你们都以为这是温情片，其实这分明是一部烧脑片好吗？未来的未来给过去的妈妈冲咖啡，让妈妈回到过过去见到因为过去的妈妈给外婆冲咖啡结果被留下来的外婆，外婆则是为了见到未来的妈妈而让过去的妈妈给自己冲咖啡结果被过去的妈妈耽误回不来了，然后见到未来的女儿给妈妈冲咖啡才回到过去的妈妈........可是如果未来可变的话，那未来的未来不也可以让未来的妈妈给自己冲咖啡回到过去见到因为妈妈冲咖啡时候的外婆，告诉外婆不能回到过去见未来的妈妈从而改变这一切吗？或者未来的未来给妈妈冲咖啡让妈妈回到过去妈妈给外婆冲咖啡的时候让外婆不要去见未来的妈妈吗？哈哈哈...

这个故事有无限可能，结果只有一个，未来和过去都是死的。

顺便说一句，村花大脸也很好看，而且小腿真粗。

第三次看北京奥运会

第一次看它还在上初中，那一年所有中国人都忘不了，作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了，这不就是击鼓，造纸，活字印刷，每个表演都整整齐齐的，和军训表演有什么区别，自以为这种语境太熟悉了，没惊喜。

第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大，是不重视吗？再翻出北京奥运会看，那时候人在异国，看的心情完全不同，从熟悉的环境抽离出来，开始各种维度去感受，首先是美的，不用思考的直观感受，然后是艺术的是文化的，是长河落日圆的隽永，也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点，我们太渴望被看到，被认同，倾尽所有打磨出一场盛宴，努力得让人想哭。

第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式，疫情下一再被推迟的日本奥运会，又突然启动，无意闯入只看到结尾，一点点诡异，文化差异？比起盛典更像某种宗教仪式，像祭祀一般，好像过分开心不被允许，当天没看到重播（还是很想从头看的，这可能是一个与日本文化输出有差异的日本，但既然在这样的场合这样表达，还是会好奇他们想表达的自己），又开始看北京奥运会，挺感慨的，十二年在历史长河中太短暂，局势已经完全变了，再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己，他国的认同变得没那么重要，起码不用费尽心思去寻求认同，作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。

大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。

在上一个电视剧结束后，中央八套开启了妻子的谎言！从开始就是一个三观不太正的连续剧！里面的谎言一个有一个，三观最正的应该就是李东旭了吧！富二代江一珊说自己是孤儿，李夏曦说自己活的好好的父亲去世了……父亲瞒着弟弟，弟弟瞒着父亲，好一出大戏！最后听说李东旭和佳缘在一起了！李东旭是不是最后也渣了，李夏曦把真相说出来就好了，真的急死人。江一斌得知真相对妻子的态度三百六十度大转弯，我喜欢的是佳缘的父亲和江一鸣了。

很久没有在影视作品里看到某个角色身上的特质与自己吻合，很不幸的是，这种特质带有悲剧性与宿命性：是情欲与禁欲的纠葛，是若有若无的表达欲与强烈的自我压抑的交缠，是雄性的占有欲与文明人的克制的交锋，是爱而不得、踯躅不前、沉溺过去，最后只能以“发乎情，止乎礼”的自嘲而收场。

如果不能动用全部的情欲去爱一个人，如果感性不能占据上风，如果在爱情里不能表现得像一个殖民者与侵略者（而是像一个书生像一个君子），那么大抵要留下遗憾折磨自己。

faye：如果还以为原来的女人现在还想着自己，那就大错特错了。spike：如果你以为所有女人的想法都和你一样，那你就大错特错了。

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自金庸几部重要IP接连翻拍失败后，武侠剧一直被唱衰，然而近几年，《雪中悍刀行》、《庆余年》、《唐朝诡事录》、《将夜》等武侠剧的成功唤醒了武侠题材，市场似乎意识到，传统武侠剧已成为过去式，摆脱了金庸古龙的武侠剧或许会焕发出新的生机。据不完全统计，2023年待播的武侠剧有十部之多，且皆跳脱出传统武侠剧的制作思路，而是在题材上结合了穿越、偶像、谍战、青春等其他元素，以“类型+”、青春化的方式突出重围。

