看到佟丽亚才进来的,没想到是个坑,编剧叙事无能,导演也只会制造吓人的鬼镜头,一切为了惊吓而惊吓,根本谈不上故事情节一说。剧里两个警察根本是跑来搞笑的,不明白那个警员到底每次做了什么,都能害得被田队好一通夸赞(翻白眼)。
然后,各种制造灵异镜头,建国以后不许成精不知道啊,最后佟丽亚死的不明不白的,真的被鬼害死了。剧情漏洞百出,根本说不过来。
看到佟丽亚才进来的,没想到是个坑,编剧叙事无能,导演也只会制造吓人的鬼镜头,一切为了惊吓而惊吓,根本谈不上故事情节一说。剧里两个警察根本是跑来搞笑的,不明白那个警员到底每次做了什么,都能害得被田队好一通夸赞(翻白眼)。
然后,各种制造灵异镜头,建国以后不许成精不知道啊,最后佟丽亚死的不明不白的,真的被鬼害死了。剧情漏洞百出,根本说不过来。
2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝,我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍,剧情发展线看三遍,各个单独电影反复看,小说两本,漫画无,动漫三部,游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环,我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶,通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金,西斯最爱摩尔,反派最爱塔金,
自从迪士尼收购以后修改了新
2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝,我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍,剧情发展线看三遍,各个单独电影反复看,小说两本,漫画无,动漫三部,游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环,我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶,通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金,西斯最爱摩尔,反派最爱塔金,
自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议,这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾,因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事,一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影,音乐都达到了非常高的高度,但是就星战这个题材,故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部,都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部,故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西,乱改瞎写,明星带货,流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊!爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱,但是也正是主创团队需要的,达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束,我看的不知云云,但是老演员老角色都出来了,流量效果有了,新角色也出来了,周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上,还有人说要站什么什么的cp。哎,我怎么苦思冥想也想不出,这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗?在这里不黑演员,演什么都得吃饭,这是饭碗。那么编剧制片和导演,诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神?还是赚取大家的眼球多挣点票房?
虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾,天时地利人和,在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇,加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量,在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话,时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事,硬加新人物,搞点伦理擦边球,整点不荤不素的对白场景,不惜重金消费我们的情怀,还是人嘛?
我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多,西斯也有很多,平民也有很多,星战中的种族也有很多,这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作,明明没东西,拉不出来也要蹲半个小时,腿不麻吗?迪士尼只拍好了一部侠盗一号,故事简单明了,星战的精神就是别鸡杂太复杂,观众不喜欢猜身世,要不然惊天反转,要不然一切顺水推,别真的来来回回蹭,进不进的给个准话。第三季今天12点半看完,看到最后两只人吻在一起,我骂出了声,并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完,看到这一幕非常开心和激动,开心的跟男朋友交流起来。。。哎,不知道她在开心什么?我看到激动的她,仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话,外国不敢说,相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。
嘴巴不是瞎亲的,当年莱娅公知虽然吻了卢克,但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服,年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻,我吐了。恶心了,反胃了。伤心了,失望了。
星战对每个人的感情一定有所不同,有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓,人跟人本就不同。
我喜欢星球大战,因为这事父亲给我买的光盘带我看星战,这是我童年的回忆,他让我抛弃了奥特曼,让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看,都会买票进电影院,哪怕是京剧团收购卢卡斯,以后星战改唱戏了,只要是有光剑还在,冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们,光剑这么分量的武器,不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的,另外那十字架子根本就四个赝品,玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。
晚安大家,我占领高地了,别喷。
愿原力与你同在。
作者:邓海南1991年春节前,前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所,演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧,首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间,总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场,一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏,为首长审查而演。
