原本对这部剧不抱期待的,今天一口气看了九集,竟然意外地找到了这部剧的苏点。
男主角严禹豪是个新人,看剧的时候弹幕里说,他是剑桥大学毕业的。在中国有这种学历的演员非常少,有些意外。不知道是不是我的判断错误,总觉得他某些角度谜之像钟汉良。
剧情一开始,女孩进入的时代就是民国军阀混战割据的时代,男主角出场的扮相是一袭军装造型。也会让人忍不住拿钟汉良的《来不及说我爱你》、陈伟
原本对这部剧不抱期待的,今天一口气看了九集,竟然意外地找到了这部剧的苏点。
男主角严禹豪是个新人,看剧的时候弹幕里说,他是剑桥大学毕业的。在中国有这种学历的演员非常少,有些意外。不知道是不是我的判断错误,总觉得他某些角度谜之像钟汉良。
剧情一开始,女孩进入的时代就是民国军阀混战割据的时代,男主角出场的扮相是一袭军装造型。也会让人忍不住拿钟汉良的《来不及说我爱你》、陈伟霆的《老九门》、张若昀的《无心法师》做对比。至于谁更好,则是萝卜白菜各有所爱了吧!
言归正传,《炮灰攻略》主要讲述的是一个女孩意外身亡后,穿越到各种言情小说里面,以炮灰女配的身份更改剧情完成原来炮灰女配的心愿。男主原本是一部军阀混战背景下言情小说的男主,女主角在这部小说里死去后,他跟着来了一部娱乐圈背景的言情小说,再次化身霸道总裁照顾她。
和小说男主发生感情的设定,和早几年韩国推出的《w两个世界》非常相似。我当初也很喜欢那部剧,可惜最后烂尾了。不知道这部剧最后结局会如何,弹幕里许多人说,原著比小说好。有机会是需要多看看的。
不知道是不是播出平台的问题,这个戏现在竟然没什么人关注。挺遗憾的。
我觉得实在是有点可惜。整个世界架构还算严谨,能力设定也是比较有意思很沙雕,篇幅不长单元剧的形式也比较新潮,更适合现在的快节奏观剧。
但是缺点实在是太明显了,所有角色的人物魅力非常的低。仅有也就那么几个角色让人印象深刻,别说无限者阵营了,对于异能局人物的刻画都不太行。
编剧对于主要角色的
我觉得实在是有点可惜。整个世界架构还算严谨,能力设定也是比较有意思很沙雕,篇幅不长单元剧的形式也比较新潮,更适合现在的快节奏观剧。
但是缺点实在是太明显了,所有角色的人物魅力非常的低。仅有也就那么几个角色让人印象深刻,别说无限者阵营了,对于异能局人物的刻画都不太行。
编剧对于主要角色的性格、感情都没有立起来,让人缺少厨力,演员也没有那么细腻的演技去改变这个事实,是这个剧没有火起来的理由。
真的是非常非常可惜,其实有前途成为内地版本的终极系列的,但是人物立不起来真的是致命弱点。
看了一集《生日贺卡》,节奏音乐都很像小猪佩奇啊,不如看小猪佩奇呗
故事讲的是猫爸爸要过生日了,妈妈鼓动小猫咪们给爸爸选礼物,小猫咪们送自行车??,直升飞机,火箭,妈妈编出空气污染之类的理由否定了这些选项,建议大家去选生日贺卡,大家就去超市买了一个带“生日快乐歌”的贺卡做礼物??。
小猫咪们一遍又一遍的听着生日歌...然后我就没看了,估计是把电听完了吧,最后爸爸肯定原谅
看了一集《生日贺卡》,节奏音乐都很像小猪佩奇啊,不如看小猪佩奇呗
故事讲的是猫爸爸要过生日了,妈妈鼓动小猫咪们给爸爸选礼物,小猫咪们送自行车??,直升飞机,火箭,妈妈编出空气污染之类的理由否定了这些选项,建议大家去选生日贺卡,大家就去超市买了一个带“生日快乐歌”的贺卡做礼物??。
小猫咪们一遍又一遍的听着生日歌...然后我就没看了,估计是把电听完了吧,最后爸爸肯定原谅大家啦,所有人要不要笑着躺在地上呢……
整个故事就是《小猪佩奇》的翻版嘛,还是看小猪佩奇吧
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
#电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。
人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里
#电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。
人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里,或者碰巧自身有个良好的运气,那么你的获得就可能是前途无量,可是多数时候,芸芸众生,我们出生、生存、成长,早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破,其实就是自我的狂欢,真正的意义上令人无动于衷。
对于电影《进京城》,其实是以曲艺为底线的,讲述了徽班进京的历史事件,从中取材,慢慢铺展,将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述,在大背景大环境里,介绍了那时的种种困境,人之思维,环境造势,命运的选择,和终于的结果。编剧是邹静之老师,王牌编剧,底蕴上应该是不愁的,但是必须要说一句,个人感觉,邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文,所以做的合格,但是并没有特别的出彩或是光辉,更像是把一部需求中的作品,在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看,其实要说什么是清晰的,人设上,有优秀的地方,当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外,邹静之老师心思细腻得很,所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度,其实是需要品,需要来回思考的,但是事实是,这很难,我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑,所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂,不彰显,就容易被埋没。
