? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球??)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
剧情什么的,我觉得很有趣很有梗反套路,台词能逗我笑,中学时期的篮球赛,澡堂行动,解不开的编程题;大学后解除误会,执手创业,完不成的中期检查,个个都是戳我的点。
犹记得喝醉酒的林惜对季君行说,你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候,我在屏幕外真情实感地哭了,其实有时候觉得剧情老套的点,台词都化解了,很多细节都很
剧情什么的,我觉得很有趣很有梗反套路,台词能逗我笑,中学时期的篮球赛,澡堂行动,解不开的编程题;大学后解除误会,执手创业,完不成的中期检查,个个都是戳我的点。
犹记得喝醉酒的林惜对季君行说,你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候,我在屏幕外真情实感地哭了,其实有时候觉得剧情老套的点,台词都化解了,很多细节都很真实很温暖。男女主演得投入cp感十足,还有最好的东门口小分队,谁不希望身边有那么一伙说得上话,可爱又仗义的朋友呢。
青春当如此,无憾,太美好。
??ps:男主有个小动作我跟喜欢,穿校服的时候喜欢双手插兜,样子真的少年感十足。
有人性的秘书。
记者的职业病是偷听。
迷雁返家路。
野雁要靠人类才能生存,是地球环境破坏的一种悲哀。
人类不断开垦,侵占湿地,连法国也不例外。
环保人士在微弱地对抗这
有人性的秘书。
记者的职业病是偷听。
迷雁返家路。
野雁要靠人类才能生存,是地球环境破坏的一种悲哀。
人类不断开垦,侵占湿地,连法国也不例外。
环保人士在微弱地对抗这一切。
能守护一种生灵,就守护一种生灵。
为鸟父母。
重组家庭跟原家庭的和睦相处。
先驾驭它,然后把自己交给它。
骑鹅历险记。
路上总是有好心人帮忙。
穿越暴风雨云层,上面是晴空一片。
一只都不能少。
捡到野雁的蛋,他们不是把它们做成培根炒蛋,也不是孵化后放动物园,而是养育后放回自然,还为它们的迁徙路线导航。
环保容易沦为政客的工具。
土地不是从祖先那里继承的,而是向子孙借的。
三星半
棒子的民风就是,特喜欢吹牛,但是能不能圆回来是另外一回事。
拍变态杀手是很好的题材,很刺激。
但后面的内容就很扯,说什么变态杀手都很天才聪明,但是全程我没看出来有多聪明。
反正就是穿个黑雨衣,想杀就杀。
剧
棒子的民风就是,特喜欢吹牛,但是能不能圆回来是另外一回事。
拍变态杀手是很好的题材,很刺激。
但后面的内容就很扯,说什么变态杀手都很天才聪明,但是全程我没看出来有多聪明。
反正就是穿个黑雨衣,想杀就杀。
剧也从来没交代过,人家是怎么计划杀人的。
反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人,比杀个鸡都简单。
完事不仅不会受到任何损伤,更不会引起警察任何怀疑。
总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。
从头到尾,警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。
要么就是警察太蠢不知道可以查监控,要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。
即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑,更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起,这肯定是监狱里面没监控啊,所以才压根不会引起人怀疑嘛,你们说是不是?
21世纪还能看到90年代式的变态杀手,编剧是准备拿着新题材拍复古片么?
其他的逻辑问题就不谈了,梅根突然间觉得老娘要把你们都杀光也没问题,你一个玩具公司的打印机上为啥放着一把开了刃的大砍刀?平时员工玩大逃杀用的吗?为了让梅根杀人更顺手一点真的不管不顾了吗?杀人前那段梅根舞,这关节灵活度秒杀绝大多数人类了呀,这孩子她姨不光是天才玩具设计师,编程二把刀,还是个机械工程天才啊!
其他的逻辑问题就不谈了,梅根突然间觉得老娘要把你们都杀光也没问题,你一个玩具公司的打印机上为啥放着一把开了刃的大砍刀?平时员工玩大逃杀用的吗?为了让梅根杀人更顺手一点真的不管不顾了吗?杀人前那段梅根舞,这关节灵活度秒杀绝大多数人类了呀,这孩子她姨不光是天才玩具设计师,编程二把刀,还是个机械工程天才啊!
据说导演擅长荒岛求生系列,这一部也没落下。
本片最多感触就是多元怪兽+地域风格。
整个故事比较简单,自由职业者到荒漠拍片,遇盗猎者,陷怪兽出没地带,最终逃生。
初看影片以为独自冒险搞研究的女生是盗猎者幕后大boss
据说导演擅长荒岛求生系列,这一部也没落下。
本片最多感触就是多元怪兽+地域风格。
整个故事比较简单,自由职业者到荒漠拍片,遇盗猎者,陷怪兽出没地带,最终逃生。
初看影片以为独自冒险搞研究的女生是盗猎者幕后大boss,结果啥也不是,哈哈。
熟悉的演员,熟悉的荒岛求生配方,不一样的主题背景。
你最近是不是很不想动脑筋?