作者:邓海南1991年春节前,前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所,演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧,首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间,总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场,一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏,为首长审查而演。当时大家心想,所谓审查,不过走个过场而已,剧目已在全国调演中获奖,并由国务院文化部邀请来京演出,莫非还能审查出什么政治问题不成?对于南京军区政治部兰保景主任来说,属下剧团进京演出,当然是一件盛事,理应重视。他此前曾经说过:“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员,关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出,我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时,导演王群提醒兰主任:“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟!”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员,他如能賞光看戏,那分量就不一般了。于是兰主任说:“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后,团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波,虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰,但在政治气场极为强势的杨白冰面前,已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲,变得如临深渊、如履薄冰,在所有会议上的讲话,都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示,再没有一点个性可言,可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作,他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的,能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京,他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况,并特别强调道:南京军区一向是重视艺术创作的,这次取得了这样的好成绩,主创人员该立功的要立功,该晋级的要晋级!并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧:洪副主任不同意排演这个戏,但是我坚持让你们排了,有什么问题吗?结果不是很好吗?在总政黄寺礼堂的审查演出是两场,第一场杨白冰和李瑞环都没来,那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上,团里的主持人和杨办的人员发生了分歧,为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说:“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人,杨白冰是主人;二来李瑞环是中央政治局成员,而杨白冰那时还不是,这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面,而且职务必须是“杨秘书长”!可见杨白冰的强势作风,已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出,杨白冰是必要到场的;按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半,因为按照杨白冰的习惯,他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播;那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当,准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟,李瑞环的秘书打来一个电话,说瑞环同志今晚有外事活动,不来看戏了。得此消息,央视新闻组当即拆除了机位,扛着机器向外走;恰在此时,剧场侧门打开,杨白冰率着一干随员,浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场,一边央视新闻组离场,这场面大家都看在眼里,杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到:这个场面会让杨白冰感到某种不快吧?但随着剧场铃响起,杨白冰落座,舞台上大幕拉开,这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟,突然舞台上方“呯”地一声爆响,一位大校敏捷地从台侧冲进后台,问:“什么情况?”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡,才又退出后台,据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中,灯炮爆炸绝对是小概率事件,几十回也难遇上一回,可恰在杨白冰审查时炸了,这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗,未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲;我坐在杨白冰侧后一两排的位置,离杨的直线距离也就两三米之遥,所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好,坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断,但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响,至始至终,他正襟危坐,不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右,当剧已演过一小时了,杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长:“你们这个戏,演的是啥子意思么?”这让张团长暗自心惊:戏已演出过半,首长居然还没看出啥意思来?这是啥意思啊?演出结束谢幕,演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上,一共说了两句话。第一句是:“演员们演得很好,口齿很清楚。”演员们全怔了:这算什么表扬?口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么?第二句话是:“编剧、导演,我们到后头去吹吹本子!”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了,瞪着大眼问我:“海南,这是怎么回事?”我只能拍拍他安慰道:“反正我们已经演完了,下面看首长们怎么演吧!”既然杨秘书长要“吹本子”,那就得有个开会的地方,但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备,被搞了一个措手不及:这么多人,首长用的小休息室坐不下,而大会议室没开暖气,中会议室又锁着门;连忙找人来打开了中会议室,于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间,两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置,然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙,哪敢上前,便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧,没官没爵没什么可怕的,就坐到了杨白冰左手边的沙发上,并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发,依次坐下的是总政治部的三位副主任:于永波、周文元、李继耐。其他人:总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员,各择地方坐下。看人坐定,杨白冰开始发话:“啊,你们说说,你们说说。”众人面面相觑:首长不定调,大家说什么?又能怎么说?杨白冰操着一口四川话:“哦,你们不说,那我就说罗。这个戏啊,当然罗,它不是个坏戏——不过也不是个好戏!”事情到此,众人心里悬着的那块石头,不管是好是坏,总算落了地。最高权威者定了调,下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说,他是杨白冰手下的第一副主任;从关系上来说,他此前是南京军区政治部的主任,这个戏排演于他在任职期间,如果是好戏,他自然有功;如果是坏戏,那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了:不是坏戏也不是好戏;该怎么理解呢?不是好戏那就只能是个坏戏!但是,这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的,杨秘书长当众发难,第一个打的不就是你于副主任的脸吗?他该怎样应对呢?大家都在看着,官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻,缓缓开腔道:“刚才开演前,在看新闻联播的时候,杨秘书长就问我,这个戏怎么样?