剧情太他妈雷了,俩大学生,一个是军官,一个大头兵?还他妈前任男女朋友?最主要的,主角太丑了,陈宝国怎么有那么丑的鳖孙儿子?再来,这个指导员承包了整部剧的骂名,恶心爆了,说实话,不是王劲松我才不看,不是老虎突击队,蝎子,我才不看,智障一帮,给一星是给那个司马和哭包,全剧最恶心的就是那把老枪,怎么会交给一个士官?还有,那个主人公士官,炊事员?就因为他爷爷是旅长就重点提拔?枪械的管理国家是严厉控制
剧情太他妈雷了,俩大学生,一个是军官,一个大头兵?还他妈前任男女朋友?最主要的,主角太丑了,陈宝国怎么有那么丑的鳖孙儿子?再来,这个指导员承包了整部剧的骂名,恶心爆了,说实话,不是王劲松我才不看,不是老虎突击队,蝎子,我才不看,智障一帮,给一星是给那个司马和哭包,全剧最恶心的就是那把老枪,怎么会交给一个士官?还有,那个主人公士官,炊事员?就因为他爷爷是旅长就重点提拔?枪械的管理国家是严厉控制的,能给一个士官保管?淘汰的老枪不放武器库?编剧脑子也坏了,老枪精神贯穿全文没有什么不对,可你集集提到这个是不是恶心了?
总评 7 / 一个温柔的故事
下文将包含剧透
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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此,人类渴望突破时空的局限性,有一种“保存生命的本能”。
《叫我郑
总评 7 / 一个温柔的故事
下文将包含剧透
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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此,人类渴望突破时空的局限性,有一种“保存生命的本能”。
《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。
整部影片的观感并不是虐心和催泪,也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨,而是以平静沉稳的影调和叙事节奏,带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展,观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中,体会与遗忘对抗的感觉。
观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的,但在影片中,病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措,忘记很多但是忘不了“鱼味”,留言簿唤起的时空交谈,等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。
展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换,影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计,把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑,再通过“相遇”完成时间线交汇,营造出双线并行的感觉,为最后的反转进行了铺垫。
这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。
主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩,观众可以很好地进入故事和情绪之中。
【歌唱】
“啊 雨水我问你
谁人为爱赌生死
你敢讲我就陪你去
阮淋着冷冷的雨水
无奈你已经无惦阮身边
不知你置叨位
甘有将阮放忘记
阮只有藉雨水来想你”
这段片中反复出现的歌曲中,有被这几句词深深地触动到。
这首歌出现在影片的各个部分,同样的曲调却承载着不同的情感。
【吃鱼】与【书店】
这两个场景及其中发生的故事,是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。
不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼,都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体,找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。
“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载,其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念,跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。【山林】【环岛】
【海滩在哪里】
从进山开始,故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快;寻找海滩未果,寻找身旁人不在,回忆开始重叠和混乱。
影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。
在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中,往往会尝试通过影片结构或镜头语言,来对其精神状态进行模拟,从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破,借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈!》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景,同时多次出现“水”这一意象,将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。
《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色,随着大量叙事碎片被整理和重组,某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路,笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”,种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人,同时他为了抵抗遗忘,想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。
谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象,很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片,但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。
“她也许是过眼云烟,也许会陪我一直走下去。”
“她永远在我的心中。”
【我永远活在与她相爱的记忆中,我再次同她旅行】
这真的太浪漫了。
说到缺点,这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念,这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了,慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。
影片开场是熟悉的“老人生活”段落:起床,洗脸,用餐,与老友交谈,之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻,寻找和留存回忆。
上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌,吃鱼,书店留言,环岛录音,这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜,这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中,虽然起到了一定的情绪铺垫作用,但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。
保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力,很遗憾地没能得到足够圆融的处理。
最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。
碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究,时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。
总是会觉得惋惜和遗憾,涂们先生走了,电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。
上个月《不知东方既白》里唐既白与东方廌的爱情,粉红泡泡溢满屏幕。
探姐觉得这个世界上最浪漫的事,莫过于“我把我的名字送给你了”。
上个月《不知东方既白》里唐既白与东方廌的爱情,粉红泡泡溢满屏幕。
探姐觉得这个世界上最浪漫的事,莫过于“我把我的名字送给你了”。
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境,面对两难的电车难题,梅晓歌的决绝让人刮目相看。
第二集弃。演员都好,而且都是我喜欢的,但剧情假,有一种少年不知愁滋味为赋新词强说愁的感觉。
作为一个北漂过、失业过、且遇过黑中介的90后女性,感觉除了任素汐的角色(当然我没到那阶层也没资格说)其余角色安排的都假、矫情,虚荣。
好好生活不行吗?雨彤的角色被陷害已经
第二集弃。演员都好,而且都是我喜欢的,但剧情假,有一种少年不知愁滋味为赋新词强说愁的感觉。
作为一个北漂过、失业过、且遇过黑中介的90后女性,感觉除了任素汐的角色(当然我没到那阶层也没资格说)其余角色安排的都假、矫情,虚荣。
好好生活不行吗?雨彤的角色被陷害已经没钱了还要买八百块的威士忌赌气?
