别的不说单讨论金世佳,对于他我就两点看法(不怕你们喷),第一他那被人吹出来的演技我真是get不到,为了体现演技的用力演,痕迹太重;第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓,这人品真是让人恶心,关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊,有大成就的演员很多也都拍过烂剧,没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂?为了立人设,吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。
别的不说单讨论金世佳,对于他我就两点看法(不怕你们喷),第一他那被人吹出来的演技我真是get不到,为了体现演技的用力演,痕迹太重;第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓,这人品真是让人恶心,关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊,有大成就的演员很多也都拍过烂剧,没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂?为了立人设,吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。
港式幽默加点的律政正剧,一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司,个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。
林凉水,裁判官出身,升迁无望,痛骂“天冇眼”,怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状,接手一宗蹊跷的虐儿案,与高材生出身的方家
港式幽默加点的律政正剧,一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司,个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。
林凉水,裁判官出身,升迁无望,痛骂“天冇眼”,怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状,接手一宗蹊跷的虐儿案,与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情,导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄,被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂,中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚,他惊觉自己这么多年“不是做人契弟,就是被契弟做”,被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。
于是他痛定思痛,搬进狭窄偪仄的出租屋,成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司,一边寻求翻案重审的可能。
证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙,林凉水找到方家军,坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”,他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心,也放下偏见,决定与林并肩作战,加上师爷太子,三人谋定再提上诉,却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间,商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战,由此引出对法律公平正义的思考。
法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满,金句频出,也是爽点所在,无论是反复call back的common sense,还是字字咄人的“法律面前人人平等?法律面前穷人死哽!”,都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。
关于金远山与林凉水,我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”,如果这句话有指称实体,私以为就是金远山。金远山就像法律的化身,自始至终都在维护秩序,并竭力排除体制的异化,但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性,我们可以看到他并不完美,但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水,就像每一个和现实battle失败的普通人,最后只能将孤勇留在心中。总的来说,林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。
电影本身中规中矩,各种元素都能做到点到为止,给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐,有余味但不多,但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容,即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化,权贵身份在里面更像一个被静置的符号,有点遗憾没能看到更立体的塑造。
新年伊始,这个故事或许能触达情绪的底部,留给我们一些思考。
在云朵无法在风中躺平的黑夜,每一粒稻谷都在警觉。
九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題,惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集,羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠(張可頤飾)與邵
九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題,惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集,羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠(張可頤飾)與邵芳芳(宣萱飾),後來拍續集《神探李奇》,昔日雪妮在粵語片演女俠(如木蘭花),在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作,同期電影《精裝難兄難弟》上映,在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》(李志毅導演),由九十年代回到六十年代,體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題,回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事,懷舊題材是TVB擅長的劇種,出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》(調侃鄧寄塵、鄧碧雲)(以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情)。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導,不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴,影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。
值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》(秦劍導演),不過同戲的對手不是呂奇,而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋,真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲,還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景,重現當時的人物,顯然是失真,TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段,用了當時的流行曲,他們只是扮演前輩,在於模仿度,但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比,不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇,但依然有玩味的元素,物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘,如何與世代呼應接軌,儘管TVB購下前人的歌曲版權,但劇集要捧年輕人,何不給戲中演員多點嘗試的機會。
在《難兄難弟》,飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟,二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同,論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的,是靠實力,他勝任角色,電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此,香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間,艷福無邊,年青時英俊瀟灑,成為影壇搶手貨,拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅,四哥對新導演與新演員的支持與幫助,是這部片面世的重大意義。
A.懷舊中學習發掘的樂趣
電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊,而是用現代人的眼光去看舊時代,看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台,看某台的人是老人云云,坦白講十分不尊重與無知,思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港,有一日大家也會老,成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人,當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問,資料與過去的東西失傳難尋,要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源,所以需要上一輩的人分享給下一代人,一代一代傳承下去,隨著上一代人逝去,更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份,寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影,找到觀點與角度,在之前的博文介紹過梅艷芳電影,九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情,懷舊打開了她與家人的話題,認識了其它年輕的fans,講到她得不到同代人的理解。坦白講,筆者是感同身受的,所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨,但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。
2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷,CD的炒價升至數百元,懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳,懷舊考古更加有必要,我們用現代人的目光去看待歷史,從而體現與發掘新的趣味與價值,以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物,在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西,如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影(潮語、廈語片)的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象,邵氏/電懋開始電影王國,香港電影參與康城影展,李麗華獲亞洲影后的殊榮,過去的香港創造了很多好的作品,都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳,有些東西連電影資料館也沒有,有些以此為主的書本絕版,所以盡可能抓緊每道微小。