我说,这个戏——很一般。”我心想,我们团长政委前两天去看望你时,你还对这个戏赞賞有加,怎么一下子就很一般啦?正这样想着,于主任话锋一转朝我来了:“邓海南啊,你知道的,在这个戏之前,我已经枪毙了你们团三个戏了,姚远的《商鞅》、你的《热山》,还有蒋晓勤的《死峡》,所以这个戏嘛,我就不好再枪毙了。可是,当时我们提了很多意见,你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任,官场上这么多年的功夫不是白练的,巧妙地一转身,四两拨千斤,算是把杨秘书长的责难给让过去了,既凸显了人情味,又把戏不好的责任卸给了团里,当然了,他眼前要过杨白冰这一关,我们能够理解。于永波表过态后,按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应,他的反应是和剧场效果同步的,该鼓掌时鼓掌,该笑的时候笑,我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话,但形势陡转,发言必须得用批判之辞了,可他的批判腹搞显然还没组织好,当然表态是必须的,既然杨秘书长说了这戏不好,这戏当然就是有问题的,至于问题在哪,他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐,当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话,比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深,想与其建立恋爱关系的情节,杨白冰道:“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛,这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊!”我忍不住说:“规定是规定,实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥,当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样:“……燕人张翼德手持丈八蛇矛,谁敢抵挡?你敢抵挡?”算了,那我就不加辩解,任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧(那时我三十多岁)如此大动干戈有些过分,他点了一根烟,放下烟盒时竟对我客气了一下,问:“抽烟不?”平时我是不抽烟的,这时我却拿过他的烟盒取出一枝,又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的,但在这场合却连连摇头,大概是心理紧张所致;我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多,用杨白冰的打火机给自己点上烟,继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判,心里想的是:刚才是我们给你们演了一出轻喜剧,现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了,机会难得,就好好看戏吧!表态和批判依次进行,中将们说完,就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色,是杨白冰大力提拔起来的亲信人物,他当然以杨秘书长马首是瞻;而且他身为文化部长,对于这出戏的问题如何解决,也应该拿出他的主见。朱力部长说:“既然杨秘书长指出了这个戏的问题,我看就这样处理吧,对付完了文化部定下的这三场演出,以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜,他态度坚决地道:“不,既然杨秘书长的态度在这儿了,我看这出戏就此打住,一场也不演了!”此话一出,全场惊讶,一时无人出声。于副主任这个态一表,杨白冰当即赞同:“好,就这么办!”我看到我们的团长和政委大惊失色:毕竟这个举动事关重大:你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行,可前线话剧团是国务院文化部请来的,咱们军队方面说不演了不演了,这牵动的面未免太大了吧?这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的?但是长官们气势压人,他们有话也不敢说啊。此时此地,只有一个人站出来仗义执言,这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人,在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧,与北京军区的相声演员牛群是好友;牛群因为有讲笑话的特长,很为杨白冰喜欢,是杨家的常客,连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同,在朋友圈中对他有过微词;但培森不计前嫌,在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平,使我对他心生敬意。李培森说:“杨秘书长,这么做恐怕不妥吧!这个戏是国务院文化部邀请来的,已经定好了三场演出,新闻发布会开过了,票也都发出去了,咱们军队方面说不演就不演,文化部那边怎么交待啊?就算这个戏以后不演了,好歹也得演完了文化部这三场再停啊!”但是杨白冰主意已定,没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道:“这个戏不演了就是不演了。文化部那边,怎么交待你们去考虑,说演员生病也行,说另有任务也行,你们党员回去要开会统一思想,不要搞成第二个《WM》事件!”(《WM》是空政话剧团的一出话剧,前些年在地方演出大受欢迎,却遭到军队方面的禁演,因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。)李培森还想再做努力:“杨秘书长啊,这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好,提了反倒使杨白冰的气不打一处来:“他文化部给奖怎么了?前线话剧团是我们军队的剧团是不是?他们文化部给奖是他们的事,但是这个戏有没有问题,还演不演了,当然是由我们军队说了算,由我说了算!”事已至此,结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候,剧组正在剧场里忙着拆台,准备连夜运到人民剧场去进行装台;于是团长连忙让人通知剧组:停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里,住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话,至于他们是怎么和国务院文化部说的,因我不在场,也就知之不详了。但好好的一个戏,就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了;原本载誉京华的大好前景,即将被黯然回宁的结局取代,演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处:这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊,杨白冰为什么非要枪毙它不可?经过反复探讨推理,我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因:死因一:这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗?李瑞环是分管意识形态的国家领导人,杨白冰是掌管意识形态的军队领导人,我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中,李和杨从未同场出席过,似有一山不容二虎之势。由此看来,李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词,实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的,很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说,你兰保景是我杨白冰线的属下啊,怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢!你兰保景行事不合规矩,就不要怪我杨白冰给你颜色看!