那个爱名牌包的女孩,对这角色实在厌恶,虚荣做作。
挣多少钱就先过多少钱的生活吧,用物质去体现自己也太可悲了。还是用能力体现吧。
虽然个人喜欢金靖,只是客观评价她的这角色,过于用力夸张的用善良去获取同情。朋友都对她那么好,而且她是有工作能力的,就算被辞退了找新工作肯定不难,但就...自杀了?这逻辑真的草率了。
对,整部剧感觉都在凹一种让人同情的心酸的人设。但其实他们的生活比大多数人都要好。
豆瓣评分、演员阵容、还有那股正剧的氛围让我预期太高了。
冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几
冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几个点的碰撞我也喜欢 给几位主演的人设也不是什么开金手指的存在 也没有非黑即白的设定有技术高超但不通人情的高冷杜帝 有性子柔韧但求子执念颇深的吴聪睿 有大男子及利己主义的男二 每个人或多或少有双面性 我还蛮期待后期杜帝的成长 现在行业剧很少见这不浮夸 接地气的了 而且有专业团队做保障 剧里很多细节地方处理都是符合行业要求的 我蛮看好后续发展 也别讨什么演技不演技 我觉得主演们的演技都不让我出戏 角色之间的火花目前也不错 妇产科比起急诊外科等科室 是带来更多喜悦的地方 但是这部剧引出了更多社会现象 传统思想与现代思想的碰撞 有感动我的 也有让我感到愤怒的 我想这也是编剧在抓的一个大点
豆瓣没开之前我就猜到是7分左右
整部剧好笑吗?我个人感觉一般,因为里面的人物下一步动作和梗基本都能猜到,或者在网上听过,而且看完第10集我就知道他会以好真实,好讽刺击中一群人,然后评分和口碑再往上走走,后面出了那个加班的一集,这种想法又被加固了。
导演很聪明的,他知道在一部剧里加什么会让口碑往上走,所以你能看出来他刻意的加了很多东西,给我的感觉就好像当年看小李子演《荒
豆瓣没开之前我就猜到是7分左右
整部剧好笑吗?我个人感觉一般,因为里面的人物下一步动作和梗基本都能猜到,或者在网上听过,而且看完第10集我就知道他会以好真实,好讽刺击中一群人,然后评分和口碑再往上走走,后面出了那个加班的一集,这种想法又被加固了。
导演很聪明的,他知道在一部剧里加什么会让口碑往上走,所以你能看出来他刻意的加了很多东西,给我的感觉就好像当年看小李子演《荒野猎人》拿奥斯卡的感觉一样,就好像他在对着别人是说,我都这样演了,还不给小金人啊。这部剧给我的感觉就是,我都写的这么多集讽刺现实了,赶紧给我好评吧,但这刻意讽刺现实痕迹太严重,在情景喜剧里看着好出戏啊,就这几集刚演5-6分钟,就能猜出来他想表达的主题,然后我就知道后面我没法好好笑了,因为他会给用喜剧情节讽刺一波现实,一讽刺现实,功底不够,就更不好笑了。
讽刺现实部分抛开不谈啊,就单论情景喜剧的喜剧程度,也就6分,如果平时上网冲浪很快的人,有几集可能一点笑不出来,因为你能猜出来人物他会干嘛,情节它想干嘛。就方言那集,我和朋友一起看的,笑点和戏剧冲突从头猜到尾,不能说全猜中,至少90%,那就没剩啥好笑的点啦。
而且我特意等结束了几天写评论,其实是想试试我过几天还能想里面的好笑的集和好笑的点,说真的,我是真没想起来哪集好笑,哪里有好笑的点啦,我回想脑子里全是讽刺的点,什么职场性骚扰,公众号,加班过劳,想了半天能再让我会心一笑的集甚至点都想不起来,唯一让我感觉有点意思的还是因为大结局胡强这个人操作挺暖心的,
情景喜剧讽刺现实很重要,没人能否认,但喜剧是不是更为重要一点,这剧能让人记住的喜剧点太少了,不拿他跟《武林外传》《地下交通站》比,这种经典包袱一想想一堆,就拿他跟《爱情公寓》比,跟《龙门镖局》比,跟《新婚公寓》(可能没看过)这种和你差不多分比一比,你一回想也是一堆喜剧点和典型人物啊,我到现在一回想还能想起来李佳航在里面穿一身红,跳完舞嘴叼玫瑰说的那句,不用你姐,我来解,还有马丁的一系列神操作,过了很久还是有好笑的回忆点。这部剧其实没几天我就想不起来什么好笑的点了,而且我根本不需要这么情景喜剧这么多讽刺现实,因为我就一直活在现实当中,我知道这些,一堆新闻和好的现实主义题材的剧也在表达他们的观点,我是真不想我看个喜剧还疯狂讽刺现实,确实有深度可以,有讽刺也不是不行,但你埋的深点好吗?你展现一下实力,你别直接扔我脸上,你让我看完我一品,我去,这导演有点意思,还有这个意思那,你别直接扔我脸上好吗?看着有点烦,对我来说有点看小品你让我哭的意思
最后除了李佳航的演技不错,剩下的人的演技确实达不到撑起一个又要搞笑又得讽刺现实的情景喜剧的要求,好几位我看着看着就出戏了。。。
我也能明白现在他为什么能有这个分,因为别说好情景喜剧,现在一部情景喜剧都已经很久没见到了,何况而且他还疯狂讽刺现实,引发共鸣。。。
但我希望后面拍情景喜剧的人别学这个模式,其实就可以一点不讽刺现实,你先把好笑做到8分,你再加一些导演的个人思想啊,想表达的讽刺现实啊。但你把故事,人物,喜剧三个点先立住,再往后走,能走的更远,更深。