☆題外話,最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課,發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通,活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展,培養學生對弱勢社群、特定群體的關心,將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義,就是歷史被重新的改寫與演繹,甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同,看電視也有人講東講西,其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存,不需要全盤否定與標籤任何觀眾。
當前香港本土的文化愈趨落後(歌、影、視、文藝創作全方位),培養偶像的模式參照日韓,在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現,但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團,而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌,難道我們攬住獅子山過一世嗎?如何令年青一代願意接觸舊香港的事物,如何產生共鳴與延續下去,在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目,而要注入活力同思想意義,而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊,節目用多少舊歌就是懷舊與致敬,都是蒼白無力。
B.電視版的《山水有相逢》到電影版
TVB擅長拍懷舊劇,早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀,拍成電視劇《山水有相逢》,重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙,拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》,當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界,只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈,調侃當時的片場制度,拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年,馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名,這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。
序幕讲了两件事,一是对于第一案,左陪审金佳温提出过程是否正义的质疑。
序幕讲了两件事,一是对于第一案,左陪审金佳温提出过程是否正义的质疑。
文/阿九(这时原作者)
幸运的人一生被童年治愈,不幸的人却要用一生去治愈童年。
童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段,近些年,关于孩子的成长,家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》,美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》,德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》,如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹,美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式,用
文/阿九(这时原作者)
幸运的人一生被童年治愈,不幸的人却要用一生去治愈童年。
童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段,近些年,关于孩子的成长,家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》,美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》,德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》,如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹,美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式,用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。
它是一部喜剧!乍一听片名,你以为这会是一个拯救落难孩子于水火,正义与邪恶斗争的厚重题材,然而并不是,它是一部喜剧!没有错,它真的是一部喜剧!这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说,主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。
在豆瓣上,这部电影的评分是7.6,不算高,但是远在及格线上,这个分数可能是缘于文化不同的原因,很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点,还有一点就是电影节奏缓慢,剧情过于寡淡。
不过,它最大的特点也就是在于它很寡淡,它像一杯白开水的平平无奇,饮之无味却不可缺少。在整个电影中,我们没有看到激烈的剧情冲突,没有撕心裂肺的争吵,没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄,只是一些生活里的日常相处,日常琐事。它,单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活!
电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现,用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻,也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中,我们可能会觉得有点无聊,他在介绍他自己的家庭,介绍自己家的一个整体情况,他,拥有一个普通但幸福的家庭。
父亲是个木匠,因为工作的原因经常出去,他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆,还有周围人的善意陪伴。
他很胖,看起来不像很多孩子那样的可爱,讨人喜欢,但是母亲的天性乐观,愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗,同时又带着一股坚强和执拗,活泼的他天生就带有着令人发笑,给人带来快乐的本领,但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。
他的成长是带着温暖和幸福的,只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边,然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤,就像他的旁白自述里的心情表达那样,他的母亲就那样走了,都没有转过身来看他最后一眼。
在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪,他失去了母亲,父亲因为母亲的离去沉迷工作,日渐消沉,无心管他,九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角,所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪,它的表现没有用语言表达出来,而是用行为来表达。
剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而,从母亲生病到离世,我们开始对他有所改观,当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心,父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜,母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲,父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人,其实,他什么都知道!
饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚,每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言,那么他对母亲的病情,将一切看在眼里,他的坚强隐忍,懂事成熟,在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情,这些都需要眼神去表达内心戏,这些他的表演都可以说是完美,真的很好的将情绪表达了出来,让观众能够感同身受。
故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理,因为家庭变故的被迫成长,但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走,性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默,而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态,继续用欢乐逗笑治愈他人。
日常生活的相处依旧温情而琐碎,充满欢乐,但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏,将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。
整个电影看完,我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好,主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼,但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。
片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度,就像电影结尾,成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人,走向相反的方向,告诉自己“我要像晴空一样,一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗,充满阳光。
家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激,《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情,它更像是一汪湖水,表面平淡无奇,底下却蕴藏着无尽的能量,以小见大,平中见奇,在平淡之下的感情足以将人吞噬,挑战你的泪腺点。
同时,也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义,五星推荐。
黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶,好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立,那只能说是“悲惨”,而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错,都有各自的道理,只不过由于两者的道理是相互冲突,不可调和的,从而导致了无法挽回的后果。”由此来看,这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》,因为结局太悲了。然而随着年龄的增大,却发
黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶,好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立,那只能说是“悲惨”,而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错,都有各自的道理,只不过由于两者的道理是相互冲突,不可调和的,从而导致了无法挽回的后果。”由此来看,这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》,因为结局太悲了。然而随着年龄的增大,却发现自己印象最深的反而是这部,尤其结尾的各种场景话语,每每想起都令人感到悲痛,这痛伴随着成长的经历,更加放大,最终成为性格的一部分。如果止于此,可能就是青春伤痛了吧。但我当时可不懂,我痛且快乐着。这样的我青春过去了,当我终于经历了最大的痛,才发现自己痛的幼稚。第一次真正感受到张三丰的那种痛,哀莫大于心死!那么心死之后,人为何而活?寻着这个问题,才发现以前的生活全是发昏。人,只有找到活着的意义,才可超脱吧。张三丰最后发现了,属于他自己的道。我们呢?
