最近正好在追这部剧，在看剧过程中，让我印象深刻的是剧中数不清的彩蛋和小细节。

除了谐音梗、手势梗、剧情致敬，剧中连基因遗传这样的细节都埋好了。稍微一整理就找了50个彩蛋出来，再努把力估计99个都没问题。

1. 时分的桌子上摆着路飞的手办、帆船的模型，床头贴着帆船的海报，手机壳上的图案也是路飞。17集里时分说自己“希望以后拥有一艘船”的时候，我才确定这个剧组埋的一个彩蛋。

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不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人，《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱，而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头，空间压迫感极强的低机位，忽明忽糊的自动对焦，时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的，出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言，而这个谎言一直到结尾，才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众

观众一旦察觉到到自己受骗，从感觉邪门和愤怒的那一刻起，就进入了导演的叙事诡计圈套，成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感，和对诅咒传播力量的反感叠加起来。导演所展现出的恶意，又成了观众的恶意，观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时，就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧，所以才会对导演的这番恶意感到愤怒，如果不相信它的存在，它没有吓到你，你又怎么会介意女主撒下的谎言呢？

而导演用激怒你的方式完成了他的创作，观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。这是一种超凡的勇气和才能，我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片，大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列，这份才能是难能可贵的。就这点来看，台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步

虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受，但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的，你忍不住好奇心非要看，看完又觉得晦气，是否有些精分？（倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊，我不太懂这种脑回路）更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版，看了盗版还喷导演是否自我意识过剩？考虑到这个问题就会发觉，现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分，没有任何参考价值，看看图一乐算了。而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地，相信等报复性打分热潮过去以后，评分会慢慢涨回来，而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住，成为华语恐怖类导演中的代表人物之一

——再补一下我给5星的理由吧，希望大家不要吵了，一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦，你不喜欢你就自己发长评骂，别到我长评下散发你的恨意，我又不是导演，你骂我也没用啊

很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意，但在我看来，没有最后这最后十分钟，咒就是个及格分的恐怖片。毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了，全片第一人称的的电影也不少，咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头，还有这些打乱时间轴的剪辑，这不是很奇怪？哪里还有伪纪录片的味道？简直就像一部编辑好的电影了对，编辑好的电影。

恰恰是因为这个女主（导演）欺骗了观众的结局，你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后，恍然大悟，而在你察觉到受骗这一刻时，美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟，在你暂停掉视频后，它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。这种视觉和心理的双重侵入性，是以前看任何电影都没有过的

有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品，但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创，就光是这种成功的创新就值得获得好评了，有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣，谁告诉你纪录片不能有配乐？而且咒恰恰不是伪纪录片。简中电影界有这种观众能敢创新吗？我还庆幸这是台湾电影，要是大陆导演拍的，怕是你们要举报人家到下架？文化创作需要的是包容，而不是xx类电影必须xx，电影可以xx但不能xxx （这种评论我想大家都见过很多了，我是觉得很没劲）在更新这段时，咒的评分已经跌倒了6.8，这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5，反而回到母语国不受待见了

叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

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这是一部动人的电影 叙述如同诗歌 越是在无尽冷酷浩瀚的边界中 人们越容易自省 跨越时空的连接让人动容

影片其实讲的是一个小故事 围绕着几名宇航员与留守地球的老人 截取了他们在这个后灾难世界中的一小段光阴 而这段时光又是他们纷纷作出艰难抉择的时光 而这些大决定却又都有着深刻的人性的因素 这也许就是为什么即便在寒冷肃杀 空无一物的冰天雪地或者浩瀚苍穹中 我们仍然没有失去最为本质的东西

喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上，男主的颜呢，一开始觉得颧骨高了，有点苦相，眼线也太明显，看久了觉得他演技及格了，身材不错，挺会摆pose，是有演技的大花瓶，还是养眼的。

女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演，那时候觉得还是挺有印象的，表演得也可圈可点，但来了这边以后，可能还是不大能吃透这种玄幻人设，演绎得很努力，但不如综艺里的表演有自信和有张力呀，仿佛就是拿钱干活，不带做多余的思考??，身材高挑苗条，皮肤通透，白里透红，鼻子是特色也是瑕疵，建议收下鼻翼，眼睑下至做一做，会更美，比如参考下杨函数收鼻子之类的调整。

女主演技前期尬，有点拧巴，强颜天真开朗，?(?)? 后期演成长，整体肢体和表情控住以后，好多了，男女主两个除了身高匹配，cp感怎么感觉那么弱，不过，演绎到后期真是好一点了，可能是因为女主的感情融进去了。

