看英国的动画电影《无敌原始人》之前，需要先普及一下知识才好，那便是什么是黏土动画？ 其实黏土动画是定格动画的一种，也是制作起来最难的动画之一。其制作的过程是先用黏土或者橡胶之类的材质做成角色模块，摆放在特制的布景中，然后每拍摄一格动画，就稍微挪动一下模型和环...  (展开)

这篇影评可能有剧透 人物 雷·加里森：不死战士（需要充电）低配版美国队长 KT/凯蒂： 殖装呼吸，水下，无惧任何吸入物（有毒气体，颗粒物） 艾米尔·哈汀：重生公司创始人（出场即自曝的大boss） 艾克斯：假boss（出场自带BGM和舞步的男人） 吉娜：Ray曾经的妻子 威金斯：黑人话痨编程天才 艾瑞克...  (展开)

《男神时代》里所谓“男神”是啥？两个乳臭未干小鲜肉，就爱假冒高富帅演戏，一个始终在耍帅耍酷，伪霸气总裁却在酒醉后睡了高龄剩女，偏偏次日占完便宜，扔给绿茶婊避孕药，先幸灾乐祸地走人，再抛弃金钱、企业、婚姻，等着女方跑到外国赤脚倒追；另一个则是假装热忱知心的暖男，他身患恐怖的“姐管严”，由于耳根子贼软听姐姐有肉吃，上学时同女友不辞而别，如今死皮赖脸地倒追过去，送豪车、巨款、鲜花，念着大段大段的肉麻台词，非要恬不知耻光着膀子假装“未婚夫”，他以为这就是男神？剩下一个三张多的绿茶婊，哭哭啼啼、扭扭捏捏、搔首弄姿地号称自己是”脾气暴、有公主病”，先喷了相亲三大秃头一脸水，然后沉醉在狗血满是三角恋中，玩着“爱谁不爱谁”的玛丽苏游戏。

咱对《男神时代》就两个字评价——崩溃！因为所有角色都在“愚蠢”、“作死”、“意淫”、“瞎得瑟”中进行着狗血恋，而剧情每次想跌宕起伏时候，其转折都充满着犯傻和雷人，编导们想尽办法把91分钟片长耗尽，构成了这部天雷滚滚、荒唐透顶的绝世烂片。真受不了小白领“妖子”刚裸着后背热舞扭了几下，就跟霸气总裁林子松一夜销魂，接着马上抗拒着数万豪车的“大礼包”，摆出一副视金钱如粪土的“纯情”模样；真受不了郑媛元扮演腹黑姐姐，死活让弟弟甩了女友，又为了追男人，死活让弟弟又去追女友，一句话就能让男主角失去公司，再一句话就耀武扬威逼着女主角（没正脸，怀疑是替身）跪在自己面前苦苦哀求。

明眼人都瞧得出林子松与“妖子”早就是情投意合的狗男女，只要一方软下来去示爱，便能高高兴兴地在一起，偏偏双方智商情商均为负，就喜欢有话不说清楚，非要互相折腾、自虐、瞎扯谈。大概是徐正超导演看了《何以笙箫默》《小时代4》，觉得那种“no zuo no die”的虐恋，洒得狗血还远远不够，里面泛滥成灾的植入广告还不够恶心，干脆拼了老命去毁掉《男神时代》。本片中劣质黄色荤段子恶趣，更是达到了登峰造极。女主角穿着睡衣，弄好摄像机，抱着男主角发浪时，居然被所有同事撞见，她慌乱中扔出一个防色狼电击器，引来观众和好友们的嘲笑。她递给男二号自己名片，又顺手把避孕套拿了出去，惊慌失措声称：“这是我公司最新产品！”，直叫人吐血三升。