最后两集的水准怎么回事?一个接一个地让人物不讨喜。提出要牺牲雪莱拯救世界论调本来就不像这个剧,反驳方法居然是“那样就等于个体不重要等于要我牺牲你”,于是反思之后同意了doctor的看法?虽说很有效可作为真实思路是不是格局太小了?跟看时事有什么差别?没法超越这个时代也至少要往上游靠拢吧?头脑这么狭隘凭什么做编剧?
最后一集虽然老头这个角色一看就是大型炮灰,可是他说自己是反抗军一员没
最后两集的水准怎么回事?一个接一个地让人物不讨喜。提出要牺牲雪莱拯救世界论调本来就不像这个剧,反驳方法居然是“那样就等于个体不重要等于要我牺牲你”,于是反思之后同意了doctor的看法?虽说很有效可作为真实思路是不是格局太小了?跟看时事有什么差别?没法超越这个时代也至少要往上游靠拢吧?头脑这么狭隘凭什么做编剧?
最后一集虽然老头这个角色一看就是大型炮灰,可是他说自己是反抗军一员没把cyberium送得足够远所以是自己的责任doc就把自杀炸弹给他了?之前doc要自我牺牲,“fam”就任由她了?哪门子家人会这样啊?拦了一道也跟走过场似的,没有真情也没有智慧。
master是个神经质爱发抖老跟要高潮一样讲话的人,纯粹是想连自己带宇宙都毁灭的疯子,而目的是什么?让doc难受?而且完全没交代怎么从那个哪儿逃出来的,跟神夏福尔摩斯复活一样编不圆了索性当没发生?
doc身世是这季的重要暗线,可是没发挥好,一个星球的基因后裔,反正已经是行尸走肉了所以作出毁灭决定完全没有困难,背叛和痛苦也只能一笔带过,而前期的情绪不稳也变成了矫情。
主角不深情不可爱不聪明全占了,这剧还有什么看头?
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光的基调,也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外,旁白还起到了整理故事描写,连接故事脉络的作用,在影片中大量使用旁白的作品,一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处,它完美的表现出影片的抒情性。
音响活跃于影片的每个角落,就目的来分,影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感,二是为了打破空间感和真实感,营造梦幻性。对于第一种目的来说,它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的,它多出现在老人回忆青春时期的自己,比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候,出现了大量风铃的声音混合在镜头中,而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声,使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系,那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离,更加不真实,像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦,伴着风铃声,一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。
“可我怎么觉得,我这辈子最想的人,不是你曾爷爷。还是淑贞呢?”
