真是白瞎了蒋欣这样一个大美人。现实生活中这样的女孩能看得上那样的老男人吗？当然有可能跟她的家庭出身有关系，心理扭曲。

不过华莎这个角色蛮有新意的，在各种家庭伦理剧中也算脱颖而出了，有点类似于女版的很多年前那个冯远征的角色，以及郑少秋的丁蟹那个角色。蒋欣演得也好，让世人看看小三要是烂起来有多烂，这世上就没啥傻白甜的小三。

在家休假，生活规律。
11点起床，做饭吃饭，看柯南和射雕。
已经很久不看电视，受不了半个小时喋喋不休的电视购物。
但这一次，耐心的跟着电视看。

故事早就烂熟于胸。
83版，94版都仔细看过。央视版实在超出我的审美范畴，看了一眼郭靖和杨康就绕道而行了。
看83版的时候，我上小学，字还没有认全，家里刚刚有了彩色电视，第一次看眉清目秀的靖哥哥，风流倜傥的小王爷，一见倾心。于是每天放学，和同学呼呼哈嘿，人人都是江湖大侠绝世高手。上大学的时候，貌似有过一次怀旧热，各个电视台开始重播83版的射雕，我看了几眼嘿嘿傻乐，小时候怎么会被这么假的打斗和特技给忽悠了呢？
前年娱乐新闻开始播报胡歌林依晨要挑战经典的时候，我并不看好，央视版在前，伤透了我们的心。胡歌很漂亮，可是没有靖哥哥的憨劲，林依晨够古灵精怪，可是珠玉在前。不过，看了电视以后，倒是很是惊艳。
我点了力荐，是因为这一版比起83版，服装华美，选角适宜，武打利落，特技也很漂亮。83版是经典，但是让现在的小孩子来看，土的掉渣。所以，那一版就留给80、70甚至60、50怀旧去吧，里边的那些极品配角，对于他们来讲也都成了昨日黄花，更不要说翁的黄蓉。08版射雕，也配得上90后的一次金庸著作普及教育了。
再者，08版的杨康~~~~哇咧咧~~帅滴很咧~~让俺都心动了，冲他，值得力荐！

以上，跑题。O(∩_∩)O~~~
其实我是想说说郭靖VS完颜康
是的，没错，不是杨康，是完颜康。
从看书开始，我就一直偏爱风流倜傥的小王爷，有型，多金，风流却专情，有故事，让人有保护欲。可惜，无数偶像剧肥皂剧韩剧日剧主旋律剧，都说明一个问题，这样的角色注定了是片万年大绿叶，光彩夺目的万年大绿叶！
又跑题了。
杨康，是他最早的身份。当丘处机路径牛家村，赠予两个未出生的孩子两把匕首以及“靖康之难”而来的名字的时候，就注定了两个孩子未来的某种命运。——他们是宋人，他们肩负国仇。（此时还没有家恨。）
但是，尚未出生，他们的命运就发生了转折。
李萍辗转，流落蒙古，居然在无边无际的草原上遇到了居无定所的游牧民族之王——铁木真。运气真是好啊，真是好。运气更好的是，他们居然不是奴隶，郭靖还能和托雷称兄道弟，甚至差点娶了华筝。长大点，有铁木真麾下大将哲别、博尔术教他挽弓射雕，七位师傅教他礼义廉耻识文断字扎马练功，郭靖小时候吃苦，但他活得很顺利。
初出江湖，遇上的是精明凌厉的黄蓉，拜的师傅是九指神丐洪七公，遇到的岳父是不按常理出牌的黄老邪。后来，铁木真让他打宋，有华筝保他，李萍以死成全他。到了宋的地界，没人怀疑他是铁木真的奸细，郭靖，北侠郭靖的成功，有多少好运支撑着？
杨康，此时已经成为了完颜康。
自小，他的教育即是大金的王子。他是金人，且是王族。他的父亲是完颜洪烈，大金国最得宠的王爷，而他，完颜康，是完颜洪烈最得宠的儿子。就算从小看着包惜弱郁郁寡欢，但她从来不曾透露过他的身世。历史都是成功者写就的，失败者篡改不了全部的历史，改改本国的历史总是可以的吧。更何况，此时的大金已夺了半壁江山，如日中天，正剑指中原。所以，完颜康，我们风流倜傥的小王爷，小时候的梦想也许就是助父王一统天下。再看他的师傅，丘处机，无论射雕还是神雕，这是最不得我心的正派人士，偏执不通情理，处事粗暴自以为是，就像多数家长，只会职责和讲大道理，全然感觉不到长辈的关爱。完颜康身边是沙通天侯通海之流趋炎附势的小人，只会任他性子来，怎么会帮他明辨是非？初出场，完颜康遇到的是穆念慈，又一个不得我心的人物，懦弱且笨拙。拜的师傅是一根筋的梅超风，交的友是颠倒黑白唯恐天下不乱的欧阳克。完颜康真是衰！
后来，完颜康变成了杨康。
就凭他师傅丘处机和他妈包惜弱的一句话，他近20年的生命就被抹杀，爱他20年的父王变成了杀父仇人，生活20年的金国成了敌国。要是你，你能一夕之间接受吗？你会信吗？杨康信，是因为包惜弱是他妈。要是我，我肯定不信，即使是我妈说的。
皆大欢喜，包惜弱找到了杨铁心，丘处机也终于开始教育他要爱国——爱宋国。你们都皆大欢喜了，有人想过我们的完颜康怎么想的吗？
杨康不是没有想过，接受他是杨家后人，他是宋人。可是，自小锦衣玉食，你让他流落街头？自小飞扬跋扈，你让他打把式卖艺？换谁，谁都得心理不平衡一下不是？更何况，杨铁心虽是生父，但20年未曾有过父子之情，单单血脉，就敌得过20年的养育之情？在完颜康眼里，包惜弱是母，完颜洪烈才是父，他有多爱他的母亲，自然也就有多爱他的父亲。所以，完颜康一时姓完颜，一时姓杨。
骨子里，我愿意相信，康是个有情有义顶天立地的男子。08版，他一个人街头卖艺，用挨打换来带着香气的铜钱，他看着穆念慈时，眼神清冽坦荡，对未来充满希望。一瞬间，我希望他们能过上男耕女织或是放马南山的平淡生活。
只是，人人都不放过他。
康，真是个衰透了的男子。
看电视的时候会想，若完颜康真的是完颜洪烈的儿子，是不是会幸福？
或者，当年郭靖杨康的境遇颠倒一下，又会怎样？
又或者，仅仅是他们遇到的某个人，某个环节发生小小的改变，又会怎样？
我肯定不是第一个同情康的人，也不会是最后一个。
只能说，要怪，就怪杨康运气不好。要怪，就怪他在金爷爷笔下，终究是个金光闪闪的万年大绿叶。