最后总结也就是7分,谈不上好,但及格了,希望后面还有更好的情景喜剧吧。
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”,毕竟故事背景太过传奇。
冷战期间,美国和前苏联的军备竞争日趋白热化,月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学,从军队退役后,他做过大量的试飞工作,后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA,也就是美国国家航空航天局,成为了一名宇航员。
1966年3月,阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接,尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故;
1967年1月,阿波罗1号发生大火,正在进行试飞的三位宇航员牺牲;
1969年7月,阿波罗11号发射,阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球,完成了著名的“人类历史的上的一大步”。
如今看来,登月是项壮举,但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑,还有技术上的巨大阻力,能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空,当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时,这本就足够激动人心。
事实上,众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽,但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。
就如同开头提到的情节那样,展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说,而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折,乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼,需要处理和妻子若即若离的关系,在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血,一次次试飞和失败是他需要克服的工作,直到最后成功归来,阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后,观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。
登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点,仔细地描述了失败和死亡,包括美国民间的反对声音,阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义,而是半纪实式的传记篇,束缚和克制成为主题。
就连历史中最著名的,美国国旗插在月球上的时刻,电影中都避而不提,直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。
事实上,现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆,阿姆斯特朗一直寡言,他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后,他也尽力了避免了过多曝光,最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。
只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。
当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务,星空的光晕洒在他的脸上,地球被他们抛在身后,眼前是一片浩瀚,长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止,阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。
第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内,还是眼睛,沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。
也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在,我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片,人物传记片倒更合适些。