《男神时代》品质比绝世烂片《小时代3》都要差一百个《栀子花开》，颠三倒四、前言不搭后语的混乱剧情，简直让前一阵子五雷轰顶的狗血穿越闹剧《新步步惊心》，彻底变成才华横溢的经典神作。如今中国电影市场票房猛涨，从《英雄》时期一年9亿，飞速涨到了一年几百亿，但是就快到世界第一了，这种滥竽充数的垃圾片，更加泛滥成灾了。作家郭敬明改行当导演，用一套“真人版PPT”赚了18亿票房，作家韩寒改行当导演，用一部“真人版WORD”赚了6亿多票房，梦工厂大混混许诚毅，来内地用萌妖怪闹剧圈钱，一个《捉妖记》就能票房秒杀《速度与激情7》。那么这种植入广告N多、天雷滚滚《男神时代》此时不出来，等待何时？良心被狗吃的奸商败类太没底线了！

编导瞧见李菲儿有舞蹈功底，那就要她没事闲的，公然穿着裸背装豪放热舞，好容易见了心爱男人，也要去换这套衣服，跑去外国阻止婚礼时候，不但要搞“风骚”性感，还要光着脚街头狂奔，生怕众目睽睽之下，姑娘不够丢人现眼。不过《男神时代》骂李菲儿长得丑、演技差的人，咱真无语了！这种弱智二傻子烂片，要没李菲儿时而裸背热舞，时而意乱情迷，时而焦虑神伤，时而爱在心口难看，去愣演绎傻白甜，老子三分钟就吐着冲出电影院了。说实话，她在同孩子玩耍时，若有所思、焦虑万分的黯然神伤，咱居然真有点心动了，她在哭着听心上人拉投资，听人家为了自己倾家荡产、身败名裂、四处碰壁时，那种泪流满面的痛苦，她演绎得精准自然、淋漓尽致，相比任言恺、李贤宰、郑媛元等人的拙劣表演，李菲儿都快成奥斯卡影后了。从《鹿鼎记》、《锁清秋》、《大秦帝国》到《搏击迷城》《男神时代》，曾经貌美如花、颇有灵气的李菲儿，被逼在商业利益面前低了头，但她不知道，自己老这么演，就等着被时代淘汰吧！

2星，魔童觉醒，慈母救子，骨肉难以割舍驱魔的老套故事题材，剧情伏笔太过肤浅很容易猜到，反转也比较傻，感觉都是在浪费功夫，血腥恐怖程度也是小儿科。 最恐怖的是，警察是邪教成员，医生是邪教成员，爹地还是是邪教头领，小镇全是邪教成员。就唯独女主一个人蒙在鼓里，折腾...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2017年，恐怖动作奇幻漫改电影《 东京食尸鬼 真人版 | 東京喰種トーキョーグール》 剧情比较终于原作，选角都比较不错，据说也是作者钦定的，虽然主角的年纪比较大了。。有点差距。熏香的感觉又点怪怪的。还有奇怪的赫子的特效。。和想象的有点不太一样啊。。 其实观者的要...  (展开)

带着刻板印象与找碴心态来看此片，流水线出产的典型美式青春片，一群成年人做给与片中角色年龄相仿或更小的观众看的东西。
有扯到公路片、悬疑的元素，总体淡如开水乏善可陈，遵从此类型片的套路，唯有找到女主那里处理得脱俗惊艳。

看电影主要是在找共鸣，全片中比较有触动的点有以下几个：


最喜欢的片段是昆汀找到margot时的那段，男主自顾自地说喜欢女主，女主反问，我都不了解自己，你怎么可能了解我？幸好两个角色没有好上，不落俗套，expectation vs reality，一厢情愿的设想与冷感现实的落差。

北美青春片的关注点更多是主角个人的成长。男主是play safe的好学生，按部就班地有规划，一直谨小慎微地不做出格的事，也因为如此，其他同龄人在为毕业而忧伤、最后一次做愚蠢年轻任性的事时，多亏margot的出现的促成，昆汀才第一次体验到party、公路旅行、逃课之类冒险刺激的经历(心理发育迟缓？)。就像女主说的，你的舒适圈才那么小，你一直蜷缩在那里面，不去冒险的话永远不知道外面有多精彩。就好比是生活的旁观者或存在感薄弱的小透明一般，从来没有参与过生活，从没有过真切地活着的感觉。