以上，自小对《射雕英雄传》的一些想法。
涂鸦，见笑。

没看完，就走了，实在坚持不下去。感觉导演没拍过电影。还不如业余的，情节松散的就像没有勃起的阳具，演员几乎都是业余的，武打功夫还不错，就表演的太僵硬了！

大家不必去看了！

成龙大哥，好像就没拍过什么好剧本。

这篇影评可能有剧透 生活一无所有的另一种说法是什么？你什么都没有了不想活，就把你当做是我的，我说不能死就不能死，你是我的所有物，你要让我愉快。 完完全全网络小说感，不敢给妈妈看得部分都拍出来了。 互相救赎，情节明朗，有来有往。我真的没你就去死。 抓住情感很准，我进入状态很快。 拍...  (展开)

熊猫大侠这部电影，我最喜欢的角色就是熊猫了，因为它很可爱，而且它看一下月亮就叫一声，妈妈，月亮也变成了熊猫的样子，所以熊猫管月亮叫妈妈。我还觉的这部电好的地方就是这部电影有的时候会用上美术，非常好看。我觉的好奇的是那些女人为什么是蛇蝎呢/?因为她们在一个人身上用手指碰他而且还发出奇怪的声音，她们其中的一个人还喜欢上了巴图鲁，因为，她爸爸说谁要是喜欢她的大脚就是真的喜欢她了，巴图鲁就喜欢她的大脚了，可是她们一直管叫巴图图。最后所有的女人们抓起来了我也不知道为什么？在监狱里她们说话被在外面的巴图鲁偷偷听见了，巴图鲁闯进了监狱把她们救了，巴图鲁说蒙古话的我爱你，她们两个人你也喜欢我，我也喜欢你。两个人被一幅环绕这非常美，感觉两个人非常幸福。

讲真，当我打开豆瓣，发现这部青春爱情粉丝电影的评分竟然上了7分，我的内心是震惊的。不论从哪个角度看，这部集齐了《栀子花开》和《小时代》男女主的片都是今年烂片颁奖典礼的种子选手。但，我又深深明白“NO看NO BB”的道理，我觉得我应该抛弃自己固有的偏见，没准杨幂+李易峰就负负得正了呢！！以上，就是我为什么去看本片的动机。

好啦，现在我看过了，一句话概括观后感：怦，然，心，碎。

大明星李易峰在还没走红时，和杨幂吃了顿烧烤，拍了几张自拍，帮她捉弄了一下调戏者后，两个人就光速一般地爱得难舍难分了。然后，就是青春电影的压箱底桥段：出国。接着，杨幂就甩了李易峰，理由是“我不想成为你梦想道路上的阻碍”。

等等，杨幂你怎么阻碍人家追梦了？就因为他把刷盘子的钱拿来给你打电话？

一个“五年后”，李易峰就变成了明星，什么“少女最想嫁梦中情人”，咳咳。因为他的经纪人陈数给他接了个青春电影，于是他深感不满所以点名换杨幂接盘。他的理由是：
“因为我要整死你。”

接下来的部分，你从哪看起来都行了，因为，根本就豪！无！逻！辑！

首先不知从哪冒出来个美食家男二，不由分说地就开始追杨幂；扑闪着大眼睛的迪丽热巴，一直脑残地以为李易峰喜欢自己；一脸暴发户土豪相的胡彦斌竟然是隐居的“金牌制作人”，让杨幂跳了个水就让她闪了腰；不知怎么就被放飞的热气球竟然飞过魔都上空从早到晚都没被迫降；李易峰又开始扮女装了貌似还很享受；杨幂和李易峰花样吃醋口嫌体正直，滚床单不拉窗帘被人拍到；陈数拿着狗仔照片逼杨幂离开李易峰最后又热泪盈眶地目送李易峰去见杨幂……

所以，本片到底拍了个什么？

我想就是：忠犬偶像巨星不顾一切死心塌地不离不弃爱上我。打出这几个字我都感到了鸡皮疙瘩掉了一地。

这个时候，我才注意到了导演名字，哇竟然是陈国辉！！就是那个拍出了撕逼界传奇大片《新娘大作战》的导演！！！不得不说，他真是一位华语电影节不可多得的高产导演，一年内就有《新娘》、《怦然星动》两部商业大片上映；更难能可贵的是，他强烈的创作激情和创作热情，让他的作品质量一直发挥稳定。

比如，在《怦然星动》中，他就娴熟运用了多种拍摄手法，让影片在投资小，演员档期紧张的情况下，保证了最高的性价比。植入广告肯定是不能少的，什么蘑菇街12.12大促，中华英才网，金主来者不拒，蘑菇街特别肯出钱，那么就专门给个签约仪式好了。

接着就是回放大法了。我还从来没有见过一部开场才十几分钟就开始回放的片子，导演真素有创意！有想法！中段回放前段，后段回放中段，一段回放一遍太浪费了，那就再回放一遍。充分利用素材嘛！