影片有富大龙扮演的岳九,一代名旦,被弃京城,远走他乡,终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台,也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩,就是这个人设,也伴随着演员的演绎。坦白说,富大龙这个扮相,你让我用美好的旦角去体会,审美有难度,确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里,第一次看见他月下练功的时候,我整个人是心都一抽,就这个颜值的表现,我不知道我怎么面对。可是不看脸,就是那个身姿,那个调性,那个自成一派的味道,又让人觉得有些魔性,忍不住想多看几眼。就是这样的状态里,认识了这个人物,认识了这个演员。应该称赞,这是本剧的一个成功的灵魂设置,虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的,但是单独的成品里,确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大,但是人入疯魔,自然就能调整到对的状态里,而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人,所以异常的好看。待到影片结束时,就这个糙得一塌糊涂的脸,我看着他扮上女装,竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然,在我眼里,虽然对《霸王别姬》没有偏爱,但是让我用这个角色去对比张国荣,我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛,所以助了他一臂之力,但是够得那份美好,两个人还是完全不同的。
马伊琍出演的凤格格,醉心于戏,并且知书达理,对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气,虽然不具备闪光的力量,但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演,可以理解行当,可以推荐当下,可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事,始终存在,又始终不是最前端,却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得,气质和感觉的都适合了马伊琍,反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾,可以像她自己一样慢慢推进的角色,蛮难得的。至于影片中,凤格格与男主人公汪润生的关系,其实是否关于感情,真的重要吗。
应该是本剧真正主演的汪润生,串联了整部电影的故事情节,推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵,查了下资料,正经有戏曲北京的演员,应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过,也没看出来是真正的曲艺演员的样子,不过底子有,该唱该演的时候都不耽误,还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的,要相信真的脸好看的演员是很有优势的,毕竟站在舞台之上对着那么多人,没有好看的脸,说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩,基本就是顺下来了整部电影,不算失分,但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。
京剧的产生,默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤,一场抉择,却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写,都会因缘际会的展开来。这就是这个世界,刻画历史的方式。
没有预期那么好看,但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现,我也是惊了。话说都请了裘继戎了,为什么是个一带而过的配角脸,我都怀疑我自己看错人,但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已,水成这样的角色,用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情,按说是个好的宣传点,不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。
还是应该看,故事性强的,有些历史,值得翻阅。
作者:小佛搞特
这剧又让我想起了被电视剧支配的日子(我大嫂每天准点收看,那我又无聊只能跟着看了)
这剧真的太长太长的,都比得上古装剧了吧???颜是都不错啦,但是剧情真的一言难尽啊,怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤(虽然是电视,但是我就想纠结)
女主人设真的挺白莲花的,(这样的人设感觉很容易让人讨厌啊)
高雯最后竟然没有跟雷奕明一起,我还记得她表白那段台词
<这剧又让我想起了被电视剧支配的日子(我大嫂每天准点收看,那我又无聊只能跟着看了)
这剧真的太长太长的,都比得上古装剧了吧???颜是都不错啦,但是剧情真的一言难尽啊,怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤(虽然是电视,但是我就想纠结)
女主人设真的挺白莲花的,(这样的人设感觉很容易让人讨厌啊)
高雯最后竟然没有跟雷奕明一起,我还记得她表白那段台词
“雷奕明,你听好了!我不想再和你猫捉老鼠绕来绕去了!咱们俩那些哑谜也别打了!我喜欢你!非常非常喜欢你!如果你喜欢我,你就跟我在一起。如果你不喜欢我,那我就追你!反正女追男隔层纱,咱们俩肯定会在一起的!
