一人血书求此剧糊了吧
始终不理解,花钱买了小说版权,最后还魔改的,到底是什么脑回路。
此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》
东纸哥笔下的丛蓉律政佳人,温少卿妙手仁医
冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生,
没有鸡飞狗跳,没有大洒狗血。
两个势均力敌的人,谈了一场势均力敌恋爱
我没有高攀,你也没有将就。
<一人血书求此剧糊了吧
始终不理解,花钱买了小说版权,最后还魔改的,到底是什么脑回路。
此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》
东纸哥笔下的丛蓉律政佳人,温少卿妙手仁医
冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生,
没有鸡飞狗跳,没有大洒狗血。
两个势均力敌的人,谈了一场势均力敌恋爱
我没有高攀,你也没有将就。
万分荣幸兜兜转转,始终是你。
真的不知道到底是什么样的觉悟,能让编剧编出这么魔性的剧情?
是什么让编剧觉得这么多年之后观众还会喜欢这种职场新手小白升级打怪的小甜剧呢?
是什么样的脑洞让编剧写出了除了角色名字其他跟原著毫无雷同剧情的剧本呢?
我也始终不明白这样一个ip还可以,题材也不错,热度也像样,没有敏感话题,没有露骨内容的小说怎么就能改编成这样。
真的无法接受这样魔改的电视剧,
编剧你这么能编干嘛要买人家IP呢。
所以。。。还是让它糊了吧。
在此附上这部小说的文案
看完前两集,这一季【艾滋病】的主题就很明显了。
开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代(1981年),和美剧 看完前两集,这一季【艾滋病】的主题就很明显了。 开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代(1981年),和美剧姿态 第一季 Pose S1 处在相同的时间线中。神婆摄影师西奥带点预言家的性质,他对黑暗未来的担忧,就是在宣告纽约艾滋病毒的疯狂传播。 恐怖故事少不了悬疑和惊悚恐惧。 人类对未知事物有着天生的恐惧感,艾滋病在那个年代就相当于2020年刚出现的新冠病毒,肆意传播让人类意识到生命的渺小与脆弱。 这一季在自然恐惧之上,用【大老爹】和【鹿】这两个隐喻意味十足的icon,进行艺术性的处理,我觉得值得好评,水准在线。 【大老爹】是死亡的化身,代表艾滋病本身。死神总在阴暗处窥视,它是无处不在的跟踪狂。 一月底,湖北17岁脑瘫儿死于家中的新闻,在网络上引起一片哗然。 一月底,湖北17岁脑瘫儿死于家中的新闻,在网络上引起一片哗然。 我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。 个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里 我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。 个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里没有伊丽莎白女王得天花和两个女王会面的片段。这两个片段的增加,突显了伊丽莎白女王面对玛丽女王时的那种自卑,电影中伊丽莎白害怕见到玛丽女王比她年轻貌美,这可真是符合小说里玛丽女王贯穿全文的自恋式的意淫。 利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点,并在表达的过程中,情绪错位,让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中,从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶,最终完成某种模棱两可的价值观表达。这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。 利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点,并在表达的过程中,情绪错位,让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中,从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶,最终完成某种模棱两可的价值观表达。这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。 三颗星給演员的颜值和演技。故事比较轻松,只是编剧太没脑,设计的都是一些俗烂的情节,把演员的人设弄的都是自以为是的二货,然后引出套路的误会梗。快进看完的,没啥经典情节值得回忆。女主不错,因为自身条件好,看着就很有灵气的女孩。男主的人设比较弱智,感觉是个缺心眼的霸道总裁,关键是他那么缺心眼咋当的总裁,而且公司还不倒闭,这段子也只有国产剧中有。 三颗星給演员的颜值和演技。故事比较轻松,只是编剧太没脑,设计的都是一些俗烂的情节,把演员的人设弄的都是自以为是的二货,然后引出套路的误会梗。快进看完的,没啥经典情节值得回忆。女主不错,因为自身条件好,看着就很有灵气的女孩。