讲真的，这部戏里就没几个来电的cp，那个云沐阳和杜纤音也不来电，特别是云沐阳，是真的没爱上任何一个女人的感觉，塑料爱情的感觉很强烈嘛！

反正涟漪的饰演者望向云沐阳的眼里也是只有兄妹情，真看不出儿女情，讲真的，仿佛涟漪看女主才更带温度呢

还有就是对于女主的塑造呀，我理解的，她前期有走江湖经验，应该是像黄蓉般 灵动狡黠，身上应有保护色，总是不分时机 场合强调行走江湖、义字当先，反而觉得她过于憨皮，这孤身成长到十八岁真不容易，还穿得干干净净 ，清清爽爽， 无忧无虑的，能加哪怕一点点试探，一点点狡猾吗？感觉编剧在人物塑造上 ，台词对白的推敲上还是有点糙了，后期，女王历经坎坷，智商突然直线拉伸，对比前期表现，又提升得太直线，就像青铜突然到王者，她这上个铂金我还觉得差不多，这直接王者巅峰……心机 智慧 勇气 运气 冷艳度 突然全部提升！！！这对比着实来得太陡然，最好前期就让她别太快打开心扉，跟夫子慢一点，多点对抗性会更好看嘛

一分都不能给，还优酷VIP呢，垃圾。没有之一！　　晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

看了几集，觉得很好看，环环相扣，让人想知道下一集。25集一个案，这正是打破Tvb几个单元的传统，非常好！陈松伶还是演什么像什么，演技好极，人美歌好。年轻时的颜值真的是短发女王，从18岁开始就做大女主1号，之后基本上都是女主角，十分难得的艺人。笑看风云，天地男儿，新上海滩，金玉满堂。。。。陈莹的演艺真的太差了，在全职没女也是这样

1、某種寂靜（Tiché doteky，2019）和許多的電影一樣，考驗的是我們順從良心的權威還是機構的權威，當雇主堅持不打不成器，要求保母每天睡前給孩子一頓毒打，作為保母的這個女主角，是拿起藤條，還是放下藤條呢？是尊崇自己人性的呼喚，還是服膺機構的要求？不論十九世紀中的公民不服從（Civil disobedience），還是二次大戰後的拉德布魯赫公式（Radbruchsche Formel）， 都是這樣的呼喚。事實上，中國千年來的主張也是這樣，法家，包括了法律規範、道德教條，其中帶有實利性，講求成效，從來都不是中國文化的主流，中國傳統在儒家，談仁，談禮，談如何做人、如何成人、如何成大人、如何成君子。

2、故事中這個詭異家庭中的孩子，與這名保母第一回的來往互動很精采。在全家人用早飯的餐桌上，保母輕拍被食物噎到孩子的背，孩子微笑著說了聲「謝謝」，等吃完早餐，保母送孩子上校車時，孩子漠然的對保母說「人渣」。這個細節充分顯示了孩子的兩面性，不過這種雙面人的行徑隨著劇情的揭露，我們知道是一種不得已的生存之道，他必須將自己的內在想法與情感隱藏，而並非狡詐。由於朝夕的陪伴，這名保母本有機會力挽狂瀾，拯救這個孩子的靈魂於水深火熱之中，可是，「剛到美國，不能這樣就回布拉格」、「我需要賺錢」這些「疾貧」的因素使這名保母妥協，領取薄薪，接受了非人性化的家規，並以此和雇主合流，苦待孩子，所以，幾乎被拯救的孩子，又重新被推入深淵之中。子曰：「好勇疾貧，亂也。」辛意雲論語辛說卷一百一十八：

泰伯篇的第十章，子曰：「好勇疾貧，亂也。人而不仁，疾之已甚，亂也。」人還沒有到生命覺醒，人仍然受制於生物生存恐懼的趨迫，在這種狀況下，如果好勇、好逞血氣之勇、好鬥，而又厭惡、不耐煩自己的貧困，這種人就容易走向胡作非為。黑道人物的猖獗，以及世界各地方都有各種黑社會的活動，同時，也很多的公務人員經不起誘惑而違法犯紀，甚至於還有些國家為了掌握世界的資源，他們討厭貧窮，在這個觀念底下，他們為了維持自己的富有，也不斷的挑起世界的戰爭。這都是「好勇疾貧，亂也」的一種典型。

