把观众当白痴,脸谱化一切,对侮辱别人的智商和时间的人,厌恶至极,一星都嫌多。坏人什么表情穿什么衣服、好人什么表情穿什么衣服都是固定的———一年级拍课本剧都不会这么敷衍,全员对口型,从道义的角度感觉根本不应该有人接有人演有人播出的一个不能称之为片子的片子。大写的“是的是的我就是来圈钱的、只是接了个活而已要什么自行车呢”既视感。很多好电影因为要表达多面和复杂各
把观众当白痴,脸谱化一切,对侮辱别人的智商和时间的人,厌恶至极,一星都嫌多。坏人什么表情穿什么衣服、好人什么表情穿什么衣服都是固定的———一年级拍课本剧都不会这么敷衍,全员对口型,从道义的角度感觉根本不应该有人接有人演有人播出的一个不能称之为片子的片子。大写的“是的是的我就是来圈钱的、只是接了个活而已要什么自行车呢”既视感。很多好电影因为要表达多面和复杂各种被阉割,这种毫无内核对人性对智慧没有一点点开化或审美意趣提升的东西为什么就可以轻松过审呢?我必须凑够140个字把它发出来,让一个人因此省下这张电影票钱和一个多小时的时间都是功德一件,时间是多么宝贵啊,烂片都见鬼去吧好么。
几个盲目的爱国青年打了鸡血,估计现在演员自己都不知道剧情是啥,打打打,杀杀杀!战友一会儿死一个一会儿死一个!电影结束!杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀!
几个盲目的爱国青年打了鸡血,估计现在演员自己都不知道剧情是啥,打打打,杀杀杀!战友一会儿死一个一会儿死一个!电影结束!杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀!
A计划是龙叔的经典系列电影吧,当时龙叔还是和元彪、洪金宝一起打包的,武打也有、笑点也有,超喜欢看的,都是小的时候在家里的电视台的点播频道看完的,人家一集两集的点播,我一集两集的看……这部电影里面好像没有之前的铁三角了,不过多了美女还挺好的。龙叔的老电影差不多都是以喜剧和打斗为主的,这种又有趣、又激烈的打斗动作真的还挺带感的。
A计划是龙叔的经典系列电影吧,当时龙叔还是和元彪、洪金宝一起打包的,武打也有、笑点也有,超喜欢看的,都是小的时候在家里的电视台的点播频道看完的,人家一集两集的点播,我一集两集的看……这部电影里面好像没有之前的铁三角了,不过多了美女还挺好的。龙叔的老电影差不多都是以喜剧和打斗为主的,这种又有趣、又激烈的打斗动作真的还挺带感的。
尴尬到不行,幸亏一天一集,不可能连续看两集的!
为什么每一个人,都在假装干练?都在假装很专业?都在假装冷静?都站的笔直?都表情木讷?
但是,亲情梗仍然给我看哭了,那个女的记者(请原谅我真的记不住名字),抱着高善(并不是真的高善)的亲妈妈的瞬间,还是给老阿姨看掉眼泪了,不是因为他们的演技,仅仅是因为亲情梗而已!
尴尬到不行,幸亏一天一集,不可能连续看两集的!
为什么每一个人,都在假装干练?都在假装很专业?都在假装冷静?都站的笔直?都表情木讷?
但是,亲情梗仍然给我看哭了,那个女的记者(请原谅我真的记不住名字),抱着高善(并不是真的高善)的亲妈妈的瞬间,还是给老阿姨看掉眼泪了,不是因为他们的演技,仅仅是因为亲情梗而已!