近日，由李毅、曹华执导，李毅担任总编剧，张云龙、陈若轩领衔主演，孙怡特别主演的《山河之影》在爱奇艺播出。该剧开播后便受到了网友的喜爱，上线2天便冲上了猫眼热度榜第一名。之所以会收获大量关注度，一个重要的原因是其与电影《绣春刀》的渊源。

该剧改编自电影《绣春刀》，但是从演员到人物设定再到剧情，《山河之影》与《绣春刀》似乎毫无关联，除了背景都是明朝锦衣卫以及剧中人物确实佩带着绣春刀以外。剧与电影就像“异卵双胞胎兄弟”，在结构、风格、受众等方面都大为不同，但在《山河之影》中，也不难看出电影《绣春刀》的影子，不过也很显见其在延续《绣春刀》风格以外的创新。

赤子情怀与叙事模式

《山河之影》由《绣春刀》的导演路阳担任监制，延续了电影版的影调风格和叙事模式。与电影版如出一辙的是，《山河之影》也将重点描绘在了锦衣卫之间的赤子情怀和男性情谊。

或许是为了囊括更多受众，《山河之影》没有延续电影《绣春刀》讲述三兄弟同甘共苦的故事，而是将主角聚焦于两位少年和一位女刺客，三人童年时都受过诏狱之灾，成年后三人共同卷入了朝野纷争之中，面对着重重的考验与困难。

虽然将女性角色的地位提升了，但是《山河之影》仍旧延续了「绣春刀」的叙事模式，展现了男性之间的情谊与惺惺相惜。剧中将每一位男性角色都写的热血且神秘，他们都是身世凄惨的小人物，但却都拥有舍身取义的侠义胸怀，并且为了友谊肝胆相照。

李雾（张云龙 饰）在出场时便是一个小贼形象，他谎话连篇、作案手法娴熟，在赌场出老千得心应手。但是这样的人物却有侠义心肠，帮助路边被欺辱的乞丐。与传统武侠剧不同，李雾助人的方式并非是打打杀杀，而是用自己的三寸不烂之舌和说谎不打草稿的能力，随便编了一个瞎话便救下了小乞丐。虽然自己便是一个贼，但他却告诫小乞丐不准再偷东西了，并且给了他们钱财去上好的绸缎铺买料子做衣服。李雾的出场便有一种肝胆之心，他的自私、滑头丝毫没有影响这个人物的讨喜程度，反而因此让观众觉得他是一个有血有肉的人。

另一位男主角陆铮（陈若轩 饰）也是一位具有神秘身世的人，十年前他的父亲意外被杀，又被朝廷污蔑为反贼，他虽然被义夫救下，却始终记得自己的真名叫宋真，父亲叫宋鹤鸣，并希望找到当年的真相。为此，他拼命想要当上百户，想要拥有更大的权利，这样自己便能进入案牍库，去寻找当年洪武旧案的线索。

两位男主的身上都藏着秘密，而他们在十年前还有一段恩怨纠葛，那便是少年的陆铮想要回诏狱解救少年李雾，却亲眼看见父亲身亡，而李雾的手上拿着带血的刀子。陆铮怀疑是李雾杀死了自己的父亲，便对他大打出手，而李雾则用刀划上陆铮逃走。不过李雾并非是真正杀死宋鹤鸣的凶手，因为成年后，心怀愧疚的李雾一直想要寻找背后有刀疤的男人，并且在后面与女刺客舒棠发生冲突时，他也没有杀死舒棠，表示自己不想做一个杀人犯。可见，李雾并不如陆铮所想的那样十恶不赦。

陆铮与谢铿然的友谊是前几集的一处泪点，在陆铮被诬陷杀害王克恭之后，谢铿然冒死前去营救陆铮，在得知只有李雾能证明陆铮清白后，他宁死也要保护李雾的安全。而在此时，只关注自身利益的李雾也为了报答谢铿然而智救陆铮。