至於「人而不仁，疾之已甚，亂也」，這是孔子說，我們對待沒有仁心、人性的人，也就是沒有任何生命自覺，沒有任何生命愛的人，如果排斥、厭惡他們太過頭了，逼迫他們太過分了，不給他們任何自我覺醒的機會，那麼他們依生物的本能，一定反彈、一定作亂，甚至於不惜毀滅一切。我們的俗語說「窮寇莫追」，或者說「狗急跳牆」，就是這個意思。也因此，我們要如何對待這樣的人呢？如果人沒有了仁心、人性或者愛的感受，人們只是一味的表現出對他們的厭惡，封殺他們的可能性，那麼他們一定反彈，一定作亂而無所不為。我們可以從社會上許多可怕的犯罪者身上看到這種心理的反應。從犯罪學上，有的人會說這是屬於社會的邊緣人，這些邊緣人總會有被社會逼迫、被社會遺棄的那種感受，最後他們在不可遏止的憤怒情緒底下闖出大禍。西方好多電影都是以這種人、這種事件、這些故事來作為情節，看得人毛骨悚然，也悲嘆不已。西方近代重要的哲學家哲學學派，所謂的存在主義哲學，他們分好多派，而特別在法國的存在主義，如果以沙特、卡謬來舉例，這是兩個法國存在主義的大文豪，在他們的戲劇、小說裡面也透露出個人和社會之間的某一種對立性，個人感受到在自己似乎受到社會群體的限制跟壓迫，而後他們對抗，甚至於不幸死亡，變成了悲劇。他們從這些地方重新來思考人，以及個人的生存問題、生命價值問題，還有所謂的社會問題、理想社會型態的問題。

「好勇疾貧，亂也。人而不仁，疾之已甚，亂也」，這句話似乎也包含了從個人到社會的一個問題，除了個人的性格好勇或者不仁之外，還有要注意的是某一種社會性的價值觀的問題，就是「疾貧」，就是討厭貧窮，認為貧窮是一種不可救藥的病痛。我們如果從疾貧的這個角度來看，今天臺灣、中國大陸，整個社會似乎都處在疾貧之中。我們是不是覺得在社會中好像錢是第一，錢是最高價值，錢甚至於成為我們生命信仰的中心了？當然，世界很多地方也有類似的情況。這樣的社會價值、這樣的社會風氣，對一般人引動而形成壓力，這是不容小看的。今天社會所發生的犯罪案件，幾乎都不出孔子所說的這句話，「好勇疾貧，亂也。人而不仁，疾之已甚，亂也」的心理層面。甚至於國家、世界的戰爭也同樣在這樣的心理層面上。第二次世界大戰歐洲的戰爭由德國所挑起，德國人說，在第一次世界大戰之後，歐洲等戰勝國對他們太苛刻了，他們只有發動戰爭，才可以解決這個問題。這不就是「人而不仁，疾之已甚，亂也」的一個歷史明證嗎？

影片《罗马》是墨西哥导演阿方索·卡隆的新作，也是本届威尼斯电影节上呼声最高的作品之一。阿方索·卡隆和吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》《水形物语》）及导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（《通天塔》《鸟人》《荒野猎人》）被誉为“墨西哥电影三杰”。

此次阿方索·卡隆携《罗马》来到威尼斯电影节，有着极为特殊的意义。首先，电影《罗马》是前段时间闹得沸沸扬扬的戛纳与网飞的撕逼事件中被网飞撤下的作品之一，而福茂本人也曾坦言他非常希望《罗马》能去戛纳，迫于法国院线的压力只能舍弃该片，这才让《罗马》辗转流徙来到了威尼斯电影节。

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看了一集其他演员都还行

就男女主，太拉胯了

男主颜值担当，但这台词，跟闹着玩似的，说的太过刻意非常不自然，演技流于表面浮夸的很，表演痕迹太重了。

女主就跟个死尸一样，棺材脸连表情都没有，就连颜值也不行，网红脸，完全没亮点。

像这种基础都不过关的剧，也能放出来，国产剧属实没救了。

国产剧最恶心的地方就在于，你拍偶像剧就拍呗，非得披着层皮，打着医疗剧，军旅剧，消防剧的名头拍成偶像剧，这也可以忍，但你拍的啥玩意啊？质量这么差你也好意思放出来。

听这台词看这演技，简直尬的起鸡皮疙瘩，秀的我头皮发麻，得，又剧荒了，国产剧再接再厉，加油！

从剧情到特效,都是那种粗制滥造的廉价气息,如果不是靠初恋的情怀吸引观众,估计没有一个人能坚持看到最后.回头再看看初恋的编剧导演,不愧是青春爱情的天花板,当然当年平采娜也是刚出道,那种清新青春的感觉也是现在演不出来的,希望以后不要再接这种烂片了,当喜爱和情怀被透支后,剩下的就只有厌恶了.

