一开始巴罗召唤暗黑大军时暗黑大军从传送门下来时明显抄袭了复仇者联盟1洛基的片段。还有最后一段猪猪侠从传送门掉下来时超人强接他下来时也是抄袭了绿巨人接钢铁侠的片段。哎 猪猪侠感觉被电影毁了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
一开始巴罗召唤暗黑大军时暗黑大军从传送门下来时明显抄袭了复仇者联盟1洛基的片段。还有最后一段猪猪侠从传送门掉下来时超人强接他下来时也是抄袭了绿巨人接钢铁侠的片段。哎 猪猪侠感觉被电影毁了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
感觉少战剧场版可以算是自己今年来看的动画剧场版中最良心的作品了。剧情虽然并不算很有新意,但节奏的把控十分到位,各个部分的衔接也十分自然,当然还是需要先看12集的TV动画了解剧场版的背景才能被带入的。
整部剧场版的打戏长达90分钟,占了全部时间的2/3,其中的光影效果,3D建模以及各个战车历史细节的还原都做得非常好(当然为了艺术效果和剧情肯定也有魔改的成分,但因为整体的细节还原和紧
感觉少战剧场版可以算是自己今年来看的动画剧场版中最良心的作品了。剧情虽然并不算很有新意,但节奏的把控十分到位,各个部分的衔接也十分自然,当然还是需要先看12集的TV动画了解剧场版的背景才能被带入的。
整部剧场版的打戏长达90分钟,占了全部时间的2/3,其中的光影效果,3D建模以及各个战车历史细节的还原都做得非常好(当然为了艺术效果和剧情肯定也有魔改的成分,但因为整体的细节还原和紧凑的剧情没有让人觉得有丝毫的不自然)。在最后60分钟军神带领的高中八国联军队和爱丽寿带领的大学选拔开挂队之间的30vs30的坦克对决更是让人看的大呼过瘾。
开赛前,学园十色的音乐响起,各个学园的队长都率领着自己的战车队来支援大洗,让人回想起TV版里大家在战斗中结下的友谊,棋逢对手间的相互尊敬和惺惺相惜,不禁热泪盈眶。
电影在比赛开始后更是高潮迭起令人毫无困意,无论是真理队的绝望突围,芬兰琴魔的个人炫技,摩天轮的奇兵,巷战中安齐奥的全图视野,知波单众人的成长,还是敌方黑色三连星的奋起反击,爱丽寿的十一连杀,以及军神姐妹最后出神入化的配合,局势数次逆转、名将各显神通,紧张刺激程度远远超出了一般动画片所能达到的水平,让人怀疑自己在看一部战争电影。
作为一部青春群像剧,少战做的最好的一点就是对除去军神外的每一个角色都着墨不多,但都刻画出了她们的性格和内心,她们经历的挫折与成功,以及最重要的“成长”。因此,整部剧能让你感觉没有一个角色是多余,即使大多数人战绩不佳,不够出众,但能让你感觉到他们是一个整体,即使是临时拼凑起来的杂牌军,她们也是一支有梦想有目标的队伍,每个人都愿意用个人的牺牲来换取整体的胜利。抓住了这个平衡点,少战既讲好了少女们成长的故事,又描写了真实与演绎结合的精彩纷呈的战斗,也因此毫无悬念的口碑票房双丰收。
最后默默地羡慕下军神,能够在最美好的青春里遇见像鮟鱇队那么好的伙伴们,在现实中真的是可遇而不可求啊。
腐国服装师还是很靠谱的。。。当然对象是加里奥德曼,他们应该也很兴奋;
加里奥德曼是可以媲美艾尔帕西诺罗伯特德尼罗的演员,就是少了教父这样的电影加身;
不光服装,你看看给加里奥德曼配的这本田黄色小破车。。。这是二十年前第六代雅阁[旺柴]。。。好好学学,看看人家这优秀英剧四十分钟的叙事量;
军情五处的流放部门要是都有电视剧里这智商,那军情五处都能碾压cia了;
腐国服装师还是很靠谱的。。。当然对象是加里奥德曼,他们应该也很兴奋;
加里奥德曼是可以媲美艾尔帕西诺罗伯特德尼罗的演员,就是少了教父这样的电影加身;
不光服装,你看看给加里奥德曼配的这本田黄色小破车。。。这是二十年前第六代雅阁[旺柴]。。。好好学学,看看人家这优秀英剧四十分钟的叙事量;
军情五处的流放部门要是都有电视剧里这智商,那军情五处都能碾压cia了;