人们不负责任地将一厢情愿的幻想强加在别人身上。自我认知与他人对我的看法，我以为的别人和他们实际的模样，实在是有很大的偏离。男主习惯神化女主，女主所处的圈子和男主的截然不同，两人就好像存在于彼此可见的、但无交集的平行世界。但其实有时候是不是缺乏自信而太过妄自菲薄了？人之间起码还是有一定的共性的。
 

吐槽的点：

男主毛衣的袖子太长了，男女主都驼背看着烦。
 
感觉角色是一群闲得蛋疼的spoiled rich white kids

片里小孩不自然，装得像个大人一样，说话连珠炮般利索articulate，一点都不awkward。

自身处于青春的尾巴的年龄，经历着从学生向社会人过渡的心理拉扯与碰撞，又不可避免地中二。向来对青春片无感，因为情节太甜太腻了，不真实，对这种类型的片的刻板印象是矫情，无病呻吟，用力过度。

本片挺无聊的，全程x2倍速播放，悬疑片找线索、公路片朋友一起打屁乱哈拉全都快进跳过，唯一亮点是结尾。

主要是奔着cara来看的，这戏份也太少了吧，电影向来无聊，演员个人的私生活要精彩几百倍。

以下仅代表个人观看这部影片的感受。 男主从事着催债的边缘职业，日常没有催债工作，就拿着老式相机四处溜达拍摄各式各样的女人。在一次接到催收工作时，在一个台球厅的女人（红姐）身上彷佛看到了他记忆中母亲的影子，他多次看到红姐被自己嗜赌如命的变态老公施以暴力、蹂躏。...  (展开)

难道没人知道片尾曲是菜鸟总动员的主题曲？这么多人说片尾曲好听。完蛋了，看来现在看日影的都是95、00后小朋友了，我老了。本来不觉得感动，片尾曲立马震撼，瞬间带回08年看菜鸟总动员的心情，燃爆了，那才是甲子园，那才是日式青春。。。。。。??????????????...  (展开)

       爱的方式不一样，最终只能分离。男孩一直在爱情游戏里游走，放荡不羁，有过许多的女人，但从不曾付出真心。女孩一直在女子学校长大，他的爱情世界一片空白，这样的两个人相遇相爱，男孩在立志为她告别过去放荡的生活，真正付出真心去爱，女孩为了爱情不顾哥哥的强烈反对，此时的他们爱的那么浓。
       但是这样两个截然不同的人在爱情里注定了不能走到一起，因为他们都不能理解对方爱的方式。男人觉得最大的爱就是我拥抱着你，亲吻着你，却不去占有你，因为你是那么的纯洁，我以此来告诉你你和我之前其他的女人是不一样的的。女孩的爱情是我爱你，所以我要把我的一切都给你，我渴望自己能够彻底的属于你。女孩一次次的主动和男孩一次次的隐忍克制，就注定了这是一对不会在一起的一起的恋人。女孩的内心其实渴望激情渴望被爱，他在男孩这里需求不到被爱被需要的感觉，所以在之后她上了别的男人的床。我不知道这是不是有些让人觉得难以理解。女孩在告诉男孩这件事后，在男人愤怒的嘶吼中不停的说我我爱你我爱你，我相信她是真的爱他，就算她在别人的怀里。而男孩在女孩不是处女了以后，终于也碰了她，也许是出于愤怒也许是觉得已经没有继续守护的必要，不知道他此刻的心情是这样，我想应该是悲哀的哭泣吧。其实说到底，在爱情里要让他知道我爱你，也希望所有的人记住，如果你最爱的人没有用你想要的方式来爱你，比不代表他没有竭尽全力的去爱你

费穆的《小城之春》与众多同时期的影片最不同的是，影片所带有的意识形态色彩较淡。在《一江春水向东流》等众多表现战乱后社会生活的电影中显得格格不入，于是到了80年代才渐渐被大众所看到，如今这部电影更已经成为中国电影界公认的经典性作品。下面就来看看其体现的电影特色。

