旁白又来了。国产烂片一大标志：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

汪东城暗骂了一声，你MEI，就凭你也配叫汪一城！

这装逼男主怎么看怎么不像IT公司的老总。你去看看李彦宏、刘强东、马云，他们 有没有这么拽？

大胸暴露狂女反派实力抢镜，可是下垂的实在厉害，有碍观瞻。等她把衣服一穿回来，我去，还以为是王鸥穿越进来这个破片了。

整容脸又来了。这世界还能不能好了？到处都是整容脸，到处都是假胸。

台词各种鸡汤各种说教各种文绉绉不说人话，“安得广厦千万间”，真是恶心死了。

寻人APP这个点倒是不错的。但创业在这个破片里就跟发梦一样容易。

还学人马云带人到交易所敲钟。

最后的演说还学乔布斯、蒂姆·库克。

想当德州的风光片看，却发觉都没什么德州特色，随便说是哪个城市拍摄的片子都行。

看第一部一直在怀疑无生到底为什么要杀死雪鸦，从形骸等人说法雪鸦确实得罪了一票人，可是利益让他们暂时结为同盟，直到看到这篇，雪鸦真心不冤。

我也是奇怪了，雪鸦从形象到人设到最后深藏不露的实力都是我喜欢的款，可是看第一部时候反而不喜欢他，明明同类型的金闪闪我就特喜欢，倒是第二部对他好感up，或许是因为第二部他翻船了？要是没有大叔的实力可真经不起折腾。

至于杀无生，虽然他死有余辜但担得起大丈夫的名声。或许凛杀cp比较萌，可是我真心觉得杀无生做事真是有一是一，一战之后泯恩仇那种，待他心愿得偿必定长笑出走，只愿他来世做个可以选择的好人。

也不知道编剧是怎么把这两篇放在一起，在雪鸦毁人不倦后，大叔正确示范诲人不倦的做法。如果和杀无生搭戏的是大叔说不定杀无生依然逃不过一死，毕竟他原先杀虐太重，可是就没有那么多遗憾了吧？

《无心法师》每集情节有张有弛，没有拖沓。智商逻辑也完全对得起观众。开场无牙初见，窝窝头有情。月牙受惊脚伤，无心一路照顾。顾府闹鬼，三人首会。无心略展小法，顾玄武万分折服。长发女妖现身，无心有所保留，顾玄武吓个不轻。接着无心下井除妖，木偶身世成谜，百年秘事悬疑，无心误放岳绮罗。岳绮罗纸人作法，月牙梦外沉睡不醒，梦里为爱煎熬，生死悬一线。这一集真的是用了心的。梦中和现实的转换非常巧妙，譬如三郎和岳绮罗握手的时候切到无心关切地握住月牙的手，诸如此类小细节很多，所以这部网剧能上榜，毫不意外！《无心法师》勇敢地打破了生死、时间的有限界域，试图从一个更广阔的视角来思考人类生活。永生不老、无心无魂，但无心法师依然面临着成长 的阵痛，在降妖捉魔的旅程中仍然面临着危险与挑战。与所有的神话故事一样，无心法师的历险 也有着英雄神话的通常架构，从召唤、启程、历险到归返，但它不仅是英雄个人的故事，同时它也是一个带着自然秘密的生命事件。如坎贝尔所 说的，英雄是那些能够了解、接受并进而克服自己命运挑战的人。

片中常重复这句：故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已，难以自拔。Zoe喜欢写作，同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混，被一路惨追，最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史，还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相，当前的人命（小伙伴和越战大兵）也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年，尤其是Zoe和她的目标男友，在死亡威胁下，开始寻找着背后的真相，以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟！当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件，纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责，邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵，是什么让人去杀人？有什么会比生命的互助互爱更重要？影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗，歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存！正如影片为善的主题，笔者为了践行助己助人之旨，建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海，公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主，有求必应，经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动，仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920

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这应该是我看的第一部恐怖电影吧，当时自己读小学五年级。英叔的僵尸恐怖片，其实融入了不少搞笑的成份在里面，演技很到位，一度让我认为他是真的茅山道士。让后来的我，只看他出演的僵尸片，即便看了无数次，一直都会去反复的看。英叔可谓是带火了香港的僵尸恐怖片啊，虽然后面有很多类似的片子，但没有英叔的存在总觉得少了一点味道