死因二:这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道,于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的,按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道,于永波调到总政不久,就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任,至于他在什么事上得罪了杨白冰,外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时,他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏,就是对他进行当面羞辱;而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全,这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了,而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三:这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节:沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》,在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能,同时也对我军的某个将军有不恭之辞:林彪的地位是打仗打出来的,而某将军的地位是种地种出来的(大意如此)。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般,他把这事告诉王震之后,王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看,想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状,江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子,恼火得不轻,让沈阳军区将张正隆隔离审查,最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道:这是外人告我们军队的状,将作者处理的越狠,就说明我们军队的错处越大,不如大事化小,小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告,后来解除了对张正隆的隔离审查,未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之,想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》,正好向贺敬之出了一口恶气!因为前线话剧团是军队文艺团体,禁演与否是在总政治部的权力之内;你国务院文化部给了奖能怎样?邀请来京又能怎样?我说它不好就是不好!所以杨白冰的话道出了关键之处:“这个剧团是我们军队的是不是?他们文化部给奖是他们的事,但是这个戏有没有问题,还演不演了,当然是由我们军队说了算,由我说了算!”经过这样分析,大家心里明白了,这个戏之所以被“枪毙”,不是因为触动了什么政治的雷区,只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟:一给李瑞环那边一点脸然看;二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威;三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了,大家心里的疑惑变成了怨气,剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想,但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏,对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟;但是“枪毙”之后的屁股,却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了,以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的,他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担;其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚,三位副主任何必如此放低身段?到了宴请的那一天,我向本团张团长请假,说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色,不予准假,那意思我明白:这是首长们给我们面子,你小子怎么能不给首长面子?我仍坚持不出席,张团长道:“你要真不想吃这顿饭,自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处,便在开宴前走到于永波面前,还按在南京军区时的称谓叫他于主任,我说:“于主任,我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前,我已和老朋友乔良有约在先,他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了,但同为赴宴,总该有个先来后到,所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理,说去吧去吧,没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况:三位副主任礼节性地到场,并没有吃很久就离去了,留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气,自己人闹酒说笑,却故意冷落那一桌总政干部,除了团长政委,谁也不去那一桌敬酒,弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归,他当然脸上有光;但剧组铩羽而归,他也难辞其咎。据我所知,军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回,检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的,为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区,兰保景是个口碑很好的首长,《征婚启事》进京意外大败而回,兰主任说这个责任由我来担吧,与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励,也全都落实,并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭,对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时,时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份,特别对兰主任表示了某种亲切和看重,比如要兰保景与他同车而行;携兰主任同去看戏时,特别介绍兰保景很懂文艺如此云云,也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势,兰保景又吃了一次挂落:按照他的能力声望,本来应有很好的仕途,但是因为被当成了杨白冰线上的人,就只能终老在大区副的位置上了,实在是冤枉唉哉!而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重,取代了杨的总政主任位置一干很多年,足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合,他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺,92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义,因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目,但他仍趾高气扬不知收敛,安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去(本人就是观摩团的成员之一),朱力不过是个少将,但因为是杨的亲信,每到一处都受到超规格的欢迎接待,并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请,各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位,自己在两边降格以陪,让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时,为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说,身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门,并用手掌为其挡头,实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区,宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢?我们发现南京军区还是有些办法的,宴会厅撤了圆桌,换成了长条桌,司令和政委并坐一端,这样的安排,管尊如朱力这样的贵客,也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排,总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视,全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏,住最好的宾馆,接受盛情宴请,其规模排场之隆重豪华,先前没有过,以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久,长春电影制片厂导演王学新找到我,想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告,如果要拍,肯定是有风险的。但王学新还是想拍,他出了一招:将剧名改掉,改成《青春卡拉OK》;将男主角的军人身份改掉,剧中人的姓名也全都改掉,这样不就和你们军队没有关系了吗?于是我应邀去长影厂,剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧,长影想把它拍成音乐故事片,定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情,希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人,我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍,他们听过后,觉得确实不错,于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定,后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京,《征婚启事》的曲作者,前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时,突生变故:我们团里有好事者得知此事,便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌,立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影,坚持要长影将此片下马。长影的领导说:你们南京军区要我们好好的一个影片下马,总得说出个理由来吧。他们给出的理由是:这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了,所以你们不能拍!长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了,已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍,并且在长影住下来了,摆出你们一天不将此片下马,我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹,于是厂长书记在星期六决定,待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作,导演王学新听到这个消息急了,立刻发动全剧组想办法,看看如何才能救活这个戏?幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林,闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏(毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的),而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时,被杨白冰关照得以度过难关,并成为他喜爱的演员,与其有一定的私人交往,于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天,因为等到星期一长影党委开会,将下马决定正式宣布,那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天,毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书:南京军区来了两个人,说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍,所以我们得当面问一下,到底是这个戏有政治问题呢?还是这个作者有政治问题?吴秘书说,这个戏在军队不让演了是实情,但已时过境迁,首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问:那么是不是军队不演这个戏了,我们长影就不能拍电影呢?大概是考虑到军地关系,吴秘书说,我们总政没有做过这种决定啊,既然南京军区有意见,要不你们再和南京军区商量商量?说到这里,王导演已经拿到了尚方宝剑:当初这个戏是杨白冰禁演的,现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题,总政也没有不让地方拍电影的指示,那还和南京军区来的人商量什么?不理他们就是了!于是连夜给厂长郑全钢打电话,报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来,长影领导可以放心,不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一,本该通知剧组让影片下马的决定,变成了通知南京军区来的人:影片将继续拍摄;并派了一部救护车,将这两位政工人员礼送到车站,不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾,影片是可以继续拍摄了,但我和导演有个约定却不能实现了:导演王学新因为是第一次拍音乐故事,希望拍摄时我也能跟随剧组,给他当个艺术顾问;但经过南京军区政治部门这么一闹,我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时,我看了,电影本就是遗憾的艺术,遗憾肯定是有的;但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问,或许遗憾会少些。最大的遗憾是:原来由徐然扮演的男一号,在舞台上大放光彩;但电影中的男一号,却完全被男二号陶金盖过,以致于黯然失色。但不管怎样,这部由陶金和沈丹萍主演的影片,还是给长影挣了钱,没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”,到拍摄电影时又放了一马,此一时彼一时,可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年,确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风,“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里,他的下属们唯唯诺诺,不敢逆其龙鳞,但不可能没有意见和怨言;而比他资格老的那些军界老将们,早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上,“杨家将”的势力无疾而终,杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时,我正在福建体验生活,与厦门警备区的政委吕世华在一起,谈起杨白冰,那位吕政委对他显然没什么好感,认为这是自作自受;杨的下台,对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年,军队的体制又逢前所未有的改革:总政治部没有了,各大军区没有了,军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末,作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。
幸福来得促不及防,一边高喊“我好兴奋呀”,一边感念影院无望,哭晕在厕所。及至颤抖着手指点下五星,然而转念想想剧情,还是忍痛改回了四星。
后半算是不落俗套的总集篇,要情怀有情怀要叔味有叔味,更兼笑满全场没啥好挑剔的。槽点主要也就是从外传小说开始很多人吐过的ooc--所谓盗亦有道,在TV里展现出矜持的白毛,他眼中的珍宝是恶人的傲慢,或称为执著亦可。而到了前传,变成我看你不顺眼(太顺眼
幸福来得促不及防,一边高喊“我好兴奋呀”,一边感念影院无望,哭晕在厕所。及至颤抖着手指点下五星,然而转念想想剧情,还是忍痛改回了四星。
后半算是不落俗套的总集篇,要情怀有情怀要叔味有叔味,更兼笑满全场没啥好挑剔的。槽点主要也就是从外传小说开始很多人吐过的ooc--所谓盗亦有道,在TV里展现出矜持的白毛,他眼中的珍宝是恶人的傲慢,或称为执著亦可。而到了前传,变成我看你不顺眼(太顺眼?),没有执念创造执念也要上。作为此次的受害者,无生表示很冤:TV版树立起来的独孤求败,原来不是因错失了问鼎华山的良机,却是为爱情骗子气到发狂?