我在想高雯一口气这个台词的时候我替她累了一下(曾经想过这部剧,是专门为通灵做广告的吧?而且竟然还有第二部?)
这几天大家都在谈论这部奈飞网大《METAL LORDS》,说点个人浅见。首先这绝对是一部值得金属党们观看的影片。这部片子在宣传期就反复强调主创团队的强大,编剧D.B. Weiss ("Game of Thrones"权力的游戏).音乐总监Tom Morello("Rage Against The Machine"大名
这几天大家都在谈论这部奈飞网大《METAL LORDS》,说点个人浅见。首先这绝对是一部值得金属党们观看的影片。这部片子在宣传期就反复强调主创团队的强大,编剧D.B. Weiss ("Game of Thrones"权力的游戏).音乐总监Tom Morello("Rage Against The Machine"大名鼎鼎的愤机吉他手).整片看完,倒是没觉得剧情方面有如权游般精妙,是标准的美式校园青春片套路:校园中平日默默无闻被人霸凌的小人物,经过努力,在时间紧迫的大事件来临之时-乐队比赛(更多时候是毕业舞会)以一支名叫Skullflower的乐队完成凤凰涅槃,在其间收获友情与爱情。但Tom Morello 的加盟显然居功甚伟,片中各种关于金属乐的细节质感满满:演员在每个场景穿着的不同乐队周边T恤,学校储物柜门上沾满的乐队Logo贴纸,排练室里那一人高的Marshall,EVH分体音箱,庞大的DW双地框架套鼓,清一色的Jackson异形琴,金属入门必听歌单的明细,片中配乐,金曲连连:Painkiller / Warpigs / The Trooper / For Whom The Bell Tolls....... 更有Kirk Hammet (Metallica),Scoot Ian (Anthrax),Rob Halford (Judas Priest)和Tom Morello 自己客串出演。难能可贵的是 比起很多电影中惊鸿一瞥的金属影像,片中没有丝毫对于金属亚文化的片面解读与不敬。比起几年前的芬兰影片《Heavy Trip金属囧途》,各有千秋,但都会让金属乐迷意犹未尽。至于有些朋友说它过于流于表面,不够深刻;我想说,明知道这就是加了料的汉堡套餐,您非要咂吧出法餐的味儿,是不是太强人所难啊?我想说的是,哪怕只有一百个,哪怕一个人因为这部电影喜欢上重金属,它就是成功的! 一Zakk Wu
一
观影过程中,由于一心两用,虽然对于故事情节是了解了,可是导演拍片的想要表达的立意以及演员表演的细节则完全没有GET到。虽然很遗憾,可是故事实在太平淡了,确实也引不起我太大的兴趣,不肯认真好好看,否则我干吗在观影的时候做点其他的事情呢?