这第三集开头叙事剪辑的牛逼啊。。。你得愣几分钟才能接得上第二集的结尾。。。当然,这是得优秀的英剧,其他大部分英剧也做不到。
我没有看过第一季第二季,但是从这一季对Margo的塑造来看,我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢?可能是对宇宙的热爱,可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历,可能是最纯粹的天体,最纯净的旋律;为了这个,她放弃了家庭,恋爱中的爱,这些对她来说不是不重要,但鱼和熊掌不可兼得,哪一个都无所谓好坏,哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后,会消耗极大精力缅怀所失,为懊恼的情绪裹挟,但
我没有看过第一季第二季,但是从这一季对Margo的塑造来看,我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢?可能是对宇宙的热爱,可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历,可能是最纯粹的天体,最纯净的旋律;为了这个,她放弃了家庭,恋爱中的爱,这些对她来说不是不重要,但鱼和熊掌不可兼得,哪一个都无所谓好坏,哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后,会消耗极大精力缅怀所失,为懊恼的情绪裹挟,但Margo她身上有一股迷人的定力,专注力,她对自己选择的东西能毫不犹豫,毫无声色的去完成,在这个过程中,她并非对所失冷漠无情,她把对失去的痛紧紧藏在心底,那种隐忍是她做的事情孤勇而悲壮;她太隐忍了,太冷静了,越是这样的隐忍与冷静,越让我觉得她身上的孤勇与悲壮。
前两天,朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机,我激动地问她有没有听到一些有意思的故事,因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。
生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实,是的,她听到的确实很真实,真实的有些“哈丝丝”(上海话“害怕”):
前方高能,请注意避让!!
“半夜出车是家常便饭,经常看到断手
前两天,朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机,我激动地问她有没有听到一些有意思的故事,因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。
生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实,是的,她听到的确实很真实,真实的有些“哈丝丝”(上海话“害怕”):
前方高能,请注意避让!!
“半夜出车是家常便饭,经常看到断手断脚的,人被压扁的,因为要上前,很多事情不能不做,比如,如果手断掉了,要把手臂放到冷冻箱里冻起来,如果是人被压扁的话,还是要走过去,测一下心跳确定死亡......”
这几句话的杀伤力,绝对比看纪录片受到惊吓的总和还要多,要经历多少,才能让他如此平淡、不惊波澜地讲述这些画面需要打马赛克的种种经历?
《生命时速·紧急救护120》是国内首部聚焦一线救护人员的纪实片,一辆车,一名驾驶员,一名急救员,一名急救医师,构成一支院前急救小组,在医务人员到来之前担负现场救护的任务,自然灾害现场、各类事故现场、重大活动现场等,几乎都有120急救或待命,纪录片精挑细选出上海市三组急救队伍,进行了一个夏天的跟踪拍摄,从中我们可以了解到120对市民的救护,以及急救人员们的日常。
既然是精挑细选,那就按照惯例,先从颜值说起......