另外，导演也继承了国产片众强手擅长的放歌大法。剧情怎么过渡？情绪怎么渲染？别担心，放歌！！！

陈导演您好，我认为您一定有实力角逐今年华语电影的最具潜力导演奖，和何老师，郭敬明角逐冠军。

突然间我记起了开场打出的制作公司LOGO：欢，瑞，世，纪。这就是那个拍护宝笔记和少年四大傻逼的业界传奇？怪不得，原来杨幂和李易峰好不容易负负得正，被导演和公司这一负拖累，又变负了！！我也是心疼两位用生命在自黑的明星，他们毫无怨言，身体力行地再度证明了被资本绑架的中国电影市场是多么畸形。李易峰，你在电影里口口声声坚决不拍青春电影，我相信现实中的你也一定是这么想的，因为你已经和用鼻孔演戏的杨幂一起，用自己的本色出演，表达了对接演这一类型电影的抗拒。

看完电影，旁边一个女生说：“好想再看一遍！”我想我大概明白了为什么我看到评论里清一色的四五星。但，任性的我鼓足勇气给了一星。我预感下面评论区即将要被骂我的人占领。而我只是想诚实地说一说，一个观众看完本片的真实反应。

片名很栏目剧。剧情也很栏目剧，硬要往喜剧上靠，结果变得很傻，各种大写的尴尬。颇黄颇暴力，“每天早上一柱擎天”。三观有问题。

故事与同期的《小明与他的小伙伴们》有点不谋而合，人物设定都有相似处，一样的装疯卖傻当喜剧，强行胳肢人腋窝脚板底。不过这戏绝对省钱，基本单一场景，演员也没名气，所以就算院线只得5万票房，还能卖网络版权，或者卖给CCTV6，亏也亏不了多少。

导演吴天戈是名导吴贻弓的儿子，老子英雄儿好汉，老子是导演的很多儿子也做了导演，或者女儿，最近一个例子是张艺谋的女儿张末，资源总是近水楼台，外面的新人要入行自来不容易。

作为一个确诊六年的躁郁症病人，我非常平静地陪着前妻和12岁的一直抱有导演梦想的儿子，一起看完了这部27岁年轻香港导演的金马奖获奖影片——《一念无明(MAD WORLD)》。走出影院，我对儿子说的第一句话就是：无知的人往往将变态心理学当做是犯罪心理学，另外我觉得变态心理学的“变态”二字非常变态，因为英文愿意只是非常态心理学。
也许当着儿子和前妻是故作平静，甚至插诨打科自我解嘲；看完电影的深夜，翻译完儿子的免疫记录，看了科恩兄弟的《大地惊雷》，完了快到凌晨，我还是意难平；索性重开电脑，改改豆瓣的ID, 一吐为快。

1.躁郁症患者社会功能丧失的孤寂与悲哀
记得瞟过一眼一位豆油心疼主角阿东的一句话：阿东的关系链一个一个断裂。这句评价非常到位。我的切身体会就是，躁郁症这个鬼毛病最大的害处就是社会功能的逐渐丧失，待到亲人朋友一个个躲避逃离你的时候（当然做躁郁患者的亲友也不是一件容易的事儿），那种透彻心扉深入骨髓的悔恨交加后的孤单寂寞和顾影自怜，你们这些“正常人”若能体味1%算你们狠！
阿东好友Luis婚礼上的尴尬和其后的跳楼自杀，未婚妻Jenny在基督徒团契上撕心裂肺的哭诉，与忏悔幡然的老父狭然独处发泄碰撞，隔壁邻居的指指点点甚至敌意相对，尤其是对失手误杀亲生母亲的惊天悔恨，一幕幕事件，一个个亲友，一根根压向病态心灵骆驼的稻草，一支支射向“正常人”都无法承受的心窝之箭，一件件或求职或创业而未成的事情，把出院不久的阿东重新推向抑郁的深渊，辗转反侧地独自体味孤寂与悲哀。
（1） 小朋友余先生是人群中最理智温情的。童心未泯这个词儿真是非常非常褒义的，人世间纯净平和温柔正直的心灵，往往来自未受污染的儿童。
（2） 阿东父亲出于父子亲情，在逃避和忏悔大半生之后也是非常负责尽职的；这对于一个躁郁患者来说，是最为重要的精神支柱和挣扎着活下去的最大盼望。
（3） 好多人会责怪Jenny哭诉对于阿东的刺激和伤害——其实这里边也许有个宗教隔阂——基督徒（我也是）团契上，所谓的做一个分享（见证），牧师和教友就是希望你毫无保留地将遭遇和痛苦一吐为快，将苦毒和怨恨、戾气通过客观诉说交予上帝，从而收货平静与祝福。所以Jenny真的没错，一年中她承受了什么？人家一个弱女子在香港这种虎狼社会偿债供房，容易吗？况且Jenny上台之前给了阿东膝盖一个温情十足的抚摸。阿东也就一新手未婚躁郁人，要像我这样的老司机，哪怕不是基督徒，趁机上台哭诉悔悟一番，祷告乞求上帝的宽恕，婚姻这个家庭归宿保住了，一定还能收获信仰这个心灵归宿。当然说着简单，躁郁患者哪怕有100个归宿，天都搞不懂啥时候又被哪怕一只蚂蚁触发发病机关——当然坚持服药和复诊会好很多很多。也许大家没有注意到，阿东服药后恶心呕吐，把药物吐在盥洗盆里，事后几天被父亲追问服药情况支支吾吾，估计那次之后没有坚持服药，导致那段时间的轻躁——思维飘逸，话语增多，爱管闲事，胡乱投资。