二
西
一
观影过程中,由于一心两用,虽然对于故事情节是了解了,可是导演拍片的想要表达的立意以及演员表演的细节则完全没有GET到。虽然很遗憾,可是故事实在太平淡了,确实也引不起我太大的兴趣,不肯认真好好看,否则我干吗在观影的时候做点其他的事情呢?
二
西方的恐怖片,除了那种杀人犯罪、血腥残忍的犯罪电影外,或多或少地都带有一丝宗教色彩。就如同我们中国文化中要拍出很吓人的恐怖片来,大多数也要往鬼片上去靠。
超出自然现象的神秘力量,在西方是宗教里的邪恶,在东方则是神神叨叨的鬼怪故事。记得香港电影黄金时代时,那时候的鬼电影真的极多。
电影讲的是上个世纪三十年代,世界正处于二战的前夜。德国是希特勒,英国是张伯伦。这时一个牧师来到了他的新教区,住进了一幢大HOUSE,然后把自己的妻女也接了过来一起住。妻子是自己的妻子,但是女儿总感觉不像是他的女儿,难道是拖油瓶?
这幢房子似乎有古怪。女儿一到就看到了许多她妈妈看不到的东西,例如洋娃娃。后来乱七八糟灵异事件发生了,每个人都不对劲,相互之间嫌弃。牧师自己性无能,还老是怀疑自己老婆跟别人勾三搭四,真是醉了。母女之间的关系也不好,甚至女儿对自己的妈妈也开始hate了。于是外面的人也登场,各种不信任吧。
最后女儿丢了!通过寻找女儿,牧师和妻子挖出来很久以前埋在大房子之下无辜被某个宗教团体残忍杀掉的女人的遗骸。他们刚刚把遗骸通过宗教形式埋掉。本来以为故事可以结束了。
谁知同一个夜里遗骸又被希特勒手下挖了出来,装进皮箱,被人带进了德国,当成重要的东西保管起来。
这到底是哪跟哪啊?
三
中国一直都是世俗社会,中国人对于宗教是不感冒的。神于中国文化来说,并不是遥不可及的神明,而是可以通过自己修行能够达到的终点。你看,西游记就是中国人对于神仙最好的诠释。
神话故事的神仙世界,无非就是人类世俗世界的倒影。我们对于神,和西方人、阿拉伯人不一样。因为我们不相信在人类之外真的还有永恒的东西。我们是地球上一大群不信教的人。
也正因如此,我们去观赏外国人拍的宗教电影,总是要差一口气。有时真的很像直接弃剧。可是他们就是如此虔诚,全部的文化里都带着宗教的因子,真的要不看,似乎又放弃了一片海洋。
PS:据说,韩国人已经成为了宗教的狂热分子,不知道是否是真的!
作者:Alexandra Bentzien
译者:覃天
校对:易二三
来源:nyaff.org 作者:Alexandra Bentzien 译者:覃天 校对:易二三 来源:nyaff.org(2022年7月15日) 泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利带着自己的最新作品《速度与爱情》来到纽约,为第20届纽约亚洲电影节开幕。这部影片融合了动作、爱情、喜剧等多重元素,讲述了竞技叠杯高手阿高(纳特·奇查理饰)在和女友小洁(乌拉萨斯·斯帕邦德饰)分开后,在琐碎的生活中继续追求梦想的故事。即便他们已经分开,但小洁一直在默默关心和照顾着阿高。 纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的影迷着迷于他作品中古怪、出格的叙事,以及那些一本正经去搞笑的人物。纳瓦彭2013年的电影《玛丽真快乐》灵感来自于一个少女写的410条推特动态,她在这些动态里随意记录着自己的生活,以及自己渴望成长的心情。在《就爱断舍离》(2019)中,纳瓦彭一窥主人公简的极简主义生活,电影的故事由「如何抛弃」手册的章节组成,简准备清空家中的旧物——尽管每件物品都代表了一段难以割舍的过去。这两部电影都很好地平衡了怪异感和怀旧感,形成了一种优雅的叙述方式,让人苦乐参半,如同逝去的时间般难以描述。 在《速度与爱情》中,导演勇敢地跨入了一个新的叙事世界,淡化了自然主义的 「慢热感」,通过快速的动作场面加快了影片的节奏,同时强调了滑稽感。在《速度与爱情》国际首映之前,纽约亚洲电影节与导演坐下来讨论了这部电影背后的灵感(剧透:尽管他以前的电影可能属于文艺片的范畴,但他是超级英雄大片的超级粉丝),以及如何在一种新的电影制作风格中进行实验的挑战。