人与动物之间产生深厚感情的故事,并不少见。
《忠犬八公》、《导盲犬小Q》、《流浪猫鲍勃》……
小动物与人的相互治愈和彼此救赎,曾引起无数观众感动落泪,深深共鸣。
如果将故事中的猫与狗,替换成一只生活在南非海藻林中的野生章鱼,那又会怎么样呢——
人与动物之间产生深厚感情的故事,并不少见。
《忠犬八公》、《导盲犬小Q》、《流浪猫鲍勃》……
小动物与人的相互治愈和彼此救赎,曾引起无数观众感动落泪,深深共鸣。
如果将故事中的猫与狗,替换成一只生活在南非海藻林中的野生章鱼,那又会怎么样呢——
My Octopus Teacher导演: Pippa Ehrlich / James Reed
主演: Craig Foster上映日期: 2020-09-07(美国)
片长: 85分钟
看了拳击。听说票房是超过同年的新独臂刀的。我以前只喜欢武侠,所以这倒是第一次完整地看这影片。
啊,汶烈太美好了。他穿着拳击短裤,光脚打着绷带,站在那里,光芒内敛有如神祇。我爱他在经过范克时,认出他,带着绑手带的双手合十致意,和他在拳台,一板一眼还原的拜神舞,赴死的少年,极尽虔诚,极尽动人。
看了拳击。听说票房是超过同年的新独臂刀的。我以前只喜欢武侠,所以这倒是第一次完整地看这影片。
啊,汶烈太美好了。他穿着拳击短裤,光脚打着绷带,站在那里,光芒内敛有如神祇。我爱他在经过范克时,认出他,带着绑手带的双手合十致意,和他在拳台,一板一眼还原的拜神舞,赴死的少年,极尽虔诚,极尽动人。
他与范克,在张彻电影的无数个轮回中,每一次相遇,都是如此,一见如故,死生知己。
我喜欢他问“你想帮我打架?”,在后面摸摸鼻子,笑吟吟地看范克跃跃欲试地走向两个喽啰,然后上前拦住他,“你是外地来的,曼谷风景很好,你好好玩玩,别惹麻烦。”而后兄弟相认,范克勾着他肩膀,“哥哥,这一次你总不会再一个人跟他们走,不让我打架了吧。”
现代片里不能纵马飞驰,他俩骑一个小电瓶车,被喻作暹罗假日。范克就是来度假的。他的各色花衬衫,喇叭裤,贝雷帽,小丝巾,开漂亮的车子,带着他活泼果敢的小女友,招摇过市,风情万种。
据说这片是拿了泰国旅游局的投资,也很用了些镜头来描绘当地风光啦。一落机是Bankok,回想起我上一次去曼谷玩还是跟着孟鹤堂的专场,已经是三年多前了。唏嘘。
范克在片中的武力值设定在汶烈之上。在香港戴一个眼镜,很低调的样子,被国术馆的父亲派人来工地喊回家,还有点委屈:今天我练了拳才出来的。在公司找老板请假,也低眉顺目,面露难色。在跟馆里师兄弟过招时,眼镜摘落,嘴角上扬,眉宇间有流露点意气。直到曼谷,才仿佛突然解放天性一般,逢人就想打架,打完还要强调:我不是拳师,我是个工程师!你长得好看,说什么都对。
我一直都知道这是双生极少数的二人存活HE,但在看的时候还是不免捏着把汗,在汶烈重伤时,那漫长的车道我以为按照导演的恶趣味要让他一路滚落看他踉跄一路揪心,在被喽啰围攻时,总担心又哪里有人偷袭给哪位开膛破肚,所幸只是一个伤了手臂,而另一个靠凌厉手刀,便把众人吓散,警察赶到,脑海里浮现的还是四骑士结局……我在弹幕上看到一个比我更加PTSD的说最后飞机起飞冒黑烟担心会不会有炸弹,哈哈哈哈哈。
终于打出片尾,可以放心,这就是异国观光+寻亲+大冒险。“有情人终成兄弟”。我爱阴差阳错,也爱兄弟相认,当然更爱广为流传的掷掉指间烟的拥抱,和那句:我知道,你就像她。
——我妈妈是一个美人。不过这些年来,生活把她折磨老了。她又倔强,不要别人接济。
——我知道,你就像她。
1. 欧仁·德拉克罗瓦《但丁之舟》(The Barque Of Dante by Eu 1. 欧仁·德拉克罗瓦《但丁之舟》(The Barque Of Dante by Eugène Delacroix, 1822) 《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。 其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。 首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而 《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。 其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。 首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言,当看到高度还原的画面后,真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。 整理图册发现当时看了《星河长明》,虽然只看到女主入大晁,后来因为剧情一般,而且总觉得剪辑得很奇怪就弃了,但不妨碍女主的美貌啊!彭小苒的巅峰还是小风,但《星河长明》的叶凌霜也超可的!而且,私以为夜北的妆造比大晁的好看,不论是常服、婚服、侍女服,还是囚牢服,都把异域风采的叶子显得很美很精致。反而是大晁的常服还有官服,单纯的束发,头饰少了,总感觉少了点什么!