A组
哎,这部电影看得我好压抑。在我们眼中,生而为人大家都是平等的(虽然现实中可能没做到,但至少观念上一直在提倡),但是在这部电影故事发生的地方,女性地位却这么低。男权社会,除了权力者每个人都身不由己,成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事,哎,人类的自由运动和平权运动,还是任重道远啊。
哎,这部电影看得我好压抑。在我们眼中,生而为人大家都是平等的(虽然现实中可能没做到,但至少观念上一直在提倡),但是在这部电影故事发生的地方,女性地位却这么低。男权社会,除了权力者每个人都身不由己,成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事,哎,人类的自由运动和平权运动,还是任重道远啊。
春节在家无聊,和老妈一起追了一部剧《小娘惹》。这是一部翻拍剧,翻拍自08年新加坡版本的《小娘惹》,主要讲述了新加坡的娘惹文化。
春节在家无聊,和老妈一起追了一部剧《小娘惹》。这是一部翻拍剧,翻拍自08年新加坡版本的《小娘惹》,主要讲述了新加坡的娘惹文化。
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品,比如看一部《黄土地》,就接一部《红高粱》。这不,看了《活着》,顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍,本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的,实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来,不忍再看。看完《活着》,我就冒出了一个问题,为什么要禁它?这样的疑问在初次看另两部作品的时候,不曾有过。关于它为什么被禁,原因众说纷纭,在没有内部人士站出来解密之前,我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法,即片方的不积极报审所致。也就是说,由于本片的投资主要来自海外,片方并没有打算靠大陆市场来收回投资,更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死,所以就干脆来个鱼死网破,讨个被禁的响头来刺激海外市场,同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方,一个得名,一个得利,如此岂不两全?这么一说,似乎颇有点“小人之心”的味道,但分析一下,却不无道理。就在前一年,张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊!而《活着》与《霸王别姬》,相似之处还真不少:比如都是导演首部以海外投资为主的大制作,演员都有巩俐和葛优,配乐和指挥也是一班人马,都用了一种传统艺术作为载体,都有一个人给打成了反革命,故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里,多多少少有一些竞争的成分,哪怕没人跟他竞争,他也得跟自己较劲啊,出道都十年了,是该有部代表作了!我没看过据说比电影好得多的原著,就单说这部电影,看完之后,我没觉得它把“活着”的含义给说透了,虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松,特别是二喜那段,挺乐呵的,有点《阳光灿烂的日子》的感觉,结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死,但至少我没有被打动,两个孩子的死都非常戏剧化,戏剧化的处理是应该的,只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候,突然春生出现了,悲转为了愤而后是怒;第二个孩子死在头上的时候,一个王教授在那里好不麻烦,让人不知是该喜还是悲,只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死,都是直接死于突发事件,间接死于时代环境。也就是说,本片的悲剧首先是个人悲剧,其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同,前者突出的是社会悲剧,后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点,我觉得,在意识形态上它并没有达到被禁的底线,更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》,同样是在讲一个“活下去”的故事,不就顺顺当当地公映了么?《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处,比如片中没有反面角色(《窃》顶多就那个国安局高官算反派),本来我是很惯性思维的,先后估计了好几个人会成为“坏人”(就像《霸王别姬》里的小四):将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有,相反这些人还都是“好人”。另外,它讲了集体食堂,但没说食堂的不合理;它讲了土法炼钢,但没说那钢不能用(就像《窃》没有把东德说得一无是处)。也就是说,它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶,从这一点上,也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题,其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好,只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态,做得就样样到位。换句话说,把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家,这个故事也同样可以发生;完全撇开意识形态,就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事,其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问,现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗?在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上,《活着》要是完全撇开意识形态,这故事基本上就很弱了;可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢?力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题,我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡,各个时期的时间分配和故事衔接不是很好,有些情节跳跃比较突兀,有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命,结果却不了了之,对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒,也没了下文。这两个安排最让我不满意,人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作,我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后,我还是不得不说,我觉得张导的代表作是《英雄》。真的,不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线,我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底,张导就是个摄影,大摄影,中国头号摄影。这点我绝对服!试问《活着》代表了他的什么?风格?手法?思想?态度?我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作,遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭,打那以后,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。【补记】
其实当初写作本文,初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活?”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁,他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的,自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说:“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明,但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的(制片方的态度则不得而知)。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜
近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文,从中发现早在2010年,《南方周末》专访电影局前副局长柳城,已经讲明了《活着》被禁的原因:“张艺谋的《活着》剧本是没问题的,也通过了审查,最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道:“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突,觉得不参赛就不参赛吧,也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了,此案结。——2022年6月18日
印度电影除了喜欢歌舞,爱开挂以外,最大的特色就是脑洞大。
前段时间上映的《老爸102岁》中,102岁的爸爸居然要把75岁的儿子送去养老院,真是令人大跌眼镜!