反观原作外传小说,虽然被吐槽“混进去奇怪的东西”,却是存在着凛杀和“剑道的追求”这两条线并进的。不知怎地,出于篇幅考虑不得不删减内容的情况下,剧组大幅削减剑道线,而使得情节基本都围绕基情展开。也许该说,可以,这很娱乐业、吗…
胡乱猜测一下,毕竟人家按你给的提示写出来了,做为官方番外付梓也还有不少读者吃这个,写手又是朋友更不好驳人家面子,再加上老虚其时正沉迷哥斯拉无法自拔,本篇那两人是咋样早已忘光光(别说啥亲儿子的,集中精神在二孩老大就顾不上是很正常滴)。没时间没精力编个靠谱的出来咋办?修修补补一样开上路。
……以上全是口古月,猜错……反正你也打不到我~
基于TV版人物的表现,说说我理想中的展开吧:
情节可以基本一致,只是改换叙述角度。与电影版剑道变成情感线附属品相反,应着重描写杀无生对“以剑问道”、“超越师尊”的执念,与凛雪鸦的关系作为辅线。雪鸦从中起到的作用,不是帮杀手树立人生目标,而是助他得到与师傅对决的机会,在最后关头暗算铁笛仙,使无生眼睁睁永远失去梦寐以求机会。
为了与本篇接得更顺些,可以安排杀盛怒之下欲斩QB鸦,用尽浑身解数只换得后者接下一招便扬长而去,留下杀一脸错愕:原来竟是人外有人山外有山,人生瞬间又有了新目标——被你夺走的就用你自己身体(划掉)来还罢!我定要追你至天涯海角!这就与七罪塔时白毛晾一旁,先找咩总干架不矛盾(咩总对无生来说是蛋糕,对白鸟来说是草莓。大家都把草莓留到最后吃,谁想一个被蛋糕噎死没吃到,一个吃到草莓却发现是酸的)
虽然这样一来戏剧冲突或许不如现在那么强烈…不过毕竟这是东离而不是D版星战爆米花,还是希望逻辑上更严谨些(没有错就是顺带黑一把星8,不服咬我呀~)
看了九集就治好一个病人……
不说你这个中心思想是什么吧,那你总不能每次就是两个医生挑大梁来分析病因在决定怎么治疗吧,最有意思是那些主任都要听这两个医生的治疗方案,我都怀疑要是没这两个医生以前的话他们是怎么看病人的…
我能理解编剧想要把男主们刻画成两种不同的性格,
看了九集就治好一个病人……
不说你这个中心思想是什么吧,那你总不能每次就是两个医生挑大梁来分析病因在决定怎么治疗吧,最有意思是那些主任都要听这两个医生的治疗方案,我都怀疑要是没这两个医生以前的话他们是怎么看病人的…
我能理解编剧想要把男主们刻画成两种不同的性格,可是你刻画就刻画吧,非要弄个男的跟男的壁咚……你以为你是张瀚吗?
但是最有意思就是护士帮病人逃跑那集我真的笑死了,真不知道编剧是怎么个脑回路,监控这个可以圆回来,但是真拿病人父母当冤种啊,几句话就能把家人稳住,这也太不现实了……
桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作,跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样,粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显,本想塑造一个有个性,嘴硬心软的角色,但有时候表现的过于盛气凌人,除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕
桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作,跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样,粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显,本想塑造一个有个性,嘴硬心软的角色,但有时候表现的过于盛气凌人,除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕
更像是唐吉坷德式的最后冲锋,只是,这次是HE。
林凉水最后,是一个有英雄色彩的低庄的人。首先他是人,有嗔痴,有怨念,所以才有前半生的不得志,所以才会刻下“天冇眼”。Hea住做的一个“水官”,一开始真的让人提不起喜欢二字。但对强权的敏感反抗,是林凉水的天生特点,降价的饭盒,就是降价,不会因为被盗窃而赔偿原价,有罪的人罚600是
更像是唐吉坷德式的最后冲锋,只是,这次是HE。
林凉水最后,是一个有英雄色彩的低庄的人。首先他是人,有嗔痴,有怨念,所以才有前半生的不得志,所以才会刻下“天冇眼”。Hea住做的一个“水官”,一开始真的让人提不起喜欢二字。但对强权的敏感反抗,是林凉水的天生特点,降价的饭盒,就是降价,不会因为被盗窃而赔偿原价,有罪的人罚600是应罚之刑,但始终向麻木不仁、恃强凌弱的强势宣战,是他最后的真诚。
当然,林凉水最后也会屈服,褪下官衣,去濑,吞下小蓝丸的他,早已将尊严扫荡一空。
放下自己,却不是要残害他人,可以为自己的利益而跪低,但不能去伤天害理。所以,愚蠢的他才会如同唐吉坷德一样,纠集微不足道的力量,去对抗既有新时代南下的强势(钟家代表),又有旧秩序遗留的势利小人(董uncle代表)。
林凉水不是一个传统意义上的正派英雄,他的能力仅限于部分小聪明,所以一开始才会被钟家愚弄,才会被金远山嫌弃,最终获胜的两大法宝,一个是派出无敌狗仔队偷听偷拍,一个是靠金远山配合打心理战(这种没有金远山就完不成的战术竟然是通宵在监牢想出来,这种等级实在让人有点失望),无疑,都不是那种期待中英雄律师的精妙招数,但HK讲究的,是有效率,是桥唔怕旧,最紧要受。低庄的英雄人物,其实就是一个普通香港人而已。
我想,导演想说的,是无论多普通,一个人,都会为公义,而起立。天有眼,人有心,道有义。所以林凉水和金远山,才会讲,唔想比天收。
另外,我feel到有个规律,有罪的人一定会受苦,而坏心肠的人,最后必定无间地狱。
林凉水有罪的,轻浮疏忽,导致内疚,受尽自己的责备煎熬。
曾洁尔有罪的,自私,才会去成为婚姻插足人,酗酒,才会因为酒醉而导致女儿独自面对恶魔,所以她丧女,悲痛莫名,被命运所折磨。
渣男,king,就是那个恶毒的人。贪恋情感而出轨,更加贪恋权势而杀女,再之后去污蔑情人,所以,最后受控辩双方同时责难的,被攻破心理防线的,是他,而他,也将会是被惩罚得最彻底的人,失去一切。
2008-11-14 20:45看这剧之前呢,我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》,只识得她的歌声。低沉起伏的声音,正如Kinki的和声,叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转,带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝,这样一来我就可以,平心静气的欣赏剧情和表演,甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒
2008-11-14 20:45看这剧之前呢,我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》,只识得她的歌声。低沉起伏的声音,正如Kinki的和声,叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转,带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝,这样一来我就可以,平心静气的欣赏剧情和表演,甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒不已,火光四射,目眩头晕。现而今要找一个男女主角都是这么狠但是又不招人讨厌的剧是多么难啊。性格鲜明,宛如夜间空中划过的彗星。从来都没有喜欢过不可爱、不善良、不衰的人,但是这一次,凭你是孙猴子也逃不出荣少的翻云覆雨手。至于娥姐,有多少粉丝不断强调说,她不漂亮却老是演美女。我倒是觉得年轻时的娥姐可以。不要说莫笑侬阿珂,就是赵飞燕她也演得。她有一把好嗓子,还有恰到好处的舞姿。其实根本就不用演吧,这两人。一个一看就是潇洒倜傥的花花公子,一个一眼便知她的倔强与聪颖。如果放到好莱坞,这绝对是罗马假日一夜风流之类的浪漫喜剧,不过很不幸,这个是八十年代的港剧。悲剧,正是如此。两人都是S,正如孔雀胆遇着鹤顶红,你说怎能不两败俱伤。不管怎样都是两败俱伤。就因为不相信,就因为不爱。其实是相信的,其实是爱的。那世间所有的悲剧,竟都是源于不信么。犬夜叉与桔梗?甲贺忍法帖?绝代双骄?埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇得斯?若是你熟知以上列举的任一故事,那我就不剧透了。荣少的粉丝有一处说得极对,那就是这部剧最动人的地方。那是笑侬饮下毒酒之后,詹少爷陪在他身边,他义无反顾拉开窗帘,夕阳就好像情人的目光眼波流转。没有日军了,没有空袭了,全世界只剩下你跟我。无论生死都在一起。就好像白飞飞对宋离说,没有沈浪了,宋大哥,再也没有沈浪了。唯一不同的是,莫笑侬和詹时雨,你们中间从来都没有第三个人存在过啊。欺骗,利用,断子绝孙,所有狠毒的咒语,所有令人无法回头的誓言,全都是你们自己生造出来的。所以说两个人都是S,所以说这一次只能是悲剧。两个人都不愿意认输,就像恋爱的男女都不肯先说喜欢。那样一来就输了啊。亦舒师太说过,做人至要紧姿势好看, 如果恶形恶状地追求一件事, 那麽,赢了也等於输了。那么从头开始好了,开始于万物都不存在的时候。你也没有为我留下,我也不曾为你离开。古龙的联想也不存在。题目的灵感只是来自于他们两人唯一的一段共舞,当时他还是处处留情的翩翩公子,当时她还是对他不屑一顾的骄傲少女。共舞的一段,两个人都非常非常帅。去者已去,此情未绝。为君一舞,化作蝴蝶。
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是,女主有钱和没钱。
显然本剧三位女主都是比较穷的,一个不出名编剧,连房租都勉强,一个家里开小店但打扮的也不富丽,一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人,这个好男人标准是什么?想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱,当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的,自己买公
我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是,女主有钱和没钱。
显然本剧三位女主都是比较穷的,一个不出名编剧,连房租都勉强,一个家里开小店但打扮的也不富丽,一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人,这个好男人标准是什么?想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱,当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的,自己买公寓自己养孩子毫无压力,那么爱恋爱生孩子爱单身。其实选择就很多了。当你有了一定的经济能力,很多问题都不是问题,如果三个女主开名车住豪宅,那么婚姻市场就由他们进行挑选了,不说普通男人,就算模特、爱豆、艺人也未必不能拿下。只有富人不想结婚,没有富人不能结婚。穷人很难结婚,男女都一样。好男人的品位休养难道是天上掉下来的?都是钱一点一点堆积出来的。他穷,他好,估计他至少童年不会太穷困。
所以啊,三个女主当务之急不是找个男人嫁了,而是想方设法努力挣钱,自然有男人来找你们了。
天上没有掉馅饼,除了努力学习努力工作,不要期待某个人从天而降改善你的生活水平。
真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以是垃圾的可以真是垃圾的可以
真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以真是垃圾的可以是垃圾的可以真是垃圾的可以
自强不息的杀马特女孩安初夏因为一场意外,失去母亲,与母亲相依为命的她跌入人生低谷。安母临终将女儿托付给豪门富太姜圆圆,在众人的艳羡中,安初夏进入韩家,并以少爷韩七录未婚妻的身份进入贵族学院。韩七录与安初夏相看两生厌,处处针对,每每针锋,但碍于韩母的热心,二人的生命被迫捆绑在了一起。安初夏发现学校种种弊端,倔强的她从被同学们排斥欺负的处境,一路奋斗,最后赢得同学们的欢迎,并带着B班同学逐步自我
自强不息的杀马特女孩安初夏因为一场意外,失去母亲,与母亲相依为命的她跌入人生低谷。安母临终将女儿托付给豪门富太姜圆圆,在众人的艳羡中,安初夏进入韩家,并以少爷韩七录未婚妻的身份进入贵族学院。韩七录与安初夏相看两生厌,处处针对,每每针锋,但碍于韩母的热心,二人的生命被迫捆绑在了一起。安初夏发现学校种种弊端,倔强的她从被同学们排斥欺负的处境,一路奋斗,最后赢得同学们的欢迎,并带着B班同学逐步自我提高,让原本已经习惯了废物生活的他们,努力的将自己变得更好。