2. 阿东是怎么病的？
临床心理学家以及经典教材对于躁郁症发病原因归纳有三：
（1） 遗传因素：显然阿东母亲不仅生理上长年忍受病痛折磨，心理上也是扭曲已久的；无端且极端的悲伤和不近情理的责骂打人（只有打阿东这个大孝子），以及满脸的躁动阴郁表现得十分清楚（要不怎么得金马影后？），阿东母亲的躁郁非常不幸地遗传给这位投行工作的大孝子，唉，只能说造化弄人。功成名就的兄长也愤怒地质问我：我们一奶同胞，为什么我正常你生病？！——我怎么知道？！谁愿意生病？！当然我亲爱的兄长事后也非常难过这样的恶语相向，他也是被我折腾得濒临崩溃才口不择言，而且流泪长叹：兄弟，我真的希望是我受了躁郁遗传，而不是你，你那么聪明那么才华横溢，生病之前又是那么优秀。算了，造化弄人，夫复何哀。
有一篇国外被引用较多的著名论文声称，躁郁基因和抑郁基因多被x染色体携带遗传，这么说母系遗传案例会明显多于父系遗传案例。这就是阿东母亲肯定深受生理和心理双重折磨的依据之一。话说我生病之后，一度也是非常恼恨母系亲属明显的几代躁郁病例，更加深信家乡对于娶媳妇要查三代的习俗的重要意义。真的，好好查查，各大躁郁群里，不少青少年中学或大学就罹患躁郁，亲人、同学、恩师、朋友，一个个躲得远远的，长长的人生道路从此陷入无边的黑暗，想想真是害怕并对青少年患者深深地同情。
（2） 生理因素：这个非常艰深而且我怀疑（90%的学者专家同样怀疑）这些关于大脑神经的研究远远没有达到科学的境界，当然大脑这个小宇宙本身就是同大宇宙一样的艰深，恕不赘言。
（3） 社会因素：本片片尾已然提示，不要轻易贴标签，不要歧视。片子英文名MAD WORLD已然做了深刻的社会批判，豆油对于邻居敌意和拍照上传以及兄弟无情已经有非常客观到位的鞭挞；作为患者，我不想怪责社会社区的敌意冷漠，我甚至不在乎发小前几天的责难——“见到你的字儿感觉非常亲切，但怎么我觉得最近跟你相处憋拗得紧”，更别说什么姑父表姐的谩骂无情，这些都过眼云烟了。作为患者，我深对美国老太（Kay）的《天才向左疯子向右》扉页上那句话是刻骨铭心的体会——躁郁赋予我们的除了苦痛，还有对世间人情更加深刻的观察和体会。要不然梵高的画海明威的著作不朽呢，人家经历了非同寻常的苦痛磨砺，将苦难和深刻洞察织成光芒万丈的作品。
我倒想起一组统计数据：香港“回归”之后，以及美国六七十年代的信仰短暂坍塌之后，躁郁和抑郁患者明显上升。大陆之大，近年剧变之烈，大抵不亚于前两者。反正我2008/2009两年在北京接触许多MY大师之后，三观深受冲击，反思社会现状，尤其是高速发展的经济和停滞不前的体制改革造成人心浮躁和公正缺失，加之我本身少年失怙之悲郁萦绕，无处安放的躁动和挥之不去的阴郁让我失眠加剧，终究在2011年春天兄长遭罪之后溃然发作。
且不说躁郁，与之相似的边缘型人格障碍（参见影片《移魂女郎》朱莉安吉丽娜封后之作，她本人就是边缘型人格障碍），以及焦虑症妄想症这样症那样症，因为中国大陆社会的扭曲和变态，1949之后不知多少精神疾病患者讳疾忌医和不甚自觉，所以本片MAD WORLD不是简单批判香港底层社区这个小WORLD，更是在鞭挞中国这个大WORLD.
亲爱的读者们，我无意诅咒社会更无意恐吓你们这些正常人，真正的心理自知，不是日常鸡汤和庸俗成功学可以解决的。鉴于中国心理干预和治疗的人才匮乏和水平落后，鉴于大家终归黄土，我也只能说活在当下珍惜所有这样的空话套话，大家都有病，我们没有资格歧视任何人。说到这里我想点题：六年来，最初我听见神经病的咒骂都菊花一紧小心肝儿一颤；到了现在，我经常自嘲，神经病咋啦？神经病依然是奉公守法甚至拥有希望和梦想的市民。跟生理病痛一样，病人应该得到关爱而不是歧视。况且，除了社会功能受损（患者自己难受甚至是众叛亲离）和民事行为能力受限（还是自己受罪），没有任何数据表明精神病人甚至是严重的精神分裂患者有更高的犯罪率和攻击性，以及反社会反人类行为——甚至很多疯子是可爱的，是不朽的，也许真的是天才疯子一线间。我认识的不少病友，他们同我一样的善良；我自己也非常希望我的躁郁转为折磨我一人的抑郁（当然我至今未曾有过自杀念头和行为）。正因为这种善良和细腻，大孝子阿东才会在Luis的婚礼上对来宾的无礼愤然直言。所以，绝大多数躁郁患者情愿伤害自己（自杀率25%）也不愿伤害社会；至于伤害亲友，对比患者自我承受的苦痛折磨来说真的是小巫之于大巫——躁期伤害亲友，但郁期100%的患者都会细腻反省自我悔悟；只要在坚持服药的前提之下，真的就像阿东求职时对HR说的：bipolar就是bipolar disorder啦，我可以order这个bipolar啦。这句话也是《双向情感障碍——你和你家人应该知道的》一书的结语——

3. 阿东会好吗？
“作为躁郁患者，你自己必须控制好病情而不是让病情控制你”。心理疾病由于其复杂未知的发病原理而未能判断痊愈，但一定是相对可控并得以减轻的。人诺贝尔奖得主博弈论创始人精神分裂（参见《美丽心灵》）不照样高龄站在领奖位上。阿东作为前投行职员，不敢说可以重操旧业，我觉得重新追回Jenny以及接过他爹的方向盘自食其力，还是可能的。另外，我个人感觉阿东在浴室帮助母亲洗澡时发生的悲剧一定是个意外（影片为了追求戏剧冲突表现手法暧昧含混），甚至连误杀都谈不上，躁郁患者没这么大逆不道违背天理，况且他是大孝子。一句话，前投行职员的阿东有良好的受教育和就职背景，又有个幡然悔悟之后温情细致的老爸，不一定痊愈但会慢慢好转的。等他到了我这般岁数和病历，甚至可以与躁郁和平相处——老子就是疯了，但我坚决不犯罪，我尽力承担我应尽的责任，尽量不打扰他人；至于他人评价，我擦，爱谁谁。到头来，我和你们一样，怀抱希望地平凡地活着，死去。