叶子在夜北被视为不详,但是有阿蕊有阿爹, 整理图册发现当时看了《星河长明》,虽然只看到女主入大晁,后来因为剧情一般,而且总觉得剪辑得很奇怪就弃了,但不妨碍女主的美貌啊!彭小苒的巅峰还是小风,但《星河长明》的叶凌霜也超可的!而且,私以为夜北的妆造比大晁的好看,不论是常服、婚服、侍女服,还是囚牢服,都把异域风采的叶子显得很美很精致。反而是大晁的常服还有官服,单纯的束发,头饰少了,总感觉少了点什么!叶子在夜北被视为不详,但是有阿蕊有阿爹,不幸却也幸福着,不然为什么之后的叶子要不顾一切找寻和拯救阿蕊啊!大晁的荣耀和爱人抵不过阿蕊的真心和陪伴! 《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部,截至目前第三部评分最低。虽然如此,我也还是喜欢。 我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因,也许有太后不断掺和的原因,也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因,但无论如何仁者见仁智者见智。 以个人角度看,这一部最大的硬伤大概就是编剧了,各个单元故事讲的不明不白,水平明显无法与其余几部相提并论,甚至有时难以自圆其说。尤其是张默(袁洪 《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部,截至目前第三部评分最低。虽然如此,我也还是喜欢。 我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因,也许有太后不断掺和的原因,也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因,但无论如何仁者见仁智者见智。 以个人角度看,这一部最大的硬伤大概就是编剧了,各个单元故事讲的不明不白,水平明显无法与其余几部相提并论,甚至有时难以自圆其说。尤其是张默(袁洪)那一章节,感觉上根本就是硬塞,就为了铺上和珅说一句“别说,你看着还真有点像那个纪大烟袋”。故事的模式与节奏基本沿袭了上一部的套路。某地出事 → 黄三生气→下官紧张 → 威胁和二→ 黄三下旨→ 老纪查办 → 和二掺和 → 老纪查明 → 和二自保 → 黄三装傻,此时三弦想起,君臣三人之间出一个包袱,这个单元就算是过去了。这样其实倒也没什么不好,这种新瓶装旧酒的模式在其他的电视剧、动漫中根本就算不上新鲜,况且跟它们相比,《铁齿铜牙纪晓岚》的剧情还是算得上良心了。 虽然吐槽了剧情,但这一部剧情上亮点还是有的,乾隆的帝王之术明确地展现了出来,几次解救和珅,跟纪晓岚挑明“聊天的朋友”之说。有趣。陆琳琅的加入未必完全是弱点,杜小月的角色总要有人顶替,但是养成了习惯的观众不接受她也是自然的。但究其根本还是袁立饰演的杜小月太深入人心了,观众们不是不接受陆琳琅,而是陆小月、杜琳琅们哪一个都不接受。 可这个陆琳琅的出现恰恰又可以名正言顺的展开纪晓岚的感情线。虽然我认为在这种铁三角的男人戏中给任何一个人加感情戏都是败笔,做到第二部那种若即若离,暧暧昧昧的就已经蛮好了。多一份浓稠,少一分寡淡。陆琳琅这个角色算不得完全的成功,虽然也有了点自己的味道,可根本上还是个读过书读死书的“杜小月”,皇上的干妹妹、太后的干闺女、叫纪晓岚老爷、干啥都带上杏儿、一身好功夫、纪晓岚身边的带剑女侍卫、甚至连喜欢纪晓岚这一点都跟杜小月一模一样。不知道为什么袁立没有演第三部,总觉得是临时编了第一个单元然后拉张庭来临时救场的。 从小到大《铁齿铜牙纪晓岚》不知道看过多少遍了,小时候只能电视上看、长大点了可以在VCD上看,会上网了以后就在网上看。不知多少遍了。据说开始怀念过去,反复看过去的回忆便是人开始成熟的标志。看来我也是熟透了。 这部动漫在我的心中一直都是很正能量。 包青天的严肃舒展的正义都是我所喜欢的人物角色,虽然黑黑的但是机智果断还是值得我们学习的,而且也很可爱啊,哈哈。 这动漫的效果堪比在影院放映的效果要好多了。 这部剧的改编很有创意,很有吸引力,声优阵容很吸引男人哦,感觉动漫里面的人物都充满了激情。 这部动漫在我的心中一直都是很正能量。 包青天的严肃舒展的正义都是我所喜欢的人物角色,虽然黑黑的但是机智果断还是值得我们学习的,而且也很可爱啊,哈哈。 这动漫的效果堪比在影院放映的效果要好多了。 这部剧的改编很有创意,很有吸引力,声优阵容很吸引男人哦,感觉动漫里面的人物都充满了激情。 曹矜虽然中间反水,但真不能说他是坏人,他和皇甫少华志向不同,他是想飞黄腾达,做大官,光宗耀祖的,而皇甫少华觉得自由自在最重要,道不同,终究是不能相谋的。 他前期是对男主有很多帮助的,但男主始终没有正视到他对官位的需求,男主自己也说,只想事后归隐,良禽择木而栖,他为自己找后路也没错,而且他并不想害男主性命。他 曹矜虽然中间反水,但真不能说他是坏人,他和皇甫少华志向不同,他是想飞黄腾达,做大官,光宗耀祖的,而皇甫少华觉得自由自在最重要,道不同,终究是不能相谋的。 