从回忆、语言等这些常常出现在他作品的叙事主题中,观众可以看到,纳瓦彭一直在时间和空间上呈现出对其他地方的渴望。在访谈中,导演还谈到了他对时间流逝的敏感度,以及在任何时代下有关青春成长的话题,因为成长的地方以及人际关系会塑造我们现在的样子。 6.24.SIFF 上海五角场万达广场店 《黑夜如潮》,看过的时间有些长了,内容已经记不太清楚。可一旦回忆起来,悲伤的感觉却蔓延在心中开来,像大雾腾起的阴天,弥漫在楼宇间、城市中,塞满了每一段思想的空隙处。一个刚出狱的女孩,能2拥有多少东西呢?惶然的内心、无依无靠的妹妹、离开的女友、为错杀母亲而懊悔难以自拔的父亲。生活给她的东西就是这么多了,而且,有一把枪在这其中穿梭!情色交易, 6.24.SIFF 上海五角场万达广场店 《黑夜如潮》,看过的时间有些长了,内容已经记不太清楚。可一旦回忆起来,悲伤的感觉却蔓延在心中开来,像大雾腾起的阴天,弥漫在楼宇间、城市中,塞满了每一段思想的空隙处。一个刚出狱的女孩,能2拥有多少东西呢?惶然的内心、无依无靠的妹妹、离开的女友、为错杀母亲而懊悔难以自拔的父亲。生活给她的东西就是这么多了,而且,有一把枪在这其中穿梭!情色交易,是恨中得到了它;为了杀父,恨中它露出狰狞面目。一个人内心的扭曲,究竟是因何而为?人生中究竟是经历些什么造就了当下的我?当仇恨之枪刺入心脏,谁还能拯救我呢?当妹妹错手打响了那支枪,父亲留下那无法逆转错误的懊悔泪滴,生活中,不,是女孩内心中,那一份爱,在这危急的时刻,却毅然强大的升腾了起来,是啊,每个人内心深处的爱意,才是拯救我们的时刻。 《黑夜如潮》,如这世界、如这生活。有了爱,就有那挂满夜空的星星和月亮,照亮前路。 ---------------------by ZTY 最近好懒,幸好某人愿意帮我储存记忆。 Congwen Shen is in a dilemma when he left village and go to city.his confusion is form the different culture between field and building--or we can say it's between agriculture an Congwen Shen is in a dilemma when he left village and go to city.his confusion is form the different culture between field and building--or we can say it's between agriculture and industry.agriculture civilization has many advantages and disadvantages:they forbid sex,but they sometimes are sympathetic to the rational side(they allow the girl Xiaoxiao to live). 2条线同时走倒是无可厚非,但是剪的太乱了。 小时候天语手机里的看的预告片,终于圆梦了。 情怀4分 。。。。。。。。。。。。。。。。 以下为凑字数 徐静雨在某音受到限流、删视频等行为后,愤然出走,决定不与某音续约。据悉,徐静雨同意和B站达成4年2.15亿箱水果的签约合同,成为历史上第一个职业生涯签下两份超过2亿箱水果合同的评论员。新合 2条线同时走倒是无可厚非,但是剪的太乱了。 小时候天语手机里的看的预告片,终于圆梦了。 情怀4分 。。。。。。。。。。。。。。。。 以下为凑字数 徐静雨在某音受到限流、删视频等行为后,愤然出走,决定不与某音续约。据悉,徐静雨同意和B站达成4年2.15亿箱水果的签约合同,成为历史上第一个职业生涯签下两份超过2亿箱水果合同的评论员。新合约将在2021-22赛季开始生效:2021-22赛季4800万箱吐鲁番葡萄;2022-23赛季5190万箱赣南脐橙;2023-24赛季5570万箱烟台苹果;2024-25赛季5960万箱猫山王榴莲,并拥有评论员选项。