男主的人设比较弱智,感觉是个缺心眼的霸道总裁,关键是他那么缺心眼咋当的总裁,而且公司还不倒闭,这段子也只有国产剧中有。 实名吹爆这部剧,或将成为继狄仁杰法证先锋之后我的第三部破案下饭剧。 首先剧情没什么可说的了,耳雅刑侦破案的小说还是有保证的,剧本还原度80%,情节紧张剧情流畅,白sir的打戏(肉体??)和展博士的嘴炮都非常精彩。除了公孙哲人设离奇以外我挑不出什么大缺点。作为小说看了两遍的粗糙淑芬,我在刚得知SCI要被拍成网剧的时候是发誓绝对不会看的,如今沦落成真香女孩我也心服口服。 实名吹爆这部剧,或将成为继狄仁杰法证先锋之后我的第三部破案下饭剧。 首先剧情没什么可说的了,耳雅刑侦破案的小说还是有保证的,剧本还原度80%,情节紧张剧情流畅,白sir的打戏(肉体??)和展博士的嘴炮都非常精彩。除了公孙哲人设离奇以外我挑不出什么大缺点。作为小说看了两遍的粗糙淑芬,我在刚得知SCI要被拍成网剧的时候是发誓绝对不会看的,如今沦落成真香女孩我也心服口服。 5颗星给除了何杜娟以外的所有人。 我就想问问这个何杜娟什么背景?身台形表要啥啥没有,你是在演戏,不是背课文。台词差劲到我这个路人都惊呆了,说话一个字儿一个字儿往外蹦。 夏静怡的人设不是美国留学归来吗,这演技把夏静怡演得像是去18线小县城念了个18流的野鸡大专,每集都是面瘫脸,每集都是病 5颗星给除了何杜娟以外的所有人。 我就想问问这个何杜娟什么背景?身台形表要啥啥没有,你是在演戏,不是背课文。台词差劲到我这个路人都惊呆了,说话一个字儿一个字儿往外蹦。 夏静怡的人设不是美国留学归来吗,这演技把夏静怡演得像是去18线小县城念了个18流的野鸡大专,每集都是面瘫脸,每集都是病恹恹。 一到夏静怡的戏份我就脑壳疼,三位老戏骨都带不动你,唉,作为观众一声叹息…… “电影发明后以后,人类的生命比以前至少延长了三倍。” 这是杨德昌导演的电影《一一》里的台词,当听到桑无焉说出这句台词时,深深觉得这部剧的编剧比我想象中的还要用心。 原著早早看过,客观来说不是一个很复杂的故事,但胜在人设特别,双向救赎,是很不一样的爱情。 “电影发明后以后,人类的生命比以前至少延长了三倍。” 这是杨德昌导演的电影《一一》里的台词,当听到桑无焉说出这句台词时,深深觉得这部剧的编剧比我想象中的还要用心。 原著早早看过,客观来说不是一个很复杂的故事,但胜在人设特别,双向救赎,是很不一样的爱情。 看完前几集就能感觉到剧本改编得非常扎实,剧里的苏念衾依旧敏感脆弱,偶尔还有些神经,但多了些温柔。林彦俊的演绎非常自然,影像往往不只是向我们展示情节,更多的是在带我们走进主角的世界,好的演员可以为我们打开另一个维度的大门,随着情节的推进,开始跟着林彦俊走进苏念衾的世界,福利院、视障,这些普通人平常不太会关心的话题,编剧用了更温柔的方式表达,很喜欢苏念衾前几集关于孤儿/残障人士的台词,看完前面几集我下意识就会想到,以后走路千万注意不要占用盲道,这是我在剧里找到的第一个现实意义。 以及,这部剧里关于亲情的刻画都很动人,也很贴近现实。 再来说回爱情本身,苏念衾说对他而言,触碰到的比看到的更直接,瞬间想到电影《听说》里的台词,“爱情和梦想都是很奇妙的东西,不用听,不用说,不用被翻译,就可以感受到。”这是我以为的苏念衾和桑无焉的爱情,一定是有特别的情感枢纽,让两个素未谋面的人可以相守相依,她像小太阳让他的时间重新开始,也是他的才华曾在黑夜里为她燃起光亮。 在充斥着人工糖精的偶像剧市场,能够有这样一部剧,把男女主的感情线拍得细腻自然,不生硬,导演也有着高水准的镜头语言水平,很多镜头都在用画面表达情绪,比如雨天女贞树下的镜头就可以回味很多遍。 “生活是不可思议事件的轮番上演”,是公园和电台的偶遇,也是残障学校的再次相遇,让我得以见到这份爱情,剧集完结不代表故事结束,平行时空里,女贞花盛开,从此以后,每天都是春日。 摸着良心说,这部剧的演员是努力的。剧组在西藏拍摄,气候恶劣,条件艰苦。各位演员面临着高原反应,体能消耗过大等各种困难,坚持实地拍摄,不抠图不绿幕,是一部真实的电视剧。这种真实体现在高原特有的湛蓝天空、苔原植物,军用吉普车奔驰过后的阵阵烟土,小豹队员们发紫的嘴唇、皴裂的脸颊、奔跑后的上气不接下气。 摸着良心说,这部剧的演员是努力的。剧组在西藏拍摄,气候恶劣,条件艰苦。各位演员面临着高原反应,体能消耗过大等各种困难,坚持实地拍摄,不抠图不绿幕,是一部真实的电视剧。这种真实体现在高原特有的湛蓝天空、苔原植物,军用吉普车奔驰过后的阵阵烟土,小豹队员们发紫的嘴唇、皴裂的脸颊、奔跑后的上气不接下气。 三个主演角色各有特点,总体表演中规中矩。个人感觉,塑造最成功的是“哭包”,其次是“司文斌”,本来应该闪闪发光的主角——“猪倌”梁永军却显得比较单薄。我并不想吐槽主角,因为主角的败笔主要是我下面要吐槽的人引起的。 本剧最大的槽点,数度致我弃剧的角色——指导员。(为什么我数度弃剧仍然看完了?因为这是爸妈在追的,我每天都被迫看一段)山地旅小豹队的指导员,一位热情大方、青春洋溢的新女性。这位指导员的行为我罗列给你看看:1 小豹队单独演习中 - 小豹队偷袭别人/占优势。指导员表现出极大的欢欣鼓舞,不断向上级表示我队队员十分厉害,尤其是梁永军,我向来相信他,一定会突破自己的心理障碍/打破枷锁/制定周密的作战计划/胜利完成任务的!2 小豹队单独演习中 - 小豹队被人偷袭/占劣势。指导员立刻噘嘴瞪眼:这不公平!/ 我不能接受!/ 这是偷袭!/ 我反对! 