看的电影多了,应该能发现这么一个现象——血腥、暴力、性感等镜头现在变得越来越少,或者会用一些技术手段进行处理,否则过不了审。
从国外引进影视剧时,更是会做各种删减,很难看到完整版。
不过最近上映了一部网络电影《唐门:美人江湖》,让大匆看到了审查规范的操作空间居然有些大。
看的电影多了,应该能发现这么一个现象——血腥、暴力、性感等镜头现在变得越来越少,或者会用一些技术手段进行处理,否则过不了审。
从国外引进影视剧时,更是会做各种删减,很难看到完整版。
不过最近上映了一部网络电影《唐门:美人江湖》,让大匆看到了审查规范的操作空间居然有些大。
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法院判定他是精神躁郁症,无罪释放进了精神病院,他没有受到法律制裁,却受到了了“弑母”的自我内心谴责,和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地,香港口语里说青山出来的,就等于说某人是精神病,类似于广州人说芳村出来的,类似于东北人说四平出来的)”,还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素,精神病院,精神病药物,精神病家属互助,影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话,但观影之后的我始终觉得,这部电影讲述的内核其实并不是精神病,而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的,他通过余文乐饰演的精神病患者,反观其他人的冷漠和无情,甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子,导演似乎想通过这些说明,他或许并不是真的精神病,他是被原生家庭逼得,换了谁遇上那样的家庭,也会被逼疯,这是吃多少药,都治不了的病。
心理学上总会说到一个词:沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男,你想和他分手,可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱,你又舍不得,这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男,他就会继续祸害你,你的沉没成本会变得更高,所以对于沉没成本,只有一个选择,不惜一切代价,切割。
但是有个问题出现了,假如沉没成本对应的人,是个渣男,还好办,分手就是了。可假如是你的家庭呢,你的父亲母亲,你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样,避走美国,与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割,当父亲走投无路打电话给他时,他只说,多少钱都可以给你,但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气,难道把一切推给别人,就可以了吗?
片中无论是精神病医生,家属,还是片尾的话,都在说,家人的支持对精神病患者最重要,可是对于片中余文乐这个家庭来说,答案显然是否定的,家人并没有在支持中让一切变得更好,余文乐因为留下来照顾母亲,而最终躁郁症,父亲因为回来照顾余文乐,也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的,就是那个白眼狼远走美国的弟弟,但他至少最大程度上,保证了这个家庭,还有一个人,可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院,精神病院,却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深,人生尽毁,真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化,在明知“久病床前无孝子”的情况下,把照顾老人、病人的重担独自承担,而无法顾全自己的人生,从而让整个家庭失去未来和陷入困顿,并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说,公众号上教你的“远离原生家庭”的话,是对的。
每个人都有过上正常生活的权力,要更多地放开别人,无论他是病人,还是,你是病人。
解散明成北的医生,把综合公立医院改成药物研发中心???
1.医院和研发中心选址、建筑形态不同。研发中心主要是各类实验室、生产厂房。研发中心对环境的洁净程度要求很高,把已投入使用的医院里病房、诊室改成这个还不如新建。
2.公立医院的医生是半gwy性
解散明成北的医生,把综合公立医院改成药物研发中心???