哪怕不再记得世事,哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾,看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中,那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音,听见那隐隐约约的雨落声。
那是她回忆了半生的声音。
本来想评个三星,但是评论区一水的4星5星,所以评个2星来拉下平均值,先说下为什么,没看电影的时候我对这部电影也是无限期待,但是看下来感觉很是微妙,有种一言难尽的感觉,看似是质量上乘的作品,但是并没有这么好,首先我觉得这个电影不能叫做峰爆应该叫做勇敢父子不怕困难,全篇看起来不是灾难片而是对于父子间的感情描述大于灾难片的描述,首先第一次的槽点,在地下河的时候,前面没有路不敢往前探,朱一龙和他父亲
本来想评个三星,但是评论区一水的4星5星,所以评个2星来拉下平均值,先说下为什么,没看电影的时候我对这部电影也是无限期待,但是看下来感觉很是微妙,有种一言难尽的感觉,看似是质量上乘的作品,但是并没有这么好,首先我觉得这个电影不能叫做峰爆应该叫做勇敢父子不怕困难,全篇看起来不是灾难片而是对于父子间的感情描述大于灾难片的描述,首先第一次的槽点,在地下河的时候,前面没有路不敢往前探,朱一龙和他父亲的对场戏的台词,母亲去世应该都有责任最后是儿子独自承担,演的还行但是这个台词写的太烂了,第二个我觉得是最大的槽点就是陈数的演技,明明是个领导但感觉像是靠关系进来的,表现出来的决策还有领导能力不像是带着干工程干了10年的领导,还有坐着飞机去救人的时候有一个动作,把手机带过去,喊朱一龙接电话,因为朱一龙没空去接电话还一拳气鼓鼓的锤了一下,有点出戏,这个时候正常情况不都是先干重要的事情么,她演起来基本就是靠吼,没有一点演技,也不是没有演技,而是演起来没有一点层次,
还有一个小槽点,张国立在解决山体滑坡双拳叉腰站在屏幕前,像是在说可把我厉害坏了,又让我出戏了一回,
从开局来看,只是像《海岸村恰恰恰》,除了颜值,其他方面似乎没有可比性。
从开局来看,只是像《海岸村恰恰恰》,除了颜值,其他方面似乎没有可比性。
对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。
对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。
编剧二,导演更二,毫无逻辑可言,有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
编剧二,导演更二,毫无逻辑可言,有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
演的什么?
没有剧情,没有打斗,没有特效,就像过家家和捉迷藏,如果要看,去网上搜索。开头就看到了结局。老了,打打情怀的招牌,话说,这部是趁金蝉脱壳的热点了,打又不会打,编故事也不会编,不知道剩下啥,我拉完进度条,都有种罪恶感,竟然看完了,也只剩廉颇老矣 尚能饭否。不知道从哪里开始吐槽
演的什么?
没有剧情,没有打斗,没有特效,就像过家家和捉迷藏,如果要看,去网上搜索。开头就看到了结局。老了,打打情怀的招牌,话说,这部是趁金蝉脱壳的热点了,打又不会打,编故事也不会编,不知道剩下啥,我拉完进度条,都有种罪恶感,竟然看完了,也只剩廉颇老矣 尚能饭否。不知道从哪里开始吐槽
其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定,所以导致情节推动很强行没有说服力。
其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾,我觉得很正常。因为时间线,以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词,很多人看剧时可能根本就意识不到,觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词,到底上没
其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定,所以导致情节推动很强行没有说服力。
其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾,我觉得很正常。因为时间线,以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词,很多人看剧时可能根本就意识不到,觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词,到底上没上大学,没有交代的主要人物和神秘人,也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越,一切发生的都是真的,吴智勋和李青桐因为性格不合分手,然后回到现代母女和解,李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了,即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非,但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了,也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。
主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑,导致情节没有可信度,所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的,所以整体看来仿佛是切合了大逻辑,但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的,抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的,李青桐可以和丈夫(不管是谁)一起幸福地抚养女儿长大,那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗?既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局,那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢?编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定,所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上,但是大家看剧只看大纲吗?大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗?如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢?
陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚?已知陈君何被李青桐拒绝了无数次,甚至在李青桐和吴智勋确定关系后,也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了,之后居然不会再挽回吗?看他对李青桐怀孕是多么仔细照料,他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗?他那么爱李青桐,会甘心只找范胖打探消息吗,而不去自己照顾她们吗?他作为一个有钱人,既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦?工作被人骂,多次搬家,住处只有一个卧室,李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提:李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大(下文简写为“李17大”)。哦,行吧,好像还能解释,不然怎么办?