这其实蛮正常的,谁家的指导员不护犊子。可是指导员你接下来在干什么,你为什么瞒着别人偷偷为队员提供帮助? 小豹队应当自己独立制定演习战略,指导员你为什么去寻找厉害的外挂?你为什么又去找山地旅的前旅长,请他帮忙参谋?3 论指导员的权力哭包打游戏很厉害。指导员:我让你去开无人机!哭包:指导员你开玩笑还是说真的?指导员:当然是真的了!只要你blablabla……哭包做成了blablabla,去找指导员兑现承诺。指导员:你以为无人机组是说进就进的?哭包:可是……指导员你不是答应过我嘛!指导员:知道了,我今后会找机会跟上级请示的。4 小豹队和指导员一起演习 - 事情就向奇怪的方向发展了。关键剧情略过……有一把很有意义的“老枪”,此时主角梁永军和李特大队长为了这把枪展开了争夺战。梁永军历经千难万险,好不容易把老枪拿到了手,和指导员两人一起向前奔跑。嗖—— 梁永军被陷阱套住了脚,头朝下脚朝上被吊在了树上。指导员焦急地喊着他的名字,一遍又一遍。 【本来严肃的演习开始走向了言情剧的套路】“你拿着老枪先走!”梁永军无助地被吊着 【你不应该挺身向上抽出靴子里的匕首隔断绳索的吗!】“不!我不走!要走一起走”指导员柔弱地哭喊了5分钟 【总导演:这部戏的主旋律是责任和使命】然后指导员被一旁冲出的李特大扑倒在地上 【李特大,做的好!】梁永军见状发出了悲鸣,突然想起来可以挺身向上抽出靴子里的匕首隔断绳索,于是就做了。接下来是“放开她!” “别过来”的一大段戏码…… 【论指导员的作用】梁永军又和李特大缠斗在一起, “你拿着老枪先走!” 【这个片段我有点熟悉】指导员睁着美丽而无神的大眼睛,转身就跑。在西藏的高-原-上!一脚踩空掉进了悬崖!【精彩!】指导员一只手抱着老枪,一只手抓住悬崖边的小草 【没有错,就是小草,发黄干枯的小草】指导员用宁死不屈的神情,绝望地喊“救命——” 【这种矛盾表现的相当精彩!!】李特大闻讯放开了梁永军,赶来搭救,“快把你的手给我!” 【你猜猜接下来怎么样】指导员说:“不!我绝不会把老枪交给你!” 【太棒了,是谁在喊救命!】负伤的梁永军姗姗来迟,指导员迅速就把小手交出来了。【总导演:这部戏的主旋律是责任和使命】5 论指导员和梁永军的关系我问热心观众(爸妈):指导员和梁永军到底是什么关系?我怎么觉得哪里不对。热心观众(爸妈):他们是男女朋友呀!我:喵喵喵???部队现在还能这样搞?队长和指导员是男女朋友?热心观众(爸妈):哦,他们是前——男女朋友。他们在大学里是男女朋友,后来因为指导员要参军,就分手了。我:部队任职不要做背景调查的么?另外,同样的大学生,为啥男的入伍是普通士兵,女的入伍就是指导员?热心观众表示不想理我。6 指导员很注重自己的形象,妆容一直很精致。山地旅小豹队所有男性成员嘴唇发紫,皮肤干涩。指导员嘴唇红润,皮肤白嫩,吹弹可破。与这帮糙汉子形成了鲜明的对比。野外演习中,指导员被李特大扑倒在地,白净的脸上抹了尘土。在下一个镜头,立刻就洗干净了,还补了妆。当然,指导员这个角色能有今天,不只是演员一个人的努力,还要感谢编剧和化妆们的责任感和使命感。 一点微小的感慨:这部剧里的退休,人走茶不凉,人退心不退。山地旅前老旅长,穿上一套户外登山装备,跑进了山地旅演习区。老先生被发现之后,当然是夹道欢迎,一路欢送他到了军营里。毕竟是自己人,吃住待遇都很好。还能在营帐外拥有模拟沙盘,实时关注演习,获知军事机密。在各演习部队混战时,老先生对着沙盘排兵布阵,手到擒来,胸有成竹,仙风道骨。现任队长啦,营长啦,都十分尊重老先生。对老先生的演习建议也是全盘接纳,着手实施。当然,老先生出现在这里不是偶然。他主要是放心不下自己刚当兵的乖孙孙——本片主人公梁永军。本片真实反应了,一位红三代90后如何接过爷爷手里的枪,的奋斗历程。 【陪爸妈追剧】虽然吐槽颇多,但本剧众多男性演员的角色都是正常的,符合逻辑的,可观赏的。也许编剧对女性有什么误会吧。 《策马入林》其实往深层解读能解读出一个颠倒错乱的社会。 村民、土匪草寇、官兵、弹珠、大侠吃,官兵和大侠竟站到了一个阵营里面,他们都得感谢土匪劫走弹珠,让他们可以在土匪和村民之间从中渔利。这是这部片不同一般武侠片的要害所在。 原著小说塑造的是一个从土匪手中救走弹珠的一个大侠形象,而影片的改编却着墨于土匪而淡化了大侠。影片中的大侠是个拿人钱财替人消灾的主儿,只要能把村 《策马入林》其实往深层解读能解读出一个颠倒错乱的社会。 村民、土匪草寇、官兵、弹珠、大侠吃,官兵和大侠竟站到了一个阵营里面,他们都得感谢土匪劫走弹珠,让他们可以在土匪和村民之间从中渔利。这是这部片不同一般武侠片的要害所在。 原著小说塑造的是一个从土匪手中救走弹珠的一个大侠形象,而影片的改编却着墨于土匪而淡化了大侠。影片中的大侠是个拿人钱财替人消灾的主儿,只要能把村长女儿带回去,是死是活价钱都一样。这哪是一个侠者该说出来的话。再看这个大侠杀死草寇何南的手段“背后偷袭”一木枪,哪里像个大侠,和宵小的行径无二。 影片中的土匪,一个个傻的要死,以至于中了官兵的埋伏,劫官银也是横冲直撞送死,不讲谋略。这哪是一个有纪律的土匪组织干出来的事儿? 这些土匪不会烧杀抢掠村民,傻到用一个人质去交换粮食,甚至去喝花酒找乐子也要付银子。哪里像土匪了,根本不是土匪好么,他们的命运比村民惨多了。村民都知道要花银子收买孝敬官兵,而这群土匪还那么讲信用,说十天后交换粮食还真赶去送死。即便老大死了,说是要杀了人质为老大报仇,也只是嘴上说说。 唯一还有一点像土匪一样的行径就是凌辱了人质,但无非也就是这个草寇喜欢这个女人占有她而已,还为此要打算娶她为妻子为她负责。呃,这个土匪太不合格了啊,简直给土匪们丢脸啊! 可以说这部影片中就没有一个像样的侠客,根本不配叫做武侠片,而它的意义已经远远超过了一部武侠片所能承载的。再加上美术设计、服装设计、李屏宾的摄影那就太给力了!大老爹与黑暗