（文/小义大道）

《爱之初体验》是属于那种媚宅气息浓厚的作品，讲的是小野的琐碎日常，吐的是小野的内心苦闷，做的是小野的逆袭美梦。一男加四女的配置，屌丝与女神的二人转，其实抛开各种噱头，影片的故事内核就是个相对俗烂的多角恋故事，屌丝宅男田小野爱上了美丽可爱的女一号米兰，可惜米兰心系已经结婚的高富帅；美丽动人的女二号欧阳静苦恋宅男小野，可惜妾有意郎无情，兜兜转转，最终屌丝宅男打败高富帅，赢得美人归。这种宅男突遇桃花运的故事，怎么听都像是宅男自己的意淫。但可喜的是，导演把这一场俗烂的意淫故事表现的热血澎湃又前卫时尚。

自影片开始，那些通过特效叠印在城市的马路与高楼的字幕，就让影片充满了网络时代的视觉印记，仿MV似的镜头和段落噱头比比皆是，网络窗口、手机微信也不时弹出在屏幕上，尤以电影前半段为甚。这完全是漫画式的表现手法，很形象的将屌丝宅男的意淫和桃花梦视觉化并最大化，暗示苦逼的他在诺大的城市里努力的苦苦寻爱，最后却只能用幻想来安慰自己。

《爱之初体验》虽然是改编自日本漫画《桃花期》，处理之后的故事和内核其实非常接中国地气的，影片中对男女关系、性爱、家庭等等问题的展现都非常真实。故事中这这些群体特性，与大都市里热爱摇滚乐热爱COSPLAY的二次元时尚青年极为相符，他们的生活状态和想法主动，犹如影片先锋的表现手法一样热血又另类，无处不凸显着一股疯狂的想象力。但无论这类人群多么不一样，对于性和爱都同样有着一种饥渴和奢望。只是性和爱在他们的环境中去呈现和发展后，就显得与众不同别有一番体验罢了。

从小野到音乐网站求职的奇葩经历，到野外的得到这份工作，其中略去的离奇转折昭示着整部电影的荒诞色彩。导演又运用各种细节，漫画式的夸张手法，以及多首流行音乐的插入，使影片幽默夸张，热闹非凡。从主人公们喜欢音乐到工作性质必须接触音乐，以及影片中关键情节和桥段时不由响起那些歌曲，大量流行音乐的加入，使得电影从形式到内容都与音乐有关。有的作为背景音乐表达人物的心情，有的直接参与剧情推动故事的发展。这些表现手法让影片显得热血十足，再加上一些性格鲜明的配角，例如桃花运不断的男上司；白天是妖娆的酒吧女，回家之后却成为温柔母亲的小爱；想方设法打击小野，外冷内热的女同事洋洋……都增加了影片的喜剧效果。

作为一部个性化鲜明的性喜剧，导演用了极其丰富的镜头语言与一个宅男天马行空的意淫世界，做了完美的衔接和缝合。你无法想象一个25岁的屌丝宅男对于爱情和性的向往程度和憧憬力度，尤其是在他憨厚纯朴、胆小柔弱的外表之下，每次面对诱惑所产生出来的疯狂意淫画面，对比之强烈、画风之突变，极富跳跃感的画面是热血又先锋。

当然，热血的意淫过后，电影最终还是回到了主流价值观之上，每个人终究作出了自己的选择，小三女神离开了有妇之夫的高帅富，和小野有情人终成眷属。尤其是一直胆小柔弱的小野在片尾的演唱会上不再怯懦，疯狂奔跑追逐米兰。舞台上的激情演奏与小野的情感爆发交叉剪辑，将情绪从长久的苦闷瞬间推向高潮，尽管不像童话一般有着晶莹剔透的美好，然而这也是一种专属于屌丝的胜利仪式。

宅男连意淫都这么疯狂又甜蜜。所以，有爱情的享受爱情，没爱情的善待自己，生活多美好啊！

 这部片子我是小学时候在家乡附近的录像厅看的
里面有一个镜头我至今记忆犹新
一个道士（好像又不是道士）把一把剑从侧边
插进了一个洋妞吸血鬼的胸部
真刺激 后来这洋妞吸血鬼把这剑硬生生拔出来 真是叫人叹为观止

原版攻壳，如同厚部头的《百年孤独》，经典，那些经得起时代变迁的台词，仿佛是絮絮叨叨的呓语，能在耳边缠绕几十年。 这个版本的攻壳，就如手机上的国产手游，炫酷的音乐透露着说不出的轻浮味道：塑料。 我差点就依随本能把播放器关掉，如果不是要消磨学校放学接小孩的那两个...  (展开)

这是发生在一整个晚上的故事。有些刻意的相遇安排，导演指引男女主角通过彼此发现迷茫内心的真正答案，从而解答出人生的困惑寻求出对策。他们只是彼此在这一个晚上的陪伴，然后天亮了，回归生活本身，各自都有各自的使命去追逐。其实每个人都会迷失，因为这样那样的原因和不如意的境遇，生活本身不按常理出牌。

每个人在出生时都是毫无故事的零起点，可是随着年岁的增长，我们有了经历，我们遇到了不同的人，演绎了不同的情节，变成了一个怀抱着各种秘密的复杂人类。尤其是爱情，它让我们纠结，使我们愉快，又不时影响着我们的情绪，双方的分离和对方的出轨都会打击脆弱的心灵，显得我们渺小和无力。

女主的丈夫之前出轨了一段时间，这次出差前也受到情妇的相约邮件，女主气急败坏写下了一封信件放在床头就离家了，结果收到丈夫提前回家的电话，才得知其实丈夫并没有按照约定去和她见面，既是意外也是惊喜，但错过火车钱包又被偷的她受困于伦敦街头，内心惴惴不安如果丈夫提前回到家并且看到她床头的信件他们之间又该如何收场？