他前期是对男主有很多帮助的,但男主始终没有正视到他对官位的需求,男主自己也说,只想事后归隐,良禽择木而栖,他为自己找后路也没错,而且他并不想害男主性命。他是为了更好的以后,暂时妥协,与刘捷与虎谋皮。 君玉和皇甫少华是相当了解刘捷的,在合作的同时也是深深提防对方,时刻记着保全自己,曹矜吃亏就吃亏在计谋不够,与虎谋皮,被虎杀!哎,可惜啊! 君玉和皇甫少华在和刘捷的几次合作里,都是既有合作又有暗枪的,行差踏错,就要被刘捷借刀杀人了,只可惜,曹矜还是天真了点! 非常优秀的系列纪录片,无论是叙事性还是画面,包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点,尤其是手绘方式的还原和张力,以及大量的人像过渡,都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史,哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手,他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到 非常优秀的系列纪录片,无论是叙事性还是画面,包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点,尤其是手绘方式的还原和张力,以及大量的人像过渡,都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史,哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手,他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到警讯,更说明了他们表面伪装的有多么成功,让人丝毫不觉得有提防的必要。甚至直到事件发生,(我实在觉得第四个案子里杰米森的童年好友有在洗的意思)还在尝试以童年阴影等为凶手寻找原因。这四个案子里的凶手,普遍被认为从童年起就有着暴力倾向或违和之处,他们的恶是一种价值观的完全偏离,都可以说是"天生变态狂"。他们也许并没有意识到自己在行恶,也并不觉得自己做的是错事,他们只是天生缺乏了是非观。这让我有些害怕,在身边最不起眼,最和善的人群中,潜伏着这群天生变态狂,也许就在我的隔壁,在没有人关注的私密空间中,在我哪怕被杀死也无人知晓的地方。这是一种被完全剥夺的绝望和失控感。有点像同样是网飞的定格动画home中的第二个故事,不请自来的室友,表面伪装的善意,潜移默化的夺舍,一种非暴力的暴力。统一点是,法律系统和警务系统,长点心吧。 马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验,在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后,影片的震惊性得到了进一步的强化,在这部影片中,他创造性地运用了管弦乐队,马蹄声,雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛,并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间,而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态,它和片中充满救亡色 马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验,在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后,影片的震惊性得到了进一步的强化,在这部影片中,他创造性地运用了管弦乐队,马蹄声,雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛,并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间,而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态,它和片中充满救亡色彩的歌曲以及各种惊悚的音响,一道构建了历史残破多难的面孔,在早期的各种电影研究中,夜半歌声常被指认为美国惊悚恐怖片《歌剧魅影》的简单翻版,而忽略了导演在手法上的创新性,其实正如学者张真所指出的:《夜半歌声》中的视觉风格和对于声音的创作,绝非对好莱坞的简单模仿,影片明确的借鉴了德国表现主义,并源于一些具体历史体验的沉淀,其深切动人的表达或许体现了视觉无意识和政治无意识的结合,绝非一份政治纲领的简单反射,总而言之,作为中国早期惊悚题材影片的先驱,马学芳的作品价值和贡献值得后市进一步研究、重评。 陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉,反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任,然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实,暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考,在苦涩现实与 陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉,反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任,然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实,暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考,在苦涩现实与温情人性的表层下保留着批判性的态度。相比之下这部《三夫》有点让人咋舌,不仅是题材类型上的粗鄙通俗,关键是飘忽不定的批判主题,似是而非的文本隐喻令观众产生太多莫名其妙的联想。陈果采用八九十年代港产片黄金年代里大行其道的三级情色片套路作为叙事脉络,给予这个题材最名符其实的呈现角度。情节内容绝对能迎合类型片观众的口味,接踵而至的情色场面与当年盛况空前的三级片不相伯仲。然而这个故事却有着难以言传的神话色彩,从古代穿越到现代都市的一艘小渔船,身世暧昧不明的女人。语言能力的缺失与性瘾难以戒断的症状令她的真实身份在智障患者与水中神灵之间摇摆不定。而影片中关于卢亭这个传说中的神兽更暗示着她的真实身份,令神话寓言味道呼之欲出。然而,这并不是大多数观众所鄙夷的肤浅政治寓言,尽管在最后一段出现港珠澳大桥的影像,也不太可能是影射清政府/英国/中国大陆对香港的关系,三个丈夫的设计在我看来仅仅编写剧本时制造噱头,与勾连前后情节的手法。观众这类不着边际的联想似乎跟导演一贯钟情的政治讽刺态度有关。事实上,唯一可以找到确凿证据的应该是香港人自我身份的焦虑感。影片分成三部分诠释“海”、“陆”、“空”的定义:无论是水上人家的生存方式,还是上岸后住进狭小屋村的环境,都无法令女人的真正需求得以满足,以至于得出最后一段万物皆空,众人不知往哪儿去的终极结论。这不正正反映了香港在回归前后乃至今天的真实状态吗?影片由前半部分的彩色逐渐过渡至后半部分的灰白质感,似乎暗示着导演对香港在回归前后状态的看法,最后女人身穿红色纱衣的影像更是耐人寻味,这无疑又是陈果导演最拿手的政治隐喻手法。 看电影封面,应该是个温暖治愈的故事吧。我差不多是怀着这样的期待看的,但说实话看完以后有些失望。 大致的人设:女主角是一个长相可爱、性格古怪的女孩。(一直被吐槽的,女主一开始被男主救了,没有感谢就不说了,还一脸鄙夷地叫男主变态。)男主角是一个长相帅气、温柔体贴的男孩。 看电影封面,应该是个温暖治愈的故事吧。我差不多是怀着这样的期待看的,但说实话看完以后有些失望。 大致的人设:女主角是一个长相可爱、性格古怪的女孩。(一直被吐槽的,女主一开始被男主救了,没有感谢就不说了,还一脸鄙夷地叫男主变态。)男主角是一个长相帅气、温柔体贴的男孩。 关于男女主感情线:前半段让我感觉挺温暖的(但没让我感觉男主喜欢女主),后半段有点尴尬。我能感觉到电影不想让观众觉得男主是同情女主而是喜欢女主,但,真的有些尴尬和不搭。(我觉得男主和女二在一起,男二和女主在一起反而好像我能接受一点。男二中间的一见钟情还蛮可以的。但这好像对男二不公平欸。 如果是冲着欣赏画面的,那应该不会失望。但是个人感觉,剧情和人设的漏洞还是蛮大的。
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2012年初夏去过香港一次。在没有看这部剧之前,我想憧憬下次去香港,一定要去元朗、长洲和南丫岛这些地方,在东方之珠里面仍保留着这些味道,你不觉得很难能可贵么?这部剧发生的背景也是初夏,就是太平清醮(农历四月初六)期间为背景开展的故事,结局如是太平清醮收官。太平清醮时一系列飘色巡游、抢包山、醒狮表演,还有女作家苏凤妮为了找灵感而到过的东湾、西湾,这些都像一个旅行特辑,美丽如画。这是与普通TVB剧不同,令我有冲动看的原因。
说说故事的主角。其实每每有剧集是以两兄弟或几兄弟一起成长为主线时,就不免会设计其中一个手足出卖及被出卖,幸好这部淳朴的小剧集没有落入这个俗套,即使吵一下也是小打小闹的,三兄弟都十分正气、专一。有情人终成眷属~
细想,其实这部剧还有很多谜团没有很好的解开,就匆匆的happy ending了。首先,妹哥和珊姐到底是什么关系,为什么总拍得他们那么暧昧;还有,妹哥为何那么喜欢荷花香,是跟他老婆有关还是跟珊姐、月梅有关。
剧中很多甘草演员也很出彩,甚至比主角本身出彩(要知道像陈茵薇、姚子羚、黄浩然这些演员本身就是不能用演技形容的,中规中矩的本色演出已经可以的了)。但是像蒋志光、 谢雪心、岳华、卢宛茵着实为这长洲的人情味增色不少。最近看新闻,一个甘草演员苏杏璇逝世,我想起另一逝世的老演员陈鸿烈。哎,也许随着年纪,人的生老病死是最平常不过的了,也希望这群年轻的演员能够尽快磨练出演技,不然日后就没人演这些“爸爸、妈妈”的角色了。就像长洲的人情味一样,能一代代的延续下去... ...