  
一．意境的营造

影片名叫《小城之春》，本应是一幅叫人遐想联翩的春意盎然的美丽图画，但是作品的内容却是令人伤感之作。这伤感不单单靠故事，靠语言，更要依仗场景的营造来表现。

费穆在这一点上有着惊人的创造力和洞悉力，他所采用的众多景象，无论是自然的抑或社会的，都隐含着一股伤春之情。据编剧李天济所说，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。 费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。此中“空气”，即为“氛围”。影片的开始，是一组广角镜头的长镜头。将这个衰败的小城盎然的春意显露出来，也暗暗反衬出人物内心的孤寂与落寞。而故事发生的主要场景——戴礼言的家，也是一片残垣断壁与蓬勃生机的交融。观完全片，经常令人感知那片茂盛的枝丫花草，带着满心的生的欲望，却只能徒然杂乱的生长，无人理睬，无人呵护。只有花草树木之间相互的纠葛，诉说同类的怜悯与无奈。这正好与主人公周玉纹相仿，年纪正是风韵十足之时，年轻貌美，却与丈夫戴礼言没有夫妻之实。她的美丽其实便是小城中花草孤芳自赏的写照。无人欣赏，于是整日游荡在残败的城墙之处，盼望有人欣赏，盼望有人关心。内心的苦闷与寂静，其实是如同花草一般，无人可诉，也无从说起。而戴礼言何尝不是如此，按照影片看来，他应当是戴家的独子，却眼睁睁看着家产在战争中败落，只剩得残羹冷炙。奈何自己又无法振兴家族，于是终日郁郁寡欢，徘徊在自己的衰败花园中。在老黄寻找戴礼言的一场戏中，镜头随着上推透过破坏的墙壁，看到做在一片废墟中的戴礼言。这一推有着柳暗花明的意味，在这样一个没落的家庭，有着这样一个杂乱无章的后花园，主人公空对着衰败景象。既展现了人物无奈的内心，又在空间上加深了景深，使得二维画面上的纵深感加强。
二．视听语言的运用

电影是视听语言的艺术，不同于文学不同于音乐绘画，它是一种独特的艺术形式。而这种艺术形式的表现方式，即是视听语言。

然而费穆在这一点上似乎并没有更多倚重画面的功能，反而强调人物旁白在情节推动中的作用。周玉纹在片中的旁白之多令人乍舌，无论是开篇时内心空虚的自白，还是她与戴礼言不合后的心境，抑或是章志忱到来后她内心的疑问，都由她的旁白完成。个人认为这是有悖于视听语言的运用。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切绝对可以构建一个具有逻辑性的完整段落，演员的种种表情与肢体语言对于情节的提示也有着莫大的作用。然而此片中大量女主人公内心的独白以及旁白的运用，个人认为破坏了导演极力营造的哀伤氛围。比如周玉纹在想章少爷是否是自己的初恋情人时，若去掉内心的台词，表情与动作其实已经提示了她内心的波澜。依靠语言说出自己内心的猜疑时，那种犹豫的美感在一定程度上就得到了破坏。再比如周玉纹与戴礼言争吵后的一场戏，周玉纹回到自己的房中时，“推开自己的房门”，“坐在自己的床上”，这些个人认为有些话实在是不说为好。

在音乐的运用上，本片堪称经典。在表现妹妹的活泼可爱时，跳跃的音乐随着房门的打开，随之出现了活蹦乱跳，满脸单纯笑容的妹妹。音乐更是随着她的步法以及动作展开，是典型的“米老鼠音效”。而在展现周玉纹与章志忱的关系时，音乐成为不可获缺的重要因素。在妹妹歌唱“可爱的一朵玫瑰花，赛过玛丽亚。那天我在山上打猎骑着马儿，正当你在山下歌唱婉转如云霞。歌声使我迷了路，我从山坡滚下。哎呀呀，你的歌声婉转如云霞。强壮的青年哈萨克，依万都达。今天晚上请你过河到我家，怀抱你的马儿带着你的冬不拉。等到月儿升上来，拨动你的琴弦。爱人呀，我俩相依歌唱在树下。”时，章志忱的眼光一直不曾离开周玉纹的身影。我们无从探究两人之前的恋情究竟如何，但从这首新疆情歌中，也许我们可以猜测当年两小无猜的两人青春忘我的相爱场面。当然，我们更是可以看到，章志忱在这多年以后，对周玉纹不变的念念不忘与满怀深情。在四人出游的一场戏中，妹妹唱起了《在那遥远的地方》。周玉纹与章志忱几乎是哭丧着脸听完这首歌，他们心中复杂的感情没有出口，但随着妹妹动人的歌声，和打动人心的歌词。影片通过声画同步很好的展现了两人满心的爱意和无处喷薄的淡淡忧愁。河水不断的向后流去，如同时间一般一去不复返。然而两人心中曾经的爱却并没有消逝，周玉纹死寂的内心更是被缓缓的流水滋润，复苏起来。只是如今重新相见的两人，一个已为人妻，一个是丈夫的好友。爱情，仍然冲不破伦理道德的束缚。当章志忱喝醉时，妹妹之前唱的那首新疆情歌再度从他嘴里溢出。他含情脉脉的拉着周玉纹的手，眼里无法熄灭的爱火和难以逾越的屏障。周玉纹此刻却只能低头神伤，她不想拒绝章志忱，那是违背她的本意的。然而现实又使她迈不出出轨的那一步。欲拒还迎之际，她内心的矛盾得到很好的体现，张力十足，不扭捏不夸张，丝丝动人，慑人心魄。