一场忘我的感情下,总有一个值得忘乎所以不计一
一场忘我的感情下,总有一个值得忘乎所以不计一切想要“撩”的女神,苏菲(高利虹)职场高冷设计师,御姐范儿,自带气场,一副靠近有危险的感觉,而屌丝模样的新珠宝设计师周阳(魏巍)偏偏二逼少年欢乐多,屌丝心态让他在女神眼里显得特别,一场欢喜冤家的情感过山车即将开始,也正是由于周阳毫无顾忌敢爱敢恨的二货特质,什么富二代公子哥统统靠边站,我的女神我做主。
自从爱上你,我的眼里就容不下别人了,高冷女神外表伪装的很强大,内心渴望温暖,遇事也容易走极端,富二代Kevin(何明翰)的死缠烂打,让她不堪重负想到了轻生,护花使者周阳见义勇为将其救下,四目相对,女神犀利的眼神变得柔情,她不会想着有一天会对一个平时从不正眼瞧一下的屌丝靠的这么近,第一次有了心跳的感觉。
竞争对手来公司闹事,作为女生的苏菲要应付这样的场面十分吃力,这时候又是周阳挺身而出,假装黑社会吓走对方,成功在众人面前加持光环,闪的女神的小鹿乱撞。
搞定女神闺蜜就成功了一半,金秀娜(安俐娜)都被周阳迷得不要不要的,这样的撩妹功力,也是没谁了。
偶尔来个大变身,卸下平时的屌丝外衣,参加珠宝设计大赛化身魅力型男,一个大大的Surprise,令苏菲刮目相看。
收放自如,偶尔厚脸皮一回,搬进女神的家,感情逐渐升温,心也靠的越来越近。
当女神烦恼时,他是她的灵感源泉,爱她就带她去坐滑翔伞吧,蔚蓝的天空和湛蓝的大海为背景下自由飞翔,在心灵的释放和飞翔的刺激下,大胆表白,还有哪个女神会忍心拒绝。
男人在什么状态下最迷人,应该就是认真工作的时候,女神不会喜欢一个没有才华又不努力的男人,为了女神的比赛,他可以整晚不睡觉,别说是高冷女神,就是南极冰川也要被融化。谁说屌丝和女神就不能有爱情呢,纵然阻碍重重,但只要有一颗冲破枷锁的心,女神就能到你碗里来。
演员阵容我们大家都显而易见,冲着演员可能也会去买电影票。导演阵容一大串,不
演员阵容我们大家都显而易见,冲着演员可能也会去买电影票。导演阵容一大串,不懂的观众以为绝对大片,好歹张一白管虎还是很出名的导演,但是真的有考虑过剧情吗?
怎么就奔爱了?奔走在世界各国的中国人会说当地语言有了爱情就是爱了吗?
对于广告,虽然现在几乎都是商业电影,需要拍出来他们赞助商的存在,可是能委婉一点再委婉一点吗?那个广告一看就让人容易出戏,觉得很假,金典牛奶空运送到美国,但是中国土豪一年才去度假一次,请问是金典牛奶的保质期很久还是咋地,两个人喝了还没事没事的。保质期很久的牛奶一般添加剂都很多好吧。很多人说既然你都知道那是广告了何必在意,可是对于广告,同样都是电影为什么其他的电影里面的广告就没有那种特别的突兀的感觉,这是建议,你们可以采纳一下的。
对于剧情,从第二个故事开始我就想吐槽了,请问哪家中国夫妻在人生地不熟的地方丢了孩子在土耳其那样一个地方还会继续去回忆自己的爱情?!再蠢的爹妈都知道找孩子最重要啊。如果真的有,那我也是没话说,没事的,林子大,什么鸟都有。其次,那个是为了表现个什么,拍风景也没有拍出夜幕下土耳其多么不同的灯红酒绿的生活,反倒像是一个公益广告,告诉你土耳其的公安局警察是不受贿赂,那里的人们是多么善良,多么和谐友好,治安管理多么棒,孩子丢了也没事,晚上一群小孩子睡在大桥底下也不冷也没有坏人,别人的家可以随便进,吃的可以随便吃。
第三个故事讲的是莫愁和谁来着,总之演员都病成那样躺床上急救了还有好大力气说要离开,所以她到底是快死的那种身体已经无力的人吗?没有拔掉身上的针头她是怎么piu~一下起来跑的。因为莫愁有欧美范儿所以选她当女主,可是在病人那种已经要与死神赛跑的时候可以有一点点的像吗?不说我都以为两个人私奔去冒险上演在美国的各种风流故事呢。好吧,如果你觉得没什么的那就没什么,这只是我自己的看法。
第四个故事讲的什么请原谅我当时被周围所有的离开的和睡着的人扰乱了,一个电影院不是睡着的就是一对一对情侣先离开的,最后剩下的是那些不关注在黑夜中接吻的和实在睡的太死的人还有千等万等,等LES的观众们。所以电影播放出来大家可以感受到。总之就是小龙女好像治愈了自己,爱上了一个外国佬,一起在特别的为老人而制的“阳光”下跳舞,那个老年人前面还在轮椅上软绵绵一会儿就起来了开始跳舞了。真棒。
终于等到周冬雨和佟丽娅,其实我当时看这个的时候被吸引的也是她们这一段的剧情。我一直在纠结到底周冬雨会扮演那种比较man的T还是佟丽娅这个刚当妈妈的充满女人味儿的人会扮演。然而并不是,没有一点点的LES好像。无非就是两个人同时爱上了同一个男人,互相抱着感觉像是在抱那个男人,oh,亲,你是在和我搞笑吗?看剧情介绍,好不容易觉得我们国家的电影真的是不同了,还能拍女同,其实都是被骗了。
所以,看这部电影,不要太入戏,不要太较真,不然会很累。
总评一星1分,紫樱对陈虎的痴情爱恋真特么的多余,让观众除了重度尴尬之外还淋了一头狗血,逻辑方面病入膏肓,外星人怎么知道地球人送了一个机器侠回到哪个年代去干什么的?难道有内奸?还有,既然附身在大师兄身上,直接干掉机器侠不就完事了吗?罗里吧嗦去暗杀冯子材干什么?你说你一外星人,不远万里来杀一清军将领,你俩啥时候结下的深仇大恨?