我是。
脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。
所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能 你最近是不是很不想动脑筋? 我是。 脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。 所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。 中国代表队选送:《白发》。 这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧,现在编剧真的很图省力,买个网文,又有固定粉丝群,又有宣传点,又省得搞原创累死累活。 电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲,怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢,从小就有童年阴影,所以导致无法触碰女人。 对,你没有看错,男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头,不管这位女性多么弱不禁风,都会被他拳打脚踢,然后直接飞出去。 但是,但是,重点来了!男主不能被所有女人碰,可是唯独女主碰了他没事。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份,然后男主立刻抱住,然后四目相对转圈圈,然后背景音乐起。平均一集两三次吧,我主题曲都要会唱了。 韩国代表队选送:《初次见面我爱你》。 这貌似又是漫画改编,剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。 男主呢,当然是雷打不动的高富帅人设,女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律,那就是一年之后必须换。女主呢,每天累死累活却面临着被开除的命运。 转折来了,有人袭击了男主,导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤,于是,他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾,认不出任何人。 但是,但是,重点来了!他的眼睛看谁都看不清脸,可是唯独能认出女主。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 当然,和我们国剧相比,韩剧还是给出了一定的解释,说这种病呢,面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫,所以能被男主一眼认出。果然,她脱了开衫,男主就不认人了。 日本代表队选送:《可以不可以》。 漫改作品,又叫《别扭合租房》。 女主是一个平庸人设,三流大学毕业,找不到工作,又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去,经朋友介绍进了一间合租房。 哪知道在合租房里,她遇到了她的初恋对象,也是初夜对象。 对,这部片子是走“开污”路线的。 她的这个初恋,也就是本剧男主,是一个人气小说家,算是强者设定了。可是,他最近有一个隐疾,就是“不举”,导致他身心俱疲、绝望沮丧。 但是,但是,重点来了!只要他和女主一接触,他的隐疾就能完全消失。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 于是,善良的女主为了治好他的病,为了让他能重新顺利地写出小说,开始走上了“献身”之路,当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。 以上三部剧是不是拥有同样的套路呢?编剧现在是不是也厌倦了,不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱,直接就把“独一无二”这个梗抛出来,你们爱信不信吧,反正他俩就是一定要在一起的。 然后,撒狗粮吧,赶紧的,累了。 以为很好看,结果女主角丑出了天际,多看一眼妈的勇气都没有。哎!败笔,剧情也够他妈的夸张,差点觉的这就是当代反恐突击,妈的穿越啊~还在说说女主,有病啊,找这么一个丑妞,让我有勇气写剧评就是这女主是在忍不住要多两句,女主太丑了。标准鞋拔子脸吧!实在忍不住说几句,抗日战争活活打出了英雄气概,编剧尊重尊重历史吧!有你他妈的这么胡编乱造的嘛?也太他妈能太咆了。 以为很好看,结果女主角丑出了天际,多看一眼妈的勇气都没有。哎!败笔,剧情也够他妈的夸张,差点觉的这就是当代反恐突击,妈的穿越啊~还在说说女主,有病啊,找这么一个丑妞,让我有勇气写剧评就是这女主是在忍不住要多两句,女主太丑了。标准鞋拔子脸吧!实在忍不住说几句,抗日战争活活打出了英雄气概,编剧尊重尊重历史吧!有你他妈的这么胡编乱造的嘛?也太他妈能太咆了。 一直对惊悚类的韩影情有独钟,由于审查制度不同,韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞,毫无保留,对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏,没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。 剧情非常简单,柳承龙开车迷路,在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩,没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿,因无法忍受那晚父亲的虐待,在惊恐下逃离。 一直对惊悚类的韩影情有独钟,由于审查制度不同,韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞,毫无保留,对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏,没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。 剧情非常简单,柳承龙开车迷路,在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩,没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿,因无法忍受那晚父亲的虐待,在惊恐下逃离。