整部影片给我的观感就是，这是一部导演为了吸引观众注意力，不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。

影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外，从无端杀死公司人员后，逻辑不复存在，只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥，放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末，观众无法充分得到心理补偿，再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长，强推故事线的工具般的存在，影片给我的拼接感非常强烈。

如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通，那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”，和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造，看似都是为了全力衬托强调梅根的存在，那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根，梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情？

影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同，但都有一个共同的魅力，即使是作恶也有一套自己的原则（没有原则也是一种原则）。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童，《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定，也就失去了这个角色的辨识度和立体面，梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点，她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲，所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法，即使按照影片原有逻辑，梅根进化速度快到已经拥有人类情感，爱之深恨之深，从这份付出中得不到回报于是背叛用户，那这和普通人类有什么区别，作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。

最好的结尾构想就是大部分评论所说的，将梅根设定贯彻到底，带着凯蒂离开。

剧情弱！人设弱！

故事的大纲还算简单，败在细节。编剧为了推动男女主的感情线让他们强行降智，我的观看体验就是为甜而甜，为虐而虐，还有喜剧部分真的尬啊～逻辑呢？一切的开始是因为“裸汉图”，好笑吗？我没笑，纯粹的理解不了。

为了推动男女主的进度，一个圆船情节，打赌，赢了才说赌注：我要你老婆陪我玩，关键是男女主竟然还都答应了，李弘彬你脑壳有包吗？然后女主就被带到荒郊野外差点被大反派给～我在看这段剧情的时候就在想编剧的用意是什么？噢～原来是英雄救美，船上圆房。

云瑶第一大族——李家，那些个刺客，反派来去自如，如入无人之境，阿霜轻松把剑架在正在沐浴的熊熙若脖子上，为了纠正“裸汉”还用剑在柱子上刻了大大的“罗汉”二字～简直了，你敢不敢再嚣张点，咋不刻阿霜到此一游呢？反派这智商是编剧你给的？

你不给去李府我画画我就灭你全家，所以熊熙若进了李府～

你不嫁给我我就灭你全家，所以熊熙若就嫁给了李弘彬～

你不偷钥匙进密室画图我就灭你全家，所以熊熙若就偷钥匙进密室差点饿死～

与虎谋皮是什么下场？难道图给了阿霜你就没事了？阿霜他们要罗汉图有什么目的？话说前几集熊熙若是这脑子吗？

李弘彬明明是个生性多疑且极为谨慎的个性，明明知道宋治来者不善，却完全没有防备，你连一个手无缚鸡之力的孕妇都知道派人监视，试探～而宋治来了你就不知道防备吗？主场变客场是为什么？

李弘彬明明是个高傲、暴戾狠辣的公子哥，瞅瞅前期对熊熙若，动则20大板，动则杖毙，即使知道她怀孕了还是说踹就踹。转眼宋治当面要你老婆陪他玩，你咋不动手了？他把你老婆带去荒山野岭意图不轨，你也能忍，亲眼看到他性骚扰你老婆也就是一拳的事儿～呵呵呵，我已经笑出了声。李弘彬本就不是什么大善人，给宋治安排个“意外死亡”也没毛病啊～不符合人设吗？

我总结的不是李弘彬人格分裂，纯粹是因为宋治的作用还没完，不能让你提前给弄死。问题是李大爷和宋治也太弱了，当个反派心思不够缜密，又不够狠，被他们一而再，再而三的威胁、绑架这是为啥？我总结出来的是为了更加巩固加深男女主的感情而设定的弱智剧情，强行相互牺牲，真的很强行，吐血三升～

纵观全剧角色人设，讨喜的真没几个，男主太自私，就知道威胁，强迫。女主又能作，异性缘忒好，男二男三男四个个关系都好，别说是在古代，哪怕是21世纪人妻也该懂得避嫌。男二喜欢的第一个女人差点成他嫂子，喜欢的第二个女人就是他嫂子，天天想着带嫂子私奔……女二心机绿茶白莲花一枚，正常人设。