南拳的精髓是’拳中有山河,脚下有日月’,本片的精髓是’编剧已脑残,导演是智障’
同发中色论坛
有很多没有看懂的地方,请教有识人士帮我解答,
有很多没有看懂的地方,请教有识人士帮我解答,谢谢啦。
一.盲辉:
1.最后上车后说,这么多董太太,这句完全不懂啊。
2.还有他先说自己不认识大家,后来给阿池耳机,人家问他,他又说我不仅认识他,还认识你们每一个傻逼。
二.阿信:
1.自以为是,以为懂得比别人多点就无所不能了,人前佯装自己心善不忍杀,人后为了自保可以撒谎偷袭,而且最后他杀死飞机时下手狠绝,毫无面改之色,所以这种阴狠之人最为人所鄙,但话又说回来,如果他不杀死飞机,飞机就会出去杀更多人。
三.Yuki:
1.Yuki拿刀的时候,第一次拿的大刀,第二次拿的小刀。虽然她原本想拿中号刀,但是怎么也拔不出来。
2.在提议杀死飞机时,她表现得最狠,可是和阿信比起来,她更率真,不会在人前掩饰自己的恨意,她之所以那么恨飞机,因为自己也受过侮辱,而且她平时表现得沉默少言,胆却恐惧,都是因为她内心真正所恨的是身为一个女人,天生的弱势,她恨自己不能保护自己和父母。
四.阿池:这是主角,但不解的地方很多。
1.他幻想陪Yuki回家,老是看到邪恶飘发的Yuki。
2.他见到马路上几个喊他的大学生,为什么不停下来。
3.他女朋友怎么可能可以给他打通电话,而且已经失踪六年的男朋友还会打给他,这不是也很奇怪吗。
4.他和那个日本人是同学好朋友,说明什么,那个日本人真的是为了救他们吗。
5.他最后开车时没踩油门,车自己开了。
五.司机
1.司机大叔虽然看起来粗俗不堪,但是也是个仁义之人,从他在车上给很多人打电话问朋友老婆生没生来看出来的,一般人对别人家的事都不会太关心,而且他知道说话声音大影响到别人还会道歉。其实,我个人觉得司机大哥人很好。他刀砍盲辉也是逼不得已,但他光明磊落回到餐厅就告诉大家自己杀了盲辉,不会掩饰自己的恶行。这种人看着没有文化,不如阿信那种人表面斯文,但是内里确实正直磊落的。
2.杀飞机时,虽然表现的很镇定,说自己没有亲人,没顾虑,但刺下去时紧紧闭上了双眼,不像英姐杀人时好像在做游戏,让飞机配合下,还说找到了,然后开心地笑笑,再刺下去,刺完心满意足地走开了。
六.飞机
飞机最令我印象深刻的是,他始终不觉得自己罪孽深重。杀死他的全过程最为搞笑无厘头。他演的也还不错。
七.英姐
在杀飞机时显得很兴奋,好像终于能逃脱法律的约束了,肆意妄为,她相信那些未知的世界,相信自己能得到新生,可是自己却不知道自己的杀人欲望有多浓厚。
八.夫妻二人组
妻子Pat在红雨中回忆和丈夫Boody一起看球的场景是最令我感动的,也就是那一刻,我开始觉得这部电影真的很好。我们虽然已经失去了,可是谁叫我们曾经拥有过呢,即便一刻拥有,也会永生难忘。就好像我们曾经在母体里活过,这一辈子都在渴求母爱的满足,因为那般温柔和温暖我们尝过,我们忘不了。
九.四个大学生
这四个死得最没劲,毫无预兆,毫无声息,甚至都无人惋惜地就死了,好像在隐喻现在大学生的悲惨命运,他们在大学里并没有得到真正的教育和关爱,在社会上也得不到任何现实的地位,等他们一出大学,照样是没钱没工作的穷贱货,无人知晓,谁的脸上也不会写着有文凭高人一等的字幕,而且谁也不会因为你上过大学就看得起你,愿意帮你,给你机会。最后死的那个人说了句“见死不救”。可不是吗,绝大多数大学生都处于被判刑处死,面临着见死不救的现实生活。
电影里提到白百合终于和郑中基一起出差了,里面有段台词是白百合对出租车司机说什么“说去陈旗、额尔古纳结果都快开到西旗了。。”就这段台词,本人想说一说!
首先,导演和编剧有没有上网看过地理位置?陈旗和额尔古纳勉强还可以归类在一条线上,陈旗为陈巴尔虎左旗,西旗是陈巴尔虎右旗,故名思议,一左一右,是完全两个方向!
电影其实比较无聊!但是今天主要说说电影中存在的问题!
电影里提到白百合终于和郑中基一起出差了,里面有段台词是白百合对出租车司机说什么“说去陈旗、额尔古纳结果都快开到西旗了。。”就这段台词,本人想说一说!
首先,导演和编剧有没有上网看过地理位置?陈旗和额尔古纳勉强还可以归类在一条线上,陈旗为陈巴尔虎左旗,西旗是陈巴尔虎右旗,故名思议,一左一右,是完全两个方向!
另外,没有实地考察不要瞎写剧本,那里的蒙古族是比较多,但那里的人大部分都说普通话,至少也是夹杂着蒙古口音的普通话,并非连出租车司机都说蒙语。您以为您去蒙古国了吧?!
陈旗所在位置为呼伦贝尔草原的一部分,西旗和额尔古纳同样是呼伦贝尔。。。那里是一望无际的草原!是被评为世界上未被污染的最美丽的草原之一!但是白百合与司机吵架后,出租车司机扔下他们的地方却是沙漠。。。【知识普及】呼伦贝尔没有沙漠!