虽然在目前更新的几集中，权谋斗争、朝野纷乱还未成型，但几位男性之间不离不弃的情谊却也可成为本剧的最大看点。

武侠与谍战的题材碰撞

《山河之影》虽有传统武侠剧的刀光剑影、快意恩仇，但也加入了一些谍战元素。李雾、陆铮、舒棠三人分属不同阵营，各有目的，但却为了各自的目的结成同盟。

锦衣卫作为明代的情报机关，本身就带有谍战剧的色彩，但大部分以锦衣卫为题材的剧集显少突出谍战因素。而将古装武侠与谍战相结合，似乎是路阳十分擅长的题材，去年播出的《风起陇西》也是一部古装谍战剧，由路阳执导，不过陷入了叫好不叫座的漩涡。

从《山河之影》的热度来看，这部剧似乎戳中了观众的审美点，剧情紧凑集中、节奏适度，谍战与悬疑都牵动着观众的敏感神经。谈及剧中的谍战因素，主要体现在李雾的身上，他为了达到自己的目的隐瞒身份，假借了李东方之名成为了百户。他曾经入过诏狱，被少年陆铮救出之后仍然无法继续以李雾的名字生活，因此他一心想要进入案牍库，销毁自己曾经的罪证，这样才能堂堂正正做人。刺客头目夜不收答应替他做成这件事，但作为交换，他需要成为夜不收的棋子。

为了完成夜不收的任务，李雾与舒棠组成间谍夫妻，这个设定也不由让观众联想到了许多谍战剧，从《潜伏》到《惊蛰》似乎都少不了间谍夫妻。

此外，该剧的悬疑感也十分到位，开头便是洪武年间的惨案，少年李雾疑似杀死了陆铮的父亲，但真相究竟如何？这成为了李雾和陆铮共同想要追查的真相，也是该剧为观众设置的第一个悬念。

随后，为了鱼瞑锁，李雾、陆铮、舒棠又卷入了一场朝堂漩涡之中，王克恭被夜不收所杀，那么夜不收的真实身份为何？他的目的究竟是什么呢？一系列的问号都等待着接下来的剧情揭晓。

残酷与浪漫相融的美学风格

《山河之影》在影调美学上也延续了《绣春刀》的风格，整体的色调都是以暗调为主，营造了神秘的氛围感。

与电影一样，《山河之影》也将残酷与浪漫进行了完美的融合，该剧多次使用了“黑暗中的火”的意象，呈现出了一种热血之美。在第五集的开头，李东方蒙着眼睛弹琴，而他的背后是燃烧的熊熊火焰，之后有无数刺客冲出，两方厮杀，血与火融合在了一起。

不难发现，剧情发生的时间很多时候都是在晚上，而火焰也成为了该剧常用的元素。无论是战场上燃烧的烈火还是平静的烛火，该剧的影调常常强调黑暗中的一抹温馨，这也成为了「绣春刀」系列在美学上的重要特征。

值得注意的是，该剧的武打画面也是真刀实枪，拳拳到肉的。在仙侠101的时代中，能够看到一部不靠特效堆砌的武侠剧是十分难得的。

除此之外，该剧还运用了面具的元素增加神秘感。佩戴面具的便是夜不收的刺客，由于明朝为了保护北方边境，抵御蒙古的威胁，由此设立夜不收，这就相当于保卫边防的战士，负责情报的收集，而且不能以真面目示人。

如果两部电影《绣春刀》没有让观众过足武侠瘾，那么24集的《山河之影》决定可以让观众爽个够。江湖侠义、爱恨情仇的剧情总能让观众欲罢不能，尤其该剧还融合了武侠、谍战、喜剧等因素，可以满足各种受众的不同需求。值得一提的是，「绣春刀」系列形成了独特的美学风格，江湖的残酷也并不缺乏浪漫，这种融合虽然早在金庸古龙的小说中就已然见到，但呈现在荧屏上仍然需要美学的加持，这一点路阳团队做到了。在武侠谍战剧一直在被唱衰之时，《山河之影》算是成功的，这或许也给同类题材的剧集制作带来了希望。

电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透：这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一……电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。