绿岛,其实离台湾只有18海里,但很多人都会忽略它。想起年初去上海出差,有看郭敬明主编的书籍叫故乡和城市。对于外出打工的人而言,故乡离开的太久,好多时候都回不去了。不是乐不思蜀,也不是贪恋城市的喧嚣和浮华,而是在追逐自己梦想的路上倾注了太多的心血和汗水,留下的理由里满满的都是奋斗的印记。片中育男带着旅游团来绿岛,与牧师的对话时而让人发笑时而又戳中内心柔软的神经。每一个在城市打拼的年
绿岛,其实离台湾只有18海里,但很多人都会忽略它。想起年初去上海出差,有看郭敬明主编的书籍叫故乡和城市。对于外出打工的人而言,故乡离开的太久,好多时候都回不去了。不是乐不思蜀,也不是贪恋城市的喧嚣和浮华,而是在追逐自己梦想的路上倾注了太多的心血和汗水,留下的理由里满满的都是奋斗的印记。片中育男带着旅游团来绿岛,与牧师的对话时而让人发笑时而又戳中内心柔软的神经。每一个在城市打拼的年青人,或多或少都在逐梦的路上忽略与家人的相处,比如不结婚比如不生孩子等等。育男的回答是首先要养活自己呀。多么纯粹和心痛的理由。因为爱,所以总要为这份对梦想的爱付出代价。
父爱与母爱
记得小时候亲朋好友亦或是路人都会问一个问题,是爱爸爸多一点还是爱妈妈多一点。小时候总会觉得父母爱批评自己,加上知道身边的好朋友有几个都不是亲生的,于是我也叛逆的在床上用粉笔歪歪扭扭的写过我不是妈妈亲生的。现在想来或许有些奇怪。片中育美一直觉得母亲偏爱哥哥,跟母亲独自生活的时候母亲永远都在给哥哥做不同的衣服和其他手工,于是脑海里满满的对母亲的不满。而育男也一直觉得母亲偏爱妹妹,因为不辞而别的时候只带走了妹妹,把自己留给了整日各种暴脾气的父亲。片中李心洁饰演的母亲是个爱幻想提倡让孩子自由发展的浪漫主义,而陈志朋饰演的父亲是个务实的小个体户,每天忙于卖面,甚至因为母亲带两个孩子出去玩不工作而吵架,他更多的相信是干活而不是什么天分。于是两口子的对战让母亲带着妹妹逃离家,各自生活。这也造就了育美没有家,一直在漂泊的流浪感,加上与张孝全饰演的男友只是做爱而无法相拥而眠,于是在面对医生的询问时,她满眼空洞地回答不知道家到底在哪里。而育男在与牧师的交流中同样流露出对家的概念模糊化。他一直在台东工作,加上父亲的去世,母亲与妹妹的出走,家对他而言难道只是一个空空的房子那样简单吗?当然不!即使那个大醉的雨夜只是一场梦境,但却给了他满满的家的温暖。在那里他遇见了好久不见的母亲和妹妹,与母亲的对话中他看到了母亲对自己的爱,或许一点也不比妹妹少。这样的场景才是心中家的样子,因为有爱。
责任与信任
所谓一日为师终身为父。在父亲缺失的日子里,张孝全饰演的拳击手阿翔一直想证明自己的能力。或许自己打赢了一场比赛就可以见到自己的父亲,所谓哪怕自己一次次的不成功,甚至眼睛出了问题都会义无反顾地坚持上场。他没有遵循比赛的规则,注定要落败。在每一个追梦的路上,我们总会有一时半刻的急功近利,可是时间总会在让你看到胜利时开个玩笑,可是这才是现实啊。教练的角色更多的是父亲,他指引他前进的方向,却把不到他内心的脉动。阿翔对于自身病况的欺骗让他体会到不被信任的愤怒。教练对他的爱绝不仅仅是打赢一场比赛,而是一个完美的人生。阿翔的对比赛的极端渴望让他付出的是惨痛的代价。在救赎的路上,他遇见真实的父亲,然后父子平等平和的对话,在海滩钓鱼更多的是对欲望的考验。静静的等待,然后生活会给你一个公平的答案。