现在,印度又开动大脑,讲了一个让人惊讶的故事:儿子都要结婚了,年过半百的老妈却怀孕了!
什么鬼?
印度电影除了喜欢歌舞,爱开挂以外,最大的特色就是脑洞大。
前段时间上映的《老爸102岁》中,102岁的爸爸居然要把75岁的儿子送去养老院,真是令人大跌眼镜!
现在,印度又开动大脑,讲了一个让人惊讶的故事:儿子都要结婚了,年过半百的老妈却怀孕了!
什么鬼?
抄的不伦不类,演的惨不忍睹,编的空洞拖沓,导的浮躁乏味,此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂,可以说原版的深夜食堂真是百看不厌,暖胃暖心,小人物的小日子,看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头,从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心,再说食物,虽然也是最简单的食物,但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂,你弄个速冻的炸鸡块是几个意思,还有那看着就不好
抄的不伦不类,演的惨不忍睹,编的空洞拖沓,导的浮躁乏味,此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂,可以说原版的深夜食堂真是百看不厌,暖胃暖心,小人物的小日子,看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头,从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心,再说食物,虽然也是最简单的食物,但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂,你弄个速冻的炸鸡块是几个意思,还有那看着就不好吃的劣质红色香肠,人家的深夜食堂食材大部分都是原生态,黄老师的深夜食堂大部分都是半成品,透着一股浓浓的各种添加剂的味道,平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块,这丫的绝对是黑店。
说完食物说人设剧情,编剧绝对是本着凑时长来的,戏不够感情凑,三女遇上一个渣男,剧情还能再狗血一些么,编剧你到底是没生活经验还是读书太少,你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样,你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金,你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的,渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊,你这是演小品呢啊?你还脱衣舞娘,我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了,对了,黄老师开黑店的,有脱衣舞娘也没啥,再加上那俩装X的黑涩会,这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。
来说说演技吧,四字概括,惨不忍睹!全剧只有红色香肠会演戏么?章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了,应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人,绝对是两个好的小品演员了,其他人你们都是新来的群演么,看的出来都是黄老师的高徒,黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了,三个字,太假了。
导演剧本演员布景我就不说你了,实在是无从下嘴了,咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了,你这一会儿美颜一会儿不美颜,让人想夸你都没法夸,夸了打自己嘴啊。
还有全剧几乎一半时间都在插广告,见缝插针都不行,这绝对是没缝楞插,整个剧组是有多想挣钱啊,完全一部披着电视剧外衣的广告片,咱还能更无耻一些么。
每个人物都有自己的故事,性格特别精彩。布偶真的超级精致,特效加布偶的组合看得贼爽。我强烈推荐补一下此番,尝试一下这种风格,说不定就会爱上哟。
剧透警告:
本篇分成两个部分,由第一季的前传杀无生篇和后传殇不患篇组成。