上赛季,徐静雨代表某音出战260场,场均2.0小时,每场可以稳定贡献2.7条视频,并拿下年度卓越影响力体育人奖。转自虎扑 一家人,一座城,一个国。《照相师》,非常好看的一部改革开放40周年献礼片,着眼于小人物成长轨迹,折射出大时代背景,让我想起了《战长沙》,小人物命运和大时代发展紧密相连。 无关剧情,只写影片中两个让我很喜欢的点。 一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件,老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片 一家人,一座城,一个国。《照相师》,非常好看的一部改革开放40周年献礼片,着眼于小人物成长轨迹,折射出大时代背景,让我想起了《战长沙》,小人物命运和大时代发展紧密相连。 无关剧情,只写影片中两个让我很喜欢的点。 一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件,老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片墙、喇叭裤、复古发型、街机游戏等等,让人怀旧,年代感扑面而来! 还有一点是恰到好处的背景音乐,爆竹声中照相馆开张,工程兵支援深圳特区建设时响起的《在希望的田野上》《中国人民解放军军歌》《打靶归来》,以及影片中20世纪80年代的诸多场景出现了那个时代的流行歌曲,张国荣《Monica》,《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》,邓丽君的《小城故事》,苏芮的《跟着感觉走》等等,1992年邓小平南方谈话《春天的故事》,2007年快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》,大型怀旧金曲现场,剪辑配乐优秀! 看到曾经的老物件,听到熟悉的歌曲,总是令人开心的。影片用了2个小时满满当当的剧情,画面,音乐让我看到了中国深圳从小渔村到大都市巨大的发展和变化,让人值得回味的一部片子。 第五集放了很久不敢看,上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。 比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩,许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。 英剧的滤镜太美妙了,and我超爱英音,我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔,在豆瓣选了很多高分英剧,最后敲定了这部剧,神夏遥遥无期,我多看看本尼也无妨。 第五集放了很久不敢看,上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。 比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩,许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。 英剧的滤镜太美妙了,and我超爱英音,我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔,在豆瓣选了很多高分英剧,最后敲定了这部剧,神夏遥遥无期,我多看看本尼也无妨。
特效没得说,老外能把中国元素玩得这么转也是大写的牛。水墨片头、皮影戏、亭台楼阁、廊桥水榭、汉服,各种中国风糅合得很是和谐,还有中文口型。从细节中可以看出对中国文化的尊重和中国市场的重视。
特效没得说,老外能把中国元素玩得这么转也是大写的牛。水墨片头、皮影戏、亭台楼阁、廊桥水榭、汉服,各种中国风糅合得很是和谐,还有中文口型。从细节中可以看出对中国文化的尊重和中国市场的重视。