成熟与蜕变
育美的成熟或者说蜕变源于自己的意外怀孕以及意外的见证其他人的生产过程。对于怀孕,医生问她是男朋友不想要,还是她不敢生。她曾经因为母亲在生产中死去让她成为一个被海浪搁浅的小鱼,满身的恐惧与忧愁。直到她目睹了一个小生命的诞生,直到她在绘画作品里找到了温暖的港湾,她才意识到有些不愿面对甚至想忘记的地方其实一直都在心里,即使岁月改变了它的样子依然会记得她,比如母亲和自己生活过的小面馆。很爱结尾处育美出版的童话书送小鱼回家。它既是对母亲的怀念也是兄妹相认的凭证,但最最重要的是它是育美告别痛苦的过去,开始幸福美满的一家三口生活的真实内心写照,是自我救赎完成后的对他人的救赎,浓浓的治愈系,满满的爱。这也是爱的代价。
其他
很荣幸在看完影片后,制片人可以播放主题曲爱的代价的MV以及幕后花絮。在这之前其实对于演员的配比上已然让人惊喜。许久未见的梁洛施以她更加饱满的情绪,更加纯熟的表演,更加消瘦的面孔给了观众大大的惊喜。的确她就是育美。柯宇纶的不温不火,让育男的故事娓娓道来,与育美的各种极端行为相反,他诠释的是个去温暖别人自己其实也很需要温暖的男子。张孝全腰部的赘肉暴露了作为拳击手的不节制,也注定了在这一职业上的不尽人意。虽然张孝全的角色一次比一次更弯,但喜欢他的人还是那样的喜欢下去。李心洁的表现温润了许多。饰演父亲的陈志朋由于剧中以粗暴的态度,多以隆起的肚腩的侧面出现,真心没认出他来。好想表扬张艾嘉,这是她最好的一部电影。
在花絮中看到美术师,摄影指导的努力与表达让人由衷的感动。在最让人潸然泪下的母子见面场景,为了营造油画般的质感,从墙面颜色的渲染,到菜谱的抒写,再到更换红烛的芯来突出光影效果,很用心。在展示阿翔比赛场景作为他内心的主场时,衣服选择暗红色,加上红色拳击套,连墙面的斑驳也是美术师一笔一笔画上去的,与他的宿舍或者说与他的人生形成强烈的对比。更有意思的是作为画家的育美前期的画作基本都是梁洛施完成的,而蜕变完的画作由李心洁完成,虽然主题一样但表达方式却截然不同。正是所有人对于这样一个故事的爱,才可以呈现出时而童话般梦幻,时而漫画般戏谑,又时而油画般隽永的诚意之作。
《长安乱》是一部很奇特的书。
说它不是武侠,可里面有少林武当,有暗器利剑,主人公无父无母且天赋异禀,抢宝剑夺盟主的事一样不少。说它是武侠,可无行侠仗义,无快意恩仇
《长安乱》是一部很奇特的书。
说它不是武侠,可里面有少林武当,有暗器利剑,主人公无父无母且天赋异禀,抢宝剑夺盟主的事一样不少。说它是武侠,可无行侠仗义,无快意恩仇。无为国为民的大侠,无武功高强的反派。侠客倒更像是一种近乎违法的尴尬的职业。
武侠小说里主角通常是不缺钱的,毕竟有了物质基础才能更好地去做行侠仗义之类的精神追求。然后古龙提出一个问题——如果主角缺钱会怎么样?于是便有了武侠迷津津乐道的武侠小说革新之作《欢乐英雄》——四个穷鬼侠士的有趣故事。但说到底那还是在武侠世界,武侠里一直也有缺钱爱钱的,古龙不过是让这类人当回主角。
向来离经叛道的韩寒似乎认为这还不够,于是在《长安乱》中,他几乎把武侠世界和现实世界打通了。于是武侠小说里的许多经典元素在这里都变成了他反传统武侠的武器。当把武侠放到现实,许多原本令人热血沸腾的东西或许会让人哑然失笑。