最后,电影里出租车的车牌为【蒙H】,百度一下就会看到【蒙H】是内蒙古锡林郭勒盟,而呼伦贝尔蒙的车牌为【蒙E】!内蒙古在中国地图上占地面积相当之大,跨度也相当大。锡林郭勒盟和呼伦贝尔盟之间的距离相当远!从呼伦贝尔到锡林郭勒要比呼伦贝尔到北京还要远!!
拜托下次导演拍戏的时候好好学习一下地理知识以及常识!地名不要随便乱用!在哪里拍的就实实在在的在哪里,不要犯这种低级错误!地理没学好可以以后拍电影别提地名!
动作戏方面,实感极强。第一场街头刺杀,木板、砖块、纸屑、铁皮四下散烂,爆点密集而精准,最大程度模拟了子弹横飞时的破坏状态,让人无法不相信他们是在真实作战。婚礼刺杀以一敌十的场面,并非什么神奇武功,也不靠吴宇森式的子弹芭蕾。速射炮同志所用的汤姆逊机枪,是上世纪20年代横行美国街头的黑手党专利,弹鼓容量高达一百发,几乎不需要补充,完全足够有效压制一大批装备半自动步枪且战斗素质不精的日军,堪称暗杀神器。而夏威夷双手枪大杀四方,靠的是有利地形和完全进攻的战略状态,加上双方室内近距离交战,无论从武器射程、使用灵活度到弹容量,日方更不占优势,故而被杀倒一片。如果一定要吐槽,夏威夷把右手枪的消音器卸下来效率会更高。
这就是细节之美。大部分观众不会在意武器是否精准、枪战是否专业可信,设想《暗杀》拍成《扫毒》那样几人几把小手枪以下攻上干掉一批长枪短炮,恐怕也不会有太多质疑之声。但在观众的本能上,合情合理的战术胜利与开了主角光环的作弊式碾压,还是存在区别的。就是这一点点区别,跨越了从庸品到佳作的距离。拍过《老千》、《田禹治》和《夺宝联盟》的导演崔东勋,把一个很容易沦为抗日神剧的题材,在足够好看的前提下,尽可能降格到现实层面,拍出了一部“抗日人剧”。随着可信的细节,里头的角色也浮现出可信的个性轮廓,那些从容的选择、慷慨的牺牲、痛苦的诀别和畅快的仇杀,还有明知一别无法再见的深情一吻,也都有了真情实感的立足点。
细究起来,人剧和神剧的差距,体现的是整个电影工业实力的差距。由于政治带动的文化原因,使得韩国电影成为亚洲最积极师美的学徒,换来的是突飞猛进的水准提升。近年,韩国对于本国电影的政府保护越来越少,也不担心被好莱坞抢去份额。韩国观众在本国电影中就能看到成熟的美片元素:《暗杀》第一幕召集一群高手,各具所长且性格动机迥异,从美国黄金时代的强盗片到近一点的《天龙特攻队》影视,先例太多;一面酝酿刺杀计划,不慎走漏消息引来追踪围捕的格局,仿照的是《豺狼的日子》开创的刺杀片类型;第二结局的设置,也是欧美影片历久不衰的配方,近年更演变出彩蛋模式;前述的小人物式塑造更不必说。这些都是已经被证明高度持久有效的剧作元素,也就是俗套。所谓俗套,不是贬义词,而是指观众喜闻乐见、充满亲切、看过一次不介意再看另一次改头换面的经典公式。俗套更进一步就是狗血,比如片中那条失散多年的姐妹线,本是三流狗血剧的标配桥段,之所以不显狗血,在于前因后果交代地十分周到,且分层剥开有一种侦探片解密的趣味,没有一丝牵强附会之感。真正有能力的电影人,是不介意用俗套甚至狗血桥段的,只要它能合格地为影片的娱乐效果服务。反观我们的很多抗日影视剧,一面不愿意沿用俗套,一面又不去考证事实,一味闭门造车,既无艺术修养,也缺商业诚意,还被审查钳制,拍出来的东西尽是充满了“想象力”的狗血,不神才有鬼呢。(文/方聿南)
固然,看似以飛車高速追逐
固然,看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下,不再著重於我們所熟悉,在公路上高速馳騁的特技場面,反而以鬥智為主,尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。不過,一如鄭保瑞所言:「電影最想說的,是你如何『Drive Your Life』,從駕駛中學習到如何成長。」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝,而人才是故事的重點,顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影,然而這正是《車手》的問題癥結所在。
如同多數的香港電影,《車手》有警察(交通警察)也有匪徒,基本上仍是一部警匪對決的電影,只不過換了個形式,以「隱形車隊」警員阿翔(余文樂飾)和蔣新(郭曉冬飾)之間的飛車鬥智來呈現。除此之外,《車手》的劇情還有另一個重點,那就是盧峰(黃秋生飾)和阿翔師徒之間的兩代傳承。即將退休的盧峰好比師父,而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟,兩人的個性截然不同,前者穩重,後者浮躁,這簡直是師徒關係的典型。片中,盧峰不僅傳授功夫,教導阿翔直角過彎的技巧,更藉機提點人生哲理:「學會控制自己的車,別讓人牽著走。走自己要走的路,要衝的時候就全力去衝。」讓開車一事昇華為做人處事的道理,完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。
說穿了,《車手》在本質上根本是一部充滿夢想(阿翔對車的執著)、極富教化意義(惡有惡報)的成長電影,尤其是阿翔幫嘉怡(徐熙媛飾)開路,要她跟在自己後面走的橋段,更加證明了阿翔的蛻變:他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子,而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。不過,這也正是令人意外的地方,《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味,反而轉以保守且無新意,甚至帶點勵志味道的劇情走向,這是鄭保瑞的「成長」呢?抑或只是拐了一個彎,選擇向商業靠攏?