故事的主题仍然是自我价值的寻找和升华。师父说 “如果你永远不做能力范围外的事,你就永远不会进步”、“做你自己”。阿宝从教授熊猫村的村民武功以抵御天煞入侵时终于领悟了真正的含义。最强的武器就是了解自己的特长,发掘潜能,做最好的自己。了解自己、自信、勇于创新,于我们每个人也是适用的。一个电影好不好,除了在令你在电影院捧腹之外,还应该能给你一些启发。熊猫3没有让我失望。
这一集中,乌龟大师等一众武林高手被囚禁于灵界的天煞收走了气,被收走气的大侠们变成翡翠僵尸,执行天煞的指令,唯一能拯救苍生的就是——神龙大侠。
而此时的神龙大侠,被迫当上了老师,教导娇娇等一众师兄师姐,当然,他的赶鸭子上架使得老师这个活干得相当不称职,受尽讥笑。与此同时,阿宝的亲爹李山到处寻觅儿子。与儿子相见的场景相当之搞笑,听闻有人破了阿宝吃包子的记录,阿宝好奇地赶到现场,围观群众已被正在吃包子的李山和看热闹的阿宝如出一撤的样貌惊呆。两人友好地彼此介绍,一个是要寻找儿子,一个要找爹,然后彼此祝福对方能早日找到目标,转身告别,群众齐刷刷被两人刷出新低的智商惊倒,直到两人恍然大悟对方就是自己终日寻觅的人,然后紧紧拥抱,热情合影。PS:两个爹一个娃的亲情戏码相当感人。
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为了学会气功,战胜天煞,阿宝随父亲回到熊猫村,一个充满滚滚的神奇乐土,风景极具中国古典韵味。阿宝在同伴中找到了自我,属于熊猫的特质,还遇到了娃娃亲,一个过度自信擅长舞绸带的熊猫妹纸美美。在顿悟了师父的教导之后,阿宝迅速针对每个人的特点打造出一支个人能力强劲的熊猫兵团,自己也领悟了气功,终于打败了邪恶势力。
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余仁英(又译吕寅荣、詹妮弗?余),韩国籍女导演,执导熊猫2、3,熊猫1的故事总监、动作场面总监以及梦境场面总监,第39届美国安妮奖“最佳电影动画导演”奖获得者。在这个妇女能顶半边天的世界里,还是要给这些优秀的女性一个大大的赞。
功夫熊猫3是第一部中美合拍动画片,背后有着三分之一的中国血统,出品方之一是由中方控股55%的“东方梦工厂”。这意味着它在中国上映不再占用进口分账大片配额,而获得了与国产片一样的43%的票房分账待遇。从点映场我们看到其在星战7、寻龙诀等大片,云中行走等11部新片的夹击中能获得12.5%的排片,31%的票房就可见一斑。从1月29日上映到2月1日,累计票房已达到4.33亿,很可观,春节将至,目测影片能拿到10个亿。
全程看的欢乐,看的嗨皮,看完很爽的一部电影。
全程无尿点,两个小时刷刷刷就过去了。
惊喜有三:第一,赵薇的英文好好,第二,佟大为太有逗比气质,第三,一堆好莱坞大牌做绿叶!
总结,作为一部看完让人欢乐的爆米花电影,打五分是必须的!
现在很多导演,拍电影要么没话说,内容空洞苍白,还要为赋新词强说愁;
要么想表达的东西太多,互相冲撞,让观众看的模棱
全程看的欢乐,看的嗨皮,看完很爽的一部电影。
全程无尿点,两个小时刷刷刷就过去了。
惊喜有三:第一,赵薇的英文好好,第二,佟大为太有逗比气质,第三,一堆好莱坞大牌做绿叶!
总结,作为一部看完让人欢乐的爆米花电影,打五分是必须的!
现在很多导演,拍电影要么没话说,内容空洞苍白,还要为赋新词强说愁;
要么想表达的东西太多,互相冲撞,让观众看的模棱两可;
要么太想教育人,长于教育,让人缺乏共鸣。。。
如果以上都是你不喜欢的,那你可以去看横冲直撞好莱坞,表达非常流畅,非常自然,还有那种要你楞一下才能反应过来的隔文化的幽默感,反应过来的会心一笑,很动人。
电影全程在横冲直撞,全程在好莱坞(拍摄场景地),看完感觉自己经历了一场好莱坞之旅,兴奋异常。
评价一部电影好的标准是什么?我觉得是有自己独特的气质,喜剧就欢乐,动作就激情,好莱坞做的很好。
我是普通观众,看不懂那些打低分人的标准,你的标准是艺术品,还是只是为了黑而黑,如果你也是普通观众,可以选择相信我,因为普通人的眼光和爱好会相似。