张东健村里的富豪,虽然是个医生,但生性残忍冷血,妻子正和他闹离婚,得知女儿死讯后也自杀了。张东健闹个家破人亡,找到了真凶,并绑架了柳承龙的儿子,准备让柳看着自己在水库淹死他儿子。柳反击逃脱,并为了救儿子开闸泄洪,虽然儿子得救,但把整条村都淹了,死伤数十人。柳承龙因自幼就有个家暴的老爸,一次意外还直接错过了救老爸的机会,间接害死了他,因此长期有心理阴影,最后自首判了死刑,并在7年后的监狱里自缢身亡。张东健依然不肯放过他长大的儿子,绑架他并在路上自杀,车子失控掉进淹死全村的湖水中,但柳的儿子挣脱成功,继续生存下去。 看完剧情,你就明白为何我感觉如此恶心。这部影片最无辜的只有两个人:张东健的女儿和柳承龙的儿子,可以说,这是一个父辈犯错让下一辈承受的故事,但剧情非常不合理,甚至有反人类的思想。 1、柳承龙小时候的老爸可谓是垃圾一个,家暴不说,还酗酒赌钱,虽然军事致残,但也算是烂泥一滩,即使柳没能救他,也是活该,不至于影响几十年心里过不去;撞到小女孩,柳就被一句“爸爸我错了”吓到要扔了她,这种情况下如果直接送医院,哪怕是你撞的,也很有可能免责。偏偏他还敢这么大胆扔掉不知死活的女孩,小时候的教训白给了。 2、人物设置多余,先是那个潜水的叔叔,纯属陪衬,虽然他一直维护着柳的儿子长大,让他不至于因自己获救死了一村人儿自责自杀,但剧情并没体现,而且张东健找凶手时还给足了他戏份,可这个人却毫无作用。然后是张东健,一开始仔细铺垫他是个魔鬼,家暴虐儿无所不能,可最后他还成了复仇者,用的方式也是让人匪夷所思。既然要描述柳的罪恶,为何还要把张写成魔鬼呢?老实说,知道谁撞死自己女儿还扔下水不管,不是恶魔也会去复仇的。那又何必设置让观众对每个主角都讨厌呢? 3、反人类思想,救儿子牺牲一条村,柳承龙是想都不想就去做,被绑住能反击,被追上能把敌人撞下水,门锁了用手砸开…………人家那叔叔做了一个很好的示范,马上开快艇去救啊,又不是大海,如果他直接电话潜水大叔,两人一起在水面找,很快就能救人,偏偏柳要找一个宁教我负天下人的方法去救儿子,表面好像父爱滔天,背后没想过儿子背着这几十条人命活着,自己死一了百了,可以说完全是一个精神病人的做法了。 所以,张东健的故作玄虚的恶魔形象,柳承龙的反人类拯救行为,无辜儿女以一生的痛和死亡来承受父辈的“恩赐”,让我对这个故事感到恶心,韩影这次的尝试,从故事层面、人物角度等几个方面来看,都是一次彻头彻尾的失败。 小时候看的93版,对剧情基本没印象,年近三十第一次看狄版,让我一个随时随地克制感情的人放肆地哭了。 百度了包青天,关于此版本的描述和评论都很少,突然感觉很心疼,如此强大的演员阵容,如此用心的演技,居然被关注程度辣么低。 每个故事不设悬念,案情侦破简单,案犯伏法困难,到了我这个年纪的人怕是对各种悬疑比如密室杀人啥啥的已经油盐不进了,这剧恰恰重点不在于此,你甚至比剧情中的 小时候看的93版,对剧情基本没印象,年近三十第一次看狄版,让我一个随时随地克制感情的人放肆地哭了。 百度了包青天,关于此版本的描述和评论都很少,突然感觉很心疼,如此强大的演员阵容,如此用心的演技,居然被关注程度辣么低。 每个故事不设悬念,案情侦破简单,案犯伏法困难,到了我这个年纪的人怕是对各种悬疑比如密室杀人啥啥的已经油盐不进了,这剧恰恰重点不在于此,你甚至比剧情中的任何人都先知道凶手是谁,原来这剧做的是证明题,辩证题,而不是问答题 只要展昭出现,好人的生命安全就得以保障;凡是包大人在场,所有冤屈都可以洗刷。 从变形金刚到老爸当家再到速成家庭,马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人,他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感…… 咳咳,扯远了。 作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜,看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比,和家庭领养 从变形金刚到老爸当家再到速成家庭,马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人,他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感…… 咳咳,扯远了。 作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜,看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比,和家庭领养有关的电影标签和剧情差不多都千篇一律:喜剧,领养后初期经历“蜜月期”,接着是鸡飞狗跳,打砸抢烧,乱七八糟,说不定还会有孩子的垃圾原生家庭作为“第三者”进来掺和一脚,最后是一如既往的happy ending。确实,没人会希望在领养孩子的电影里看到领养夫妇短暂充当了工具人,给孩子提供免费食宿后又将孩子送回原生父母身边——这样的故事未免也太杯具了吧! 所以《速成家庭》将这些元素很巧妙地大杂烩到了一起,Ellie和Pete全程大演双簧,青春期女儿,心急老妈和不靠谱老爸的老套俗气故事永远都能逗口味越发刁钻的观众一笑,然而当电影结束再去回味过去两个小时都看了啥的时候,我只能想起沃尔伯格带女儿去痛快砸墙(可能是因为我也很想干这档子事,lol)还有Ellie和Pete语无伦次地絮絮叨叨。无奈地说,速成家庭的套路毕竟还是俗套,无论情节再怎么跌宕起伏鸡飞狗跳,最终都还是要服务于happy ending的——毕竟,价值观不能歪,不是么? 最后说一说我现实生活中遇到的领养孩子的真实情况吧。初中一个女生是领养的孩子,下面有一个领养父母亲生的弟弟。女孩刚开始在学校学习不错,后来和班上体育委员谈了恋爱,成绩一塌糊涂,跟领养父母关系恶化,最后初中毕业后就和那个男生同居。本来大家都以为他们是奔着结婚去的时候,两人分手,男生高调地找了另一个女朋友,这个女同学再也不知去向,但据说是读了职高。 唉,这恐怕才是速成家庭现状吧。 看不到一集半的我就不打分,但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想,还有点想骂人。 7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了,我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论,哎呦,五分不少。