然后再讲讲吴智勋,毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人,编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗?他是个在高考备考期间,即使在父母高压下,也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告,也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单,他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路,适用于李青桐,但是对他自己有什么用吗?给破烂团补习讲的是基础,在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段,再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗?高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗?每次3分钟?北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙,不打电话,加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗?他们之间没有写信吗,没有为了克服异地而做些什么吗?一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写,可能也是因为编剧侧重点不同,毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人,我也确实不能理解。有些人说是因为成长了,那么这个成长是由什么体现的呢?莫非是去北京的火车里有成长喷雾?坐了趟火车就顿悟了?成长这个原因我其实是可以接受的,但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢?编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有,那就还是“李17大”吧。。。。
当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了,他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运,那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题,那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走,直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下,走对不起李青桐,不走对不起父母。不管怎么选都是错,不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是,为什么前半段要对吴智勋这么温柔,把他描写的那么好,让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的,甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响,干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大,陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚,然后再因为斗气离婚,对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧,猜爸爸带来了热度也带来了争议。
然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧,就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的,但是过去的那个段霄却是另外一个人?注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆,扯出无数个复杂理论当然能圆,但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则,编剧不会连这个都不懂。
然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越(梦?)单方面成长,懂得了母亲的辛苦,从而和母亲和解,母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢?当然不是,但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通,毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题,以为是母女一起成长,所以给了这部剧不该有的期待。
最后吐槽了这么多,编剧也不是没有优点,能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂,回到过去也什么都不能改变,我们要学会接受现实,实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬,我能理解,但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”,但是我只觉得“大梦一场,醒来却只觉得荒诞”。
再夸一下,能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。
关于元阳,最早的记忆是在那张很旧很旧的教学楼里的中国地图上。后来到了元阳,预先没有计划,是偶然去的。去吃了哈尼族的食物,去看了梯田。我最记得的,是元阳的烤臭豆腐,还有那里的沾水,像肉汤一样。还有那些银饰,卖的人说是从村子里面收来的,所以有一种很古旧的感觉。在电影里,我又看到了那一个元阳。我还看到了婼玛。她有奶奶一个亲人,生活在那个土基做的小楼上。二楼就是她住的地方,有床有桌子。还有几个小小的
关于元阳,最早的记忆是在那张很旧很旧的教学楼里的中国地图上。后来到了元阳,预先没有计划,是偶然去的。去吃了哈尼族的食物,去看了梯田。我最记得的,是元阳的烤臭豆腐,还有那里的沾水,像肉汤一样。还有那些银饰,卖的人说是从村子里面收来的,所以有一种很古旧的感觉。在电影里,我又看到了那一个元阳。我还看到了婼玛。她有奶奶一个亲人,生活在那个土基做的小楼上。二楼就是她住的地方,有床有桌子。还有几个小小的窗户,没有玻璃和窗帘。柱子上挂着晒干的辣椒,阁楼上放着牛干巴,干包谷。墙上贴着她的奖状。她瘦,黑。但是长得漂亮。她会默默地干活,也喜欢笑,她有很白很好看的牙齿。她家有一头小牛,刚刚给小牛盖了牛圈,是一个石头一个石头地垒起来的。每天早上奶奶会煮很多包谷,她背着去城上烤来卖。她烤的包谷很香很香。到了晚上她就回来,吃奶奶做好的饭,把赚到的一点钱不论多少全部放到土陶罐里去。这样的婼玛,在她十七岁的时候,遇到了一个叫做阿明的男孩。带着那个关于电梯的憧憬,她喜欢上了这个讲普通话的会照相的借他随身听的男孩。我觉得我能理解,那是一种怎样的喜欢。她依恋着他,又包容着他。阿明不是一个完美的人,但是我觉得他值得婼玛的喜欢。对这个女孩,他有着疼惜。自己对她的承诺他放在心上。他喜欢这个地方,喜欢婼玛,喜欢摄影,但是好在现实总是与人们心中期待的有所差距。也才有了各种各样的婉转的美丽。电影的末尾婼玛跌倒在秧田里,放声大哭。她把她的痛苦和委屈全部都哭了出来,让大雨冲刷干净。当她第二天从床上醒来的时候,奶奶给她端来饭。奶奶说话总是很简短,又充满着温情。我看着婼玛把东西吃完,想,她一定是被治愈了。所以在一个远离云南的地方,看着有关云南的故事,就会有很多特别的感觉。不同的人,生活在不同的环境里,以不同的方式被滋养着,治愈着。
去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍,首播的时候我还没上一年级,如今已经快大学毕业了。赵文瑄的张易之,周迅的小太平,陈红的大太平,归亚蕾的武则天,李冰冰的安乐都不可谓不是经典。
武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候,太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲,她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸
去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍,首播的时候我还没上一年级,如今已经快大学毕业了。赵文瑄的张易之,周迅的小太平,陈红的大太平,归亚蕾的武则天,李冰冰的安乐都不可谓不是经典。
武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候,太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲,她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸根。
直到她遇见了薛绍,她前半生的高傲、自尊被击得粉碎。赵文瑄一人分饰两角,把对爱情坚贞不渝的薛绍,和游离于各个权贵妇人 公主甚至女皇之间的张易之两个角色诠释得淋漓尽致。在原配死后,太平和薛绍终于结合的那个夜晚,多希望他能真正的爱上太平,如果是这样就不会有后来的一切悲剧。在太平公主最终一刀刺向张易之的时候,观众甚至恨不起来他,只是为他们之间感到惋惜。如果不是赵文瑄,恐怕人们对这两个角色就只剩下厌恶了。为主创们的诠释点赞。