常说出看似深奥、佛义精深话语的师父也许真的只是在逗你;江湖第一杀手手中令人闻风丧胆的宝剑原来是批量制造的;武当胜了少林夺了武林盟主之位竟然是因为少林高僧不慎从屋顶摔了下来,而后盟主身死仅仅是因为有人拿走了梯子而被活活饿死的;主人公的坐骑不是一日千里的追风马,而是比人还慢的矮腿马“小扁”,没错,连名字都起得毫不霸气;反派(姑且这样称呼,实际没有真正意义上的反派)劝主人公不要插手他的大事,否则后果自负,而后主人公听了劝告,归隐树林。诸如此类,不胜枚举。
这或许是讽刺,或许只是揶揄。不过,这的确是韩寒。
说它不是小说,可它有人物有故事,有时间有地点。说它是小说,可又太不像小说,既没有矛盾复杂的人物关系,也没有奇巧曲折的情节,更没有气势恢宏的高潮,它更像是外出遇雨,无聊之下和同亭避雨的一和善之人攀谈,他有一搭没一搭语气平缓地给你讲他的经历,不加修饰,随意漫谈。雨过天晴,他告辞离开。
于是他的故事戛然而止,似乎你也不太关心后来怎样,只不过在那样的情景下听一段别人平淡的故事让人有种平静的惬意。
这也正是这部书最吸引我的地方:它的每句话看似都很无聊,但组合在一起竟产生一种奇异的有趣。那种平淡的絮叨,不是我们的生活,却又像极了我们的生活。至少,那种平淡的感觉恰似生活的味道。
于是,这个故事有开始,没有高潮,没有结局。
甚至女主角去世都只是让人淡淡伤感,根本谈不上所谓的“悲剧”,因为这便是他的生活。“师父写下:时,空,皆无法改变,而时空却可以改变。这很难理解。我的早期理解是一个逗号可以改变一切,师父说:不,你仔细看,其实是两个逗号。”“人生究竟是苦短还是漫长,这个问题好像很哲学。但我简单地觉得,这取决于当事人活多长。”“从小,师父教我什么不该做,但师父没说什么该做,他说,除了不该做的,别的都该做。”这种一本正经地说笑话在这部书中并不少见,这是平淡叙述中的趣味,常常令人忍俊不禁。而对现实中社会问题的讽刺在韩寒的书中自然少不了。
主人公初到长安抓到了准备偷自己东西的贼,贼见主人公手脚比自己还快以为是同行。主人公说:“胡说。我是好人。”贼说:“我也是好人啊,我又不当官,自食其力,怎么不是好人了?”;男女主人公因没钱决定睡大街而被衙役赶,称这是市容街不能睡,其他街怎么睡都行。更深刻的在于对群众的认识,多数时候,形容群众用“眼睛雪亮”、“淳朴善良”都不太恰当,“麻木无知”倒基本相称。
于是韩寒写下武当少林争夺武林盟主时百姓云集品头论足,比完两派发生混乱,盟主被困屋顶,百姓看热闹已过便立刻散去,没一个人想过救盟主下来。就如鲁迅先生所写一样,群众多是看热闹的。韩寒在前言中提到,他会因为想到一句绝妙的话而写一个故事,只为自然地说出那句话。这大概正是《长安乱》的可爱之处——这不是什么名篇大作,他也没有野心写成名篇大作,他只是把心中想表达的东西用平淡的笔触写出来。
如果恰巧有人在平静的状态下愿意听他平淡地絮叨,那自然再好不过了。
如果没有?放心,总会有的。
对于《喜乐长安》这部电影,我是很期待的,也相信韩寒既然把版权转给竹卿导演,也自然有他的眼光独到所在。期待竹卿导演的诚意之作,满足众多韩寒粉丝的一个米豆愿望。。