再一看,哎呦,这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了,我看这语气算中肯,硬着头皮看下去,但真的不明白这角色,这演技,这布景,这剧 看不到一集半的我就不打分,但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想,还有点想骂人。 7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了,我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论,哎呦,五分不少。再一看,哎呦,这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了,我看这语气算中肯,硬着头皮看下去,但真的不明白这角色,这演技,这布景,这剧情,这节奏有什么值得吹捧。我真的一点也看不下去了,它没有吸引我的能力。 真正让我感到生气的是粉丝扰乱评分。虽然我也明白现在更过分的粉丝行为甚至是是水军现象都算是很多见了,虽然我也理解确实有人很喜欢这部戏,但评论里一水儿的五分好评、粉丝滤镜,根本不中肯也不理性。 只有五分粉丝振臂高呼推荐的剧不正恰恰会让很多路人失望么? 刘欣桐,一个成长在贫民之家的的女孩,可是却始终不改阳光坚强的本性。她的生活原本平淡无奇,然而一次意外,她进入了一个截然不同的生活圈子,和母亲迫不得已搬进了富商纪百均的家里。自此,刘欣桐的生活发生了翻天覆地的变化。进入纪家后,刘欣桐结识了刁蛮任性的纪家大小姐纪智珍、帅气温柔的纪家大公子纪振宇以及她命中注定的爱人利耀南。纪智珍和刘欣桐对利耀南同时产生了情感,也因此发生了种种矛盾。几个人在爱情、友 刘欣桐,一个成长在贫民之家的的女孩,可是却始终不改阳光坚强的本性。她的生活原本平淡无奇,然而一次意外,她进入了一个截然不同的生活圈子,和母亲迫不得已搬进了富商纪百均的家里。自此,刘欣桐的生活发生了翻天覆地的变化。进入纪家后,刘欣桐结识了刁蛮任性的纪家大小姐纪智珍、帅气温柔的纪家大公子纪振宇以及她命中注定的爱人利耀南。纪智珍和刘欣桐对利耀南同时产生了情感,也因此发生了种种矛盾。几个人在爱情、友情、亲情的多重考验下,经历了欺骗、背叛和别离,终于有了救赎和收获。刘欣桐的坚强和善良打动了所有人包括纪智珍和纪振宇,她平凡却珍贵的美丽,散发出夺目的光彩,最终收获爱情的同时,也和失散多年的亲生父母相认。作为男神女神陈晓、周冬雨的现代剧首秀,《遇见爱情的利先生》可谓精彩十足。开播就上演腿咚打架,快节奏让人直呼过瘾。陈晓饰演的利曜南和周冬雨饰演的刘欣桐欢乐互怼,搞笑飙戏,引观众爆笑。剧中陈晓颠覆以往古装剧侠义豪情的形象,饰演的花花公子利曜南英俊潇洒、风流倜傥。相比过去美如画的古装男神形象,花花公子演绎起来更有挑战。 故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。 一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但 故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。 一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但我觉得贝拉塔尔更像是在讲一个寓言,而安哲罗普洛斯依然在探索诗的形式。 记者与军人确定了边境的两种书写方式,一种是柔软的感性认识,另一种是地缘现实的边界,但两者在影片中逐渐模糊,在寻找那个失踪的政治家的同时也在追随它,都纠缠在柔性与硬性的边境之间。安哲罗普洛斯的镜头显然隐藏了更多暧昧的词性,边境是名词,动词也是形容词,构成了整部影片所有的背景。 当记者执着于调查政治家失踪之谜时,影片中有一个台词,“究竟是对这个故事感兴趣还是对这个城镇感兴趣”,似乎是一把钥匙,没有人真正对某一条具体的线感兴趣,实际上只有僭越的冲动与自我的拷问,我们嵌入在具体的线分割的两旁,民族主义、难民叙事、爱情、政治理想......所谓的边境在逼近中获得同样也在消失。 影片末尾,一群人悬停在电线杆上,如一排鹳鸟,和片头漂浮的尸体形成某种呼应,踟蹰的状态,死亡的状态,都只是人类在废墟中行动的短暂停留。 这才拍了8个故事啊 可惜了 由Jeffrey Katzenberg及Meg Whitman创立的手机在线媒体Quibi将正式停运,这个花费了共20亿美金的项目只上线了六个月多;其创办人今天于电话访问中确认了停运事宜,并希望找到买家买下Quibi的内容。 这才拍了8个故事啊 可惜了 由Jeffrey Katzenberg及Meg Whitman创立的手机在线媒体Quibi将正式停运,这个花费了共20亿美金的项目只上线了六个月多;其创办人今天于电话访问中确认了停运事宜,并希望找到买家买下Quibi的内容。 Quibi当初吸引了大量的投资者,而且有不少出名演员加盟它的剧集,但最终Quibi的APP虽然被下载了560万次,但仅有少量是真的愿意付费订阅服务。 报导认为Quibi的失败原因有它刚好撞上疫情,而这段时间Netflix﹑Apple TV+﹑Disney+﹑HBO Max及Peacock这些拥有更好后台的流媒体更能抢占市场,另外Quibi没有开发智能电视专用的APP,只能在手机上与其他流媒体决胜负,以及与Eko的法律纠纷也被认为是失败诱因。 Quibi 把每一集的时间设置在 7-10 分钟。但是卡森伯格给制作团队提出了新的要求,把一部传统意义上时长两小时的电影拆分为十二个章节展现时,每一个章节不能是对长篇电影的「简单切割」,结尾需要留下悬念。 10 分钟的剧还加了前情回顾、悬念设置,正片之短让人直呼「不过瘾」。加上日更一集的更新频率跟不上用户需求,用户自然就流失了。
故事说起来有点老土:91年春夏之交,月黑风高的晚上,一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静;随后强奸杀人案一次又一次发生,但令人丝毫摸不着头脑。负责办
故事说起来有点老土:91年春夏之交,月黑风高的晚上,一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静;随后强奸杀人案一次又一次发生,但令人丝毫摸不着头脑。负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。曲警官的女儿曲靖正值青春,她的小世界由大时代推动着不断变化,观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...
虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣,《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时,还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验,层次丰富,立意不凡,在近年来多如狮子座流星雨,却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群,超然尘上。
从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。女性生命体验与连环杀人案二线并置,交织出一整个时代的侧影。实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的,毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起,跌宕起伏;比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真,吊足观众胃口;比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力;那么,《黑处有什么》只能稍退一步,把故事揉在一起,三线合一形成了相互扶持相互映照的架势,聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。王一淳的推理能力当然是让人扶额的,但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止,拆空一个类型片的血肉,以文艺情怀补之,可见其潜力。
从《小武》开始,中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感,在国际上饱受赞誉,也让《心雨》成为八十年代的标志。《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的,这不可夸;然而,影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。这样一来,流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征,它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。这种处理手法在青春片中不少见,但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验,《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里,也是一个小惊喜。
丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力,也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。《黑处有什么》有一种莫名的魔力,能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”,叙事根基多么薄弱,而是全身心沉浸在王一淳构建的,一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。电影本来就是一种幻术,还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事?
近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈,毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代,然而前者也许过于拘泥于“叛逆(哪吒)”二字而失去了最大程度映射时代的韧性,仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感,晓之于理,却无法动人以情,这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。不可否认,李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点,可能为了传达某种“艺术企图”,《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外,所以在这个层面上,我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。
让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事,重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。所以,女性的故事可能还是得女性来拍。《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势,靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心,所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事,给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。
当然,作为一部处女作,《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。为了营造扑朔迷离的惊悚感,最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音,配音前后不均衡,十分让人出戏,在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。相对于《少女哪吒》,很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达,全片缺乏独特而统一的影像风格,使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。
当然,《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸:套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去,“小布尔乔亚”审美的卷土重来。在这样一个浪漫与草莽并存的年代里,无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经,有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地,因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。在这个层面上来看,王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑,最佳导演奖拿得一点都不手软。我很佩服这个外表上看起来瘦弱,从未接受过电影教育,但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。好像,拍电影确实不需要什么科班教育,也许只是需要一丁点常识,以及许多许多的勇气。
一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来,曝露日光之下。我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠:浪漫又不羁,困惑却温柔,一点点困惑的挣扎,再加上最重要的,一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇,覆盖了无数秘密。
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好久没有被感动过了,这次却放任自己的感情随着情节的发展而涌动。永远是多么的长,我曾相信天长地久,却可笑自己坚持没有的东西,如果永远是现在的每一分每一秒积累的,我却愿意承认它的存在。每个人生命都是百年以内,你却用来做什么了呢。李耳说,道,非道,非常道。有种直接的解释却很好理解,不说,不可说,非常不可说。用些东西只是存在于意识中,确实无法用语言和文字来形容描述的,一千个人就有一千个哈姆雷特。如
好久没有被感动过了,这次却放任自己的感情随着情节的发展而涌动。永远是多么的长,我曾相信天长地久,却可笑自己坚持没有的东西,如果永远是现在的每一分每一秒积累的,我却愿意承认它的存在。每个人生命都是百年以内,你却用来做什么了呢。李耳说,道,非道,非常道。有种直接的解释却很好理解,不说,不可说,非常不可说。用些东西只是存在于意识中,确实无法用语言和文字来形容描述的,一千个人就有一千个哈姆雷特。如果当我隐讳的提出些问题的时候,你却表示出幼稚的想法,我想,面试失败,起码你只是哈姆雷特的一个,却未曾超越。我相信一种感觉是超越爱情,超越时间,超越所有一切的存在,我只是想有个人来分享这种感觉,不肯轻易说出,只是被自以为是困住。
当徐静蕾扮演的方敏,她的相片却也如同她母亲的相片一样放在纪念的位置时,我的心却被掏空了,却总也不相信她就这样消失了,总希望,她又会从那里走出来。大概美好而又完美的爱情终却不存在吧。戏里,并没有给幻想纯情爱情的做梦人一个好的结局,却依然那么美的结束。
每个人来到这个世界上,都在找自己的位置,我也在寻找,我心里有一个感觉,我在不停的向一个地方冲去,知道答案就在那里,却不肯为任何事停留,也不愿意为任何闲杂人等浪费时间,却在奔走的途中忘了自己的模样,迷失了自己的目标,我需要找回自我,失去了自我,灵魂在漫无目的的张牙舞爪。生命多少真的对目前的我来说无所谓,除了身体发肤授之父母,要报恩,我不知道还有什么让我继续以后的生活。我真的可以放下一切,为自己而活着么。我不自私,却也不希望生活被一次次玩能。找到自我,也许就会找到我的世界了吧。