本文首发于哆啦A梦的壁橱: https://doracloset.com/shimmer/11393.html(本文作者Shimmer,由于已经发了短评,所以本文由我代发。)
本文首发于哆啦A梦的壁橱: https://doracloset.com/shimmer/11393.html(本文作者Shimmer,由于已经发了短评,所以本文由我代发。)
深夜时分走出电影院,只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实,我真的很想看见那轮或是那弯明月,向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。但是没有关系,《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起,而这,就是想象力的力量。
回味起观影的两个小时,一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬,诸多伏线回收颇有推理小说的风范,彰显了直木奖作家的实力;众多人物的刻画可圈可点,“想象力”的主题贯穿始终,更是给作品增添了色彩。另外,成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现,低龄化的论调可以休矣。
辻村深月真的懂《哆啦A梦》,也真的懂哆啦迷。不然,她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍,也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作,尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬:一开始大雄相信异说被同学嘲笑,源自《云之王国》;哆啦A梦拿锤子砸自己,源自《海底鬼岩城》;哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒,源自《日本诞生》;静香留下来照顾露娜而其他人前往战场,源自《铁人兵团》;AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾,源自《海底鬼岩城》;利用口袋之间的相连性实现瞬间移动,源自《白金迷宫》;五人组战斗时分别使用的道具,源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数,静香洗澡,胖虎唱歌,小夫喊妈妈,大雄夜谈,哆啦A梦变狸猫,这些梗也一个不少。我想,每个哆啦迷看到这些地方,都会会心一笑吧。
我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义,而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢?!这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质,种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会,而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。
如果我们不再次欺骗自己,就应该听到胡波的声音:在这个
我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义,而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢?!这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质,种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会,而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。
如果我们不再次欺骗自己,就应该听到胡波的声音:在这个社会里,人们靠出卖自己和他人的尊严度日,一切过去给人寄托和幻想的神圣光环:爱、道德、法律、教育、艺术,都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里,人作为这一切社会关系的总和,是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好,只证明你已出卖的够多。
但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里,正是一个给予希望的乌托邦,尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧,被囚禁的大象作为一个隐喻,指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践,同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。
我建议不要再纪念胡波,如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如,去年今天这个日子发生了什么?那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象?去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件,我们忘了吗?所以很快,胡波也会被我们忘记,包括他的电影。
去找一找那些还在战斗的勇士吧,年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念,多一些行动。不要丧,不要自杀,要向狗屎开战。
最后说说获奖名单,如果连名单都完整不了,其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界,属于大陆,属于台湾,属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点,但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成,我们还以什么来形成外部(满洲里)使人产生向往呢?总有一天我们会意识到,那头失落的大象,才是足以沟通海峡的桥梁。