唯一一个我蛮喜欢的就是宋沁了，虽然刁蛮任性不讲理，但是胜在率真可爱，放声大哭，自在大笑，生气不记仇，没有城府，为爱勇敢直前。偶尔我会想，换做我选熊熙若还是宋沁？

其实说实在的，这部电影的爱情线并没有那么明朗，男主和女主的邂逅也很老套，而且还没有过多的接触。

女主频繁相亲，“父母之命，媒妁之言”从来都是亘古不变的，女主为了让父母放心，最后准备和一个互为结婚为目的的人结婚，幸好她的朋友明白她，并及时找来男主救场，最后就是美好的一幕啦。

那个美国小姐姐很漂亮，而且为人处事也很好，只是有点叛逆。

宋世杰得罪了高官，注定结局的不幸——满门抄斩

不过带出了那个时代封建社会的官官相互，官员断案太容易收到感情，金钱，关系，亲情等因素影响，缺乏有效的监督，最主要的是，那时候还可以买官卖官，官员良莠不齐，有不少没有知识的人也当了官，这就导致后来发生了许多冤假错案，让人啼笑皆非。本片豆瓣给打7.7，我一开始心里也不服，制作这么优良的影片，大牌实力派演员周星驰，梅艳芳；配角吴孟达，朱咪咪，高雄，吴家丽演技都有出彩的地方。在我心中给这部影片在豆瓣打分的话我给9.6和张国荣的霸王别姬同名获奖才对。但是，毕竟凡事过犹不及，这部影片对官的讽刺意味太过了！太重了！有这整个人类时代的局限性，不具备普遍性，也不具备这个普世的价值观——正义必将战胜黑暗

若是推崇此影片，容易给孩子幼小的心灵种次下阴暗，揭露了那个社会太多的黑暗，至上而下的黑暗，你比如说，上至天子沉迷享乐，下至官员买官卖官，糊涂断案，片中下层人物的女仆小梅就是因为迫于对方金钱权位的压力，选择了翻供，倒向被告。这让孩子潜移默化接受了几个信息：1.我可以不用学习，只要家庭条件好就可以当官2.穷人永远没有翻身之日。3.当官的不可信。4.当官的很厉害！很威风！永远都不要的罪当官的。