韩寒在去年6月18日微博中说到:小说里的人物是你穿透世界的面具,而不是批判制度的道具,更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中,那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到,韩寒意识到在小说里应避免的事项,在一年后的电影中全部兑现。
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韩寒在去年6月18日微博中说到:小说里的人物是你穿透世界的面具,而不是批判制度的道具,更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中,那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到,韩寒意识到在小说里应避免的事项,在一年后的电影中全部兑现。
电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的,同时有隐隐担忧:票房卖不过小时代多不好。这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀,“邪”还是压了“正”。作为新时代的好青年,我们相约尽己所能贡献自己的力量,为社会奔向光明的道路铺上一块基石。
关于第一个预告片,我们觉得没有想象之中那么好,旁白刻意僵硬。东极岛之歌让我们重新拾起信心:这歌多特别啊;要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。终极版预告发布时又有些怀疑这部电影:怎么矫情又深沉的话这么多?但我们还是深信它和小时代有本质区别,至少高出很多个档次的。
韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注,拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片,吊足了大家的胃口;包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中,都让大家觉得电影很牛叉的样子。当然宣传影片无可非议,要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛,不然票房怎么打得败小时代呢。
韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场,人情面子上不给好评说不过去,看罢发微博称赞一下,打打口碑基础。算是情理之中。
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上映后:他人的评论
我是在首映那天和朋友们一起去看的,关于这部电影,个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》?”中朱炫的回答。看了这篇影评,我觉得自己没必要针对电影再写什么了。大家可以自行百度。回来看到豆瓣评分高达7.8,被深深地震惊了。一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分?”;二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文,也就是这篇评论的前身。
客观上说,这部电影大概处于6分的水平,超过6.5分已经够逆天了。虽说上映后褒贬不一,但是关注一些和韩寒有关的平台,会发现和平台相关的人相继写出称赞文。像是one APP长驻作者大冰,荞麦,邵夷贝等等。这也无可厚非,谁让现实就是那么现实呢,说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。
周黎明曾在7月25号发微博说:在近期讲年轻人的影片中,《我就是我》完成度最高,它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看,起码剧情更强。相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。四天后周老师表明自己对电影基本上肯定,影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。最后写道“它有瑕疵,但它从起步就在追求牛逼。”电影看的是成品,而不是本意。这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影?(老张情何以堪)。评论一部电影应着眼于电影本身质量,而不是从创作者本身的因素出发,追求再牛逼没有表现出来有什么用?这一点其实周老师应该更清楚,又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。
桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星,短评中还提到是考虑到处女作的因素。以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。
一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁,看罢也能感觉出导演肯定是韩寒,因为“这就是我所熟悉的韩寒。”对于这种评论,我只想问:拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子?这两者根本就是不同的叙事语言,过度的相似还有什么好称道的吗。
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上映后:韩寒及其团队的表现
影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠,从加多宝合作到送礼品送汽车,再到放出片场视频,连快乐大本营都被上了。不能不让人感慨万分,虽说不乐意于商业炒作,但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒,在商人的路上越走越远。想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂,口无遮拦”,从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。
韩寒在接受采访时说过自己不缺钱,不缺钱不代表自己不想赚钱。郭敬明缺钱吗?当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影,但要说不想多捞点儿票房,未免格调甚高。
韩寒在“佳访”中也说过:“如果有很多的解读,它其实有一个好处,就是势必不是一部烂片,它至少是有一定质量的。没有质量的片子,你会连解读都不想解读。”这个评判标准也让我挺震惊。虽然这部电影确实还算不上“烂片”,(其实也是差一点儿就成了烂片),但不知韩寒是否想过,如果不知名导演拍出这样的片子,会有几个人去看,又会有几个人去解读呢。电影的粉丝经济几乎成为大局,作为一个已经当了导演的人,以粉丝的评论作为评价参考,不知自身的评价标准何在。虽然有些解读也会让我惊叹:背后竟可以有这样的故事!但毕竟没有拍出来啊,并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本,电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。
韩寒在接受新京报采访时说:“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样,他们的眼光、判断非常独立,会很客观冷静地去审视你的作品,并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事,我也根本忽悠不了他们。”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众,韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。至于没被忽悠的,则被他直接忽略了吧。我曾以为他讽刺社会的虚伪,自然会真正坦率的面对别人的批评。但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。可能再牛叉的作者,都希望自己的脑残粉多一点,再多一点。无论什么时候自己发一条微博,立刻千呼百应刷上微博热门;无论写出什么样的书,都有人出于心中的热爱买个十本百本;无论拍出什么样的电影,都能够票房与口碑兼得。
韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员,乐此不彼地刷段子,而不再有真正给我们带来思考的言论。尤其是后会无期官博,电影中有“内涵”的台词也就那么多,每天轮着来,配上意境千篇一律的图片,竟然没有倦的时候。再有深意的话看个几遍也就差不多了,何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。
所以从出发点(也就是追求)来说,《后会无期》要高于《小时代》,可惜韩寒没有实力把影片做好。从影片质量和宣传方式来看,他们没有本质区别,都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。
“这看上去是一部公路片,更是一部有着情怀的告别青春电影。”评论这样说。这篇文章无意谴责或贬低,但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。
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后记:
关于韩寒,我最近在想,为什么大多数的我们都高估了他。他只不过是在精彩的过自己的生活而已:在我们都讨厌学习的时候他退了学;在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名;在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车;最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。但这些和他个人的水平有什么关系呢?他在最近的采访中提到的电影十分大众化,文学素养比他好的人也很多。在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望,观点立意远没有蒋方舟独到深刻。一个喜欢他的朋友说起他的文章,像是刺猬,可能会刺的浑身不舒服,但缺少致命一击的力量。他过去是给这个社会带来轻微痛感的人,却被捧上这么高的神坛,不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。
有的人从生活中获得智慧,有的人从书中获得智慧。韩寒是生活的赢家,不可否认;访谈中的回答也很有技巧。但如果说他读过多少书,水平多高,未免不符实。但现代社会大体上来说是不那么需要思想的,只需要娱乐就足够了。这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作,却能拿下高票房的重要原因。
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以下为影评前身:
(纯吐槽,可能会引起不适。慎点。)
对这个标榜格调的世界绝望了,我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看
2014-07-25 09:25:48
可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想,继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。
欲抑先扬地说吧,岳父的情怀和格调向来标榜很高的。电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺,电台里轻柔的女声与现实的反差,诉说的听众孤独可笑可悲,寻人启事等等。处处也是好景色,可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息,尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌,给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉,违和,太违和了。我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。
其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多,矫情的话怎么那么多,海报上不都写得好好的吗,“听了很多道理依旧过不好这一生”,岳父怎么还讲那么多道理。好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了,有了心理准备。(预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了,所以说,有预告片就够了,还要什么电影?)只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。
这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影,前者负责搞笑,后者负责文艺与深沉。
电影叙事语言基本上没有。
唯二的亮点就是歌与风景。但韩寒不是做歌的,歌也不是韩寒做的。风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。
一定程度上相似于王家卫的风格,但看看王家卫,《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难,国际上也不吃这一套。至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息,只想叹息。
韩粉也经常容易自我感觉良好,说起《小时代》多不屑一顾。同样性质的话用在别的地方是low逼,用在《后会无期》里就是有格调。看完这部,我想说其实本质上它和《小时代》无差别,观众各取所需罢了。而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢,起码人家镜头叙事还是有的(第一部除外),起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。 很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的,不过是一场自我感动而已。
需要说明的是,我不是韩黑,相反挺多方面我很佩服他。两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。
韩寒是有情怀的,但仅仅有情怀,尚且不适用于电影。要想真在电影上有所小成,还是要走出写作思维的圈子,好好用电影镜头讲故事,而不是用台词感慨社会,感慨人生。
吐槽一下英文字幕,真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。
歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首,苏米与江河初见时bgm也不合时宜,其他配乐都很赞。我一朋友说,就当花三十几块钱来听几首歌了。上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱,现已加入起床闹铃套餐。
豆瓣评分竟然有7.7,微博公众号负面评论也极少。电影宣传时连只狗都不放过。心塞,对这个标榜格调的世界绝望了。我决定我要去看《小时代》弥补一下,小四也很努力的你们造吗。想想小四,顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天,容易吗人家;还总是被韩寒被网友调戏,屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人,对郭敬明黑转粉了。好了豆友们你们都去追求你们的格调吧,我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。
最后真诚地说一句,好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了,感谢它让我有了重拾烂片的感觉。
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这部电影是有可取之处的。镜头色调好,歌曲好,这是真心赞美。有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。问题是,对于一部电影来说,这些既刻意又零散。也没有用镜头讲故事。
楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。不真实但诗意化的情节。冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。
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究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明?好吧我承认题目是噱头,楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。曾几何时,我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已,对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。其实不过大家各取所需罢了,也没那个实力去说别人low。也没必要说到韩就提郭,就让他们各自去做一名安静的美男子吧。
今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢,文意都不理解还能呵了一嘴好呵。
那些赞美楼主逼格高的,是没看到标榜这两个字吗。楼主知道自己没格调,楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.31反思与补充说明
严格说来这篇算不上什么影评。首映那天刚看完感觉电影不过如此,回来看到豆瓣近8分,被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了, 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的,没控制住情绪,所以才写成这样子。平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的(对此表示歉意),嗯,静几天,然后就会忘掉了...... 无论电影怎样,生活都在继续n_n
《战国》,一部向黑泽明致敬的电影。因为它用足了126分钟,来表达一个字,乱!
《战国》,并不是”剧情, 动作, 爱情, 战争, 悬疑, 古装“,而是纪实片,因为它用足了126分钟,来呈现了一种战国七国争雄时的状态,乱!
《战国》,题材不是战国时代的打打杀杀,而是一部现实主义题材的影片
《战国》,一部向黑泽明致敬的电影。因为它用足了126分钟,来表达一个字,乱!
《战国》,并不是”剧情, 动作, 爱情, 战争, 悬疑, 古装“,而是纪实片,因为它用足了126分钟,来呈现了一种战国七国争雄时的状态,乱!