她是一个为爱勇敢的女人，当初孤掷一注留在美国放弃英国的工作，只是为了和心爱的人构建自己的家园，所以面临丈夫出轨而无力改变的现状下不知道如何是好。她以为他们之间就这样完结了，她看到他们之间交往的信件，她说”他给linny写的邮件中会说一些开心的事，意外的事，甚至搞笑的事，是那种你会对爱的人说的一些事，这样我觉得他对我说的话、微笑、做爱都变成谎言。”但孰料到，动了恻隐之心的丈夫选择回归家庭，无论是出于内疚还是其他的原因，她本可以选择忍气吞声，用自己的优雅和智慧从容体面地给予指导，扭转乾坤，拯救自己摇摇欲坠的婚姻，如果这封信被丈夫看到的话，她的粗鲁和内心发泄的愤怒可能会使丈夫看到丑陋的她，并使得事情往另外一个方向背道而驰。

男主是一个怀抱音乐理想追梦的小号手，大学期间放弃原本大好前途体面的医学专业转向爵士，前女友和他分手六年却一直没有走出分手的阴影，因为第二天的一个试镜而来到纽约，却整晚都没有勇气去见一面在同一个城市的她。无意遇到了丢失手机的女主，决定帮助她。这个动机本身会让人产生“多管闲事“的警惕心，他不仅主动联系出租车司机出示信用卡，还帮她尝试和偷包贼正面对峙企图拿回她的财产，还一路负责逗她开心，倾听她的心声，不得不使姿色还算不错又不时穿个低领露个事业线的女主怀疑她的动机。

但是随着时间的推移，他用他的真诚打动了女主，敞开了心扉。他们一起出现在他前女友面前，他急于逃跑，面部僵硬，神色尴尬，手脚不知往哪里放。她鼓励他，他重新折回，去和前女友坦白心迹，希望得到一次机会，然后意外得知她已怀孕的事实。过去永远留在了过去，旧人早已不是曾经青涩的她。活在回忆里的他如当头喝棒清醒过来后又开始质疑自己追求的是否只是一场空。他说他脑海里始终有一个念想，当有一天他站在台上演出的时候，前女友走进来，然后走到他面前对他说能否再给予重新开始的机会，现在他知道她已经要成为一个母亲，不再留恋了过去，等于直接给了脑海中的憧憬致命一击，这么多年的信念瞬间垮塌。

这是两个城市中无助的陌生人，女主说了两次她的感受，是一个法语单词“Dépaysement “，翻译成中文就是迷茫。她在这个硕大的城市里，企图思考自己接下来应该如何面对自己的婚姻的时候，依然逃不过内心对丈夫的感情。“所以当我坐在酒吧的时候，我发现我是爱他的，所有的回忆像潮水一样把我淹没，是我把所有的一切都抛弃了，所以我想拿着包就走，可是我发现我的包不见了。”

女主鼓励他要为了自己的梦想而活，是时候该为自己做点什么，而不是一直活在前女友的回忆里；男主告诫她要勇敢面对自己婚姻生活中出现的问题，而不是企图抹掉自己情绪失控下做出的不理智的决定。所以，任何的问题终究会解决，但是你需要深呼吸，然后去面对，去完成对自我的救赎。

没有人是轻松活在这个世界上的，没有人是不具有烦恼的，也许故事本身有些用力过猛地刻意，但这说到底还是两个寂寞灵魂偶然相会的故事，与爱情本身无关，在单独一个人力量微弱的情况下，有时也需要旁人给你的推力。但是只能陪你一段旅程的彼此，终究选择珍重告别。他们是彼此的惊喜，但如昙花一现般只能走一个晚上，以后的路请你始终把我放在心上。我们互相温暖过，然后礼貌道别。没有可惜，有的只是豁然和开阔。

这让我想到了《One day》里面最后女主弹着钢琴神色平静望向窗外的场面；也让我想到《Begin again》里凯拉奈特莉骑着单车从前男友演唱会离开后的微笑洒脱。这个世界上本没有对与错的决定，关键是你要对自己负责，也许我们最终无法在一起，但请不要忘记我们曾照耀彼此的生活。

那个年老的灵媒师在电影中说过这样一句话，送给所有在爱情中迷茫的男女们：

there is no perfect.
there will always be struggle.
you just have to pick who you want to struggle with.

这两天一直在看阿佘04年的港剧《无名天使》，很喜欢里面的故事，觉得拍的很好，快脆离开了宝儿，因为宝儿让他明白爱，是双面的，从一个帮人泊车的大哥，学习英文，后来想出国，都是因为宝儿，因为爱，所以想去改变自己，两个人和平分手，阿dan也没有选出他最爱的到底是两个人里的哪一个，后来选择了另外一个女人，结尾始终没有给那个一个她正面，也许，我们都会这样，经历无常的人生，遇到喜欢的人，发生了很多，没在一起，嫁给一个普通人，生儿育女，人生哪有那么多非卿不娶，非你不嫁，她们两个都是聪明的女人，不再深陷这段感情，爱情总是让人成长。

姑且不论这是谁家的孩子，但三维白雪公主，的确还真是等了77年，到了今天才有个结果。
　　
一、关于电影效果
目前可以看到的只有一个效果未如人意的先行版预告与大堆剧照，同档期的作品来说，其实效果算是无功无过，正如网友说的角色表情呆滞，莫非《丛林之王》不是吗？拿小本生意跟人家千万级制作比效果，显然不合理，但是作为一个看不少动画电影的童鞋来说，电影没有最终上映，效果不好说，只希望能够“看得过去”就可以了。
　　
二、关于电影剧情
笔者百度过这部电影的网络宣传新闻，对剧情的描述多数都是说白雪公主又被王后陷害，这次轮到小矮人出手救公主与王子，故事情节确实不算新鲜，不过敢于对被封为经典三百余年的《白雪公主》开刀，总算勇气可嘉。
从改编的方向，可以看出电影走的是亲子路线，对于牙牙学语、小学小伙伴们来说，过多的人物关系，他们理解不了，过深的内涵道理，他们启蒙不了，所以改编成这样，还算是合情合理，而且还加上时兴的魔法元素，不得不说是一部向市场“低头”的改编作品（没法子，中国小孩子就爱这套），虽然当今国内电影风潮来说，低幼化的真善美电影往往是未经上映就被喷得半死（估计这部的豆瓣也应该被喷得血流成河了），但这部分的作品还是不可划缺，正如美国有个朵拉，有个蒂亚戈，被低估的低幼亲子类作品往往才是小孩子真正的启蒙动画。