一直就挺喜欢看军旅题材的电视剧的。小时候看《红十字方队》《突出重围》《DA师》，后来看《士兵突击》《我是特种兵》《火蓝刀锋》。这次看《空降利刃》算是好几年以来最好看的一部了，至少我是每一集都点开了，即使偶尔会有快进，但还是认认真真看完了的。

本来最喜欢的军旅题材电视剧应该算是《士兵突击》了，看完电视剧还特地买了小说来继续研究。但这次《空降利刃》给了我很不一样的观感。

以往看的军旅题材电视剧（小时候的不算，因为记不住了），大多是从普通士兵的角度出发。以《士兵突击》为例，我们看到的是许三多和成才两个不同性格的农村孩子，进了部队，当了兵，一路以来受到的磨砺，遇到了形形色色的人，经历了风风雨雨，而得到的自我成长。而部队的干部，往往都是处于相对配角的位置。哪怕有袁朗这样出彩的角色在，他依然是许三多的配角。所以我们大约是不知道袁朗究竟是怎样成为袁朗的，哪怕我们能从成才身上窥见一丝丝年轻时袁朗的影子（袁朗说过成才最想年轻时候的他），我还是很想知道如果有一个就是讲袁朗的故事，会是什么样子的。

当然，张启不是袁朗。他身上没有袁朗的那种痞气和圆滑。他给我的感觉，更多的像是吴哲，科班出身，天之骄子，理想主义者。所以在《空降利刃》中，当我们随着正营级的张启去经历他的空降兵生涯，我们得以站在一线基层部队主官的视角去了解军营生活，部队结构的搭建，训练计划的制订，这些在《士兵突击》中偶有提及，但绝对不是主线。

所以，对于我来说，《空降利刃》给我了一个全新角度的军旅题材电视剧的体验。张启在工作中的对上以及对下的管理方式，或许在日常生活工作中也有借鉴意义。对上，明确提出需求，对于自己的坚持积极沟通，努力争取；对下，自身素质过硬，关心下属，有情有义。

总体来说，值得一看的剧，不枉我周一到周五零零星星刷了十几级，又花了周末两天刷完了全剧。顺便提一句，配乐还是挺不错的，歌挺好听的~

这个剧真的从头到尾几乎没有一点让人难过的地方，除了男主妈妈那段有些许难过，但是很快也解开了心结，真的是甜而不腻，又很搞笑但是又很符合人设逻辑，太适合放松心情的时候看了，从开始到结尾嘴角就没停下来过，喜欢喜欢，还有女主的性格真的好喜欢，没脑子的时候像极了每一个情商掉线的普通人，女主和哥哥的相处模式和感情也是很让人羡慕啊，当然男主和男二的感情也很好，就连剧里的配角也是三观在线头脑在线，在知道自己喜欢的人做了不好的事的时候，很果断也很清醒理智，我是真的很担心恋爱脑上线拿着平日里和主角团的交情为反派求情最后大家走散了的，还好还好三观在线并没有那么做，不好在于有点短，我还没笑够呢，看他们从两个人变成四个人五个人六个人最后是九个人，每个人都找到自己的归宿，找到自己的幸福或者是理想真的是很轻快的剧情，太适合下饭适合调节心情了

看来又要带出一批主播，唉，东北的不做实业，天天搞些虚的，直播到货，唉，看这电视剧，会学会，连孩子都不好好读书，去做什么主播网红，东北人，唉，商业气息又过浓，好像都是为了钱展开的爱情故事，俗，实在是俗看来又要带出一批主播，唉，东北的不做实业，天天搞些虚的，直播到货，唉，看这电视剧，会学会，连孩子都不好好读书，去做什么主播网红，东北人，唉，商业气息又过浓，好像都是为了钱展开的爱情故事，俗，实在是俗

大家好！

最近有很多甜甜的恋爱剧播出，大家有没有被甜到啊？不知道你们有没有被甜到，反正身为老阿姨的我被甜的掉牙，分分钟想拉住身边的男生马不停蹄的谈个恋爱。

看小甜剧的好处就是你会觉得连空气都是甜的~

看了这部剧，真的很羡慕青梅竹马呀， 彼此了解，真的蛮好 ！

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