每个人物都有自己的故事,性格特别精彩。布偶真的超级精致,特效加布偶的组合看得贼爽。我强烈推荐补一下此番,尝试一下这种风格,说不定就会爱上哟。 剧透警告: 本篇分成两个部分,由第一季的前传杀无生篇和后传殇不患篇组成。 前篇:标题:傲娇杀手杀无生的正派剑客之路正文:杀无生是东离的头号杀手,在江湖中有着很大的恶名,是典型的邪派人物。此时,杀无生正在给老板凛雪鸦打工,工作内容无非就是驱赶那些找凛雪鸦麻烦的人。(老骗子骗过不少人,仇家多)在相处中,凛雪鸦发现杀无生心中有向善的影子,便引导杀无生改邪归正,成为一名正派的剑客。为了实现这一目标,杀无生参加了“剑圣会”,只要夺得“剑圣”之名,便可洗刷自身的坏名声。 可是没想到,剑技大会突然出现了一个弓箭手(看过第一季的应该都知道是谁)。争斗之下还死伤了不少参赛者,但是大会仍然如期进行。最终剑技高超的杀无生获得了与剑圣,也就是他师父铁笛仙决斗的机会。令人奇怪的是,剑圣一出场就在怒斥杀无生破坏规矩,手段阴狠,这让杀无生很迷惑。比武开始,比武中杀无生落于下风,可是铁笛仙却意外被箭矢所伤,这导致立志成为一名正派剑客的杀无生亲手杀死了自己的师父,更让他气愤的是,虽然获胜,却被主办方判输,原因是主办方认为杀无生使用隐患手段。 这让无辜的杀无生非常懵逼,迷茫之下,凛雪鸦告诉了杀无生真相。原来这些都是凛雪鸦的阴谋。早在弓箭手突袭时,大会早已中断,这一切都是凛雪鸦设下的骗局,目的就是为了让杀无生知道,他的凶名早已深入人心,想成为正派剑客是不可能的。受到欺骗,怒火冲冠的杀无生彻底暴走,神挡杀神佛挡杀佛,对凛雪鸦的仇恨让他的实力也进一步提高。至此,杀无生变成了向凛雪鸦复仇的剑鬼,与凛雪鸦有瓜葛的所有人他都要杀死。 这一篇章的重点就是凛雪鸦设套杀无生,我总结下来套路是这样的:1.为了接近,邀请杀无生做自己的保镖。2.了解杀无生心中向善的念头后,凛雪鸦认为杀无生走正派路线无法变强。(其实杀无生自己也说过,如果只是敬仰自己的师父,只能获得师父一半的成就,只有把师父视为仇人、对手,才有今天的杀无生)3.凛雪鸦设局,杀无生中套,杀无生走上邪恶路线,能力值UP。因为杀无生的暴走,顺便还毁掉了凛雪鸦不屑的“剑圣会”。(再顺便满足一下自己的小趣味?) 这里也有了一个疑问。为什么凛雪鸦要费那么大周折,让杀无生变强并且让他仇视自己追杀自己呢?我想起了第一季,因为本篇是第一季的前传,那时的杀无生正追杀凛雪鸦,虽然名为追杀,但实际上杀无生也为打败大BOSS蔑天骸出了不少力。如果这一切都是凛雪鸦的算计。 Emmm…套路,可怜的无生啊。
萧政勋长着一张大叔的很沧桑的脸,她会对女主角述说自己喜欢一个人但是很害怕失去她就会想办法让她离开自己,他会说不愿意举报院长,他会说自己就是那百分之五不然还会是怎么样呢,他会折磨自己十几年就因为国中的犯错。他会,是因为他很善良。所以,那个很漂亮的女主角才会喜欢他,因为他是萧政勋啊。他会背出作为医生的准则,他会说我只是想做个医生,他会说巴哈哪里会这么浪漫呀。
萧政勋长着一张大叔的很沧桑的脸,她会对女主角述说自己喜欢一个人但是很害怕失去她就会想办法让她离开自己,他会说不愿意举报院长,他会说自己就是那百分之五不然还会是怎么样呢,他会折磨自己十几年就因为国中的犯错。他会,是因为他很善良。所以,那个很漂亮的女主角才会喜欢他,因为他是萧政勋啊。他会背出作为医生的准则,他会说我只是想做个医生,他会说巴哈哪里会这么浪漫呀。
由国家地理频道(National Geographic)出品的《天才》(Genius)第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 (Pablo Picasso)。
他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。
电视剧分了两条线来叙述:一条线是从19世纪末的马拉加(西班牙南部城市)的童
由国家地理频道(National Geographic)出品的《天才》(Genius)第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 (Pablo Picasso)。
他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。
电视剧分了两条线来叙述:一条线是从19世纪末的马拉加(西班牙南部城市)的童年开始,一路跟随他从巴塞罗那,到马德里,再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的;另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》(Guernica)开始,讲述成名之后的毕加索经历的大事。
从1881年-1973年,毕加索活到92岁的高寿,经历了很多事,一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是,年少时印在脑海里的符号(比如鸽子/公牛等)和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响,并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。