至此，瓣友们打7.7很中肯，剩下的1.9分那就让我们这些完全看懂这部影片，看好这部影片的人来脑补吧！

今晚又花了冤枉钱，买了第N副3D眼镜。印象深刻的创意点：1，战斗过程中，金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机，当作飞镖，将其投掷并命中哥斯拉。投掷过程中，飞行员被强制弹跳，逃出生天。2，采用直升飞机群绑定巨网，围绕金刚上方，将其吊起。“空运”至军基雪区。3，小组成员，进入“类似虫洞空间”，穿越地心。这段的剪辑很出彩。4，到达地心世界后，地心小怪的设计很棒！瞬间觉得，有点来自深渊X 星际争霸虫族的既视感。5，这个地下秘密研发机构，有点类似SCP基金会（怪物收容所）的存在，或者说概念相似。里面藏着许许多多、鲜为人知的异类生物。影片结构：在开场和切入的环节，为了构筑“双怪同框”的合理性，不得不将铺垫拉长。过程中，大约有半个多小时吧，主次角色间不断地通过各种讨论，解释一系列的来龙去脉。而且从对白上可以看出，角色塑造方面都是比较刻板的。这种“硬推进”十分有效，但作为观众角度看，实际上还挺无趣的。当然也能体会到导演可能有的一个顾虑。他想兼顾哥斯拉和金刚在各自前作故事中的逻辑，以及对于老观众而言的情怀和代入感。有一点，【哥斯拉大战金刚】真的完成得非常好。影片中，从头至尾都把重点正确地放在“怪兽”身上，而非“人类”身上。因为本来主题就是怪兽打怪兽嘛，你要是像其他一些怪兽片的套路，给我扯这么些人类之间勾心斗角和反应，相信很多人会不买账。所以在看到“人类野心导致黑暗机械哥斯拉的出现”这个情节，没有占到故事主线太多的篇幅的时候，我就开始有点暗爽了。影片中的激励、转折、再转折、危机和高潮部分，大致可以分五个回合。回合一（激励事件）：哥斯拉VS 金刚，金刚败。回合二（转折事件），哥斯拉VS 金刚，哥斯拉败。回合三（再转折）：哥斯拉 VS 金刚，金刚败。回合四（危机事件）：哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉，哥斯拉将败。回合五（高潮事件）：金刚携手哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉。结局便是：哥斯拉和金刚联手打败机械黑暗哥斯拉，结束了这场人类的阴谋。小激动：金刚跟哥斯拉决定和好，联手对付黑暗吉协哥斯拉的时候。哥斯拉一机灵，帮金刚的战斧充能了！！看到这一幕的时候我OS：“卧槽！！”“哥斯拉，金刚——友谊，锁死！！！”小槽点：1，呃……哥斯拉对着地表喷射蓝焰直达地心，AB双方隔道对吼这段，有点扯了喂！2，对波真的逢左必输啊哈！3，京东这广告，我去，好大一栋楼...4，哥斯拉会魔法远程、物理背刺、精通海陆两栖双战术，甚至还可以当辅助给金刚的战斧附魔，金刚纯物理近战+only陆系，这不imba？？？插入一段导演采访原话：“我是不会偏心的啦”“呃...有人问我更喜欢哥斯拉还是金刚？“唉，其实我都一样喜欢的”“我真的是绝对公正的”“我并没有试图在电影中让哪个角色看起来更酷啊”……哈哈哈存疑...（开个玩笑，金刚还是蛮D的，可能本来哥斯拉属性就很爆表吧）整体而言，还是蛮套路的一部商业片。但ta是属于那种“光明正大”告诉你，我就是一部怪兽爆米花啊！这样其实还蛮吃的，最起码无陷阱对吧，这TM是诚信啊！因为剧情不太行，就打超低分的朋友们，劝大家友好点吧！怪兽的画面真的够多了！经费疯狂在燃烧。最后，插入一个小观察，关于【哥斯拉大战金刚】的拟音部分。【音效】通常在以特效作为主卖点的影片当中，会是观众能否拥有高质量观感的先决因素。从一开场，金刚与植被间的拟音关系就开始背离真实，有点让我出戏。在城市中，当怪兽级的灾难来临时出现的群杂，就更不真实了...包括大场面里出现的人类武器、坠楼、海水...的音效质量，似乎都发挥不太稳定。仔细去听大部分的水花和溅射细节，都是经过略去和压制的处理。让汹汹的导弹，打到怪兽身上如同哑炮。只留下了“怪兽吨位的重量感”所带来的低音。我心想，即便当时的画面信息为：“人类导弹对其不奏效，属于不痛不痒的攻击...”但不至于毫无一丝馈感。全程看完后，我会觉得拟音的预算都给花在了刀刃上，即拟造“大型感”的低音。音效师聪明地运用大量的闷音、波动余音和昂扬的bgm，成功地盖住了大部分的瑕疵和缺失。这样做的好处是什么？“如果我是怪兽，我应该也会听不见这些细微的小声音吧...”把画面信息焦点放在了怪兽层面上的动作和打斗博弈上。试图让观众可以从怪兽方产生共情，而不是人类方。坏处是音效的细节大部分丧失。甚至连作为人类方该有的临场感部分，也因此一并失去。激不起观众在面临危机场面、恐慌情绪和高光时刻的一些本能触点。但是到了“拯救英雄场面”——人类发射深水导弹帮金刚解脱的那几下。诶！这时候的音效质量又上来了沃。所以说是不稳定/把拟音预算选择性地花在了刀刃上。导致影片从综合来看，就算画面3D、场面烧钱、怪兽形象也做得很真实，但离身临其境的效果，还是存在一定的距离。但不影响仍然是一部上乘的怪兽商业片。（个人观点，也可能是我去那家影院的音响调试不行）

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针对前不久爆出的北京的虐童事件，我想再次警醒幼儿园、托儿所的教职工，尊重小孩子的人格尊严，不能对未成年实施体罚或者其他侮辱他们人格和身心健康的行为。“法律面前人人平等”并不仅仅是一句口号，它表明了法律保护所有人，不管你是青年、老人还是小娃娃，孩子也生活在宪法的保护伞下，他们也会学宪法，他们也会用宪法做武器保护自己；同时，这句话也是在告诉大家，只要你犯法，不管你是什么身份，你都会受到法律的严惩。学宪法、守宪法、爱宪法，这会让我们的人生之路平坦而光明！

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。