1.医院和研发中心选址、建筑形态不同。研发中心主要是各类实验室、生产厂房。研发中心对环境的洁净程度要求很高,把已投入使用的医院里病房、诊室改成这个还不如新建。
2.公立医院的医生是半gwy性质(唐明亲口说的),相当于和医发局签的长约。解雇三分之二的医生(香港金领阶层)容易引起医疗行业动荡,也属于goverment违约。其他医院不能把这些医护人员全部消化,其中精英必然出国,造成人才流失。加剧了本地医疗资源紧张,造成看病难。
3.药物研发不是一蹴而就,需要人才、资本、技术的长期投入。香港本地没有相关人才可以引进,但是大型研发型药企都是几十年的投入,这是一个重资产、长周期的行业,跟香港一贯做转口贸易、服务贸易赚快钱的思路完全相反。
总之作为一个城市,建药物研发中心就是痴人说梦
中殿是记忆在复苏,灵魂在融合,连本不会的乐器都捡了起来。哲宗去探望中殿,路上捡来的捧花借花献佛,中殿发现体内那部分属于金昭容的部分在复苏,她忆起了对哲宗的心动和初恋,但身为男人的部分还在抵抗这些影响。与此同时,表哥出现和王PK—拼酒!两人一起烂醉如泥地倒下了。晚上哲宗醒来决定夜探国丈府找寻罪证,碰上神秘蒙面人并大打出手。中殿醒来给搅了局,蒙面人逃走,这时表哥赶到,哲宗为了掩饰自己深夜在此的目
中殿是记忆在复苏,灵魂在融合,连本不会的乐器都捡了起来。哲宗去探望中殿,路上捡来的捧花借花献佛,中殿发现体内那部分属于金昭容的部分在复苏,她忆起了对哲宗的心动和初恋,但身为男人的部分还在抵抗这些影响。与此同时,表哥出现和王PK—拼酒!两人一起烂醉如泥地倒下了。晚上哲宗醒来决定夜探国丈府找寻罪证,碰上神秘蒙面人并大打出手。中殿醒来给搅了局,蒙面人逃走,这时表哥赶到,哲宗为了掩饰自己深夜在此的目的,和中殿kiss,表哥??
女二那边是彻底狼人了,与虎谋皮下场不会好,她终究是个封建社会下没什么见识的后宫妇人。
2021到现在为止所有上映的电影中最烂的,目前还没有之一。
如此看来,如果以下几个元素占全了,基本上可以判定为烂片,有五毛特效,有大量歌舞兑水,非动作片有动作戏,有航拍+动画的转场过渡,结尾有花絮甚至有彩蛋...有了这些勉强够90分钟,烂片!不信你品品。
三
2021到现在为止所有上映的电影中最烂的,目前还没有之一。
如此看来,如果以下几个元素占全了,基本上可以判定为烂片,有五毛特效,有大量歌舞兑水,非动作片有动作戏,有航拍+动画的转场过渡,结尾有花絮甚至有彩蛋...有了这些勉强够90分钟,烂片!不信你品品。
三个“超级”——硬伤超级多、片子超级烂、主角表演超级差(周冬雨、魏晨、闫妮、秦海璐、黄觉都带不动...)
除非你要陪着妈妈去看电影,如此之外,谨慎再谨慎!以下设计重度剧透!
高歌是一个喜欢搞发明的极度中二且智商偏低的北京烤串青年,他的好朋友豆豆和他有着差不多的智商和差不多的中二性格,俩人上了一档创业电视节目,结果高歌他妈在节目里说高歌他爸是罗大佑,高歌成了网红,下一步就是面临罗大佑的起诉了....
而为了证明罗大佑不是自己的爹,高歌带着他妈和他哥们以及电视台的编导一起去深圳,因为罗大佑要去深圳开演唱会...
在深圳,高歌知道了自己的妈妈当年在打工方面有多么优秀,以及在追星方面有多么痴呆,还知道了母亲当年遭遇的是“追星诈骗”,追到的是山寨明星,现在是老年痴呆,还不愿意吃药那种精神病加老年痴呆...
高歌决定利用自己的网红身份寻找当年的山寨罗大佑——自己的亲爹,第一是要滴血认亲,第二估计是让这个骗子对自己以及妈妈负责...
电影的结尾,所有人过上了没羞没臊的幸福生活....
必要要给秦海璐鸣不平,凭什么闫妮的年轻版就是周冬雨演,凭什么自己的年轻版就是自己演?凭什么???