三、关于三维白雪公主
看完先行预告，只能说制作方是有头脑，但是技术不够给力的代表，77年了，都没有人想到吧白雪公主做成个玲珑浮凸的三维模型，就给他们想到了，虽然效果不如人意，但这一想法，或许会带给动漫电影的一个启发，笔者可以猜测，这部电影不火还好，一火估计众多经典童话改编的三维作品将蜂拥而至（那画面太美我不敢想象）。
说回公主，预告片公主只是露面了2秒不到的时间，所以说印象，还真比不上满场走走碰碰的小矮人们，但从海报来说，好吧，勉强收货吧……但实话说，站在上百年的首次三维化，这部动画的意义或许比它的效果显得更为重要，笔者总绝对这位不少想进军动画电影的商家开辟了一个模式。
　　
四、关于小矮人
笔者已经20的人了，小时候听过白雪公主的故事，但实话说，真心没看过动画，拯救迪士尼的1937年版本也是上大学的时候才补回来的，小矮人这个群体，一直都是被贪婪、智慧等关键词包围，起码在文学作品中，笔者看过的霍比特人，玩过的魔兽世界，对小矮人的评价都是喜忧参半，这次白雪公主里的小矮人算是扬眉吐气，逆袭地做了一次丰功伟绩，而不是再次沦为万年好人卡备胎，具体怎样逆袭，我也不清楚，不过估计跟水有关（预告有一幕就是小矮人打破墙壁被水冲的）。
　　
下来笔者果断盘点写还没被三维化的童话作品，供各大电影制作商选择哈！怎么说，在没有看正片之前，笔者还是表示中立，毕竟笔者不是喷子，也不是专业影评人，这些重任，就交给你们啦！
（PS：8.13 最近电影更新了MV，一个不小心给我在龙之谷前看到了，好吧，我觉得只有主题曲是最吸引我的，其他也只能凑合了……）

一部耐看的电影

这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确，看完整部电影并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡， 夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。
不是占据、不是震撼，是弥漫。这正是艺术电影的气质。
一种情绪在弥漫，没有太强的叙事性，但对光影、色调、水气、甚至尘埃，对这些细节的捕捉，和背景音乐引领，构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。


维罗妮卡的死去

音乐是这部电影的灵魂。
两个维罗妮卡，一个在法国，一个在波兰，她们有着相同的年龄，有着几乎一样的美丽年轻的容貌，一样的心脏病，一样不同寻常的音乐天赋，以及天籁般的音色。
波兰的维罗妮卡在雨中的歌唱，她是那么热爱歌唱，哪怕在雨中全身湿透，电影中波兰的维罗妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌声，是那么奔放自由，哪怕连死也是那样的璀璨绚烂。她站在舞台上女高音的位置，开始专注地歌唱。
歌声如空气般透明的质感。
“噢，你们划着小木船，因为渴望聆听我的歌唱；
尾随载满我声音的木筏驶向彼岸，
请回到你们的自己熟悉的土地，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
那天籁般的歌声如灵魂之音的倾泻，那么自由、那么美好，但就在演唱达到最高潮的瞬间，心脏病突然发作，波兰的维罗妮卡，死在了自己热爱的舞台上。
而此刻远在法国的维罗妮卡正在与男友做爱，在波兰的维罗妮卡死去的瞬间，她的心中突然地一阵莫名的悲伤。眼泪不禁夺眶而出。她对男友说“我突然感到一种孤独。”
从那以后，她确定自己原本不是孤单的一个人，还有一个和自己一模一样的人存在着，现在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都没有改变，重新感到自己是孤单的。”


母亲的暗示

电影里，两个维罗妮卡是彼此陌生的，仅仅有过一次照面的场景，也纯属偶然，而且准确地说不能算是照面，在波兰的那个广场上，波兰的维罗妮卡看到法国的维罗妮卡，而法国的她却没有。
直到那个，两个维罗妮卡都未能相见，但她们的内心中却有着相同的感觉。
两个维罗妮卡都曾经对自己的父亲表达过类似的情绪和感受。
波兰的她对父亲说：“我有种奇怪的感觉，我并不孤单，我在这世上并不是孤单一人的。”
而当波兰的她死后，法国的维罗妮卡对父亲说：“不久前，我有种奇怪的感觉，我重新觉得自己是孤单的，这是突然间发生的，然而一切都并未改变。”她知道有人在自己的生命中消失了。
两个维罗妮卡的心是相通的，她们的身上都带着相同的润唇膏，以防唇裂。也习惯用戒指去抚平自己的眼睫毛。当她们看到孤独衰老的老妇，苍凉孤独的情绪也都会占据两个人的内心。
她们又是不同的，波兰的维罗妮卡明知那样的高音会让自己丧命，但她是那样的纯粹，并不畏惧死亡的威胁。而另一个却意识到危险及时放弃了歌唱，做了一名小学的音乐教师。
波兰的维罗妮卡是纯粹的，是灵魂存在的方式；而法国的维罗妮卡则是现实的。所以一个死去，一个活着。
从这个角度来看，电影开头的情景是否可以这样解释：两个维罗妮卡的母亲都对着自己幼年的女儿耳语，一个在冬日里的一个雪夜，指着远处的星星点点的灯火，抑或就是星星，就像清冷超脱的灵魂，如夜空中的星光，那样纯粹和深邃；另一个母亲则在明媚的春光下，拿着春天的第一枚新长出的叶子，指给女儿看上面的叶脉和细毛，充满阳光和希望，像平凡的、现实中的生命。
这是两个母亲在电影中出现的惟一一次，却在电影的最开头。积雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；温暖的春日里，阳光下的嫩绿的树叶。母亲的话语是否是对两个维罗妮卡的生命的暗示。
一个是纯粹的，另一个是轻灵的；一个是充满着死感，而另一个却是那么阳光。