不過,姑且撇開「鄭氏風格」不談,《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。首先是人物刻畫過於扁平,幾個重要角色多依照典型去塑造,特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩,徒具表面,煞是可惜。再來是劇情的漏洞:當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時,為什麼沒有派警員將出入口封鎖?難道是為了阿翔個人的炫技?除此之外,部分的劇情支線少了來龍去脈,處理得虎頭蛇尾,讓人摸不著頭緒,例如:鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈,上頭的數字又有何意涵?另外,徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔,但她飾演的嘉怡一角實在可有可無,和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢,顯得多餘。
無庸置疑,由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點,「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影,是十分獨特的可觀之處。可惜的是,劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙,委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。
当然,如果你还不过是纯情少年男女,我相当理解不那么喜欢这部剧的理由:例如长相、地位、财富、权力,在这个剧里都并不突出,甚至可以忽略不计;但是,如果你是平常男女,并有一定的生活积累,那我相信,你一定会喜欢这剧。因为生活,本就是在辛苦和诸多不如意中,度着欢笑、甜蜜、忧伤,和不可避免的争吵,以及努力的争取、学习,与竞争。
这部剧,至今就体现了这
当然,如果你还不过是纯情少年男女,我相当理解不那么喜欢这部剧的理由:例如长相、地位、财富、权力,在这个剧里都并不突出,甚至可以忽略不计;但是,如果你是平常男女,并有一定的生活积累,那我相信,你一定会喜欢这剧。因为生活,本就是在辛苦和诸多不如意中,度着欢笑、甜蜜、忧伤,和不可避免的争吵,以及努力的争取、学习,与竞争。
这部剧,至今就体现了这些生活真实的一面。例如:当你生病时,只希望能有个人陪你在身边;哪怕那个人,是你争吵的另一位,甚至已经分手。例如,男人只恋爱不结婚,怀了孕的女方成了单亲妈妈,因为那几乎是女性的本能。
相比较,《星星的你》很红,却一点吸引不了我,只因太不能有情感或经历的共鸣,看了首尾三四集,索然无味。
《急诊男女》则在细微里,在眼神与每天疲劳的付出里,追求着感情、生活与工作的平衡。
当然,韩剧总是重复着喝醉酒的类似的场景和剧情陈设,让人想不看都躲不了。够无奈,呵呵。
星仔是飞虎队队长,但被上司指责没有团队精神。在一次高中学生参观警局的活动中,上司的枪失窃。上司派星仔伪装成高中生去高中卧底,找回失窃的枪。学校里有个工人达叔也是卧底,配合星仔行动。星仔学习很差,但为了能够不因为成绩差而被开除,星仔不得不努力读书。期间他和美女老师以及同学们的感情升温。星仔得到消息,上司的枪在某贩卖军火的团伙手里,于是星仔去抢枪,抢枪的过程当中达叔被抓。星仔救了达叔,被贩
星仔是飞虎队队长,但被上司指责没有团队精神。在一次高中学生参观警局的活动中,上司的枪失窃。上司派星仔伪装成高中生去高中卧底,找回失窃的枪。学校里有个工人达叔也是卧底,配合星仔行动。星仔学习很差,但为了能够不因为成绩差而被开除,星仔不得不努力读书。期间他和美女老师以及同学们的感情升温。星仔得到消息,上司的枪在某贩卖军火的团伙手里,于是星仔去抢枪,抢枪的过程当中达叔被抓。星仔救了达叔,被贩卖军火的团伙追赶到学校。在众同学的帮助下,星仔利用校庆活动搭建的迷宫和贩卖军火的团伙斗争,最终又在上司的协助下取得胜利。
导演
陈嘉上
高潮部分迷宫的设计还可以。
表演
星仔
出场:一次模拟的营救人质的行动。星仔不靠谱,但在关键时刻很猛。
刚来到学校时,总是摆脱不掉以前做警察的习惯。
达叔
家里设了很多牌位,都是跟他合作过的人;他还提前准备了个牌位,说不是他的就是星仔的。
手一直假装抖,因为这样就可以在学校少干活。
家里有很多情色杂志。
四眼
同桌。
每一班都有个叫人难忘的四眼。
老师
张敏饰演,美;美中不足的是一场戏里,使劲一笑,眼角的皱纹那么深。
男朋友是飞虎队的,说自己不喜欢警察。但星仔偏偏就是个警察,还骗了她。这一点就成为和星仔关系中的障碍。
在心上人面前出丑,是小人物故事里屡试不爽的桥段。
上司
表面是个恶老板:把自己的枪弄丢了,偷偷派手下去;用铁砂掌和剪刀脚来威慑下属;众多手下给星仔的考试找答案;达叔出事叫星仔不要去管……但是,在关键时刻他身披风衣头戴墨镜手端重型武器来营救星仔。
反着写。
善良之枪
化学老师
漫画式的。记忆特别差,几秒钟之前的事很快就忘了。但他还得在班上做化学试验,经常发生爆炸,因此一上课大家就往后面跑。
细节
把避孕套当口香糖吹,甚至还吹出了泡。
其它
对于学校生活的描述。
重复的运用:飞射而来的黑板擦。
网评
成功地将警匪和校园两大类型结合。
吴孟达在片中有一个精彩的桥段,就是不管吸什么都能够吐出烟雾……先是吸木棍吐烟雾,最后竟然亲吻了星爷后也能吐出烟雾,真是戒烟戒出了境界啊……
I 莉莉·艾尔伯
莉莉·艾尔伯(Lili Elbe)出生时是个男孩,名
I 莉莉·艾尔伯
莉莉·艾尔伯(Lili Elbe)出生时是个男孩,名叫埃纳·莫恩斯·韦格纳(Einar Mogens Wegener),之后投身艺术界,成为一位小有名气的风景画家。
其实本身是长这样的
<图片1>
1904年,韦格纳与画家戈尔达·戈特利布(Gerda Gottlieb)结婚,婚后有时会扮成女装,为妻子作模特,自称为莉莉·艾尔伯。(“艾尔伯”是她家乡的一条河)
电影里详细拍了关于他第一次做女性模特的经历。
<图片2>
1912年,她的妻子因为以她为模特的画作被邀请到巴黎开展,遂搬到巴黎居住,莉莉·艾尔伯随后逐渐抛弃男性的人格,开始以女性身份生活。1930年,艾尔伯到德国接受了一系列性别重置手术,切除男性生殖器官,并将卵巢移植到体内,然而这次卵巢移植却以失败告终。她在手术后修改了自己法律上的性别,结束了与妻子的婚姻,退出了绘画事业,名字也改为莉莉·伊尔莎·艾尔文斯(Lili Ilse Elvenes)。1931年,她接受了最后一次手术,将子宫移植到体内,但手术之后产生了严重的排斥反应,不久便因此逝世。逝世后,她的朋友整理出版了她生前写下的回忆录。
II 莉莉·小雀斑·艾尔伯
小雀斑终于从正常演残疾到男人演女人啦!Hooray!