镜头的调度上，费穆的使用很有讲究。在展现人际关系时，通常使用中全景来表现人们之间的关系及感情。这样的好处是，在空间上可以看到说话者的心理地位，同时从人物表情中可探究深层内心。固定镜头的使用，淡漠而有力，静静诉说着动人而伤感的故事。在这一点上，个人认为他与小津安二郎的电影有着如出一辙的淡定与勇气。似乎是直面惨淡而无望的人生，又不时透露出一丝人暖人心的情感。构图是静默与安详的，甚至让人觉得可以看到时间的流逝。在四人场面多运用横移镜头来展示空间，似乎是打开了时间的卷轴。导演运用镜头规范人们的视点，同时又不动声色的展示四人之间微妙的关系。

段落之间的切换更多运用了叠化与影黑的手法，而没有采取生切的方法。这使得电影的连贯性得到了很好的保护，同时也升华了情感，展现了时间的跨度。在影黑的使用上，通常与两人之间的感情有关。章志忱一出场便是影黑后，似乎从一开始便预示着两人之间悲剧的爱情，像是导演从一开始就在引领观众对两人的关系产生凄凉的联想。甚至可以说，影黑在电影中的使用是对两人感情的哀悼。

  
三．古典主义的爱情

《小城之春》无论是从画面到构图，意境的营造，还是人物的内心，都带有古典主义的强大浪漫情怀。故事虽然是现实主义的题材，却带着浓重的悲悯情怀。它所表现的爱情并不激烈，只是一个拉手一个拥抱，两人之间的爱情却深入人心，令人惋惜不已。这爱情看似清淡，实则浓烈，千言万语浓缩为一句话或一个动作。可以说，是依靠了细节打动人心。周玉纹与章志忱在墙头上关于“随便你”的对话便是如此。当周玉纹问“真的么？”时，我想许多人都感到一种不动声色的强烈冲击。章志忱恐怕也是如此，所以才会无言的转过身去。纵然爱情仍然存在于两人心间，然而物是人非，到底自己还有没有勇气去追求这错过的爱情？影片的爱情就这样在寂静中展现着力与美，其悲痛是绵绵无绝期的，然而却并不歇斯底里。而影片中的人物也并不是没有追求爱情的勇气，而是更多的承担了秩序，规则以及责任。周玉纹最终没有离开并不相爱的丈夫，而是在城墙上指给他看章志忱离开的身影。那种心痛恐怕是无法言说的，然而大全景的镜头似乎又在提示我们，这心痛与哀伤在天际中不过是一阵过眼云烟。小城的春天来了又走，然而爱情的春天何时才会来到？

  
《小城之春》关于道德与伦理的讨论是如今看来仍然无法解决的难题，带着全人类的思考与困惑，费穆并没有把此片拍成道德论理的捍卫者，也没有讨论孰是孰非，而是带着文人的诗意与思辨，讲述了这样一个哀婉动人的故事。这也是影片不管是在国内还是在国际都被奉为经典的重要原因。