现实的维罗妮卡寻找她死去的灵魂

母亲的暗示，是否注定了两个维罗妮卡的命运。一个纯粹，而另一个轻灵；一个生，而另一个死；注定了孤独、彼此隔绝的宿命。
电影中，波兰的维罗妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是灵魂的存在。
人的灵魂能活在人的现实中吗？
电影里，现实中的维罗妮卡依旧活着，但她的灵魂却离她而去了，我想这是电影所要表达的一种宿命。灵魂终会远离现实中的生命，正因为如此，孤独、迷失总深深地埋藏在生命里。
活着的维罗妮卡对父亲说：不久前，我重新感到自己是孤单的，还说：我恋爱了。似乎她恋爱的感觉与内心深处的孤单有着千丝万缕的关联。
活着的维罗妮卡爱上了那个木偶戏艺人，因为那个艺人似乎可以把死去的维罗妮卡与活着的，重新建立起一种联系。但活着的维罗妮卡要找的是她那已经死去的灵魂。她在哪儿，她要对活着的维罗妮卡说些什么？
波兰的维罗妮卡的那次表演竟然是她的绝唱，而这绝唱也许正是灵魂所要告诉现实的：“我要离开，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千万不要跟随我，更不用为我担心，我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
灵魂要离开现实里的维罗妮卡，但活着的维罗妮卡却要去寻找她。当然这是不可能实现的愿望，疏离是宿命。
没人能帮助维罗妮卡，木偶戏艺人也一样，所以爱情相比这份宿命的孤独感，显得脆弱而无力，其实这不怨爱情，也不怨那木偶戏艺人，其实维罗妮卡需要的本就并非是爱情，她要找的是自己的灵魂，她需要的是摆脱心灵深处那宿命的孤单。
所以故事的结局，维罗妮卡依旧孤单一人，她回到了故事开始时的那颗树下，她还是婴儿的时候，在那里母亲曾经为她摘下春天里，长出的第一片叶子。
母亲赋予了她生命，曾经为她细数叶片上叶脉和细毛的母亲，应该掌握着她生命的秘密，但故事中，母亲早已离她而去。
维罗妮卡的母亲早已离她而去，这似乎又是一种象征，无论对谁，维罗妮卡也好，我们也好，现实中的母亲还在，但掌握我们生命秘密的灵魂之母也早已离我们而去。
想起《不能承受的生命之轻》，米兰?昆德拉认为生命的本质是虚无，而虚无正是人无法活下去的原因。
饥肠辘辘是肉体的虚无，同样可怕是精神的虚空，所以昆德拉认为人行事的欲望源泉来自对虚无的恐惧。
《两生花》的导演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看来，其实也是虚无主义者，只是他把人对于虚无的恐惧理解为是死去灵魂遗留在人心灵深处的回忆，一种永恒的孤独与迷失。
灵魂终会远离现实里的生命，但内心敏感的人会寻到灵魂留下的废墟和记忆的残片。这是否是影片的调子虽然悲观暗淡，但却同样柔和、温暖的原因吧。
记得看过美国思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的观点其实也是类似，就是人的一生其实就是就是在寻找自己。
现在类似的话被很多人说起，甚至说起来轻描淡写，其实这句读似简单的文句里蕴含着多么深邃的悲观。
爱默生是个牧师，或许人归于宗教，才能从在对这种宿命的认知中得到一种解脱，也正如影片中的音乐多少让人联想到宗教一样。
牧师爱默生，活了79年，而电影诗人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心脏病，他那承受化解了太多悲哀的心脏，在他60岁到来前的一年，终于停止了跳动。

备注：
2011年3月24日

这篇文章起初的名字叫《孤独迷失是生命的本质》，若干年后，发觉这种理解是狭隘的，与其说是本质，不如说是不同环境中，人性不同的侧面而已。或是存在的种种可能性在不同状态下的彰显。
人是被种种因素局限着的，天生的性情、所处的环境。
雪莱说“人是万物所指向的点”，应该就是这个意思，但当人能领悟到这局限、渺小，这或许就是人渺小却又神奇之处，所以雪莱又说“人是万物所指向的点，但同时又是包含万物的线”。
于是今天突然心血来潮把这篇文章的名字改为《孤独迷失》，我想当时我所感知到的并非是什么本质，只是一种状态而已，千万种状态中的一种。
当然这种状态的表达正是对身处的这个时代环境的标记，是这个时代让人性中的某些侧面呈现出来。从这个角度来说，人是种多维度的传感器。
而每个时代，那些被时间证明堪称大师的人物，则是人类这支传感器族群中最敏感的一群人。其实所有人都在被这个时代所标记着。只是大师们，或许正因为他们身上所留存的属于自己的独一无二、本真的性情气质，通过他们的生命感受、经验所呈现出的这个时代状态特征，是更为瑰丽绚烂的。

2011年8月24日
内心灵魂，过去我总是将其理解为封闭而神秘的，其实灵魂应该是开放的，人的观念在与他人的关系、与周围事物的关系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不仅仅是作为周遭环境的体现，也能超脱地看待周遭、理解自身的存在。同时让自我的生命具有更宽泛的视野，而非将自我灵魂封闭。
或许现代人的孤独，正是由于与周围人事的关系渐渐疏远，人作行为判断的价值基点仅仅为自身的欲求好恶所局限，而不具有更宽泛的视野。
我很难更清晰地去表述，但确实能渐渐感受到过往个人主义的局限，只是现在很少有时间能好好阅读、静下思考。暂且留下个记号。