《战国》,题材不是战国时代的打打杀杀,而是一部现实主义题材的影片,表现了某些电影人背后的状况,乱!
非常感谢《战国》人员以其行为艺术来为中国的电影增加了一种新的电影类型片。。。。。。不说了,你懂的!
青春留下的伤痛导致后来的下意识思想一直很自卑.
就像莎拉变美后第一次去见自己的老公还是非常不自信的害怕被认出来,就像变美之后还是害怕被讨厌的在家不断做着家务习惯性照顾别人.
青春留下的伤痛导致后来的下意识思想一直很自卑.
就像莎拉变美后第一次去见自己的老公还是非常不自信的害怕被认出来,就像变美之后还是害怕被讨厌的在家不断做着家务习惯性照顾别人.
看到金兰的不公平对待也很想说是世界观已经被扭曲了,虽然丈夫家里是个奇葩的特例,但是社会上的眼光很多时候还是存在的,比如说你一个不漂亮的胖子推了一个美女,她即使没有跌倒,众人也一定觉得受欺负的那个人就是那个美女瘦子,这就是所谓“客观的眼光”.
想要得到关心,请一定变瘦变美.很多人都说,脾气和脸是成正比的,而不漂亮在任劳任怨之后还是难逃被辜负被抛弃的命运,这也是现实的很大一部分.
大家都喜欢欣赏美的东西.就像第二集最后一个画面一样,她站在树下等我,美艳动人让男二心动那是因为女主够美,要是他老婆原来的样子就是苦情的一坨肥肉在树下寒酸的等男二,让男二厌烦.
相同的事,不同的脸给他的感觉就不一样,投射的感情也就不一样了,这就是那个看脸的世界.
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更新至EP6
复仇显的很顺利的大快人心,
之前对于自己不公平的种种都以相同的方式还给了对方,
但世界上不是每个人都有这样重生的机会,
这就是电视剧和现实的差距.
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更新至EP9-10
当李康俊对女二说,我爱莎拉,从未有过这感觉.
这讽刺一次性讽刺了三个人,莎金兰,女二,李康俊自己.
这不就意味着,我不爱你,性格不合.
而心底的OS却是,我不爱你,因为你不够美而已.
就是这么现实的问题....什么性格..就是借口......
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曾经有个人问我:
Q:你从哪里来的自信?
A:从自卑的温床里滋生出来的,因为自卑只会让你更可怜,而可怜并不会让嘲笑你的人放弃诋毁你,只会让他们更猖狂,然而流言似箭,箭箭都会要了你的命,自怨自艾更没有用;所以只有变的自信,自信的让你不去辩解,不屑争论,那些未曾看过你走的路就随意批判你的,你只需一笑而过,只有自信才能拯救你,才能让你变的更好,所以无论如果变得更自信,而不是抱怨,磨练才会让一个人的心智变的更强大.
然而最后,这些话我却一个字都没说,只是反问了一句.你哪里来的自信问我这个问题,我就哪里来的自信自信着.
----------------------------以上有严重的个人情绪----------------------
《高山下的花环》,看过,哭过,忘记过,《血染的风采》,听过,唱过,理解过。
爸爸的战友有的上过老山前线,那是怎样一种感觉?小时候常常无知的问,战友淡淡的笑笑,
《高山下的花环》,看过,哭过,忘记过,《血染的风采》,听过,唱过,理解过。
爸爸的战友有的上过老山前线,那是怎样一种感觉?小时候常常无知的问,战友淡淡的笑笑,不愿回答。
如果现在再问,我也不愿回答,那是怎样一种生离死别,前一分钟还在我面前活蹦乱跳,此时此刻只是冷冰冰的躺在你面前?其实自己曾经经历过,中学时在部队,那天我出门了,结果部队战士们在排雷过程中出现了事故,现场没有看到,但是听他们所说,很惨,很惨。有一个战士我们昨天还在一起玩,今天,就只剩下一根手指……我曾经去医院看过,但是自己又不敢进去真正的看看他们,不怪当时自己懦弱,因为现在我依然无法承认当时发生过如此的事情。军人,必须承担的一些事情,我没有这个勇气。
陵墓中的战士们都很年轻,肯定的,打仗的都是年轻人,他们把青春献给了这片土地,活着的战友们去看他们,把他们的碑擦了又擦,把给他们点烟,给他们倒酒,跟他们说说话,泪不住地往下流,这是离我们最近的一场战争,却似乎很远,很远。
陵墓附近的部队来到这里做革命教育,教导员说,这里长眠的战士都是青春年华,看到他们,现在的战士们有什么思想问题都解开了——有什么比生死更重要呢?
想起了姥爷,一个参加过抗战、解放战争、抗美援朝的老兵,越发明白他在去世前为什么老是从梦中惊醒,哭着说对不起,因为他的战友们或许就要看到胜利,却倒在最后一颗子弹之下,而自己却活着,活着,就是为了记住他们,替他们看看这个世界。
战友们说,不经历生死,是不会明白我们的感觉的。我明白,我也不明白,我不希望身边的人出事,但是如果出了事,只要人没事,我就心满意足——活着,真好!
战士们把青春献给了祖国,我呢?我把青春献给了谁?