西方表演体系主要是两种,斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系。(对对对,东方还有个咱们梅兰芳大大呢……)斯派讲究的是让观众浑然不觉,能够模糊演员和实际人物的界限,观众笑是因为人物笑,哭是因为人物哭,一句话便是“演得跟真的似的”。布派便截然不同,需要演员和人物的彻底分离,甚至需要观众也非常明白这一点,那么哭笑和感情便都是观众自己的,因为演得是“假”的,所以才越显得感情是真实自己的。小雀斑毫无疑问的属于前者,我跟戏剧学的小伙伴们很激烈地讨论过《万物理论》里霍金残了之后究竟靠特技多还是靠演技多,总之就是很像很像,逼真极了。
但是这次小雀斑的演技让我有点一头雾水。我觉得很难使用出一个合格观众的终极大绝招——移情作用。
移情作用就是empathy,大概可以翻译为“设身处地”,本来是一种理性上能够把对方的情况考虑周全的心理。跟同情作用(sympathy)不太同,同情作用基本上可以囫囵而论为“可怜你”。电影对于社会最大的裨益恐怕是训练的每个合格影迷的empathy,或者在想象角色的同时,以后的为人处世里也多一份想象对方。
所以……对!是我没做好!我没明白很多很多莉莉·艾尔伯的哭点。这部电影里的演员都好辛苦,基本上从头到尾饱含热泪。戈尔达是因为委屈哭还是心疼莉莉哭?莉莉是因为实现梦想开心哭还是甚至真尼玛手术好疼哭?演员并没有太多让人诟病的,我觉得编剧是有些问题。台词都不在点上,造成台词累赘却并没有给出很好的情感爆发点的铺垫。观众没办法直接大脑接收讯息,而是要耗费脑子去猜猜猜……
小雀斑从头到尾让人被惊艳的一场戏大概是他没办法克制自己男扮女装的心而跑去第一次更衣的那个工作室,他脱得精光(还真的全裸…我不禁要剧透一定不会在国内上映的一趴——卧槽是真的大啊!)然后把阴茎藏到腿之间,模仿女人的下体。
<图片3>
这是同一幕中的一张截图,网上并找不到让我惊艳的那个表情
他当时的表演……准确、精炼,仿佛能够一道闪电就把观众拽进莉莉·艾尔伯的身体里。只有绝对自恋的忍能在审视自己的身体时有这种客观的“抽离感”,那表情并不是流俗的“啊我是个女人多好”,而是一种高雅的“看,莉莉的身体多美。”
III 戈尔达·艾丽西亚·戈特利布
首先,这部电影完全忽略了戈尔达·戈特利布的作品里对于女同性恋主题的涉猎甚至执着。
她本身作品有很多长这样:
<图片4>
或这样:
<图片5>
实际上,这张我认为就是电影里莉莉去做手术时戈尔达画的那张线条图最后的样子,但是电影里没有展现全图。
后来她画的莉莉·艾尔伯是这样的:
<图片6>
或这样的:
似乎现在动画片的预告实在不怎么样,给人的感觉都很差,和《疯狂原始人》一样,看完预告后,又想
似乎现在动画片的预告实在不怎么样,给人的感觉都很差,和《疯狂原始人》一样,看完预告后,又想“怎么又是这种桥段啊”,“为什么这搞笑的段子那么熟悉啊”之类的,和真人电影的预告质量想去甚远,毕竟别人可以让你看完预告后兴致勃勃地走进电影院并满怀期待,然后出来时你正在问候别人全家,但哪怕电影很烂,还是有个好预告嘛
《森林战士》的画面真是非常绚丽,某些细节也非常棒,例如女王挑选花苞时的场景等,但也仅限于此了,或许是之前有不少作品都描写人物缩小后看到的世界,反正该片的缩小视角完全没惊喜可言,就是植物和小动物都变大了而已,因为剧本忙着交战,所以连个大草莓都没有
剧情也是比较简单的了,毕竟动画嘛,才90分钟(制作人员的不算在里面),动作方面也较为简单,大战虽然颇有气势,却不怎么激动,不过看看幽默桥段,欢乐一下还是挺不错的
总体评分:3.8/5.0
从预告和电影开场里都不喜欢罗宁这个人物,到后面觉得还是挺不错的,而男女主角压根就从头到尾都没兴趣,尤其是男主角,和《超级战舰》等电影的混混男主基本就是如出一辙,叛逆、跑掉、被劝说、回来拯救世界,无聊
话说为什么坏蛋总是要毁灭某些东西呢,反派毁掉森林后有什么好处,就是毁掉后的森林比较符合审美观吗……
驯鹿的那个场景相当华丽,以前我在《魔兽世界》里截图时也找这样的角度,看到这画面的那一刻就想起了以前快乐的一幕为了真实再现雪域高原的环境,《突击再突击》剧组超过80%的场景都是
为了真实再现雪域高原的环境,《突击再突击》剧组超过80%的场景都是在平均海拔4000米以上的西藏高原进行拍摄,最高到达海拔4800米。